艺术欣赏钢琴复习资料

第一篇：艺术欣赏钢琴复习资料

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴普遍应用于独奏、重奏（四手联弹、双钢琴、协奏）、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

现代钢琴从外形上主要分成立式（主要用于家用）钢琴和三角钢琴（一般都用于音乐会的演奏）。

钢琴踏板：延音踏板、柔音踏板、消音踏板 按制作工艺分为：古钢琴、现代钢琴、现代自动钢琴

现代钢琴：意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明。有88个琴键（52个白键，36个黑键）。

现代自动钢琴：其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。

西方钢琴音乐

巴洛克时期（1600-1750）

巴洛克一词源于葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格，通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。巴罗克时期的建筑艺术风格推崇纤巧华丽的宫廷格调，热衷于金银宝石的装饰。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成音乐史上的巴洛克时期。

音乐特点

调式方面：巴洛克时期以大小调式替代了之前的教会调式，在1650年之后，新的和声体系越来越成熟，调性转换手法也越来越多样和规范。

旋律方面：在文艺复兴时期的作品中，旋律显得十分平稳，并多由人声来演唱。到巴洛克时期，声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上，而且旋律中经常出现远距离的跳跃，重复主题乐句成了一种经常使用的重要手段。

节奏方面：巴洛克音乐显得更有生气，更加生动和活跃。

装饰性：装饰性强是巴洛克时期的一大特点，如：在建筑上常用花卉、贝壳作为装饰；在服饰上用大量花边、羽毛加以修饰；反映到以上，则表现为大量运用华丽多彩的装饰音。这个时期的装饰音种类繁多，装饰音的运用成了巴洛克音乐的一个显著特征。各种各样装饰音及其不同组合，在每个作曲家和演奏家手中都有不同用法和不同解释。总之，对装饰音的大量运用使巴洛克时期的运用风格显得更为高雅。织体方面：复调作品占主要地位。

乐曲形式：巴洛克时期的作曲家们都喜爱使用三种乐曲形式：组曲、变奏曲、赋格。组曲（巴洛克时期）：通常表示一系列速度、节拍、情绪不同的舞曲的组合。组曲包含：1.前奏曲（可有可无）；2.阿勒芒德舞曲；3.库朗特舞曲；4.萨拉班德舞曲；5.小步舞曲或加亚尔德舞曲等（可有可无）6.吉格舞曲。

变奏曲：变奏曲的创作原则是先创作（确定）一个主题，然后根据主题的旋律、和声、节奏等因素，进行各种各样的、有鲜明对比的变化。

赋格：赋格的黄金时代是在巴洛克时期。起源于文艺复兴时期的利切尔卡和坎佐纳。利切尔卡是从中世纪的经文歌发展而来，这种经文歌由几个声部组成，每一个声部都必须出现主题，主题必须先后出现在不同声部。赋格通常是三、四个声部，间或也有两个或五个声部。

巴洛克时期代表人物：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂

巴赫：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:1685-1750，德国作曲家，被后人尊称为（欧洲）音乐之父、十二平均律之父。

巴赫键盘音乐代表作品：《十二平均律》；《创意曲》；《组曲》包括《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》；《哥德堡变奏曲》等。

《十二平均律》：巴赫于1722-1744年间创作了分为两册的巨著《十二平均律》，被称为钢琴音乐的“旧约全书”。《十二平均律》共有乐曲九十六首，平均分为两册，每册各包括二十四首前奏曲和二十四首赋格。二十四组前奏曲与赋格的顺序严格按十二个半音顺序排列：C大调、c小调、升C大调、升c小调、D大调、d小调……。《十二平均律》每一首乐曲都有完整的曲式，从整体上充分准确地反映出巴赫这位音乐巨匠的灵魂。巴赫的音乐，对表现个人的情感，如欢乐、悲伤等一类的情绪，比较有所保留，也就是说，他避免去表现明显的个人感情。作为一个有天才技巧，超越世俗情感的音乐家，他的音乐表现出的是经过升华的，一种人类永恒、高尚的境界。

《创意曲》：是巴赫早年为他的学生和儿子们创作的教材，1723年经过重新校对、编辑后，定名为创意曲和交响曲。“创意曲”这个词本意是“自由对位的小曲”，而“交响曲”的本意为多声部器乐曲。巴赫建议学习这些创意曲来达成一种良好的歌唱般的演奏，巴赫在这部作品中玩命地展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿、连接与主题倒置等。这部人们通常称为《二部、三部创意曲》的曲集，共有三十首乐曲。

《组曲》：巴赫最优秀的组曲作品是《法国组曲》，是组曲曲式的范例，共有六部都没有前奏曲。《法国组曲》不是巴赫的起名，而是后来出版商的定名。这是由于组曲中的每个乐章的舞曲名称，巴赫都用了法文标记，同时这六部组曲的音乐风格，具有法国式的高雅精致，后人因此也就接受了这个标题。《英国组曲》，也不是巴赫起的名字，后人所以将它称为《英国组曲》，是因为巴赫在这部作品中借用了法国人理查·迪厄佩尔的一些乐章，而这位法国作曲家毕生大部分时间生活在英国。《英国组曲》包括六部组曲，每部都以前奏曲开通。《帕蒂塔》在意大利语中是组曲的意思。一共六首。是巴赫最大胆、最前卫的作品。《哥德堡变奏曲》共有三十二段，第一段和最后一段是抒情的主题，中间有三十个变奏，这首被誉为代表巴洛克音乐顶峰的巨作，是巴赫于1742年完成的。它展示了巴洛克时期全部变奏手法。

亨德尔：1685-1759，德国作曲家。

许多人将亨德尔于巴赫并称为巴洛克时期的两大巨匠，但从键盘音乐的角度来说，亨德尔是无法与巴赫相提并论的，因为亨德尔的成就主要体现在歌剧、合唱和清唱剧领域。亨德尔的键盘音乐总是从一种精确的、雄伟的、有巨大纪念意义的设计出发。他的键盘音乐偏重于装饰，精雕细刻，讲究对称，高贵脱俗，有时也相当欢乐生动。亨德尔重要的键盘作品共有三本曲集，其中包括八首有丰富内容的、表现出精巧键盘技术的第一集，是惟一由亨德尔自己出版的，也是最重要、最有代表性的一本曲集。

斯卡拉蒂：多梅尼科·斯卡拉蒂:1685-1757，意大利作曲家。

斯卡拉蒂创作的键盘音乐，反映出一种极其前卫和先锋的思想，这使他远远超于同时代人。实际上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音乐不属于巴洛克风格，也不属于古典乐派。

首先他没有套用巴洛克时期最常见的组曲形式，而是把组曲中的单个舞曲提取出来，创作成有自己音乐特点的乐曲。1738年出版的三十首这类乐曲，每首都只有一个乐章，带有奏鸣曲特色，斯卡拉蒂认为这些奏鸣曲具有练习曲的性质，每一首都有一定的技术课题和相当的难度。

古典主义时期（1750-1820）

古典主义所覆盖的年代，应从海顿创作的成熟期算起，到贝多芬早期创作时期结束。这一时期的音乐作品具有古典乐派的特征：平衡、清晰、严谨、有节制，多采用古典的奏鸣曲式。而复调对位、组曲这一类巴洛克时期通用的曲式，这一时期已极少运用。

古典主义时期代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 弗朗茨·约瑟夫·海顿1732-1809奥地利作曲家。

海顿一生创作了五十二首奏鸣曲和一些其他体裁的钢琴曲，但作为一个极为高产的作曲家和钢琴家，海顿留给后人的奏鸣曲似乎少了一些。这是由于海顿在创作后期，把注意了转向交响乐和弦乐重奏的创作上去了。他创作的大量高质量的交响乐和室内乐使他被人奉为“交响乐之父”。

海顿全盛时期的两首具有代表性的作品是第三十四首《e小调奏鸣曲》和第三十七首《D大调奏鸣曲》，是古典奏鸣曲式的样板，其中第三十七首奏鸣曲的第一乐章，第一主题充满活力、生机勃勃，用休止符与第二主题隔开。第二主题转至A大调，带有一个小结尾，这个小结尾的材料，后来在结束部中再次出现，发展部尽管很短，但十分讲究与简洁。第二乐章像是一个间奏乐段。第三乐章生动的主题出现了三次，主题之间有对比鲜明的连接乐段，分表用了A大调和G大调。

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特1756-1791奥地利作曲家

莫扎特被称为“音乐神童”，六岁就开始写作小步舞曲。他短暂的一生，给这个世界留下了难以置信的巨大精神财富。莫扎特具有神妙的审视、消化能力，只要他接触过的景物或音乐，都能在头脑中留下鲜明的印象，并在内心深藏起来。他写过意大利风格的作品，比真正的意大利人写得更具意大利韵味。他模仿起法国风格来，比法国人更加法国化。

莫扎特为钢琴创作的主要作品有十七首奏鸣曲、十七首变奏曲、两首幻想曲、二十一首协奏曲，以及一些其他乐曲及二重奏。他同时又是一位伟大的歌剧和交响乐作曲家，在这些最能代表莫扎特天才的领域里，他为我们留下了二十部歌剧和四十一部交响乐。

能真正体现莫扎特风格的。是他创作是十七首钢琴奏鸣曲(K.331)。在莫扎特的写作实践中大大地扩充了这种曲式的表现力。

路德维希·凡·贝多芬1770-1827德国作曲家，被后人尊称为“乐圣”。

贝多芬在音乐上取得的伟大成就，远远超过了一般音乐家所能企及的高度。他所创作的音乐作品，如同一幢幢宏伟的音乐大厦，深深影响着后人的思想与文化发展。贝多芬所具有的不屈不挠的性格、博爱的襟怀、丰富而细腻的情感，以及把这一切转化成音乐语言的卓越才能，使他的创作极大地充实了人类的精神宝库。

贝多芬之前的音乐，主要的作用是让听众高兴，这就要求作品不要太严肃，不能太艰深；或者主要为宗教仪式活动、皇室活动服务，这就意味了作品不能有过于明显的个人特征。而贝多芬完全改变了音乐的这种面貌，他驾驭着音乐这艘航船，越来越自由地表达自己的丰富感受，赋予音乐作品以鲜明的个人特征。同时，也让听众接受和喜爱这些作品，分享作者的内心感受。

贝多芬让音乐的发展充满生命力，自然、优雅、富有感情。他的构思绝不平庸和乏味，旋律极具个性，所有人类的情感与经历：爱情、英雄主义、悲哀、狂喜、着迷、欢乐等等，都在他的音乐中有所体现。贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。他的三十二首钢琴奏鸣曲被后人称为钢琴音乐的“新约全书”。贝多芬三十二首奏鸣曲被演奏的最多和最被人们熟知的当属 “月光”、“热情”、“悲怆”、“暴风雨”、“黎明”。

如果将浪漫派定为丰富的想象、创造力、抒情诗意、自由解放、激烈热情，那么贝多芬可以当之无愧地被称为浪漫时代的最早的、第一个代表人物，他不但是古典乐派当之无愧的代表作曲家之一，同时，在他的后期创作中，已经闪射出即将来临的伟大的浪漫主义的光芒。

第三节：浪漫主义钢琴 一：概述

时间：浪漫主义风格的始于18世纪末，兴盛于十九世纪初。原因：1社会背景：资产阶级革命导致的小资产阶级地位的上升。

2文化背景：人本主义思想在欧洲的兴盛，（德国的狂飙突进运动1760-1780年之间：强烈的情感主义运动）以人为本，以资产阶级平民中的欣赏水平为准的音乐形式开始流行。

3技术背景：现代钢琴的诞生，钢琴能够清晰的表达强弱，渐强渐弱，丰富的音色，对音乐情感的丰富表达提供方便。

风格特征：1艺术：强调人类的激情超过精致的形式，对直觉的重视高于理性，对自我情感的表达，以及自我情绪的宣泄达到了顶峰，是人类个性的觉醒。音乐风格自由奔放，音量对比强烈，节奏自由。

2技术：钢琴音乐的演奏技术得到了极大的发展，发力点由原来的单纯手指手腕，扩大到上臂乃至全身。钢琴作品技巧越来越难，出现许多钢琴演奏家，例如李斯特，克拉拉舒曼等。

3创作技法：摒弃古典主义时期注重音乐结构的创作形式，音乐曲式自由，创作体裁丰富多样，（即兴曲，练习曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲，狂想曲，夜曲等）标题音乐作品盛行。

代表作曲家：舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯等

二：重点作曲家以及音乐作品赏析： 舒伯特（1797-1828）：生于奥地利，卒于维也纳，享年31岁

早期浪漫主义代表人物，一生创作大量钢琴奏鸣曲，以及艺术歌曲，同时创作了一定即兴曲，音乐瞬间等钢琴作品。钢琴音乐方面仍残留明显的古典主义特征，尤其体现在他的奏鸣曲作品中，而艺术歌曲的创作则充分体现了其浪漫主义情怀，题材多运用民歌或叙事诗。舒伯特一生穷困，但创风格注重抒情性，并强调和声与节奏对优美旋律的衬托与帮助。所以舒伯特一生最伟大的贡献除了钢琴奏鸣曲就是艺术歌曲了。赏析作品：舒伯特：音乐瞬间

门德尔松（1890-1847）；生于德国，卒于德国，享年38岁

早期浪漫主义代表作曲家，出生名门富裕家庭，最著名的创作是大型曲集《无词歌》。创作风格清新愉悦，很少表达个人情绪的紧张。舒曼（1810-1856）德国人，享年46岁

浪漫主义全盛时期代表人物，晚年曾患有严重精神分裂症。著名作品有《童年情景》和《狂欢节》等.肖邦（1810-1849）波兰人，享年39岁被后人称作“钢琴诗人”

浪漫主义最具代表性作曲家，我们的学习重点。肖邦一生只创作钢琴作品，仅有的交响乐也只是钢琴协奏曲。肖邦创作的作品内容多关于爱情和对祖国的热爱，题材上经常借鉴波兰的民歌，民间曲调，以及民间舞蹈音乐元素，比如《玛祖卡》借鉴波兰平民的民间舞蹈节奏创作。而《波罗涅兹舞曲》也称为波兰舞曲。则是波兰上层阶级的舞蹈节奏形式。体裁广泛，其中包括最著名的有《练习曲》（被称为钢琴演奏者必须翻越的高山）；《叙事曲》、《谐谑曲》、《波兰舞曲》、《玛祖卡》、《夜曲》、《圆舞曲》等等。欣赏作品：肖邦练习曲；郎朗演奏的练习曲13

玛祖卡：

波罗涅滋李云迪演奏的英雄大波兰舞曲；《英雄波兰舞曲》降A大调，OP.53，作于1842年，钢琴曲，是肖邦所作16首波兰舞曲之一（亦是最为宏伟的一首）。这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲。

夜曲：降e大调夜曲：

李斯特（1811-1886）匈牙利人，享年75 浪漫主义全盛时期代表人物，不仅是著名作曲家，同时也是著名钢琴家，其创作的作品通常具有高超的技术难度。他的作品富有力量，和创造性，喜欢运用魔鬼，天使，英雄等主题进行创作，例如他创作的《梅菲斯托圆舞曲》；同时他同样喜欢运用民族性元素进行创作，例如他的作品《匈牙利狂想曲》中经常会出现吉普赛民间旋律和节奏。同时，李斯特创作了大量的练习曲，其高超的技术让现代演奏家汗颜。其中他创作的《音乐会练习曲》《超技练习曲》至今仍是钢琴演奏者追求的目标。欣赏作品：爱之梦

匈牙利狂想曲2：猫和老鼠版

中国钢琴作品赏析： 中国钢琴发展简史：

钢琴第一次传入我国是在1600年，由传教士利玛窦带入中国一台古钢琴，并敬献给当时的明神宗，当时利玛窦还特意为宋明宗创作了具有东方韵味的《西秦曲意八章》。1842年欧洲钢琴音乐正值鼎盛时期，英国商人认为中国是个潜在的巨大市场，运送大批钢琴来到中国，结果无人问津。

到了二十世纪初期，钢琴首先在北京，上海等大城市的教会学校兴起。在之后的“学堂乐歌”运动中，钢琴经常会运用原有的西方曲调填上具有反封建思想追求富国强兵的歌词，当作一种伴奏乐器。

中国第一首钢琴作品《和平进行曲》由赵元任于1915年创作。赵元任为我国著名语言学家，任职于哈佛大学。《教我如何不想他》等作品。

欣赏：《和平进行曲》

1927年中国建立了自己第一所高等音乐院校：上海国立音乐院，当时彼得堡音乐学院的著名教授萨哈罗夫以及来自意大利的梅柏留在上海任教，培养了中国的第一批钢琴家。其中著名钢琴家傅聪就是后者的学生。

1934年中国作曲家贺绿汀创作的《牧童短笛》获得俄罗斯作曲家齐尔品在我国举办的中国钢琴作品创作大赛第一名。

作品欣赏：牧童短笛 中国钢琴作品创作的初步繁荣

我国建国初期，上世纪五六十年代，中国的钢琴曲质量数量都有巨大发展，涌现出的高水平作曲家有丁善德，陈培勋，汪立三等等，创作了大量的优秀钢琴作品，例如丁善德的《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲》，陈培勋的《旱天雷》、《卖杂货》，汪立三的《兰花花》，储望华《翻身的日子》等。

改编曲时期：上世纪六十年代末七十年代初

改编曲：将已有的歌曲或者器乐曲，在相对较完整地保留作品形态的情况下，改编为钢琴演奏的作品。改编曲可以使原有作品织体更加丰富，立体化，复调化，但是势必会失去原演奏乐器所特有音色音质。

文革时期有一个特定阶段，于极左思潮的影响，1966年，钢琴被认为是代表“封、资、修”，是资产阶级的产物，首当其冲地成了被“彻底砸烂”的对象。不准演奏西方音乐。于是，我国钢琴家殷承宗率先将钢琴音乐与文革思想完美融合，推出钢琴伴唱《红灯记》（样板戏），积极地挽回了钢琴音乐在中国彻底消亡的局面，而后殷承宗又和储望华，盛礼洪，刘庄四人共同创作了我国史上最伟大的钢琴作品《黄河钢琴协奏曲》。彻底将钢琴音乐在文革期间带入全盛时期。

改编曲时期具有代表性的作品有《夕阳箫鼓》（改编自琵琶）黎英海；储望华的《二泉映月》（改编自二胡），《红星闪闪放光彩》（改编自歌曲）王建中的《百鸟朝凤》（改编自唢呐）等等。

欣赏：《黄河钢琴协奏曲》（片段）

八十年代：钢琴音乐处于一个多产时代但是被演奏的作品却比较少，代表作曲家有汪立三。

进入九十年代以及二十世纪，随着新一代钢琴家的迅速成长，大众钢琴音乐的普及，我国的钢琴演奏整体水平明显提高，在世界富有盛誉的钢琴家中，有许多华人面孔，代表钢琴家有朗朗，李云迪，陈萨，王羽佳等等。至今活跃在世界舞台上，是中华民族的骄傲。

第二篇：钢琴艺术欣赏 论文

钢琴,一个人们日渐熟悉的词.她已从古时期王公贵族的专享品变身为普通消费品，进入寻常百姓的家。使得钢琴之声——这种动人心弦的音乐在我们生存的世界中遍布的更广。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器。这就是钢琴的前身，她是用键拉动琴槌以敲打琴弦来发出声音的。钢琴的出现，为音乐家提供了很好的物质基础，通过键盘式乐器的演奏，充分表现出他们所流露的情感。而他们对音乐的不断渴求，也奠定了钢琴发展的道路。

钢琴音乐的发展与钢琴乐器的发展演变是相辅相成、紧密联系在一起的，每一时期的钢琴音乐作品的创作都是以当时的乐器为基础而产生的。

十七世纪处，一种艺术风格在欧洲悄然流行开，此后，人们便进入了巴洛克时期。巴洛克艺术有别于文艺复兴时期庄严，明净，均衡，和谐的风格，它华美，灿烂，充满动感，蕴含着起伏的动势。这些不仅仅表现在绘画，雕塑，建筑上，同时也表现在钢琴音乐的创作中。小型音乐会与公众音乐会就是在这时候兴起的,大家对音乐的渴求又进了一步.古钢琴的表现力在当时器乐中十分突出,它有了独立的发展,.它不仅仅只存在于教会中了,钢琴的宗教色彩渐渐变淡了.巴洛克时期的钢琴演奏可以说是演奏者的即兴表演.他们除了在弹奏钢琴以外，还担任着作曲家的角色。这种追求个性发展，以人为本的新的音乐感染力与当时的文化背景是息息相关的。当时的人文主义者主张以“人性”取代“神性”，遵从科学，尊重理性的人文主义世界观为巴洛克钢琴艺术的发展创造了非常自由的条件，使得钢琴音乐主题的范围也随之扩大。

巴赫——巴洛克时期最具代表性的人物。他的钢琴音乐作品很好的表现了巴洛克时期钢琴音乐的特点。他的作品反映了当时德国市民的生活，透露这一股不向悲俗生活屈服的力量。当时有部分人不认同他作品中所表现的戏剧效果以及他们以为那些太世俗气。可是他的作品的确真实表现了德国市民阶层对美好生活的追求。他的宗教作品的本质与其表面大相径庭，其内容是背离宗教的。

18世纪上半叶的欧洲，思想和政治上又都发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。这种音乐新风格的产生还有一个重要的因素，那就是演奏乐器的改变。或者更恰当的说法是演奏乐器的“进化”。改良后的钢琴取代了古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。它可以演奏出绵延起伏的旋律，它可以奏出美妙，响亮的和弦，它的曲调更具有歌唱性，它的种种优点使它被当时的音乐家广泛接受。

海顿，古典主义时期是他整个音乐创作的转折点。他的早期音乐风格带有洛可可艺术的痕迹。古典主义开始的时候，他的钢琴奏鸣曲的规模不断扩大，形式日渐丰富。在他的晚期奏鸣曲中，抒情性成了他所要着重表现的。莫扎特，音乐神童是我们对他的第一认识，他在五六岁的时候就显示出在钢琴演奏以及创作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就极具动感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好处，有如童话故事般的美好。莫扎特的钢琴协奏曲不仅结构形式均衡统一，和声部分的应用也得到了很高的评价。不仅仅是奏鸣曲，与他联系更深的，是与他终身为伴的钢琴协奏曲。他所表现出的不仅仅是钢琴与其他乐器的配合，还有对比。这种微妙的平衡关系使得表现出来的乐曲更加生动细腻。以上就是被世人称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人中的两个。最后一位就是人们耳熟能详的贝多芬。他一生坎坷，在青年时期，听力就有所下降。这对一个音乐人来说，是个沉痛的打击。晚年几乎全聋的境况并没有击退他对音乐的热爱。在我们常人眼中的绝境中，他创造出了多部交响曲。那有力的乐声就是他乐观面对生活的坚强信念的体现。他让钢琴获得的交响性的戏剧效果，其表现出来的幅度使得当时的人们大为震惊。前期还是跌入深渊的痛苦绝望，转而变为令人振奋的强烈斗争感。乐曲张弛有度，贝多芬将个人表现力发挥到了极致。那酣畅淋漓的感觉是每一个认真倾听贝多芬乐曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世纪的欧洲，钢琴音乐随着西方音乐史上的浪漫主义的形成，也进入了鼎盛时期。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出了宫廷，变得更加的亲民化。许多新的艺术题材也在这时候出现了，譬如艺术歌曲，交响诗等，更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。而无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展上，具有“钢琴诗人”美誉的肖邦都堪称为钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。肖邦是一个极具爱国热情的音乐家，他在少年时代接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。在他成为音乐学院的学生的这些年里，他经常去乡间度 假。他喜欢欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族的音乐，就如同种子般，播种在肖邦的心田里。在他迫于无奈要远离自己的家乡的时候，还带上家乡的土壤。他无法帮助那些身处在水深火热的战争中的人们，只能通过音乐，来表现自己的反抗。肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。对于技术艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。他对民族风格的融汇做得特别出色，波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。与肖邦处在同一时期的还有一位伟大的音乐家——李斯特。他的音乐是火热的，充满着热情。他超高的钢琴技术在练习曲上展现的淋漓尽致，虽然从作品的艺术性，内涵性来说，有弱于肖邦，但是炫技却是李斯特钢琴音乐的一大特征。《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一，也是19世纪的钢琴经典之一。李斯特在前人的基础上，把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这种单乐章结构。

第三篇：钢琴艺术欣赏论文

钢 琴 艺 术 欣 赏 论 文

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钢琴艺术欣赏

钢琴，一个人们日渐熟悉的词。它已从古时期王公贵族的专享品变身为普通消费品，进入寻常百姓的家，使得钢琴之声——这种动人心弦的音乐在我们生存的世界中遍布的更广。钢琴艺术的发展与钢琴家是相辅相成、紧密联系在一起的，每一首钢琴音乐作品都是钢琴家情感的表达和宣泄，而他们对艺术的不断渴求，也奠定了钢琴发展的道路。

一、乐圣——贝多芬

对于很多人来说，谈到钢琴家，首先想到的一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。

贝多芬，欧洲古典主义音乐的代表人物，他最重要艺术成就就是他的32首钢琴奏鸣曲，他的奏鸣曲被称为“新约全书”。贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大而深刻影响。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心的创作题材。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。

贝多芬钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

二、钢琴诗人——肖邦

肖邦，具有“钢琴诗人”的美誉，堪称为钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。肖邦的音乐是最钢琴化的，丰富的音型织体，富有想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。他的创作常常突破传统的形式和手法，但作品结构仍然清晰，即兴抒情诗式的音乐表达和半音的和声洋溢着强烈的浪漫主义气息。他的音乐从不是描述性的，而是真情的自白。

肖邦是一个极具爱国热情的音乐家，他在少年时代接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。在他成为音乐学院的学生的这些年里，他经常去乡间度假。他喜欢欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族的音乐，就如同种子般，播种在肖邦的心田里。在他迫于无奈要远离自己的家乡的时候，还带上家乡的土壤。他无法帮助那些身处在水深火热的战争中的人们，只能通过音乐，来表现自己的反抗。他对民族风格的融汇做得特别出色，波兰舞曲、玛祖卡舞曲等乐曲充分体现了这一点。

肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。他的艺术特点是随想式的、任意的，即使是最微小的细节也是非常迷人而富有特性的，“让音乐本身去说话，不要把主观的臆象强加给听众”这就是肖邦的信念。肖邦的艺术是不受高高在上的形式法则所支配的，迷人的旋律以及丰富多彩的和声织成了它们自己的幻想般的形式，而这种形式恰恰是和这种音乐的性质配合得很好的这种艺术是独创的、自由独立的。

肖邦，他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。同时，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。对于技术艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。正如老师所讲，波兰因为肖邦而闻名于世。

三、钢琴之王——李斯特

与肖邦处在同一时期的还有一位伟大的钢琴家——李斯特，他的音乐是火热的，充满着热情。他超高的钢琴技术在练习曲上展现的淋漓尽致，炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征。他一生创作了大量作品，有钢琴曲，合唱曲，交响乐，宗教音乐，是西洋音乐史上的重要的浪漫派音乐家，首创出“交响诗”体裁，促进了欧洲音乐的发展。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言，它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。该作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。该作品是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。同时，乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特整个一生都生活在浪漫主义时期，他的艺术歌曲创作在许多方面都体现了浪漫主义音乐的风格特点——勇于摆脱传统的束缚，大胆创新和标新立异，永无止境地要求变革。

如果说音乐是人类的情人，那么钢琴无疑是她们之中最令人刻骨铭心的，她挑拨起你所有的压抑，所有的自由，让你沉迷，令你彻底陶醉然后迷失，将你吞噬。钢琴是最强的音符，其他的音乐你可以像个旁观者去欣赏，去触摸，唯有钢琴令你无法旁观，她包围你，直抵生命的深处，像魔女的手一样深入你的心脏，撩拨里面的每一根血丝。随着社会的不断进步和时代的发展，钢琴艺术会越来越深入人们的生活。

第四篇：京剧艺术欣赏复习资料

考场自己选，注意写好序号

试卷结构

一、选择题，每题3分，共21分。

二、填空题，每空3分，共33分。

三、判断题，每题2分，共8分。

四、综合题，共38分。

1.（8分）

2.（10分）3.（10分）

4.（10分）

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京剧的三大美学特征是京剧的综合性、程式性、虚拟性。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是“逢动必舞，有声必歌”的综合艺术。京剧的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的，运用程式的方式方法，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会创造出更多鲜活的艺术形象。京剧的虚拟性表演体现着东方艺术在美学上的独到见解，表现景物和环境时几乎不用布景，不用道具。

京剧的行当

戏曲划分行当以后，对于演员来说，可以按照行当特点的要求，在一定的范围以内，集中地学习、掌握演唱和表演的特点；对于观众来说，熟悉这些行当以后就能够区别这些行当的特点征。

武生 是擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷。

老生

又叫须生，或胡子生，还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。

小生 是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。

青衣

青衣还有一个名称叫正旦。青衣在旦行里占着最主要的位置，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣的表演以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。

花旦

从服装上来说，都穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看都扮演青年女性。从表演上来，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。

老旦

老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。

武旦

武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。一类是长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。

净行

净行是一个学术名词，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，概括说，净行可分为正净、副净和武净三大类。“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。

一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。

丑行

净行里有大花脸、二花脸，而丑行则叫做小花脸，或者叫三花脸。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，叫做腰子形，还有的是枣核形，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色，可是更多的是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。

京剧的一些流派

叶（盛章）派：嗓音脆亮，武功精熟，武打迅急惊险。文中寓武，武中有文。常演剧目：《徐良出世》、《打渔杀家》《蒋平捞印》、《九龙杯》《三岔口》等

裘（盛戎）派：追求韵味；稳健严谨，节奏鲜明。十净九裘。常演剧目：《铫期》《探阴山》《连环套》 《铡美案》《遇后·打袍》《赤桑镇》《锁五龙》《龙凤阁》《断密涧》《赵氏孤儿》《海瑞罢官》等

荀（慧生）派：将梆子戏融入京剧。唱腔阴柔，委婉，念白富于音律，表演“美、媚、娇、憨、脆”；娇而不艳，媚而不俗。常演剧目：《丹青引》《辛安驿》《花田错》《金玉奴》《红娘》《棋盘山》《杜十娘》《钗头凤》《十三妹》等

萧（长华）派：以形传神，收放得当；传情达意于抑扬顿挫中。常演剧目：《赤壁之战》 《审头刺汤》《四郎探母》《法门寺》《选元戎》《连升店》《青石山》《玉堂春》等。

言（菊朋）派：对字的处理和应用非常讲究，典雅深沉，含蓄醇厚，清新不俗。常演剧目： 《上天台》《失·空·斩》《卧龙吊孝》《宝莲灯》《骂王朗》《贺后骂殿》《让徐州》《战北原》《打金枝》等

叶(盛兰)派：雍容大方，气质内涵取胜。各种小生均擅长。“一叶障目”。常演剧目：《玉堂春》《罗成》《吕布》《赤壁之战》《飞虎山》《八大锤》《借赵云》《西厢记》《白蛇传》《柳荫记》等。

京剧乐队

旧称“场面”。京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫作“武场”。二者统称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。早期“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。

“文场”分为弦乐器和管乐器两大类。“文场”的弦乐器有：胡琴（京胡）、京二胡、月琴、三弦。这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。20世纪50年代后，由于京剧的发展以及按照实际的需要，逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管乐器有：笛、笙、唢呐、小唢呐（海笛）等。其中笛子与笙是伴奏昆曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要乐器；海笛用作吹奏昆曲武戏唱腔或某些曲牌，同时也需加用笛子；唢呐（两支）是京剧里吹奏曲牌或混曲牌（与锣鼓合奏）的主奏乐器，某些戏里的二黄唱腔有时也用它伴奏。管乐器中后来增加选用的还有箫、管子等。另外，作为效果用的还有号筒、挑子。

“武场”乐器包括有：单皮鼓、堂鼓、盆鼓，檀板、广东板，大锣、小锣，钹、小镲钹，大铙、碰钟、汤锣；齐钹、云锣（由“文场”兼奏）。鼓板、大锣、小锣、钹是主奏乐器，其中鼓板又是领奏乐器。锣鼓绝大部分都是固定音高的单音乐器，没有音高变化，但是由地制作形制上的不同（诸如乐器的大小、厚薄以及选用的材料优劣等），在测听比较之下，其音质、音高就有明显的差异。京剧锣鼓乐器的编配是非常讲究的，常常是按照主要演员的要求和戏剧情节的需要，选用不同音质、音高的乐器加以编配，以求得同唱腔、表演及弦管乐伴奏上风格统一，达到和谐悦耳、美妙动听的音响效果。

京剧锣鼓主奏乐器的演奏，是按照乐器的各种不同音响节奏，加以组织、编配出来的有规律、有变化、有秩序的多种组合音响套数，即通称的锣鼓点子。它们分别应用于唱、念、做、打的表演之中。打击乐的音响节奏，如果用谐音字或者符号谱式将它记录下来，既可以视奏又可以诵念，便成为打击乐谱，或叫作“锣鼓经”、“锣鼓谱”。

京剧乐队中的鼓板是两件乐器。由一人掌握演奏。打鼓板者是乐队的“总指挥”，通常尊称为“鼓老”、“鼓师”、“司鼓”。剧中锣鼓点子的演奏，唱腔和曲牌的起止、行进、转换、快慢、强弱等各种变化，都由鼓师来领奏。打击乐（锣鼓）是京剧音乐的主导部分，自成体系。

脸谱的色彩

脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，是图案化的，也是性格化的，以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增添强烈的审美效果。表现十分丰富，性格特点尽情流露于色彩中。

紫色 象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等。

红色 作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维。

黑色 象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

蓝色 表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。

绿脸 象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、程咬金、公孙胜等。

黄脸 象徵骠悍、凶残、阴险、工于心计等性格，如宇文成、庞涓、晁盖等。

白脸 象徵阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。

样板戏和样板作品

“文革”中江青等人把一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表，封为样板戏。八个“样板戏”：现代京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。

“样板戏”一词源于《人民日报》评论。后来的京剧《平原作战》《龙江颂》等9部作品，不在“样板戏”之列，称为“样板作品”。

革命现代京剧的主题音乐（剧目和主要人物）的设定是重大的创新。

几出现代京剧

《杜鹃山》：民国16年，杜鹃山农民武装三次失败，后来党代表柯湘上山，使领导人雷刚认识到失败原因，共同清除内奸，消灭当地地主武装毒蛇胆，随后部队上了井冈山。《智取威虎山》：民国35年，牡丹江一带，解放军某部参谋长少剑波率队，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣改扮土匪胡标，假借献图打入威虎山，卧底于座山雕处。“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众。根据小说《林海雪原》改编。

《龙江颂》：1963年，江南遭受特大干旱，县委决定在龙江大队堤外堵江引水救旱。大队支部书记江水英主动承担最大牺牲，与大队长李志田激烈冲突，最终取得一致。全区九万亩受灾土地获得挽救。《节振国》：1938年，我国大片领土惨遭日寇蹂躏，河北开滦煤矿的矿工们举行了一次声势浩大的罢工。赵各庄矿工人节振国与工友们一起英勇斗争，并在此之后的武装斗争中打日军，除汉奸。

《奇袭白虎团》：1953年，美军和李承晚伪军破坏朝鲜停战协定，派王牌军“白虎团”驻扎金城一带，中国人民志愿军某部侦察排长严伟才在朝鲜人民军配合下，率侦察班直插敌心脏，捣毁白虎团指挥部，为取得反击战胜利立下战功。

京剧服装与表演人物

经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，相应的提出新的课题。

京剧是一个综合艺术整体，服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

从京剧服装的目前现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。

京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当，而且通过各自的行当动作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京剧服装也不例外的为自己能塑造不同人物，也分门别类的划分为大衣二衣三衣、盔帽等专业行当，它们各自又有各自的工作任务和具体使命，作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点： 1．京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮。2． 京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点--不分朝代。3． 京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。综上京剧服装在装扮上的特点，就能清楚的看到京剧演出中的服装类型化的作用。

剧本的选段

《煤山恨》选段

主要角色

崇祯：老生

周后：旦

王承恩：末

情节

李闯围困京城，襄城伯李国桢竭力守御，屡战屡败，奏请帝出奔以避锐。帝不从，忽报杜勋杜秩亨降贼，已献彰仪门。帝急极回宫，令周后自裁，手刃公主，使内监负太子逃难，将铁冠道人所进画图三轴拽开观看。第一、第二轴系官员民众，难散之状；第三轴有一小像，宛似御容，披发中悬，左足袜履完全，而右足则跣，知非吉兆。帝乃入太庙痛哭，拜别列祖列宗，追念各路诸将帅，尽节死难之事，一一历数之，而深为惋惜，大骂廷臣误国，以致不可收拾，并抚躬自责，斥为不肖子孙，遂往煤山（即北京紫禁城北上门外景山）缢焉。衣襟上有题字一行曰：听凭分裂朕尸，毋许伤朕百姓。帝真仁慈之主也，至于失国，实天数使然，呜呼伤哉！

（崇祯、王承恩同上。）

崇祯

（西皮流水板）朝王殿看罢了排王赞，眼含龙泪走进宫。（太子、公主、周后同上。）

周后

（白）

臣妾接驾。

崇祯

（西皮流水板）叫声梓橦事不好，闯贼不住把城攻。周后

（白）

那王忠呢？

崇祯

（西皮流水板）算来总是朕的错，决不该用了贼王忠。

他通了闯贼将城献，堪堪攻破彰仪门。周后

（西皮流水板）既然贼人将城临，臣妾焉敢去逃生。

我今舍了娇生两个子，顾不得金枝玉叶人。

低下头来忙跪倒，二十四拜辞主公。我抽身就往御园走，崇祯

（白）

梓橦，你要怎么样？ 周后

（西皮流水板）御果园内去丧生。太子

（白）

皇娘，难道舍了孩儿不成？ 周后

（白）

（西皮流水板）

（哭）

（西皮流水板）（周后下。崇祯哭。）

崇祯

（唱）

（白）

（唱）

（内监上。）

内监

（白）

崇祯

（唱）

公主

（白）

崇祯

（白）

（唱）

（公主下。报子上。）

报子

（白）

孩儿呀！

倘然闯贼将宫进，你皇娘千载落丑名。我宁可今朝舍一死，孩儿呀！

可怜你兄妹两个人。从此母子生拆散，要相逢除非一梦中。眼看梓橦投井死，咳，梓橦呀！

却把为王摘了心。俺这里忙把侍臣叫，有。

你快把太子领出宫。你领着逃出京城外，改名换姓去逃生。回头来看娇生女，不由我满眼落泪痕。你虽是生长昭阳院，反不如民间作穷人。为父的出于无可奈，手向腰间拔青铜。咳，父王呀，难道杀了孩儿么？ 儿呀！

为父的出于无可奈，望着姣生下绝情。万岁爷，不好了，贼把彰仪门打开。

（报子下。）

王承恩

（白）

启我主，贼把彰仪门打开，我主快快换衣服，溜出城门，再作商量。

崇祯

（白）

今大事已去，你叫朕往哪里逃走去。

（西皮摇板）

满京城尽都是贼的人马，却叫孤家哪里行？

我宁可死在昭阳院，不肯丧在贼手中。

（白）

（西皮摇板）

（白）

王承恩

（白）

崇祯

（白）

（唱）

（白）的忠臣图挂起。

王承恩

（白）

崇祯

（白）

王承恩

（白）

崇祯

（白）

王承恩前面引着路，为王前到万寿亭。呀！

四面八方烟尘起，火炮不住响连声。

忽想起铁冠道人留图画，他说过事到紧急看分明。王承恩，把铁冠道人昔日进的画图取来。奴婢取来。万岁，画图在此。展开呀。

为王一见痴呆了，不由我顶上走真魂。我看他蓬头跣足发盖面，脖子排了一条绳。这分明是王真形象，他数年以来算得清。罢罢罢，原来天数安排定，为王焉能逆天行。这就是无能臣子误了朕，为王误了天下民。我明家大数虽然尽，可惜我多少保国臣。

王承恩，你把以前边上报来，阵中亡身，骂贼殉难，这些死节奴婢晓得。王承恩。奴婢在。

若是朝中大臣，亡身为国，得似这些武将，焉有今日！

（唱）

为王一见痛伤情，两眼不住落泪痕。

你今日为国将身丧，万古千秋落好名。

可惜那湖广左良玉，昌平州好一个李子修；

金所聪保定头撞破，夜裸贼营孙传廷；

居庸关总兵好马岱，陕西城又死了赵昔云；

吕青箭骂贼身遭铚，宣府里杀了朱之文；

蔡茂德太原身缢死，可怜那福州洪苏云；

有一个米脂县的边大寿，雪夜里前去刨贼坟；

宁武关总兵周遇吉，可怜他乱箭丧了身；

母子夫妻俱尽节，一家团团用火焚；

襄城伯巡城受尽了苦，赤胆忠心只有这王承恩。

有几个骂贼刀剁死，有几个阵上丧了生；

有几个抱城遭贼死，有几个连营分了身；

有几个一门儿女全忠孝，有几个满城老幼送了生。

耳边厢不住人马喊，霎时间震得天地昏。

回头来忙把承恩叫，你且引朕向前行。

急速快把煤山上，煤山以上看分明。

（白）

呀！

（唱）

贼子此地将人砍，大炮连天把屋焚。

（白）

咳，皇天呀！

（唱）

我舍了祖宗创来的花世界，我舍了十六帝的众皇陵；

我舍了三官六院嫔妃女，我舍了忠君保国众能臣；

我舍了皇家太子并公主，我舍了安分守己好良民。

我扯下了衮龙袍一片，咬破了玉指血淋淋。

我写着闯贼休掳索，你须要按字行行看分明：

失了天下朕的罪，造罪原是朕一人。

你宁可问我儿子罪，万莫害众黎民。

我百姓连年遭兵火，十七年寸草不收成。

撞见你等兴人马，扰得他东奔西逃不安宁。

父子夫妻不相顾，田产家园去个清。

你若是杀害众百姓，天地鬼神也不容。

一幅血诏写完了，可怜为王自伤情。

伸手解下了丝绦带，煤山上缢死我崇祯。（崇祯下。王承恩下。）

《监酒令》选段

刘章：小生

吕后：旦

【第三场】

（吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻同上。）吕孝、吕悌

（同点绛唇牌）当初贩盐，吕忠、吕信

（同点绛唇牌）俱能种田，吕礼、吕义

（同点绛唇牌）总不闲，吕廉、吕耻

（同点绛唇牌）还是没钱，吕孝、吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻

（同点绛唇牌）今日见青天。吕孝

（白）

吕孝。吕悌

（白）

吕悌。吕忠

（白）

吕忠。吕信

（白）

吕信。吕礼

（白）

吕礼。吕义

（白）

吕义。吕廉

（白）

吕廉。吕耻

（白）

吕耻。吕孝

（白）

列位兄弟。

吕悌、吕忠、吕信、吕礼、吕义、吕廉、吕耻

（同白）

大哥。

吕孝

（白）

吾等叨在太后洪福之下，都姓了吕，又有官衔，真乃是个皇亲

国戚，哈哈哈，好不热闹吓。

吕耻

（白）

什么皇亲国戚，穷得我连裤子都没有，头上草帽，脚上草鞋，真是个笑话。

吕孝

（白）

你不要着急，古语说得好，天子门下也有草鞋亲。吕耻

（白）

哈哈哈，君子亦有穷乎？（庄丁上。）

庄丁

（白）

启各位爷：太后有旨前来，旌封吕氏宗族为王侯，大王爷、二

王爷捧旨前来，即刻到庄，快快收拾接旨。

（庄丁下。）

众人

（同白）

哎呀，我们都要预备朝衣朝帽。吕孝

（白）

且候接了圣旨，再办不迟。吕禄

（内白）

圣旨下。（吹打。四文堂引吕禄、吕产同上。）吕禄

（白）

圣旨下，跪。众人

（同白）

万岁！

吕禄

（白）

听宣读。诏曰：敦宜宗族，古之皆然。周封同姓，汉封宗亲。

朕叨天恩摄政，伏望宗亲以为根本。今旌吕禄为赵王，吕产为魏王，吕孝为越王，吕悌为鲁王，吕忠为晋王，吕信为秦王，吕礼吕义吕廉吕耻，俱封列侯。余者宗族，查出再加升赏，齐赴未央宫饮宴。钦哉谢恩。

众人

（同白）

万万岁！吕禄

（白）

请过圣旨。众人

（同白）

香案供奉。

吕禄

（白）

哈哈哈，不想我吕氏之宗族，如此荣耀。实为万幸也。众人

（同白）

皆托祖先之根基，全靠皇叔之洪福。

吕禄

（白）

太后命尔等，明日黎明，齐赴未央宫，大宴群臣，俱要前去谢

恩。

众人

（同白）

遵命。

吕耻

（白）

启王叔：我倒是没钱买靴帽，先借钱十吊，与侄儿使用使用，等我颁了俸银，本利奉还。

吕禄、吕产

（同白）

哈哈哈，你们都随我来。（众人同下。）

【第四场】

（起初更鼓。）

刘章

（内二簧导板）微风起露沾衣钟鼓漏响，（四家将掌灯引刘章同上。）

刘章

（二簧慢板）

带斜月望景星巡查宫墙。

站立在金水桥举目观望，但只见紫雾腾旋绕建章。

这龙廷与凤阁俱是一样，但不见昔高皇创业景象。到如今辅社稷谁是良将，不由人心悲切泪洒千行。

年少男儿志不同，当知子孝与臣忠。古今多少英雄辈，腾飞九

霄万丈红。

（白）

本爵朱虚侯刘章，乃是汉室宗亲，国家柱石。惠帝晏驾，如今

吕后摄政，命俺统领禁军，宿卫宫廷。咳，像近日吕氏弟兄，专权乱政，只恐炎汉，要有国虑家忧之祸了。咳，思想至此，好不伤感人也。

（起二更鼓。）

刘章

（西皮慢板）

忧国家只觉得神魂飘荡，细想起又添了无限愁肠。

高皇帝三尺剑起义芒砀，泗上亭斩白蛇威名显扬。

用张臣与韩信登台拜将，炎汉兴秦楚灭羽刎乌江。

锦山河归一统不能安享，只落得星月冷空照未央。（灌婴、周勃、陈平、王陵同上。）

灌婴、周勃、陈平、王勃

（同西皮摇板）恨吕后将社稷暗地妄想，特地来与刘章背地参详。

刘章

（白）

住了。夜已三鼓，列公齐聚宫门，所为何事？

王陵

（白）

明晨未央宫中，大宴吕氏宗亲，此时君侯可曾知否？ 刘章

（白）

哦。明日未央宫中，大宴吕氏宗族，也是闻之久矣了。

王陵

（白）

君侯，天下乃是高皇之天下，昔日曾有遗言，非刘氏宗族，不

可为王。如今吕后，大封吕氏宗族。君侯，你想意欲何为？

刘章

（白）

唔唔唔……

王陵

（白）

故而吾等不避斧钺，黑夜特来与君侯斟酌。

刘章

（白）

列公岂不知天下安宰相调和，天下危将士效命。如今只须列公

将士和睦，也就是了。

王陵

（白）

君侯之言极是，虽是吾等将相调和。无奈吕禄等掌握兵权，但

恐有变，君侯若不早图，炎汉社稷，不日归于吕氏也。

刘章

（白）

呀。事在怆悴，列公有何良谋？ 陈平

（白）

如今别无计较，只恐君侯惧怯吕禄、吕产，我等只得俯首归命，听其篡夺；如若不惧吕氏宗族，吾等岂不倾心皇事。望君侯察之，吾等好做准备。

刘章

（白）

唔唔唔……吕禄乃是俺的岳父，那吕产亦是刘氏之至亲，俺有

何惧哉？

陈平

（白）

如此说来，汉室江山，还是断送在姓刘之手，并非吕氏谋夺。刘章

（白）

此话怎讲？

陈平

（白）

高皇乃吕家女婿，君侯亦是吕家的女婿。那时高皇登宝，吕禄

等不敢藐视，如今君侯统领禁军，吕产就意欲篡夺，那吕

（念）

禄、吕产，不张君侯之势，他怎敢起这叛逆之意？君侯何故忘亲背本，遗害天下，只恐这篡字是跑不掉的了。

刘章

（白）

吓。列公俱是汉室开国之臣，何出此言，将这臭名卸在我身上

吓？

灌婴、周勃、陈平、王陵

（同白）

君侯现掌禁军，吾等空怀忠义，如今君侯坐视不救，咳，真乃刘氏之罪人也！

刘章

（白）

依列公论之，何计安哉？

陈平

（白）

这有何难？明日未央宫，太后大宴吕氏宗族，君侯只需闯席而

入，请为监酒令官，找那狂妄喧哗之人，立即斩之，使那吕氏胆寒，方知刘氏之厉害，不敢藐视国家矣。但不知君侯敢是不敢？

刘章

（白）

有何不敢。你看天色已明，列公可在午门候信便了。灌婴、周勃、陈平、王陵

（同白）

吾等披甲接应君侯。刘章

（白）

请。

（西皮摇板）

炎汉家与吕氏如同鹬蚌，岂惧那权奸辈有俺刘章。

请列公在午门潜躲宫墙，显忠勇我定要扫灭强梁。（刘章下。）

王陵

（白）

哈哈哈，幸得丞相，将言语激动，朱虚侯此番进宫，必有所为，你我速速传齐禁军，早作准备。

灌婴、周勃、陈平、王陵

（同白）

请。王陵

（西皮摇板）

即须要传禁军速扎营帐，灌婴、周勃、陈平

（同西皮摇板）午门外去埋伏休要声张。（众人同下。）

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第五篇：艺术欣赏

青花瓷艺术欣赏

瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期，蒙古的英雄人物辈出，能征善战的将军比比皆是，为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢？其实这就是社会意识形态的表现，它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。