音乐作业1

第一篇：音乐作业1

初一26班

叶枫

102645 《影视配音艺术》序

张颂

自从有了电影、电视，就出现了影视配音。在人们的印象里，那些优秀的配音，一直萦绕在脑海中，每每谈及总是激动不已。但是，关于影视配音创作，往往只是在业内探讨、研究，发表的论述不过凤毛麟角，对于这门艺术的创作规律、审美价值，并没有形成共同的认知和明确的指向，因此，仍然处于启蒙阶段，需要不断地扩大研讨的范围，不懈地开掘理论的深度，使这门艺术得到传承和普及。由于教学的需要，我们播音系早就设置了“影视配音艺术”这一专业方向，并且进入了具体教学计划的实施。同时，教师和学生都在新闻、专题、文艺等配音以及配音导演的实践上积累了有益的经验。问题是一直缺乏成型的专门教材。王明军老师从播音系毕业留校后，致力于播音创作基础理论、演讲与辩论和朗诵通道班的教学，并不断参加以影视剧为主的配音实践，还担负着繁重的校团委和党总支的领导工作。他十年前就萌生了撰写影视配音艺术专著的愿望，但超负荷的压力，使他总未能完稿。他多年来积累了丰富的实践经验和大量的声像资料，在克服了各种困难之后，终于和青年教师严亮一起，写成了书稿。我看到书稿以后，心情很不平静，一股热浪撞击着我的心头：这个理论空白总算填充了一部内容坚实、论据翔实、方法切实的专著！

这部专著，从影视配音实践出发，抽绎出共性基础理论和分类指导范式，把分散的典型作品归类，把各家之言梳理辨析，概括了从中央电视台、中央新闻记录电影制片厂、长春电影制片厂、上海电影译制厂和广东电影制片厂等不同时期、不同风格的各类配音，立足于提高配音艺术水平和配音人才质量，力图在循循善诱、典型引路、加强对比、悟性开发的思路上，强化深刻理解和具体感受、准确达意与生动传情、艺术共性和审美个性、类型语境与主体优势的关系，成就“这一部”“这一个”的品格和特色。本书的各个章节中，都有独到的见解和精彩的表述，说明作者对配音艺术的由衷热爱以及对广大读者能够从中获益的期盼，当然也证明了作者扎实的专业功底和宽阔的学术视野。

这部专著，涉及了广泛的领域，探索了多样的方法，是难能可贵的。可是，她并没有给定专一的路径，限制创作的方向，而是打开了门窗，在令人耳目一新之余，更能够看到更为广远的空间。作者的谦虚是有道理的，因为，任何学科和专业，都只能有终极关怀，而不会有绝对真理。特别是影视配音艺术，更需要在继承前人丰富实践经验的基础上，以宽广的学术视域，坚实的语言功力，明晰的思路，切实的方法，阐释她的认知价值和审美意义。这部专著，具有如此鲜明的特色和如此强的现实针对性，并且力求实现开拓性与创新性的结合、理论性与实践性的统一，其中蕴涵着的劳动的艰辛和收获的喜悦，是能够体会得到的。至于那些还应该研究和探索的问题，不妨各抒己见，集思广益。我认为，目前能够思考的东西很多，有些还处于模糊状态；有些只是某种感触，择其要者写在下面，仅供参考。首先是配音艺术的定位问题。无论是新闻、专题、广告，还是人物、事件、景观，一切以画面为基础，而只要是“画外之音”，主要指配合画面的有声语言，就可以统称配音。但是，作为配音艺术，大都不是画面中人物自己说出的话，一般人的自然说话，而是由专业人员配上去的，符合事件发生发展过程，符合人物的身份、心态、语境、语气的鲜活话语。因初一26班

叶枫

102645 此，这是一种艺术创作。这个创作过程，是各工种同心协力完成的，包括整体策划、文本撰写、导演调配、配音驾驭、技术支持、后期合成等。如果只着眼于文本的制约，还要大做文章，把这种制约当成镣铐，一点儿都看不到其中的开掘深度，感受不到个中三昧，却还要大声疾呼，企图让人们鄙薄她、抛弃她，这无异于对我们国家通用语言文字的侮弄！因为，我们一出生，就要同时学习说话。而说话又可以分为“有文字依据”和“没有文字依据”的两种。一味鼓吹人们甩掉文字依据，去交际、去谈话，执拗地主张一切都即兴发挥，那不就成了文盲也能做到的“能说会道”了吗？读书时也不要朗读，诗文也不要朗诵，极其精彩的名篇佳作怎么能更广泛的传播，极其厚重的人文精神怎么能更生动的弘扬呢？有声语言表达就真的变成了“念字工具”，依据文本进行有声语言创作的传播主体居然被叫做“念稿员”！人们使用语言，或者是写或者是说，或者把写的东西变成说的，或者把说的东西变成写的，不是十分自然的吗？断定二者有“原则区别”，有“本质不同”，任何说话都拒绝依据文本，文字语言竟被取消了转换为有声语言的资格，那是多么可怕又可悲的事情！儒释道各家都主张“辞达”“诵经”“善言”，请问：没有文本，也就没有了朗读、朗诵，更没有了配音：皮之不存，毛将焉附？这可是非常简单的道理啊！有些配音者，特别是新闻、专题的配音，总是采取客观、冷漠的态度，显得无精打采、有气无力，那就失去了新闻价值，模糊了政策分寸，销蚀了受众的兴趣；抑或采取张扬、做作的态度，显得油腔滑调、荒唐怪异，必然就减弱了大众传播的庄重性、可信度，丧失了有声语言的艺术魅力，降低了有效传播的吸引力、感召力。这一切都同画面的规定性相悖，脱离了与画面相辅相成的主旨，就意味着泯灭传播者满足受众期待、引导受众提升精神境界的媒体责任。

其次是配音艺术的定性问题。影视配音艺术不同于日常生活的说话，它必须具有艺术性。这艺术性的核心，就是“声画和谐”。也许是画面为主，也许是语言为主，有声语言表达永远是配音的主题，永远要使声音和画面“整体和谐”。画面要求语言贴切，要求同步行进，不能游离、不能混乱、不能生涩、不能做作。画面要求语言准确，要求揭示含义，不能敷衍、不能浅薄、不能割裂、不能冷漠。有声语言必须融入画面营造的氛围，符合画面发展的趋势，遵循画面转换的速度，对应画面凝聚的情绪。配音者可以发挥自身的优势和风格，但必须中规中矩，循规蹈矩。有了局限性，才会有创造性！任何企图超越画面、我行我素的想法和做法，都可能半途而废，甚或功败垂成！一般都是严格按照文本进行配音，决不允许即兴夹杂冗余词语，有了差错，必须重新录制。如果夹杂零散琐碎的词语，就会破坏内容的完整、艺术的美感，糟蹋群体心血的结晶。应该遵循这种艺术创作的特殊要求，而不要自我矮化，把配音艺术看作有些人所谓的“文字稿的有声版”，好象配音工作只能是被动受制约、平庸无个性的简单劳动。其实，配音者作为创作主体，存在着广远的创作空间，一定要积极主动，任何依赖和消极，只能造成空泛苍白的无意义传播；而创作主体的个人艺术特色或风格，也必须融合到影视片的整个结构、词语序列中去，如此，才可能实现全片“整体和谐”的目的。再次是配音艺术的美感。人们对于“说话”，有许多看法，认为“口耳之学，幽眇难知”的，好象深不可测、无法认识；认为“口若悬河”“不学而能”的，似乎归于本能、不必讲究；“重文轻语”者，推崇文字语言、忽视有声语言；“口语至上”者，貌似看重口语、实则屏弃技巧；一味追求“自然、亲切”者，忘记了“艺术之所以为艺术，正因为她不是自然”（歌德语）；百般贬低“字正腔圆”者，抛却了“语言这东西，不是随便可以学好的，非下苦功不可”（毛泽东语）。人们日常生活的谈话，千差万别，不能一概而论：有囫囵吞枣的，有辞不达意的，有沙嘶劈哑的，有吭吭哧哧的……，当然也有逻辑严谨、悦耳动听的。因此，有声语言完全应该进入“规范”“审美”的艺术境界。是不是规范，是不是具有审美价值，便成为了鉴别和考察有声语言水平高低的标尺。我们用“对不对”“准不准”“美不美”来初一26班

叶枫

102645 引导有声语言创作，而不应片面地痴迷于日常口语形态，各种语言样式一律走进失范的“私语化”狭小胡同里，不能自拔。在“影视界”，出现了轻视配音、重视出像的普遍现象。出像时，可以费尽心机梳妆打扮，配音时，却可以不看本子、不看片子、不动脑子、光耍嘴皮子。配音质量变的平庸低劣，甚至听不清意思、听不出感情、配不上画面、离开了人物。这是典型的“抹平艺术”“放逐崇高”！配音者彻底沦为“配音匠”！其根源，除了“惟利是图”“见利忘义”的道德滑坡之外，就是把配音艺术当作“配搭”，希求在这个领域扬名立腕者有之，只是在这个岗位暂时栖身者有之，但都置文本规格于不顾，置广大受众于不顾。艺术表现，可以不够成熟，但是，绝对不能敷衍；可以不够崇高，绝对不应庸俗。在“配音界”，如果不能形成适者生存、优胜劣汰的良性竞争机制，还在承袭“跑马圈地”“各行其道”的恶性运营状态，那么，这块催生有声语言典范的沃土，就会堕落到贫瘠荒凉的地步，前辈配音艺术家们，必定会因为后继乏人而哀叹不已！在有声语言表达典范的“魔圈”里，绝对不应该越雷池一步。美的尺度，是非常苛刻的，真是差之毫厘，谬以千里。如果只是在文本的制约上大做文章，把这种制约当成镣铐，看不到其中的开掘深度，感受不到个中三昧，还要大声疾呼，企图让人们抛弃她，这无异于对我们国家通用语言文字的侮弄！因为，我们一出生，就要同时学习说话。而说话又可以分为“有文字依据”和“没有文字依据”的两种。一味鼓吹人们甩掉文字依据，去交际、去谈话，执拗地主张一切都即兴发挥，那不就成了文盲也能做到的“能说会道”了吗？读书时也不要朗读，诗文也不要朗诵，极其精彩的名篇佳作怎么更广泛的传播，极其厚重的人文精神怎么更生动的弘扬呢？有声语言表达就真成了“工具”，人们使用语言，或写或说，认为二者有“原则区别”，有“本质不同”，文字语言竟被取消了转换为有声语言的资格，那是多么可怕又可悲的事情！儒释道各家都主张“辞达”“诵经”“善言”，请问：没有文本，也就没有了朗读、朗诵，更没有了配音：皮之不存，毛将焉附？这可是非常简单的道理啊！可喜的是，还有一群人，非常明确地把握着配音艺术的真谛，从来没有看轻这项创作，他们执着追求、刻苦磨练、研读文本、反复体味、精益求精、乐此不疲，已经创作出了一批优秀的配音艺术作品，正在广为流传，被人们交口称赞。这就是我们的希望所在。本书采撷的那些精品，非常珍贵，确是我们取之不尽的宝藏。这本专著，的确是填补空白之作，填补了中国播音学的一项空白。播音员、节目主持人也是有声语言的创作者，为影视片配音，是这个专业的题中应有之义，应该学习、借鉴影视配音艺术的宝贵经验和研究成果。因此，我们播音主持艺术专业的师生们，更要去大胆实践，为各种影视片配音，包括影视剧人物配音。她会丰富我们的表达样式，加深我们的感受，强化我们的语言功力。

王明军、严亮的专著，尽管在学理上还需要深入探究，但是，那启蒙性、引领性的社会效益，是可以预期的。欣喜祝贺之余，仅以普通观众的身份，说一些皮毛的话，表达自己的一知半解和热诚期待，疏漏之处，尚望指教。

第二篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

幼儿园音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1．培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2．感知节拍与节奏

在幼儿能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4．发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。过程：

教师由猜谜调动幼儿的好奇心，然后介绍简单乐器，加深幼儿的印象记忆，是很能调动幼儿积极性的开场方式。然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将幼儿分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及幼儿自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了幼儿的音乐学习.方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前幼儿园音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多幼儿的音乐活动里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。

活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。

内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1． 培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2． 感知节拍与节奏

在儿童能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3． 感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4． 发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。

过程：

教师由猜谜调动小朋友的好奇心，然后介绍简单乐器，加深小朋友的印象记忆，是很能调动小朋友积极性的开场方式。

然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将小朋友分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及小朋友自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了小朋友的音乐学习。

方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多学生的音乐课堂里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音乐作业

浅析芭蕾舞剧《关不住的女儿》

芭蕾舞剧《关不住的女儿》的背景是在文艺复兴晚期的时候，在法国掀起的一场启蒙运动。该启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下.遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”,全剧幽默诙谐、形象鲜明，重视情感，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表,同时《关不住的女儿》还开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈,为芭蕾艺术注入新的生命力,所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一.多贝瓦创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。据资料记载那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。多贝瓦从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。

主人公丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱,他们质朴、热情、追求自由,一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会,其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用,缎带象征了他们的感情洁白无暇,追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合,它将两位恋人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些“丑化”古典芭蕾舞动作来体现。同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞,并不是用来着风避雨,而是用来遮挡他那胆小的面孔,生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。

《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——

1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。

2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。

3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，哑剧的描述手段，在融入作品中的诺维尔舞蹈思想，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响。也给我们带来了不一样的感觉。

对于我们这些非专业的人士来说，这也是一部非常让人喜欢的舞剧，能够把人带到剧情中，让观众身临其境。《关不住的女儿》的音乐和舞蹈已多次变动，它那最初的版本也已逐渐走样，乃至消失了。但是，即使是两百年后的今天，人们仍在把这部舞剧当作探究芭蕾发展史的重要作品来欣赏。

第五篇：音乐作业

11级小教2班 学号：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生动，气氛活跃

----评《拉·库卡拉查》示范课

本节示范课教材出自人教版的小学六年级上册的音乐教科书。《拉库卡拉查》是一首热情奔放的墨西哥民间歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的风格，结构规整、清晰，一主属分解和弦为骨架构成旋律。但此曲又有美洲音乐的特点，结尾的“噢嘞”具有西班牙音乐的特点。杜红老师在设计教案是充分的考虑到歌曲音乐特点，进行了一系列的设计，教学效果令人回味。

一、课堂导入新颖、自然

课堂导入以西班牙语版本的音乐《拉库卡拉查》引入，学生随老师的舞蹈走进音乐舞起来，自然又不失时机的问歌曲的情绪，当学生对歌曲有了体验，很快的回答出歌曲的情绪。良好的开头是成功的一半，此设计为歌曲教学做了很好的铺垫。通过舞蹈，使教师与学生之间距离拉近，教师的亲和力得到很好的体现。课堂上也营造了一种一种轻松愉悦的氛围。再者，让学生听《拉库卡拉查》也是本堂课的导入部分，让学生在潜意识里感受到本堂新课的内容。

二、教学有效，内容丰富，教具准备充分

本堂课的教学难点一是拉库卡拉查的相同的歌词不同的节奏，一字对一音，歌词“拉库卡拉查”多次反复，弱位起唱，学生很难进行模唱。为此，杜红老师出示节奏，让学生最节奏念读“拉库卡拉 查”，然学生找出读法哪些地方存在不一样，找出重音落在哪个字，指导学生咬字清晰，突出强弱关系。在读的过程中，杜红老师注意朗读的速度由慢至快，同时，强调用轻快、富有弹性的声音朗读歌词，为演唱时做积极的准备。用开门见山的方法解决了歌曲咬字、吐字之后，要解决歌曲第二个问题，节奏问题。“拉库卡拉查”是后半拍起唱，学生很难掌握。解决这个歌曲难点，老师采用了师生接口唱，前半乐句“急忙一起加入舞蹈”老师唱，后半乐句“拉库卡拉查”学生接唱。接唱过程中，要求学生边唱边划拍，重点强调“拉“在强拍上，声音可稍稍强些。然后不断变化方式练习，师生接口唱，生生接口唱，学生很快掌握了歌曲了难点。

此次示范课杜红老师使用的教具也是一个很大的闪光点，教师通过不同的乐器带领学生重复唱这首歌曲。因为使用不同的乐器，从而没有让学生觉得枯燥乏味，而是对不同的乐器都充满着不同的好奇心。所达到的教学效果非常好。当然，这并不是每个老师都能做到的，这是对教师本身的各种综合素质的体现。不同的教师有不同的教学方法，每个老师都有自己独特的方法。

三、气氛活跃，教学效果明显

在整首歌的教学中，教师始终保持着亲切、温柔的教态，有着极强的亲和力，与学生零距离的交流沟通，杜红老师非常关注学生的学情，问题的设计巧妙，如在歌曲情绪的提问时：“为什么歌曲会给你带来高兴呢？”从而引导学生挖掘歌曲的内在关系与分析音乐的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的学习是，由于曲谱不一样，教师巧妙 的设计用手势的上举与下落分析曲谱的设计意图，然学生很快的掌握了音准。简便又有效，令人叫绝。在体验墨西哥舞曲时，教师根据两个乐段不同风格设了了不同的动作，让学生在合作中学习，在合作中体验音乐。又活跃了课堂气氛。

在这首歌中有个很难的音准，就是“#1”。杜红老师通过乐器使学生及时找准这个音准的位置，再是自己发音，让学生不停的模仿。最后让学生自己找音准。并把会唱具体化为“有感情地唱”，这是达到第一个教学目标。第二个目标就属于拓展目标---“在感受歌曲的风格特征的同时，乐于了解并体验美洲和拉丁美洲民族特性和音乐风格，了解不同国家的音乐风格，从而利于激发学生对不同民族音乐的兴趣。”

整堂课下来花样繁多，庞杂散乱，但没有看出教师要解决什么问题，解决了什么问题。重难点不突出，本堂课的难点是变化音的教学，但教师在此处并没有花太多时间和精力去解决。这节课中，教师一直引导学生学习，符合小学音乐新课标标准。这反映了教师充分尊重学生，并设法激发学生的兴趣爱好，也充分体现了“以兴趣爱好为动力”“建立平等的师生关系”等等理念。且教师善于对学生的表现给予恰当的肯定评价，使学生乐意回答问题，从而活跃课堂气氛。杜红老师评价最大的特点就是及时、客观、公正、有亲和力，诱导性和鼓动性。并每次夸奖学生后给予激励的眼神和真切的笑容。让学生心里有种温暖的感觉，这样更加大了学生对音乐的兴趣。

纵观整堂课，优点繁多，且具有很多的闪光点。当然也还有一 些不足之处，教师对学生放得不是很开，通过录像我们可以看到，还有很多同学的一些基本知识没掌握好。但整堂课气氛活跃，教师教态自然，亲和力强，且教具准备充分多样，是一节很好的音乐课！