音乐专业作业

第一篇：音乐专业作业

1、教师对学生学业评价的意义何在？

答：新课程对学生的评价，则是要建立促进学生全面发展的评价体系，使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展，而且要发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在已有水平上的发展，发挥评价的教育功能。《标准》中明确指出，评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”，更重要的是要“有效地促进学生的发展”，“要从知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观等几方面进行评价，以全面考察学生的素养”，其良苦用心在于让学生和老师都认识到：学习不是为考试，而是为人生。有一句说得很动听的话：“着眼于学生三十年，而不是着眼于眼前的三年”。工厂里的产品尚且有个保质期，可是学生的保质期又如何来考核？再说了，谁来真正考核？在新课程的实施中，我注意观察了一类对象，那就是原来意义上的“差生”，在新课程的推进中，是否可以找回个人价值，或是在某些方面有所发展，真正实现新课程所倡导的“立足课程，促进发展”的评价目的。教师的评价对学生心理的影响很大。如果教师对学生不作任何评价，也会对学生产生不良影响，学生常会将此视作对自己的否定、藐视、忽略，缺少评价会导致学生丧失自信心，失去努力的目标，认为自己在老师的心目中处于可有可无的地位，在心理上产生了跟老师相抵触的情绪，在行动上表现为：对老师不满，见面时不打招呼；学习上也抱着无所谓的态度，完全放弃了自己。因此，教师对学生不作任何评价也会扭曲学生的心灵，影响师生之间的友好关系.教师否定评价对学生心理的影响。教师是否能客观公正的评价学生，这不仅是教师公平问题，还是个直接关系到学生的健康发展以及素质教育有效实施的问题。而教师的评价不公，有时未必是其主观愿望所致，而是陷入某种态度误区所至。教师对学生进行否定评价时，特别是某些教师在评价时犯有“印象病”，用老眼光看学生，抱有较深的成见和偏见，也就是心理上所说的“晕轮效应”；还有的教师以一己亲疏好恶为评价尺度，甚至借评价显示个人权威，给学生穿“小鞋”，发泄私愤。

实施好的评价要做到：1.评价标准多元化。不能用一把尺子去量所有的人。2.评价主体多元化。评价不知是教师一个人要完成的，评价的主体可以是教师、合作伙伴、家长、自己等。3.评价过程长期化。避免只通过一次考试定终身的评价。加强过程性评价，可采取成长记录袋，学生作业成果统计等方式进行。4.评价结果采取定性与定量相结合。重在激励学生发展。

总之，评价的目的不是分出好坏，优劣，最终的目的是通过评价促进学生全面发展。

2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？

答：学业评价公平关注教师在课堂教学中是否让每个学生享有平等的待遇，全面公平的学业评价应该考虑到学生的各个方面，应该满足每个学生个性发展的不同需求，应该能够为学生各种智力潜能的发展创造良好的条件。1.转变学业评价观念

学业评价观念是教师评价行为的指导思想，要公平地评价学生学业就必须转变教师的评价观念。教师要摒弃传统观念，树立素质教育和学生价值本位的学业评价理念。首先，要求教师对自己作为学习者时的经历予以反思，回忆自己学习经历中受到不公正待遇时的感受、情绪以及对后来人生发展的影响；其次，反思自己的评价观念，摒弃“完人逻辑”，避免对学生高标准、严要求式的理想主义评价，树立学生是发展中的人的观念，应该用发展的眼光评价学生在特定情境中的表现，避免给学生下结论式的评价；再次，反思自己在课堂教学中是否只出现了教师评价的声音，对任何事物都要采取多方位评价，以免出现片面性。

只有把教师评价、学生评价和自我评价结合起来，才能做到对学生的相对公平、公正、综合性的评价。2.建立科学的学业评价体系

（1）注重评价主体的多元性。从评价主体来看，教师和学生都是评价的主体，都应该有自我评价和评价他人的权利。从传统来说，评价主要是教师行为。如今，新的评价理念从教育发展和教育公平出发，要求加强学生之间的互评，做到从不同角度进行评价，增加评价内容和评价角度的全面性和公平性。

（2）注重评价内容的全面性。由于智力水平，生活环境、知识结构的差异，从而导致了学生实现教学目标的时间和程度的不同。在评价之中，对于达到甚至超越预期目标的学生应该给以表扬和支持，同时对于竭尽努力的学生，即使结果不尽如人意，在评价时，也要给以肯定和鼓励。

（3）建立综合性的评价指标。评价的公正公平性并不在于对于任何一个学生都使用统一的尺度，以“不求人人成功但求人人进步”为标准来评价学生。评价要充分考虑学生的不同特点，把学生所具有的发展倾向均纳入评价的指标体系。

（4）采用多种评价策略。对学生评价应采取多向激励型评价机制，在评价标准上应有一定的弹性，教师要了解、分析学生的实际知识水平，客观分析学生的层次，正确把握对各类学生的教学要求，精心安排教学环节，激发各个层次学生学习的积极性。

3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。

答：教育资源是师生教育教学活动赖以产生发展的基础和条件，公平的教育应该体现在教育资源的公平分配上。传统的教学中，由于教师不公平的观念，使学困生长期处于教学的边缘地带，很难在课堂上享有更多的教育资源。在课堂活动中，“同等地对待同等的人”容易实现，要做到“同等地对待不同等的人”就不是一件容易的事。为了实现课堂教学的公平，学校可以把经济学领域中的“帕累托改进”引入学生学业评价，这与“对每一个学生负责”的教改理念非常一致。教师可以基于这样的思维去分配课堂教学中有限的教学资源，在课堂教学的实践中，用智慧、用耐心、用热情、用爱心去探讨，去坚持，向着课堂教学公平的方向不断努力。把视力不好学习能力也不强的学生调至前排就座，以免影响其他学生看清黑板；给予能力不强的学生更多的鼓励，伤害其自尊；给经济情况悬殊的学生配以同样内容的简装的教材、教辅用书；给学习成绩有差异的学生同样多的回答问题的机会；等等。

3,(1)分层评价技巧，（2）延缓评价技巧，（3）语言评价技巧，（4）情景评价技巧，（5）过程评价技巧，（6）代表作评价技巧 如在一次欣赏课中，我为了让学生进入森林情景，把自己想象成森林中的一员，用了这样的引导语：天渐渐地暗下来了 , 小星星眨着眼睛出现在夜空 , 森林使者开始装扮他们的王国了。瞧，他们给花朵装上了美丽的彩灯，给小草缀上了闪闪的珍珠，连蜘蛛网都变得晶莹剔透起来，洒在地上的花瓣和树叶 , 好像为我们铺上了一层厚厚的花地毯。多美呀 , 它们都在静静地等着我们的到来……通过一系列流动的画面，配以优美的音乐和老师动情的解说，以绝美的意境感染了学生，让学生感受到了森林的美与神秘，学生很自然地就会入情入境，把自己的角色调整好，在下一个环节中，各种“小动物们”就快乐登场了。

艺术的学生评价，能最大限度地激发学生的兴趣，培养学生创造的动机，牵引出学生真实的情感，锻炼学生愈挫愈勇的意志，培养学生对评价的正确认识。希望我们教师的一言一行能影响到一批学生 , 也希望源自内心的这份对学生、对教育事业的热爱所带来的艺术评价能像星星火种一样撒播到更多的课堂！

4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？

答：科学性原则要求我们的音乐评价指标要客观公正，要具有较高的信度和效度，能真实地反映出被评价者的实际水平。由于音乐有着其独有的学科特点和规律，所以我们在评价指标的选择和制定上一定要以音乐的学科特点和教育的客观规律为依据，体现其教育特性和审美价值，要充分考虑中小学生在不同年龄阶段的生理和心理的发展特点，将国家音乐课程标准中所确立的课程理念和课程目标作为设立评价指标的依据和基准。首先，我们要在评价指标的选择和制定上充分考虑被评价者在个人天赋、音乐素质和音乐表现上的诸多差异，如学生的嗓音条件、音乐记忆、识谱和表演能力差异等。其次，还有性格差异的影响。由于音乐是感受性和表现性很强的学科，性格和气质的不同将影响学生的学习，如性格内向和性格外向的学生的音乐表现及感受就存在着一定差别。最后，还有经验上的差别。由于学生生长在不同的环境，有着不同的人生经历和不同的生活经验，这使他们对同一首歌曲也会产生不同的联想和意境。这些差异在我们制定评价指标时应该予以重视，并得到理解和尊重。我们要始终以客观、公正的科学态度去尊重学生们在音乐学习中存在的能力差异、性格差异、经验差异和音乐素质差异，让评价在公正、科学的前提下散发出人性的魅力。

5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？

答：在教学之中我利用同学们喜欢流行音乐的特点，让学生们聆听一些他们感兴趣的音乐作品与一些经典的老歌，抒情歌进行比较。通过讨论让学生自己总结出它们的不同和相同之处。从而，提高同学们的鉴赏水平。6，1 探索音响与音乐。2 即兴创造活动，3 运用音乐材料创作音乐，在实际教学中我们应该注意以下四个方面：一是一个人的创造能力不是几节课或者几个活动就能成功培养的，需要一个由浅入深的过程，所以引导创编活动时要体现层次性，从简单到复杂，训练过程有梯度、有台阶，让学生可拾级而上。二是学生对音乐的不同感知能力会导致不同的教学效果，需要教师因材施教，根据学生特点开展多面向、多层次的音乐创编活动，努力创造条件鼓励、引导学生，使其个性得到张扬。三是欲速则不达，对于音乐创造的学习，需要教师耐心、用心去设计学习过程，要创设情境，激发兴趣，运用音乐教学审美规律，采用图画再现情景、扮演角色体会情景、语言描述、音乐渲染等方法激发兴趣，提高热情。四是遵循培养学生兴趣的原则，由于学生年龄小，音乐经验不丰富，创编成果不可能完美，教师则更需要注重过程的表现，注重积极性、创造精神、创造能力的发挥，作品水平高低不能作为评价创编质量的唯一标准。

6、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手？ 答：教师在评价时要注重求异思维，要善于捕捉学生在思维中创造性因素的闪光点，要鼓励学生善于表达自己的思想和思维过程，敢于去尝试从未经过的新鲜事物，关注学生的音乐实践活动，重视他们的音乐体验感受。7，教师需要注意三种不良倾向：一是不给评价，让学生心里忐忑不安，不知道自己的发言、行为是对还是错；二是乱戴高帽，“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价，甚至会产生逆反效果；三是严厉批评，这样对学生的杀伤力更大，冷处理则是好办法。

7、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么？课堂问答评价中存在的误区是什么？

答:（1）含糊不清型。有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍应付，有的甚至对学生的回答不作任何的评价，使学生无法及时了解自己回答得正确与否，教师的主导作用也无法体现。（2）简单粗暴型。有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对学生的回答做评价，这种简单性的肯定或否定评价，会让其他学生不知回答者好在哪、错在哪。长久下去，简单的肯定评价会让评价缺乏针对性，不能客观地指出学生的长处，不能激发学生的热情，也让学生体会不到成就感；粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性，挫伤学生的自尊心，课堂气氛也会变得死气沉沉。

（3）冷若冰霜型。有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩的，当学生回答完提问后，他会冷冷地说“坐下”或者用头示意，有的甚至没有示意，长此下去，受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。用这种漠然的情感对待学生，师生间在情感上便会难以沟通。（4）一锤定音型。有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会，认为教师永远是评价的主宰，以致忽视了发展学生自我认识、自我评价的能力。

（5）盲目夸张型。有的教师走入了评价的误区，对学生的评价不切合实际，什么都给予表扬，从而滋长了一部分学生骄傲自满的情绪。当教师的评价不能产生正面效应时，将严重影响教师的尊严和威信。

8、命题是音乐测试的重要环节，根据中小学音乐课程标准，音乐命题时有哪些注意事项？试卷分析主要包括几方面内容？

答：命题是音乐测试的重要环节，必须依据中小学音乐课程标准来执行，命题内容需要覆盖课标所涉及的包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化的四大领域。命题应该注意难易搭配、规范命题，一般是由易到难，比重适当。测试比重标准为：感受与鉴赏领域（听辨）相对较简单占 40% ；表现领域（唱、奏、读谱、听后分析等）相对较难占 40% ；创作领域属于难题占 10% ～ 15% ；相关文化领域占 5% ～ 10%，其中较易题占 60%，较难题占 40%。命题的要求是：要力求做到试题设计与课程评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度，又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果；尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际；应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目；命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。命题的类型要多样化，通过听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等形式考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力。还包括音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。试卷的分析主要包括以下几方面内容。

（1）命题的策略分析。主要分析这份试卷引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的，同时也是教学成败的验证标志。

（2）试卷考查的内容分析及学情分析。主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的，与上一学段是如何衔接的，巩固性内容有哪些试题。

（3）试题的分数权重分析。主要是分析全卷题分的比例分配、感受与鉴赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。

（4）命题的难度、信度和效度分析。主要是分析难度是按什么比例分配的，考试结果和设想是否一致，试题区分度高不高，即是否出现优生得高分，差生得低分的情况。信度方面要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题 100% 的考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。

（5）得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析。这是具体对每一个题的得分与失分进行分析，找出其中得失分原因，了解学生的学业掌握规律，反思自己教学过程的成败。成功的地方如何继续发扬，失败的地方如何改进和完善，并制定相应措施在今后的教学过程中予以实施。虽然音乐学科还没有纳入中考、会考等重要考试，但我们从规范教学的角度，也不能忽略这一环节。我们要本着对学生的音乐学业负责的态度，精心创设适合学生成长的测试命题，给学生们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。

第二篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

幼儿园音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1．培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2．感知节拍与节奏

在幼儿能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4．发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。过程：

教师由猜谜调动幼儿的好奇心，然后介绍简单乐器，加深幼儿的印象记忆，是很能调动幼儿积极性的开场方式。然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将幼儿分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及幼儿自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了幼儿的音乐学习.方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前幼儿园音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多幼儿的音乐活动里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。

活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。

内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1． 培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2． 感知节拍与节奏

在儿童能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3． 感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4． 发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。

过程：

教师由猜谜调动小朋友的好奇心，然后介绍简单乐器，加深小朋友的印象记忆，是很能调动小朋友积极性的开场方式。

然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将小朋友分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及小朋友自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了小朋友的音乐学习。

方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多学生的音乐课堂里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音乐作业

浅析芭蕾舞剧《关不住的女儿》

芭蕾舞剧《关不住的女儿》的背景是在文艺复兴晚期的时候，在法国掀起的一场启蒙运动。该启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下.遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”,全剧幽默诙谐、形象鲜明，重视情感，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表,同时《关不住的女儿》还开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈,为芭蕾艺术注入新的生命力,所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一.多贝瓦创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。据资料记载那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。多贝瓦从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。

主人公丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱,他们质朴、热情、追求自由,一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会,其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用,缎带象征了他们的感情洁白无暇,追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合,它将两位恋人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些“丑化”古典芭蕾舞动作来体现。同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞,并不是用来着风避雨,而是用来遮挡他那胆小的面孔,生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。

《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——

1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。

2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。

3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，哑剧的描述手段，在融入作品中的诺维尔舞蹈思想，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响。也给我们带来了不一样的感觉。

对于我们这些非专业的人士来说，这也是一部非常让人喜欢的舞剧，能够把人带到剧情中，让观众身临其境。《关不住的女儿》的音乐和舞蹈已多次变动，它那最初的版本也已逐渐走样，乃至消失了。但是，即使是两百年后的今天，人们仍在把这部舞剧当作探究芭蕾发展史的重要作品来欣赏。

第五篇：音乐作业

11级小教2班 学号：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生动，气氛活跃

----评《拉·库卡拉查》示范课

本节示范课教材出自人教版的小学六年级上册的音乐教科书。《拉库卡拉查》是一首热情奔放的墨西哥民间歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的风格，结构规整、清晰，一主属分解和弦为骨架构成旋律。但此曲又有美洲音乐的特点，结尾的“噢嘞”具有西班牙音乐的特点。杜红老师在设计教案是充分的考虑到歌曲音乐特点，进行了一系列的设计，教学效果令人回味。

一、课堂导入新颖、自然

课堂导入以西班牙语版本的音乐《拉库卡拉查》引入，学生随老师的舞蹈走进音乐舞起来，自然又不失时机的问歌曲的情绪，当学生对歌曲有了体验，很快的回答出歌曲的情绪。良好的开头是成功的一半，此设计为歌曲教学做了很好的铺垫。通过舞蹈，使教师与学生之间距离拉近，教师的亲和力得到很好的体现。课堂上也营造了一种一种轻松愉悦的氛围。再者，让学生听《拉库卡拉查》也是本堂课的导入部分，让学生在潜意识里感受到本堂新课的内容。

二、教学有效，内容丰富，教具准备充分

本堂课的教学难点一是拉库卡拉查的相同的歌词不同的节奏，一字对一音，歌词“拉库卡拉查”多次反复，弱位起唱，学生很难进行模唱。为此，杜红老师出示节奏，让学生最节奏念读“拉库卡拉 查”，然学生找出读法哪些地方存在不一样，找出重音落在哪个字，指导学生咬字清晰，突出强弱关系。在读的过程中，杜红老师注意朗读的速度由慢至快，同时，强调用轻快、富有弹性的声音朗读歌词，为演唱时做积极的准备。用开门见山的方法解决了歌曲咬字、吐字之后，要解决歌曲第二个问题，节奏问题。“拉库卡拉查”是后半拍起唱，学生很难掌握。解决这个歌曲难点，老师采用了师生接口唱，前半乐句“急忙一起加入舞蹈”老师唱，后半乐句“拉库卡拉查”学生接唱。接唱过程中，要求学生边唱边划拍，重点强调“拉“在强拍上，声音可稍稍强些。然后不断变化方式练习，师生接口唱，生生接口唱，学生很快掌握了歌曲了难点。

此次示范课杜红老师使用的教具也是一个很大的闪光点，教师通过不同的乐器带领学生重复唱这首歌曲。因为使用不同的乐器，从而没有让学生觉得枯燥乏味，而是对不同的乐器都充满着不同的好奇心。所达到的教学效果非常好。当然，这并不是每个老师都能做到的，这是对教师本身的各种综合素质的体现。不同的教师有不同的教学方法，每个老师都有自己独特的方法。

三、气氛活跃，教学效果明显

在整首歌的教学中，教师始终保持着亲切、温柔的教态，有着极强的亲和力，与学生零距离的交流沟通，杜红老师非常关注学生的学情，问题的设计巧妙，如在歌曲情绪的提问时：“为什么歌曲会给你带来高兴呢？”从而引导学生挖掘歌曲的内在关系与分析音乐的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的学习是，由于曲谱不一样，教师巧妙 的设计用手势的上举与下落分析曲谱的设计意图，然学生很快的掌握了音准。简便又有效，令人叫绝。在体验墨西哥舞曲时，教师根据两个乐段不同风格设了了不同的动作，让学生在合作中学习，在合作中体验音乐。又活跃了课堂气氛。

在这首歌中有个很难的音准，就是“#1”。杜红老师通过乐器使学生及时找准这个音准的位置，再是自己发音，让学生不停的模仿。最后让学生自己找音准。并把会唱具体化为“有感情地唱”，这是达到第一个教学目标。第二个目标就属于拓展目标---“在感受歌曲的风格特征的同时，乐于了解并体验美洲和拉丁美洲民族特性和音乐风格，了解不同国家的音乐风格，从而利于激发学生对不同民族音乐的兴趣。”

整堂课下来花样繁多，庞杂散乱，但没有看出教师要解决什么问题，解决了什么问题。重难点不突出，本堂课的难点是变化音的教学，但教师在此处并没有花太多时间和精力去解决。这节课中，教师一直引导学生学习，符合小学音乐新课标标准。这反映了教师充分尊重学生，并设法激发学生的兴趣爱好，也充分体现了“以兴趣爱好为动力”“建立平等的师生关系”等等理念。且教师善于对学生的表现给予恰当的肯定评价，使学生乐意回答问题，从而活跃课堂气氛。杜红老师评价最大的特点就是及时、客观、公正、有亲和力，诱导性和鼓动性。并每次夸奖学生后给予激励的眼神和真切的笑容。让学生心里有种温暖的感觉，这样更加大了学生对音乐的兴趣。

纵观整堂课，优点繁多，且具有很多的闪光点。当然也还有一 些不足之处，教师对学生放得不是很开，通过录像我们可以看到，还有很多同学的一些基本知识没掌握好。但整堂课气氛活跃，教师教态自然，亲和力强，且教具准备充分多样，是一节很好的音乐课！