第一篇：书法艺术欣赏论文
书法艺术的文化内涵
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。
（四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。
（五）伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也；心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美；还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正” 说的就是这个道理；书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。
（六）禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。
书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。
总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响！
参考文献：
[1]《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版.[2] 熊秉明《中国书法理论体系》
商务印书馆 1984年版.[3] 宋民《中国古代书法美学》 北京体育学院出版社 1989年版.[4] 崔尔平《历代书法论文选续编》 上海书画出版社1993年版.[5] 陈振濂 《书法学》
江苏教育出版社 1991年版.[6]《书法学论文
（三）》天津古籍出版社 1991年版.[7] 李松朋 《中国书法笔法所蕴藉的文化》重庆工学院学报 2009 年 第23 卷 第3 期 [8] 钟明善.《书法基础与欣赏(下)》 [M].西安:西安交通大学出版社,2000.[9] 孙美兰.艺术概论[M].北京:高等教育出版社,1989 :1-4
第二篇：书法艺术欣赏浅论
书法艺术欣赏浅论
书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。
书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。
书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：
一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。
三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。
四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。
五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。
从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。
一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书
法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，我们称之为“第六感官”，也就是通常说的“内在眼”，历史学家有历史眼，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：
一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：
一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法“间架结构”，“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则，林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”，又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建筑的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。
其次是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫„绵裹铁‟，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。
二、节奏感：书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。
唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，活泼飞动，有的字舒缓飘逸，从容不迫，好似一曲激昂豪迈的交响乐，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现。宋朝米芾风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”，这“排、勒、画、描、刷”就是不同节奏写出来的字，可谓认识节奏感的知音。
三、朦胧感：书法的朦胧感，首先是由书法形象的特点决定的，它所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。
朦胧者，含蓄，蕴藉也，诗有朦胧诗，画有朦胧画，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”。就是一首朦胧诗，表现的是一种烟雨凄迷，恍惚如梦的朦胧境界。徐悲鸿的画：《漓江春雨》迷离恍惚，如烟似梦，也是一种朦胧景界。“花看半开，酒饮微醉”，“待月西厢下，迎风户半开”，妙就妙在一个“半”字，它含蓄、有期待、有渴望，让人神秘，让人寻觅，如门户大开，一览无余，则索然寡味。
“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，讲的都是一种朦胧美。唐二王父子的书法，唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，朦胧美的书法代表作，如陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》……等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这狼藉、纵横、显晦、行藏就是朦胧，欣赏这样的作品如望海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵，核心是一种丰神，从中得到一种朦胧美的享受。
四、空间感：中国书法艺术所追求的最高审美情趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现，宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。当代大书家于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。
空间感的表现形式同时还要掌握虚与实的变化，庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地，所谓“精鹜八极，心游万仞”这正是书法艺术空间感所产生的巨大魅力。
五、时代感：时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。
周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字都是一种创新。
从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。
牛顿名言说得好：“如果我比笛卡尔看得远，那是因为我站在巨人肩上的缘故”。王羲之没有在一脉相承，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步，颜真卿也没有在王羲之“书圣”面前怯场，为中国书法创新作出了典范。
八十年代以来，中国书法界掀起了一股股书法热潮，甚至出现了“现代书法”、“流行书法”，的确不能说不是种创新，的确值得欢呼，但是我们必须保持清醒的头脑，入乎其中，出乎其外，就是要充分显示其民族性，深深扎根于文化传统中，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”，书法要变，要创新，才有生命力，有志气的书法爱好者，应当站在王羲之、颜真卿等巨人的肩上，再创新风。
上述立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，是相互制约，相互渗透，相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这五个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到臻入化境的境界，五感具备则众美生。
众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎“自然美”、“综合美”。
“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，做天真自在佛的禅宗思想，也波及到书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因此书法多为循规蹈距，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返朴归真，性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。
“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。
气脉连贯就是在气势上相互接应，相互连络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的的效果。这就要求我们每书做到意在笔生，胸中要有全局，处处观照全局。正如一个优秀的音乐家，只有对演奏的作品有深透的理解，把握每一个乐章，每一组旋律，才能指挥演奏出具有丰富感情色彩，具有感染力的曲子一样。我们只有通过综合地去欣赏，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。
书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的，书法创作是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法欣赏则是第一印象就要审视作品章法中所反映的神采、气韵、意境，通过这些无形的，只有心领神会感悟到的神韵美，也就是综合美、自然美。然后才去剖析它们的结字、点划，用笔这些有形质的形式上的美。因此，可以说，书法艺术的欣赏过程就是一个美的享受过程，也是一个美的再创造的过程。
我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。以上所谈及的书法欣赏论述，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧
书法欣赏的三个境界
梁春秋
书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
第一境
识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。第二境
赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境
寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
第三篇：艺术欣赏论文
残存眼泪的爱情
摘要
一部能深入人心的劇，未必上演著我們熟悉的生活，但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路：窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇，怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴，讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中，然而，隱藏在表面之下的內在困境，又與我們內心世界如出一轍。
关键字 太阳、防空洞、《主君的太阳》由编剧洪美兰、洪静恩“洪氏姐妹”执笔的最新力作，该剧导演陈赫。是一部前所未有的全新概念题材“搞笑恐怖片”，讲述了一个一直以来只接受自己所听所看到的、傲慢放肆且以自我为中心的男人的成长故事；同时还讲述了一个玩弄摆布他人没有看见、没有听见的事实，并歪曲世道、曾经放弃过自己的女人如何适应现实社会的变化过程。剧中苏志燮扮演角色“朱中原”是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的“唯我独尊”型老板。孔孝真扮演角色“泰孔实”自发生事故之后，因能看见鬼神而彻夜难眠，将以内心阴暗且爱流泪却富有灵性的女秘书形象，展现她特有的可爱面貌。
主演：
朱中原(主君)苏志燮 饰
大型综合购物中心“Kingdom”社长，吝啬又薄情，精于算计的家伙。价值多少，应该不值这个钱，这个贵，那个便宜„„嘴上仿佛叼著一台计算机。不愿帮任何人收拾善后的他，在接触到太孔实之后很不情愿地开始对付那些鬼。遇见太阳，往后的人生逐渐变得黑暗，在那尽头还会迎来光明吗？），太孔实(太阳)孔孝真 饰
小时候很乐观、爱笑，无论什么事都可以很干脆俐落地做好，是个人见人爱的孩子，她的绰号称作“太阳”可说是十分贴切。历经一场与死神擦肩而过的事故，醒来后开始能看见一些谁也看不见的可怕东西，她能看见鬼。没有人相信她，所以独自度过恐惧且孤独的时间，正感到精疲力尽之时遇到了主君。），姜宇 徐仁国 饰
军人出身的购物中心保安组长，端正刚强，拥有温和的外貌和广播DJ般的沉稳语调，仍然维持着在军队时那样，是连骨子里紧守着军纪的男人。），太伊玲 金釉利 饰
亚洲顶级模特兼歌手，无论何时都高踞于众星之上。孔实的高中同学，很凑巧的是两人同为罕见的“太”姓，所以朋友们都称孔实为“大太阳”，伊玲为“小太阳”。如今再次遇见判若两人、变得崩坏的孔实，但是大太阳的存在仍然让她感到巨大压力。
翡翠森林狼与羊
不要为了迁就我而这么做，也不要降低身价
朱中元和太恭实的爱情已经被迫变成了一场超现实的篮球赛，如果心象征着篮心，从出事以后，他一个球都没有进过。
这不科学，这绝对不科学。在主君自我判定里，他根本就是我爱你就是荣幸的那种人，老子是科比诶，命背的时候，低命中率可能有，但全投不中这种事情，怎么可能发生
在我身上！
事实上，他非常的焦急，上半场已经失分太多，再不追没有加时赛的话，太阳就要飞过大洋彼岸，永远的离开他了。
唉，爱太早是错，嘴硬也是错，上半场你就给太阳放水，暗虐自己，下半场更是有得你苦！
“我对你来说不是唯一很特别的存在吗？我不在的时候你比死还难过，我才不会委屈。”
主君又傲娇大发，嘴硬说太阳，其实全在说自己。主君是只看自己想看，只听自己想听的人，他爱上一个人，必然满眼满心都是那个人。而太阳因为可以见到鬼，以前无处不在的惊吓总会扰乱她的思考与节奏，现在虽然接受力强一些，但仍旧会被外物所干扰，善良的天性，让她放心不下太多。
两位都是很一根筋的人，主君是唯我独尊，太阳则是我就认死理。出事之后，主君满不在乎地说以后小心就行，太阳就偏偏要杜绝这可能性，让他没有一丝危险可言。
原来看过一个片子，说人在巨大的幸福面前会突然的胆怯。太阳就是这样，她大概有些怕自己不能掌控，所以干脆一点地全身而退，她心里似乎是不相信和主君能够走到最后的，她现在很贪心，不光想与主君走下去，还要走到最后，不是一辈子不接受。
她说自己见无用的东西会影响主君，潜台词就是自己对主君或许毫无用处，她对主君说的滚开，包袱，牺牲，献身，爱情，其实全都是影射自己，她没有信心不愧疚以及死皮赖脸，现在已经不再像之前一样需要防空洞。姑姑的认同，家世与世界的悬殊，当初她赖上他是因为害怕鬼，即便在爱上他之后，也可以掩耳盗铃地继续用作，她呆在他身边的借口，没有自尊心的理由。
如果没有这样可以说服自己的话，那姑姑当初那一击，她根本承受不下来，应该这样讲，现在没有借口给她慢慢消化那些周遭人的刺耳言论，不去思考那些反对，之前他抓住她的时候，她看不见其他的东西，他也只看得见她，这是童话里场景——有了彼此，我们对其他都不在乎。而如今，在心平气和的思考后，她反倒觉得这让自己与他都变得盲目。就算撇开鬼，她们的世界也差得很远，泾渭分明的界线，就像她只能对巫婆卖出自己，而他只用他钱的一部分就可以买回她的全部。
这是令人担忧的，她就这么多的东西，那么多可以给，而他还有很多很多，无穷无尽，她无法确定他自降身份来到她的世界，这种以爱为动机的参与欲望，是否有一天会倦也会累。
所以，她才对他说：“不要为了迁就我而这么做，也不要降低身价。”
她不要他的牺牲，因为她要平等，如果爱情一直是不对等的付出关系，那么没办法维持。太阳强调的平等是类似AA吃饭的那种平均，如果主君给了钱又给了他自己，还不顾集团主的身份地接受她这个贫民，那么只有自己的太恭实，不知道怎样回报除了这个人以
外的附加赠送。
她只想跟他谈感情——开心的，无忧无虑的，不要有一丝烦恼与卑躬屈膝。
不要对方委屈也不要对方改变，因为清楚他们的爱里必然包含了某种程度的妥协，她无法说服自己也无法独占便宜，所以她才要离开。太阳对主君要求到了这种程度，真的可以说是很爱。
需要她，就像最后说没有她就会覆灭一样，主君一定要给太阳这么一个讯号，让她相信，才能留住她。魅力点这个说法是暗示，暗示自己找不到对主君可以贡献的地方。
这部戏中谈及的童话，现实，还有残酷童话的区别便由此区别。
爱，只要有爱就可以，有情人终成眷属，这是童话。没有爱可以一起，有爱反而不能继续，这是现实。而太恭实的残酷童话是什么，是她看到了现实，但还是期待童话。
她只有保有自尊，也未削薄主君的脸面，确保自己不是肆无忌惮地伤害他，依靠着他的爱时，她才会准许自己出现在主君的生命里。
真爱是会给你自尊的。
对，这就是真爱。
保有自尊，完好无损地相爱。爱情是一杯苦咖啡，她舍不得你苦、你弯腰。你依然是我的防空洞
你的世界躲得开闪电 但一定躲不开太阳
像太陽一樣堅持，總有些什麼會變得不一樣
【眼睛看見的，不是真的「看見」】
整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始，名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽，夜夜被鬼纏，天天掛著睡眠不足的黑眼圈，整個人看起來三分像人七分像鬼，陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君，看起來容光煥發，強大的氣場好似閃耀的太陽，難怪女主角只要一觸碰到他，身邊的鬼立刻煙消雲散。但事實上，兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君；而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽，卻是鬼世界裡閃閃發光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒？我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切，只在乎眼睛看到的，像是外表財富名利，只用眼不用心，自然看不到隱藏在內心深處更重要的東西。
此外，白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安，但保安對女明星卻興趣缺缺。或許在常人眼裡，保安配不上女明星，可是，在愛情的世界裡，美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了，眼裡才會真正有對方。還有，主君有錢的姑姑和姑丈女大
男小的婚姻，在別人眼中，姑丈等同於小白臉，從未叫過一聲「姑丈」的主君，和總是對丈夫呼來喝去的姑姑，也是打心眼裡瞧不起他。但後來，姑丈不理姑姑的命令，認同主君和太陽的愛情；最後，更是以一家之主的身分，在妻子脆弱時，全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽，保安，主君的姑丈，都有各自的閃耀之處，隨著劇情發展，漸漸發光，並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。
這些無所不在的對比，似乎在提醒我們，生活中也是如此。家庭中，支撐全家經濟的丈夫總愛嫌棄當家庭主婦的妻子；愛情中，條件優秀的一方，不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當然，甚至因此輕視對方。這雖是人性使然，卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認為眼睛看見的，不是真的「看見」，真正的美好與不可替代，從來不是用眼看，而是用心感受。所有世俗可見的差距，在兩心靠近後，自然消失無蹤。
【愛，是了解自己的開始】
『雖然我很怕鬼，但更怕像鬼一樣活著的我。』太陽這句台詞，令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼，也不喜歡異於常人的自己，只想過正常的生活。於是，她只能不斷躲避。所幸，她遇到了一點都不怕鬼的主君，只要躲在主君身邊，鬼就不會出現在她眼前。但是，她能躲避一輩子嗎？當她漸漸愛上主君，當主君為了救她差點喪命，痛徹心扉之際，她才終於開始正視自己的恐懼。
我看著這樣的「太陽」，彷彿看到自己。一直以來，總是像「太陽」一樣，習慣自我否定，也常覺得自己做的是沒用的事。但當我看完『主君的太陽』後，赫然發現這種自我否定的想法，其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言，在學校教書和寫寫自己喜歡的文章，確實賺不了什麼錢，如果賺錢才是有用，那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言，每學期期末，我都會收到學生的感謝信，謝謝這門課讓他們學會用不同角度看待自己和往後的人生。發表在網上的文章，沒有收入，可我卻經常收到網友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人，也經常跟我說，要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細想想，能給別人好的影響，不是一件無價且更貴重的事嗎？就像能見鬼的太陽，她成為鬼與人溝通的橋樑，為那些再也無法自我表達的靈魂傳遞未了的心事，圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來，這個能影響人與鬼的能力，不是詛咒，而是祝福，她不僅是鬼的太陽，同時也是人的太陽。
所以，當她意識到不能再依賴主君後，她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認識真正的自己，只是習以為常地跟隨大眾的腳步生活，這樣其實也沒什麼不好。但是，當我們開始對自己產生懷疑，開始對眼前的生活狀態不滿，就不該在消極逃避。如同劇裡所說：『人生就是考試，不是你想避開就能避開的。』要知道，不是所有人都必須一樣，但也不是刻意與眾不同，只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路，才能把如影隨形的恐懼轉化為獨一無二的力量。
我很喜歡這樣的「太陽」：從自我否定，到因為愛開始認識自己，再到終於自我肯定。這不也是我們認識自己的旅程？在艱難的旅途中，內心的自卑與自信依然不斷角力，有時會相信自己一定能更好，有時又會灰心到想放棄一切轉身逃跑。但最重要的是，在所有的不確定中，總有些無論如何都改變不了的自我堅持，像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持，像是我總會自我糾結卻仍不願放棄的書寫堅持，這是經年累月下內心越來越強大的力量。我相信當內心擁有了足夠的力量，那些難以度過的時刻，就不會只有艱難。
【以鬼之名，看見人的醜惡】
看『主君的太陽』之前，我有些遲疑，因為我實在有點怕鬼。看了之後，發現鬼一點都不可怕，真正可怕的是人。劇中的鬼，都是生前被人所害，或是意外死亡後有些未了的心願，才遲遲不肯離去。一開始鬼出現時，樣子顯得特別可怕，但當太陽幫助他們完成心願後，鬼的面貌就變得和生前一樣柔和。可是，人就不一樣了，每個人看起來都人模人樣，但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表，人可怕的卻是內心，當那些醜惡的內在被太陽揭開後，我更深切感覺到鬼並不可怕，他們其實很可憐，因為相信身邊的人而被害，因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是，看完以後，我真的不怕鬼了。
『主君的太陽』是一部看時很有意思，看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名，但實際上一點都不恐怖，走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情，但編劇不落俗套的處理方式，讓人感動，且自然轉化了男女主角的關係。
人生依然有許多不確定，也有很多時候會因軟弱想放棄一切，但我相信，只要繼續像「太陽」一樣堅持，總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”，會陪我們走過陰暗低谷，並成為自己真正的太陽。
第四篇：艺术欣赏论文
艺术欣赏论文——书法
摘要：分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。
关键词：书法艺术、书法作品、书法欣赏
琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书．．．．异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。
我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。
书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐急，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银画间千姿百态尽显。书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海。
任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他
风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛....的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。
大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。
康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“
一、形体，看结构天成，横直相安；
二、魄力，从笔力用墨看；
三、意态，要飞动；
四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；
五、才学，书法以外关系；
六、气象，挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
第五篇：中国书法艺术欣赏教案
中国书法艺术欣赏教案
课业类型：欣赏课
课时： 1节
教学方法：讲授、讨论法 教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：
了解中国书法的基础知识。教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程：
一、导入新课：
前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
1、书法文字发展简史：
1（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个 时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业要求：
1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
《中国书法艺术》的教学设计
设计思想
本课教学的指导思想和理论依据 文字的产生是人类社会进入文明时代的重要标志。汉字是人类文明的活化石是中华民族创造的独一无二的世界文化遗产是中华民族的面孔和灵魂是中华文明之母是中华民族的精神象征体现了人与自然和谐美的艺术特征是对中华悠久历史文化的一个缩影不懂中文的老外也能美观地感受到汉字及中国书法的独有魅力也能直观地体会到中华文化上下五千年的延续性。通过本课学习让学生了解中国书法的基本特征和发展脉络感受中国书法艺术的魅力培养对民族文化的认同感和自豪感。设计特色 对典型书法家及作品的认识和欣赏受中国书法艺术的魅力。
二、教材分析
1历史专业对本课教学内容的要求。课标要求概述汉字起源、演变的过程了解中国书法的基本特征和 发展脉络。
2本课内容在模块学习中的地位和作用 本课属于《历史必修Ⅲ》第二课中国古代艺术中的古代书法艺术。伴随古代中国物质文明和政治文明的进程中国人的精神生产和精神生活也不断演进学习本课达到提升学生的科学精神和人文素养增强对祖国和民族文化的认同感提高自觉传承祖国和人类优秀思想文化遗产。
三、学情分析
1分析学生已有的认知水平和能力基础 浙江省初中和高中语文课本已省略了中国汉字基本构造内容除课外自学书法的同学外较少受到中国书法的薰陶。
2分析学生学习本课可能遇到的困难和问题 对于中国基本字体的辨别 对书法的精神内涵的体会 3分析学生在学习过程中可能采取的各种学习策略。看书同伴间的讨论
四、教学目标
【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料使学生得到有关古代中国书法艺术的基础知识同时提高学生的艺术鉴赏能力。
【过程与方法】 学生初步体验古代书法艺术的各种形式认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作取长补短。教师注重直观教学充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美书法艺术增强教学的直观性调动学生的情绪。利用多元智能理论充分发挥学生书法艺术方面的潜力利用讨论、现场创作和学习体验等形式给学生提供发挥和展示才华的平台提高学生的学习积极性和自信心同时可以促进学生之间的交流与合作。
【情感、态度与价值观】 通过本课学习了解中国古代书法艺术多姿多彩的风貌培养学生体验美发现美鉴赏美创造美的能力丰富生活内容培养内心的艺术情操。通过对中国古代书法艺术的学习观察体验提高学生自身的艺术修养激发对祖国文化的自豪感增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
五、重点难点
教学重点 行书为代表的五种常见的中国字体鉴赏
教学难点 感受中国书法艺术的魅力培养对民族文化的认同感和自豪感。
六、教学策略与手段
教学模式典型书法家的介绍和其代表作欣赏 教学手段 文字、画面及有关声像资料视频讨论、现场创作和临摹体验
七、课前准备
1学生的学习准备 了解王羲之、颜真卿等著名书法家
2教师的教学准备 对王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公权等书法名家的了解查代表作、创作背景及蕴含的人文精神和民族精神 了解班级擅长书法同学以备课堂使用 了解语文课《兰亭序》的学习情况。3教学用具的设计和准备
u盘和ppt课件书法爱好者自备书法用品 这是教学设计的主体部分分几个环节具体说明教师指导活动、学生学习活动及师生交互活动。共四个环节
环节①故事导入 皇 “一字千金”
环节②了解、欣赏、体会 王羲之及“天下第一行书”《兰亭序》 颜真卿及“天下第二行书”《祭侄文稿》
环节③合作学习概述汉字的起源和演变过程五种常见的中国字体
环节④现场创作和学习体验 故事导入传说典故“一字千金”的由来 西安碑林内有块《大唐三藏圣教序碑》是件隔代合写一碑的奇事晋代大书法家王羲之竟然写了200年后的唐朝文章 怪事自有根由这座《大唐三藏圣教序碑》是玄奘和尚从印度带回的佛经由他精心译成后请唐太宗作序文再加上太子李治作述记玄奘的谢表。此碑立于唐高宗咸亨三年公元672年当时朝廷要把它用晋代大书法家王羲之的字体来刻碑。
长安洪福寺高僧怀仁知道此事后感到佛教界的光荣因此下决心承担此任。怀仁和尚到处寻觅用时20余年终于按序文把王羲之的字一个一个地搜集起来成了这块王羲之字体的《圣教序碑》。传说怀仁在集字过程中有几个字怎么也找不到不得已奏请朝廷贴出告示谁献出碑文中急需的一个字赏金一千。这就是“一字千金”的由来后人把此碑的拓本称作《千金帖》① 了解、欣赏、体会 王羲之303361字逸少东晋人。祖居琅琊今山东临沂西晋末年南迁后定居在会稽山阴今浙 江绍兴遂为绍兴人。
王羲之故居位于绍兴城内蕺山脚下的戒珠寺。在绍曾任会稽内史官至右 军将军所以世称王右军。在他任职期间薄功名利禄为人耿直关心百姓 疾苦是一个务实为民的清官。同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退后放浪形骸于山水之间卒年59岁葬于嵊州市金庭镇瀑布山。王羲之7岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广勤学苦练后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家并博采众长自辟蹊径自成一体。王羲之的书法作品很丰富据说在梁武帝曾收集他书一万五千纸唐太宗遍访王书得三千六百纸到宋徽宗尚保存二百四十三纸。现传世墨迹寥若晨星真迹无一留存。除《兰亭序》外著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。他的行书名品《快雪时晴帖》唐钩填本现为台湾故宫慱物院收藏。《快雪时晴帖》与王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》并为稀世之宝合称“三希稀”乾隆时藏于养心殿西暖阁“三希堂”。
王羲之书法中影响最大是《兰亭序》也是书法史上一段千古传奇的故事 在他去世前8年也就是东晋永和九年公元353年的三月初三时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉曲水流觞饮酒作诗。曲水流觞也称之为曲水宴42位名士列坐溪边由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中随风而动羽觞停在谁的位臵此人就得赋诗一首倘若是作不出来可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时有人提议不如将当曰所做的三十七首诗汇编成集这便是《兰亭集》。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。王羲之酒意正浓提笔在蚕纸上畅意挥毫一气呵成。这就是名噪天下的《兰亭序》。《兰亭序》是一篇叙事、写景、抒情融为一体的优美散文诗内容为永和九年岁在暌丑。暮春之初会于会稽山阴之兰亭修禊事也。群贤毕至少长咸集。此地有崇山峻岭茂林修竹又有清流激湍映带左右引以为流觞曲水。列坐其次。虽无丝竹管弦之盛一觞一咏亦足以畅叙幽情。是日也天朗气清惠风和畅仰观宇宙 之大俯察品类之盛所以游日骋怀足以极视听之娱信可乐也。......设计学生齐读或老师诵读 视频欣赏《兰亭序》原文行共字序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情抒发作者好景不长生死无常的感慨。翌曰王羲之酒醒后意犹未尽伏案挥毫在纸上将序文重书一遍却自感不如原文精妙。他有些不相信一连重书几遍仍然不得原文的精华。这时他才明白这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。《兰亭序》有如行云流水潇洒飘逸骨格清秀点画遒美疏密相间布白巧妙在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺真可说极尽用笔使锋之妙。其中凡相同的字写法都各不相同。个之字笔法、结构都变化不同。整个作品笔飞墨舞气象万千千余年来历代文人多以《兰亭序》为标准笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。兰亭书法符合传统书法最基本的审美观“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅” ②。唐太宗李世民十分喜爱王羲之的书法后来唐太宗得到《兰亭序》真迹令书法家临摹。其中虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权等摹本最好。唐太宗死后《兰亭序》作为随葬品葬入昭陵从此人间流传的就只是唐人的摹本了③。
王羲之书法主要特点是平和自然笔势委婉含蓄遒美健秀后人评曰“飘若游浮云矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂是极富有美的观赏的。总之他把汉字书写从实用引入一种注重技法讲究情趣的境界标志着书法家不仅发现书法美而且能表现书法美。视频欣赏颜真卿及“天下第二行书”《祭侄文稿》 过渡中国书法艺术除了行书外还有其它同样优美的书法字体。合作学习阅读资料课前印发给学生 中国书法艺术发展脉络商-清 产生于商代中后期的甲骨文笔画均为单线条瘦挺有力时露锋芒。布局多为纵行行款错落大小变化疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看已体现出线条美、单字造形的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础标志着我国书法艺术的产生。
商周时期出现的金文或称“钟鼎文”整齐且笔画粗壮起笔、收笔及运转比甲骨文圆润曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长每字的大小匀称各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看书法的艺术性已逐渐丰富起来。春秋战国时期毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富特别是内蕴的笔法技巧构成了以后中国书法的重要要素——书者的情性、审美趣味、用笔技巧等 秦统一后秦始皇下令“车同轨书同文”由丞相李斯普及小篆小篆成为官方文字。文字的统一为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点作为官方文字不便速写。于是结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生唐代书法家张怀瓘《书断》说“隶书者秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱在狱中整理隶书三千字得到秦始皇赞赏舎免其罪并封为御史。此为传闻虽不足为信但是秦代隶书出现已成定论只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代隶书逐渐占据统治地位成为官方标准字体并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直结构简便顿挫明显尤其是碑刻精妙绝伦。从用笔到结字所形成的风格显得既庄重严整又变化多姿。隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时总是希望文字好认一些写得简便一些尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时在由篆到隶的演化中由于毛笔快写和笔法发展的缘故草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说“汉元帝时史游作急就章„„此乃存字之梗概损隶书之规矩纵任奔逸赴速急就因草创之意谓之草书。”这一时期草书含隶意较多笔画往往还带有波磔宇与字之间无牵挂称为“章草”。
三国时期汉字书写发展为真书阶段真书是一种具有实用价值的书体一般认为它是汉字发展史上的正 体是“楷模”因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位横笔尽量少作或不作燕尾笔势撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之正、行、草各体皆精王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。《宣和书谱》中说“自隶法扫地而真几于拘草几于放介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后写得近于谨严些的就成了真书楷书写得近于奔肆些的就成了草书介乎真、草之间的就是行书。至此汉字的几种书写形式均已产生写字也不仅仅在于实用美感和享受也成为发展的动力书法艺术进入成熟时期。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严刚正厚重体现郁郁盛唐气象或骨力劲健、均匀而瘦硬体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
宋以后字体已无大的建树和突破仅在原有基础上融入自己的风格以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松统治者重文轻武书法成为文人普遍爱好的一项艺术随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家苏东坡的书法书卷气极浓给人以超脱世俗之感黄庭坚的书法体势异常开张以特别紧密或特别疏松作巧妙对比在豪宕中不时露出韵致米芾因其生性倜傥不羁以顿挫为含蓄结构矫侧练达神采淋漓蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多书家不事丹青尤可画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科凡能书者授官中书舍人在内阁中办理文书。但是明人书法基本上为元代书法的延续没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。
合作回答 1 归纳出中国书法的主要字体及主要特征。
答从中国殷商时代的甲骨文、金文经过秦始皇时的小篆发展出隶书、草书、楷书、行书最后形成了中国书法的五种主要字体。小篆创始于秦代字体略长笔画圆匀富于图案美。隶书始于秦朝成熟并通行于汉魏时代字形结构平衡对称整齐安定。楷书也称真书、正书形成于汉末字形方正规矩严整。行书是介于楷书和草书之间的一种字体开始盛行于晋代它兼有楷书和草书的长处既工整清晰又飞洒活泼。草书把中国书法的写意性发挥到极致变化丰富奔放跃动最能表现和抒发书法家的感情。欣赏辨认书法作品
擅长书法同学挂出事先准备好的五种常见字体代表作品供同学欣赏辨认。现场创作和学习体验 擅长书法同学现场书法表演发动同学学习体验
九、板书设计 王羲之
五种常见的中国字体小篆草书行书
颜体、欧体、柳体
十、作业设计
1、汉字演变的脉络是 A A、甲骨文---金文---篆书---隶书---楷书 B、甲骨文---金文---隶书---楷书---篆书 C、金文---甲 骨文---篆书---隶书---楷书 D、甲骨文---金文---楷书---篆书---行书
2、创立了楷书中的欧体、颜体、柳体的书法家分别是 A A、欧阳询、颜真卿、柳公权 B、欧阳修、颜真卿、柳公权 C、欧阳询、颜真卿、柳宗元 D、欧阳修、颜真卿、柳宗元
3、唐代杰出的书法家欧阳询、颜真卿、柳公权擅长的字体是 C A、小篆 B、行书 C、楷书 D、草书
4、北宋四大书法家指的是 B A、颜黄米蔡 B、苏黄米蔡 C、苏柳米薛 D、赵蔡苏黄5汉字电脑化美术字库中国传统书法价值
十一、课后反思
1教法特点 了解典型人物创设情境感悟历史。
2活动特点 能发挥学生书法艺术方面的潜力利用讨论、现场创作和学习体验等形式给学生提供发挥和展示才华的平台提高学生的学习积极性和自信心同时可以促进学生之间的交流与合作。
3不足之处 现场氛围的营造还有待提高
4值得讨论的问题一字千金典故与吕不韦出入较大
十二、参考资料 ①齐鲁晚报 2004-11-16 ②http://personalpage.51.net/shufa/shufa5.htm。③友情名家中国书法网中国书画天下第一行书《兰亭序》
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