艺术欣赏论文（合集）

第一篇：艺术欣赏论文

残存眼泪的爱情

摘要

一部能深入人心的劇，未必上演著我們熟悉的生活，但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路：窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇，怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴，讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中，然而，隱藏在表面之下的內在困境，又與我們內心世界如出一轍。

关键字 太阳、防空洞、《主君的太阳》由编剧洪美兰、洪静恩“洪氏姐妹”执笔的最新力作，该剧导演陈赫。是一部前所未有的全新概念题材“搞笑恐怖片”，讲述了一个一直以来只接受自己所听所看到的、傲慢放肆且以自我为中心的男人的成长故事；同时还讲述了一个玩弄摆布他人没有看见、没有听见的事实，并歪曲世道、曾经放弃过自己的女人如何适应现实社会的变化过程。剧中苏志燮扮演角色“朱中原”是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的“唯我独尊”型老板。孔孝真扮演角色“泰孔实”自发生事故之后，因能看见鬼神而彻夜难眠，将以内心阴暗且爱流泪却富有灵性的女秘书形象，展现她特有的可爱面貌。

主演：

朱中原(主君)苏志燮 饰

大型综合购物中心“Kingdom”社长，吝啬又薄情，精于算计的家伙。价值多少，应该不值这个钱，这个贵，那个便宜„„嘴上仿佛叼著一台计算机。不愿帮任何人收拾善后的他，在接触到太孔实之后很不情愿地开始对付那些鬼。遇见太阳，往后的人生逐渐变得黑暗，在那尽头还会迎来光明吗？），太孔实(太阳)孔孝真 饰

小时候很乐观、爱笑，无论什么事都可以很干脆俐落地做好，是个人见人爱的孩子，她的绰号称作“太阳”可说是十分贴切。历经一场与死神擦肩而过的事故，醒来后开始能看见一些谁也看不见的可怕东西，她能看见鬼。没有人相信她，所以独自度过恐惧且孤独的时间，正感到精疲力尽之时遇到了主君。），姜宇 徐仁国 饰

军人出身的购物中心保安组长，端正刚强，拥有温和的外貌和广播DJ般的沉稳语调，仍然维持着在军队时那样，是连骨子里紧守着军纪的男人。），太伊玲 金釉利 饰

亚洲顶级模特兼歌手，无论何时都高踞于众星之上。孔实的高中同学，很凑巧的是两人同为罕见的“太”姓，所以朋友们都称孔实为“大太阳”，伊玲为“小太阳”。如今再次遇见判若两人、变得崩坏的孔实，但是大太阳的存在仍然让她感到巨大压力。

翡翠森林狼与羊

不要为了迁就我而这么做，也不要降低身价

朱中元和太恭实的爱情已经被迫变成了一场超现实的篮球赛，如果心象征着篮心，从出事以后，他一个球都没有进过。

这不科学，这绝对不科学。在主君自我判定里，他根本就是我爱你就是荣幸的那种人，老子是科比诶，命背的时候，低命中率可能有，但全投不中这种事情，怎么可能发生

在我身上！

事实上，他非常的焦急，上半场已经失分太多，再不追没有加时赛的话，太阳就要飞过大洋彼岸，永远的离开他了。

唉，爱太早是错，嘴硬也是错，上半场你就给太阳放水，暗虐自己，下半场更是有得你苦！

“我对你来说不是唯一很特别的存在吗？我不在的时候你比死还难过，我才不会委屈。”

主君又傲娇大发，嘴硬说太阳，其实全在说自己。主君是只看自己想看，只听自己想听的人，他爱上一个人，必然满眼满心都是那个人。而太阳因为可以见到鬼，以前无处不在的惊吓总会扰乱她的思考与节奏，现在虽然接受力强一些，但仍旧会被外物所干扰，善良的天性，让她放心不下太多。

两位都是很一根筋的人，主君是唯我独尊，太阳则是我就认死理。出事之后，主君满不在乎地说以后小心就行，太阳就偏偏要杜绝这可能性，让他没有一丝危险可言。

原来看过一个片子，说人在巨大的幸福面前会突然的胆怯。太阳就是这样，她大概有些怕自己不能掌控，所以干脆一点地全身而退，她心里似乎是不相信和主君能够走到最后的，她现在很贪心，不光想与主君走下去，还要走到最后，不是一辈子不接受。

她说自己见无用的东西会影响主君，潜台词就是自己对主君或许毫无用处，她对主君说的滚开，包袱，牺牲，献身，爱情，其实全都是影射自己，她没有信心不愧疚以及死皮赖脸，现在已经不再像之前一样需要防空洞。姑姑的认同，家世与世界的悬殊，当初她赖上他是因为害怕鬼，即便在爱上他之后，也可以掩耳盗铃地继续用作，她呆在他身边的借口，没有自尊心的理由。

如果没有这样可以说服自己的话，那姑姑当初那一击，她根本承受不下来，应该这样讲，现在没有借口给她慢慢消化那些周遭人的刺耳言论，不去思考那些反对，之前他抓住她的时候，她看不见其他的东西，他也只看得见她，这是童话里场景——有了彼此，我们对其他都不在乎。而如今，在心平气和的思考后，她反倒觉得这让自己与他都变得盲目。就算撇开鬼，她们的世界也差得很远，泾渭分明的界线，就像她只能对巫婆卖出自己，而他只用他钱的一部分就可以买回她的全部。

这是令人担忧的，她就这么多的东西，那么多可以给，而他还有很多很多，无穷无尽，她无法确定他自降身份来到她的世界，这种以爱为动机的参与欲望，是否有一天会倦也会累。

所以，她才对他说：“不要为了迁就我而这么做，也不要降低身价。”

她不要他的牺牲，因为她要平等，如果爱情一直是不对等的付出关系，那么没办法维持。太阳强调的平等是类似AA吃饭的那种平均，如果主君给了钱又给了他自己，还不顾集团主的身份地接受她这个贫民，那么只有自己的太恭实，不知道怎样回报除了这个人以

外的附加赠送。

她只想跟他谈感情——开心的，无忧无虑的，不要有一丝烦恼与卑躬屈膝。

不要对方委屈也不要对方改变，因为清楚他们的爱里必然包含了某种程度的妥协，她无法说服自己也无法独占便宜，所以她才要离开。太阳对主君要求到了这种程度，真的可以说是很爱。

需要她，就像最后说没有她就会覆灭一样，主君一定要给太阳这么一个讯号，让她相信，才能留住她。魅力点这个说法是暗示，暗示自己找不到对主君可以贡献的地方。

这部戏中谈及的童话，现实，还有残酷童话的区别便由此区别。

爱，只要有爱就可以，有情人终成眷属，这是童话。没有爱可以一起，有爱反而不能继续，这是现实。而太恭实的残酷童话是什么，是她看到了现实，但还是期待童话。

她只有保有自尊，也未削薄主君的脸面，确保自己不是肆无忌惮地伤害他，依靠着他的爱时，她才会准许自己出现在主君的生命里。

真爱是会给你自尊的。

对，这就是真爱。

保有自尊，完好无损地相爱。爱情是一杯苦咖啡，她舍不得你苦、你弯腰。你依然是我的防空洞

你的世界躲得开闪电 但一定躲不开太阳

像太陽一樣堅持，總有些什麼會變得不一樣

【眼睛看見的，不是真的「看見」】

整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始，名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽，夜夜被鬼纏，天天掛著睡眠不足的黑眼圈，整個人看起來三分像人七分像鬼，陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君，看起來容光煥發，強大的氣場好似閃耀的太陽，難怪女主角只要一觸碰到他，身邊的鬼立刻煙消雲散。但事實上，兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君；而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽，卻是鬼世界裡閃閃發光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒？我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切，只在乎眼睛看到的，像是外表財富名利，只用眼不用心，自然看不到隱藏在內心深處更重要的東西。

此外，白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安，但保安對女明星卻興趣缺缺。或許在常人眼裡，保安配不上女明星，可是，在愛情的世界裡，美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了，眼裡才會真正有對方。還有，主君有錢的姑姑和姑丈女大

男小的婚姻，在別人眼中，姑丈等同於小白臉，從未叫過一聲「姑丈」的主君，和總是對丈夫呼來喝去的姑姑，也是打心眼裡瞧不起他。但後來，姑丈不理姑姑的命令，認同主君和太陽的愛情；最後，更是以一家之主的身分，在妻子脆弱時，全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽，保安，主君的姑丈，都有各自的閃耀之處，隨著劇情發展，漸漸發光，並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。

這些無所不在的對比，似乎在提醒我們，生活中也是如此。家庭中，支撐全家經濟的丈夫總愛嫌棄當家庭主婦的妻子；愛情中，條件優秀的一方，不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當然，甚至因此輕視對方。這雖是人性使然，卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認為眼睛看見的，不是真的「看見」，真正的美好與不可替代，從來不是用眼看，而是用心感受。所有世俗可見的差距，在兩心靠近後，自然消失無蹤。

【愛，是了解自己的開始】

『雖然我很怕鬼，但更怕像鬼一樣活著的我。』太陽這句台詞，令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼，也不喜歡異於常人的自己，只想過正常的生活。於是，她只能不斷躲避。所幸，她遇到了一點都不怕鬼的主君，只要躲在主君身邊，鬼就不會出現在她眼前。但是，她能躲避一輩子嗎？當她漸漸愛上主君，當主君為了救她差點喪命，痛徹心扉之際，她才終於開始正視自己的恐懼。

我看著這樣的「太陽」，彷彿看到自己。一直以來，總是像「太陽」一樣，習慣自我否定，也常覺得自己做的是沒用的事。但當我看完『主君的太陽』後，赫然發現這種自我否定的想法，其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言，在學校教書和寫寫自己喜歡的文章，確實賺不了什麼錢，如果賺錢才是有用，那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言，每學期期末，我都會收到學生的感謝信，謝謝這門課讓他們學會用不同角度看待自己和往後的人生。發表在網上的文章，沒有收入，可我卻經常收到網友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人，也經常跟我說，要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細想想，能給別人好的影響，不是一件無價且更貴重的事嗎？就像能見鬼的太陽，她成為鬼與人溝通的橋樑，為那些再也無法自我表達的靈魂傳遞未了的心事，圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來，這個能影響人與鬼的能力，不是詛咒，而是祝福，她不僅是鬼的太陽，同時也是人的太陽。

所以，當她意識到不能再依賴主君後，她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認識真正的自己，只是習以為常地跟隨大眾的腳步生活，這樣其實也沒什麼不好。但是，當我們開始對自己產生懷疑，開始對眼前的生活狀態不滿，就不該在消極逃避。如同劇裡所說：『人生就是考試，不是你想避開就能避開的。』要知道，不是所有人都必須一樣，但也不是刻意與眾不同，只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路，才能把如影隨形的恐懼轉化為獨一無二的力量。

我很喜歡這樣的「太陽」：從自我否定，到因為愛開始認識自己，再到終於自我肯定。這不也是我們認識自己的旅程？在艱難的旅途中，內心的自卑與自信依然不斷角力，有時會相信自己一定能更好，有時又會灰心到想放棄一切轉身逃跑。但最重要的是，在所有的不確定中，總有些無論如何都改變不了的自我堅持，像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持，像是我總會自我糾結卻仍不願放棄的書寫堅持，這是經年累月下內心越來越強大的力量。我相信當內心擁有了足夠的力量，那些難以度過的時刻，就不會只有艱難。

【以鬼之名，看見人的醜惡】

看『主君的太陽』之前，我有些遲疑，因為我實在有點怕鬼。看了之後，發現鬼一點都不可怕，真正可怕的是人。劇中的鬼，都是生前被人所害，或是意外死亡後有些未了的心願，才遲遲不肯離去。一開始鬼出現時，樣子顯得特別可怕，但當太陽幫助他們完成心願後，鬼的面貌就變得和生前一樣柔和。可是，人就不一樣了，每個人看起來都人模人樣，但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表，人可怕的卻是內心，當那些醜惡的內在被太陽揭開後，我更深切感覺到鬼並不可怕，他們其實很可憐，因為相信身邊的人而被害，因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是，看完以後，我真的不怕鬼了。

『主君的太陽』是一部看時很有意思，看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名，但實際上一點都不恐怖，走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情，但編劇不落俗套的處理方式，讓人感動，且自然轉化了男女主角的關係。

人生依然有許多不確定，也有很多時候會因軟弱想放棄一切，但我相信，只要繼續像「太陽」一樣堅持，總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”，會陪我們走過陰暗低谷，並成為自己真正的太陽。

第二篇：艺术欣赏论文

艺术欣赏论文——书法

摘要：分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。

关键词：书法艺术、书法作品、书法欣赏

琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书．．．．异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。

我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。

书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐急，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银画间千姿百态尽显。书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海。

任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他

风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛....的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“

一、形体，看结构天成，横直相安；

二、魄力，从笔力用墨看；

三、意态，要飞动；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；

五、才学，书法以外关系；

六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

第三篇：主持艺术欣赏论文

主持艺术欣赏论文

何炅，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起，主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目长达十余年。此外，曾主演《正德演义》等影视剧，并发行过3张音乐专辑和4部文学作品，尤其2004年发行的歌曲《栀子花开》深受好评。2012年7月，主持湖南卫视推出的国内首档明星模仿秀大赏赛《百变大咖秀》。

可以说何炅是一个多才多艺的人，具有多重身份：主持人、教师、演员、作家，歌手，并且在各方面都取得了比较好的成绩，发表过《快乐你懂的 》、《自己》、《漫游》、《可以爱》等音乐专辑； 参演《快乐到家》、《东狮吼Ⅱ》、《 我的野蛮女友2》、《 熊猫大侠》等优秀电影 以及《童话二分之一》、《丝丝心动》、《 永不回头》、《丑女无敌》等电视剧 ；同时大学毕业留任北京外国语大学阿拉伯语系教师；出版个人专著《炅炅有神——我是这样长大的》、《快乐如何》、《刚刚好》、《最好的幸福》 等；发表众多散文，可谓硕果累累。

何炅刚出道时，就以清秀阳光的形象和睿智幽默的口才吸引了电视机前的观众，在主持湖南卫视《快乐大本营》和其他节目中，他处理突发问题时表现出来的冷静和理智，以及鬼马精灵地插科打诨，蕴藏智慧的幽默言语，赢得了观众的认可。下面，我们就来一同欣赏——

激活气氛，慧言毕现

伍佰做客《快乐大本营》宣传自己的新专辑《太空弹》时，谢娜试图说服伍佰摘下墨镜，伍佰笑笑婉拒了她的要求。而何炅机智地对伍佰说：“在大家的印象里，你一直都是戴着墨镜。观众都想一窥你的庐山真容，倘若你摘下墨镜，观众看清了真实的你，才不会像在‘太空’一样，如堕云里雾里。”伍佰一笑，摘下墨镜示人。

赏析：伍佰是个富有才华的音乐人，一向神秘而低调，且喜戴墨镜。为了顺应观众的要求，何灵巧言说服伍佰摘下墨镜，借物入题，不乏哲思慧言。从他的新专辑《太空弹》着手，劝他摘下墨镜呈现一个全貌的伍佰，那样观众才不会像身处“太空’而迷糊，其劝说人的高超技巧让人叹服。

巧打圆场，妙语开脱

有一次节目，谢娜送嘉宾祝福时说错话，她大大咧咧地说：“„„所以我也希望你跟你的妻子好聚好散，希望你们„„”现场一下子陷入冷场的尴尬局面，何炅赶紧解围说：“有一次人家结婚，她上去送给大家一首歌：‘分手快乐，祝你快乐’。”

赏析：当谢娜一时口快说了错话，难免尴尬冷场，何炅用他的才智和机灵巧妙地打圆场，以‘她遥人结婚贺词‘分手快乐，祝你快乐”的玩笑话岔开话题，顺利转移了嘉宾与现场观众的注意力，巧妙暖场，轻松化解了现场即将‘爆炸”的局面，使得现场的气氛活跃了起来。

喜欢快乐大本营的人都应该曾被其幽默风趣、博闻强识外的主持风格所吸引，欣赏、羡慕之情皆有，而其一路也并非一帆风顺，台上瞬间繁华的背后是无尽的泪水与汗水。因此，我们应该更多得尊重、欣赏艺人的付出，而非费尽心思挑刺、放大失误等等。我想这种支持也是其前进的动力！

第四篇：艺术欣赏论文

题目：我对艺术欣赏的看法

学院：计算机

专业：网络工程

我对艺术欣赏的看法

一直以来，艺术在我脑海里是很抽象的东西，我不知道什么样的东西才称得上是艺术，又或许世间万物都是在以一种艺术的形式存在着，毕竟存在的就是合理的。在生活中，我们经常会发现不能理解的事物，或者说这东西怎么长得这样难看，但假如换一种角度来看，我们可以说这些都是艺术品，当我这样跟旁边的人说一件大家嫌弃的事物的时候，他们无语了，不知道他们是否认可，或许觉得我的思维怪异吧。

那么到底什么是艺术呢，古今中外，艺术博大精深。艺术就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵循一定的审美规律创造出来的一种精神文化的创造性行为或结果。它是对现实生活的一种摹仿和再现，是创作主体情感的传达和心灵直觉的显现，是一种有意味的形式。我也很希望能够创作一件属于我自己的艺术作品，它可以表达我的情感，表达我对人生，对生活的态度，或对其他事物的看法，我想要以某种形式在世界上留下点痕迹。

只要我们善于发现，我们会发现很多值得我们欣赏的艺术作品，一切艺术都是社会生活的反映，它有情感性特征，形象性特征，审美性特征。我们都是有生活有经历有感情的人，难免会对一些艺术作品产生共鸣，我们越有感触就越对它回味无穷，越是沉浸在艺术作品给我们带来那种氛围里，就会越喜欢它，并且这种感觉很容易根深蒂固，哪怕这是一种心碎、悲伤的感觉。比如刚刚失恋的人，恰巧听到那些悲伤的情歌，会越听越难过，但还是会听下去，一边回忆一边祭奠逝去的爱情，并且喜欢上这首歌，这将成为人生一段很特别的经历。又比如希望工程大眼睛图片给人带来的震撼，小女孩那双大大的明亮的眼睛向我们透露出了信息，让我们不由得去疼惜她，她渴望读书，她只是单纯的想要在一个安稳的环境里上学，这个愿望是那么的强烈。当然也有很多艺术作品让人看了之后是心情愉悦的。

艺术对人类社会有很大的作用，包括认知作用，审美作用，交流情感作用，引导教育作用，存在刺激作用。通过艺术的传承，我们才了解我们的祖先的文化行为，人类怎样从原始时代发展到现在，通过艺术的传播，我们才学习到中西方文化的差异，认识未知的世界。人们通过对优秀艺术作品的欣赏，可以获得丰富的美感享受，可以陶冶情操，净化灵魂，可以让我们学到很多东西。艺术欣赏实乃人间一大乐事，它是提高人们生活质量的一个重要因素。真的值得我们重视。

何为艺术欣赏，艺术欣赏就是指欣赏者在面对具体的艺术作品时，积极主动的通过自

身的艺术体悟，丰富想象等一系列心理情感活动后，形成个体独有的认知和体会的精神创造性活动。艺术欣赏有情感认知特征，再创造性特征，个体差异性特征，艺术欣赏要克服的主要问题是错位问题，包括风格，时代，区域等方面，在这里，我只说我认识到的。

欣赏艺术不可浅尝辄止，对于我们这些一般人来说，基本上都是凭第一感觉来判定艺术作品的。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略尽的，不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。首先，它需要欣赏者完全投入到作品中。艺术欣赏还是一个反复审美的感受的过程。有些艺术作品，乍一看未必有什么惊人之处，但细细品味，其中的美感就如泉眼的泉水一般地流出。同时艺术作品往往需要一些理性思考，否则是很难完整地感受艺术作品体现出来的美的。比如莎士比亚笔下的哈姆莱特，究竟其性格特征是什么，至今还争论不清，故有“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”的说法；还有达•芬奇的名画《蒙娜丽莎》中主人公那微妙的笑容，究竟意味着什么，也是众说纷纭，争论了几百年至今还没有一个统一的结论。

如果你想要成为一个真正内行的欣赏者，那是需要具备一些条件的，首先要加强艺术修养，不断进行艺术欣赏活动，积累欣赏经验，逐步熟悉艺术的内容、形式及其特征，掌握艺术的规律。第二，还要多观察、分析生活，积累丰富的生活经验。只有对生活有深刻的理解，有真知灼见，才能正确认识艺术作品反映生活的深度和广度。

每个人看待同一件艺术作品，所获得的信息是不可能完全一样的，除非有完全相同的两个人，包括思想，但是欣赏到的主题可以大致相同。同时我总觉得有些作品是没有人能够看出其中所表达的意思的，都是后来的人们在猜测，除非创作者本人在世，而且也许创作者本身没有考虑太多，而欣赏者却给作品加上了很多丰富的意思。

最后我觉得我们欣赏艺术作品一定不要纠结，不管我们能不能懂得其中的意思，对于我们自己理解到的东西，也许和大众有很不一样的看法，我们也可以乐在其中，一旦纠结了，我们就体会不到艺术欣赏的乐趣了。我们并不要求每一个人都成为艺术评论家，但是希望每个人都来做艺术的欣赏者。

第五篇：钢琴艺术欣赏 论文

钢琴,一个人们日渐熟悉的词.她已从古时期王公贵族的专享品变身为普通消费品，进入寻常百姓的家。使得钢琴之声——这种动人心弦的音乐在我们生存的世界中遍布的更广。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器。这就是钢琴的前身，她是用键拉动琴槌以敲打琴弦来发出声音的。钢琴的出现，为音乐家提供了很好的物质基础，通过键盘式乐器的演奏，充分表现出他们所流露的情感。而他们对音乐的不断渴求，也奠定了钢琴发展的道路。

钢琴音乐的发展与钢琴乐器的发展演变是相辅相成、紧密联系在一起的，每一时期的钢琴音乐作品的创作都是以当时的乐器为基础而产生的。

十七世纪处，一种艺术风格在欧洲悄然流行开，此后，人们便进入了巴洛克时期。巴洛克艺术有别于文艺复兴时期庄严，明净，均衡，和谐的风格，它华美，灿烂，充满动感，蕴含着起伏的动势。这些不仅仅表现在绘画，雕塑，建筑上，同时也表现在钢琴音乐的创作中。小型音乐会与公众音乐会就是在这时候兴起的,大家对音乐的渴求又进了一步.古钢琴的表现力在当时器乐中十分突出,它有了独立的发展,.它不仅仅只存在于教会中了,钢琴的宗教色彩渐渐变淡了.巴洛克时期的钢琴演奏可以说是演奏者的即兴表演.他们除了在弹奏钢琴以外，还担任着作曲家的角色。这种追求个性发展，以人为本的新的音乐感染力与当时的文化背景是息息相关的。当时的人文主义者主张以“人性”取代“神性”，遵从科学，尊重理性的人文主义世界观为巴洛克钢琴艺术的发展创造了非常自由的条件，使得钢琴音乐主题的范围也随之扩大。

巴赫——巴洛克时期最具代表性的人物。他的钢琴音乐作品很好的表现了巴洛克时期钢琴音乐的特点。他的作品反映了当时德国市民的生活，透露这一股不向悲俗生活屈服的力量。当时有部分人不认同他作品中所表现的戏剧效果以及他们以为那些太世俗气。可是他的作品的确真实表现了德国市民阶层对美好生活的追求。他的宗教作品的本质与其表面大相径庭，其内容是背离宗教的。

18世纪上半叶的欧洲，思想和政治上又都发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。这种音乐新风格的产生还有一个重要的因素，那就是演奏乐器的改变。或者更恰当的说法是演奏乐器的“进化”。改良后的钢琴取代了古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。它可以演奏出绵延起伏的旋律，它可以奏出美妙，响亮的和弦，它的曲调更具有歌唱性，它的种种优点使它被当时的音乐家广泛接受。

海顿，古典主义时期是他整个音乐创作的转折点。他的早期音乐风格带有洛可可艺术的痕迹。古典主义开始的时候，他的钢琴奏鸣曲的规模不断扩大，形式日渐丰富。在他的晚期奏鸣曲中，抒情性成了他所要着重表现的。莫扎特，音乐神童是我们对他的第一认识，他在五六岁的时候就显示出在钢琴演奏以及创作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就极具动感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好处，有如童话故事般的美好。莫扎特的钢琴协奏曲不仅结构形式均衡统一，和声部分的应用也得到了很高的评价。不仅仅是奏鸣曲，与他联系更深的，是与他终身为伴的钢琴协奏曲。他所表现出的不仅仅是钢琴与其他乐器的配合，还有对比。这种微妙的平衡关系使得表现出来的乐曲更加生动细腻。以上就是被世人称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人中的两个。最后一位就是人们耳熟能详的贝多芬。他一生坎坷，在青年时期，听力就有所下降。这对一个音乐人来说，是个沉痛的打击。晚年几乎全聋的境况并没有击退他对音乐的热爱。在我们常人眼中的绝境中，他创造出了多部交响曲。那有力的乐声就是他乐观面对生活的坚强信念的体现。他让钢琴获得的交响性的戏剧效果，其表现出来的幅度使得当时的人们大为震惊。前期还是跌入深渊的痛苦绝望，转而变为令人振奋的强烈斗争感。乐曲张弛有度，贝多芬将个人表现力发挥到了极致。那酣畅淋漓的感觉是每一个认真倾听贝多芬乐曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世纪的欧洲，钢琴音乐随着西方音乐史上的浪漫主义的形成，也进入了鼎盛时期。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出了宫廷，变得更加的亲民化。许多新的艺术题材也在这时候出现了，譬如艺术歌曲，交响诗等，更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。而无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展上，具有“钢琴诗人”美誉的肖邦都堪称为钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。肖邦是一个极具爱国热情的音乐家，他在少年时代接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。在他成为音乐学院的学生的这些年里，他经常去乡间度 假。他喜欢欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族的音乐，就如同种子般，播种在肖邦的心田里。在他迫于无奈要远离自己的家乡的时候，还带上家乡的土壤。他无法帮助那些身处在水深火热的战争中的人们，只能通过音乐，来表现自己的反抗。肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。对于技术艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。他对民族风格的融汇做得特别出色，波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。与肖邦处在同一时期的还有一位伟大的音乐家——李斯特。他的音乐是火热的，充满着热情。他超高的钢琴技术在练习曲上展现的淋漓尽致，虽然从作品的艺术性，内涵性来说，有弱于肖邦，但是炫技却是李斯特钢琴音乐的一大特征。《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一，也是19世纪的钢琴经典之一。李斯特在前人的基础上，把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这种单乐章结构。