音乐作业[推荐五篇]

第一篇：音乐作业

1、你最喜欢什么类型的流行音乐，它具有什么特点能带给你什么样的感受？

我最喜欢的音乐是轻音乐，轻音乐的特点：特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的，它的音乐通俗、浅显、易懂。还具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，是伴休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。

感受：时常听着轻音乐休息，轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。轻音乐就是生命的清泉，它会将宁静渗透到内心深处的每一个角落，还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或失意之后，这股温暖总能深深地安慰你的心。

2、请列举一个你喜欢的歌手（团队或乐队）并阐述你为什么喜欢他？

我最喜欢的歌手是梅艳芳，提到梅姐她可是演艺圈的大姐大，我觉的在梅姐的音乐里，不只是唱曲那么简单，她是将自己的心路历程，将自己的千愁万绪，将自己的爱恨，很真地披露在我们眼前。梅姐一生还积极致力于公益慈善事业，尽己所能提携后辈新人，因而在演艺界享有极高声望。梅艳芳豪爽与大气在娱乐圈里是任何一个女艺人都无法比拟的。不但歌詞寫的好，唱歌也很有味道沙哑的声线带出真挚的感情。直至最后能够把遗憾的人生用音乐表演方式演绎得如此精彩，让我们的心情至今不能平静。生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永不会衰老，留下无尽芳华。这是一个为舞台而存在的女子，舞台是她的生命！这就是我深深喜欢的梅姐。

3、请分析一下流行音乐目前所处的状况，并预测以下未来的流行音乐的发展趋势。状况：音乐是赋予精神上的一种灵魂，不同的音乐带给人们不同的感觉享受。从国内讲，现在的中国流行音乐缺乏原创性，有些歌曲貌似是原创，但实际上还是能听到某些歌的旋律在里面，其实是不伦不类，多了许多快餐一样的迅速成名的“超女”，“快男”。很多的都是在包装他们，没有实质性的内容。现在很多地方放的歌曲也以欧美歌曲为主，由此可见一斑，中国流行音乐应该往好的方向更好的发展。

发展趋势：在未来音乐发展的趋势上看，中国的流行音乐必须与原生态、民族音乐想结合才会经久不衰，我觉的音乐的曲风和演奏的形式也都是次要的，他应该为音乐能在听众心目中产生变化并留下深刻的印象。流行音乐与民歌的传承和交流是中国流行乐的未来发展方向。流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也要在社会生活中存在有重要价值。才能适应当前潮流、中西文化的交融也将成为乐坛的发展主流。音乐的力量让可以使我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的，所以说，要不断发展流行音乐，使之成为音乐首领。我想每个人在人生的每个阶段每个重要的时刻，都会有一首标志性的旋律流淌在心灵深处，能引起听者心里的共鸣并让人终身难忘，这样的音乐才是每个人默认的人生主题曲。

第二篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

幼儿园音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1．培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2．感知节拍与节奏

在幼儿能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4．发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。过程：

教师由猜谜调动幼儿的好奇心，然后介绍简单乐器，加深幼儿的印象记忆，是很能调动幼儿积极性的开场方式。然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将幼儿分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及幼儿自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了幼儿的音乐学习.方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前幼儿园音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多幼儿的音乐活动里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第三篇：音乐作业

柯达伊教学体系不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展。

从教学实例方案中，我们可以从活动目标、内容、过程、方法等方面，根据柯达伊教学体系的基本观点加以评价。

活动目标：

1、通过猜猜、听听、敲敲，认识幼儿园常用的几种打击乐器的外形、声音。

2、初步学会碰铃、铃鼓、三角铁的操作方法，并能跟着《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌曲合奏。

3、初步学习根据音乐创编节奏。

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。他认为，儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。视音乐读写能力的培养也是柯达伊体系的重要内容。柯达伊认为，培养青少年热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，音乐读写的知识和技能可以帮助学生接触更多的优秀作品，丰富他们的音乐体验。只有通过对各种音乐要素的学习才能理解音乐。

内容：

将歌曲与简单的乐器配合的教学方式。

1． 培养对稳定节拍律动的体验、感受体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。

2． 感知节拍与节奏

在儿童能够独立地伴随着歌谣表演出稳定的节拍律动之后，就能够逐渐地意识到节奏了。教学中引导他们发现和感觉，有的一拍中有 一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。特别是利用和歌谣内容相关的、有趣的象声词代替原来的诗词，可以更清楚地帮助儿童感觉到节奏的区别。因为象声词的相同发音可以比诗词的具体词意更容易地使儿童感觉声音的长短区别。

3． 感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律.在稳定节拍与节奏的练习中逐渐引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，这是节拍感性知觉的基础。通过对重拍音的识别，再进一步帮助儿童理解二拍子、三拍子的节拍特征。

4． 发展节奏听觉、节奏记忆：

根据歌谣内容和语言内含的节奏特点，有目的地为歌谣设计具有特点的节奏句式，会使歌谣的朗读更加活泼灵巧、自由多变化。这一方面丰富了歌谣的表现力，另外，富有变化的节奏类型有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。

过程：

教师由猜谜调动小朋友的好奇心，然后介绍简单乐器，加深小朋友的印象记忆，是很能调动小朋友积极性的开场方式。

然后逐渐加深对每种乐器的听力，接着将小朋友分成三个组，代表每种乐器，再将歌曲编入，由小朋友间的互动及小朋友自己的创编节奏，使幼儿深入的了解每种乐器的声音以及锻炼协调性，整个过程欢乐有富有针对性，锻炼了小朋友的音乐学习。

方法：

柯达伊教学法中非常重视节奏训练，表现在： 1.使用统一的节奏音节读法和标记方法。

2.训练内容、形式、目标丰富、富有层次感和立体感。3.特别重视多声部的训练。4.特别强调循序渐进。

5.节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

班级人数多、硬件教学设施缺乏是目前我国中小学音乐课普遍存在的困难。而柯达伊教法所倡导的“从歌唱教学入手”，以歌唱教学为中心的，甚至在刚开始是不需要任何乐器伴奏的音乐教学法很适合我们的国情。这么多学生的音乐课堂里，把简单的打击乐器和简单的肢体动作当做教学辅助工具一定比自由的律动的场面容易控制得多、效果也好得多。

第四篇：音乐作业

浅析芭蕾舞剧《关不住的女儿》

芭蕾舞剧《关不住的女儿》的背景是在文艺复兴晚期的时候，在法国掀起的一场启蒙运动。该启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下.遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”,全剧幽默诙谐、形象鲜明，重视情感，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表,同时《关不住的女儿》还开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈,为芭蕾艺术注入新的生命力,所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一.多贝瓦创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。据资料记载那是在1789年的一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。多贝瓦从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。

主人公丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱,他们质朴、热情、追求自由,一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会,其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用,缎带象征了他们的感情洁白无暇,追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合,它将两位恋人的心牢牢的系在一起,似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些“丑化”古典芭蕾舞动作来体现。同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞,并不是用来着风避雨,而是用来遮挡他那胆小的面孔,生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。

《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——

1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。

2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。

3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，哑剧的描述手段，在融入作品中的诺维尔舞蹈思想，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响。也给我们带来了不一样的感觉。

对于我们这些非专业的人士来说，这也是一部非常让人喜欢的舞剧，能够把人带到剧情中，让观众身临其境。《关不住的女儿》的音乐和舞蹈已多次变动，它那最初的版本也已逐渐走样，乃至消失了。但是，即使是两百年后的今天，人们仍在把这部舞剧当作探究芭蕾发展史的重要作品来欣赏。

第五篇：音乐作业

11级小教2班 学号：1105402041 姓名：雷云

教具多元化，形象生动，气氛活跃

----评《拉·库卡拉查》示范课

本节示范课教材出自人教版的小学六年级上册的音乐教科书。《拉库卡拉查》是一首热情奔放的墨西哥民间歌曲。歌曲具有墨西哥舞曲的风格，结构规整、清晰，一主属分解和弦为骨架构成旋律。但此曲又有美洲音乐的特点，结尾的“噢嘞”具有西班牙音乐的特点。杜红老师在设计教案是充分的考虑到歌曲音乐特点，进行了一系列的设计，教学效果令人回味。

一、课堂导入新颖、自然

课堂导入以西班牙语版本的音乐《拉库卡拉查》引入，学生随老师的舞蹈走进音乐舞起来，自然又不失时机的问歌曲的情绪，当学生对歌曲有了体验，很快的回答出歌曲的情绪。良好的开头是成功的一半，此设计为歌曲教学做了很好的铺垫。通过舞蹈，使教师与学生之间距离拉近，教师的亲和力得到很好的体现。课堂上也营造了一种一种轻松愉悦的氛围。再者，让学生听《拉库卡拉查》也是本堂课的导入部分，让学生在潜意识里感受到本堂新课的内容。

二、教学有效，内容丰富，教具准备充分

本堂课的教学难点一是拉库卡拉查的相同的歌词不同的节奏，一字对一音，歌词“拉库卡拉查”多次反复，弱位起唱，学生很难进行模唱。为此，杜红老师出示节奏，让学生最节奏念读“拉库卡拉 查”，然学生找出读法哪些地方存在不一样，找出重音落在哪个字，指导学生咬字清晰，突出强弱关系。在读的过程中，杜红老师注意朗读的速度由慢至快，同时，强调用轻快、富有弹性的声音朗读歌词，为演唱时做积极的准备。用开门见山的方法解决了歌曲咬字、吐字之后，要解决歌曲第二个问题，节奏问题。“拉库卡拉查”是后半拍起唱，学生很难掌握。解决这个歌曲难点，老师采用了师生接口唱，前半乐句“急忙一起加入舞蹈”老师唱，后半乐句“拉库卡拉查”学生接唱。接唱过程中，要求学生边唱边划拍，重点强调“拉“在强拍上，声音可稍稍强些。然后不断变化方式练习，师生接口唱，生生接口唱，学生很快掌握了歌曲了难点。

此次示范课杜红老师使用的教具也是一个很大的闪光点，教师通过不同的乐器带领学生重复唱这首歌曲。因为使用不同的乐器，从而没有让学生觉得枯燥乏味，而是对不同的乐器都充满着不同的好奇心。所达到的教学效果非常好。当然，这并不是每个老师都能做到的，这是对教师本身的各种综合素质的体现。不同的教师有不同的教学方法，每个老师都有自己独特的方法。

三、气氛活跃，教学效果明显

在整首歌的教学中，教师始终保持着亲切、温柔的教态，有着极强的亲和力，与学生零距离的交流沟通，杜红老师非常关注学生的学情，问题的设计巧妙，如在歌曲情绪的提问时：“为什么歌曲会给你带来高兴呢？”从而引导学生挖掘歌曲的内在关系与分析音乐的要素。在歌曲的最后“哦嘞”的学习是，由于曲谱不一样，教师巧妙 的设计用手势的上举与下落分析曲谱的设计意图，然学生很快的掌握了音准。简便又有效，令人叫绝。在体验墨西哥舞曲时，教师根据两个乐段不同风格设了了不同的动作，让学生在合作中学习，在合作中体验音乐。又活跃了课堂气氛。

在这首歌中有个很难的音准，就是“#1”。杜红老师通过乐器使学生及时找准这个音准的位置，再是自己发音，让学生不停的模仿。最后让学生自己找音准。并把会唱具体化为“有感情地唱”，这是达到第一个教学目标。第二个目标就属于拓展目标---“在感受歌曲的风格特征的同时，乐于了解并体验美洲和拉丁美洲民族特性和音乐风格，了解不同国家的音乐风格，从而利于激发学生对不同民族音乐的兴趣。”

整堂课下来花样繁多，庞杂散乱，但没有看出教师要解决什么问题，解决了什么问题。重难点不突出，本堂课的难点是变化音的教学，但教师在此处并没有花太多时间和精力去解决。这节课中，教师一直引导学生学习，符合小学音乐新课标标准。这反映了教师充分尊重学生，并设法激发学生的兴趣爱好，也充分体现了“以兴趣爱好为动力”“建立平等的师生关系”等等理念。且教师善于对学生的表现给予恰当的肯定评价，使学生乐意回答问题，从而活跃课堂气氛。杜红老师评价最大的特点就是及时、客观、公正、有亲和力，诱导性和鼓动性。并每次夸奖学生后给予激励的眼神和真切的笑容。让学生心里有种温暖的感觉，这样更加大了学生对音乐的兴趣。

纵观整堂课，优点繁多，且具有很多的闪光点。当然也还有一 些不足之处，教师对学生放得不是很开，通过录像我们可以看到，还有很多同学的一些基本知识没掌握好。但整堂课气氛活跃，教师教态自然，亲和力强，且教具准备充分多样，是一节很好的音乐课！