_100504011201_浅析歌曲《飞出这苦难的牢笼》的演唱技巧

第一篇：_100504011201_浅析歌曲《飞出这苦难的牢笼》的演唱技巧

浅析歌曲《飞出这苦难的牢笼》的演唱技巧

摘 要：《飞出这苦难的牢笼》选自歌剧《草原之歌》，作曲人罗宗贤，作词人任萍，是女主人公侬错加的独唱，全曲旋律起伏较大，节拍交替变换，速度快慢交错，情感变化丰富，表现出很强的戏剧性。因而在演唱歌曲前，必须对歌曲的背景和人物的性格特征大致的了解，进而去把握歌曲的所有情绪变化以及在演唱技术方面的进一步提高。

本文以歌曲的时代背景、曲式分析和音乐风格为基础，对歌曲进行了简要分析；在演唱方面，作者细致描述了在演唱歌曲时运用的方法和需要注意的问题；在情感方面，通过演唱的技术性处理和高潮部分的分析等方面，来全方位展现歌曲丰富的音乐情感，对于演唱本曲的技巧进行了整体阐述。

关键词：音乐风格；演唱技巧；情感表达

引言

歌剧《草原之歌》是一部中国歌剧，写于建国初期，主要是写青海、甘肃藏区的牧民被军阀挑拨，导致牧民之间产生了巨大的民族矛盾，歌曲《飞出这苦难的牢笼》就是选自本歌剧。

当时大西北还未解放，草原上有两个藏族部落，一个是吉达部落，另一个是巴扎部落，两个部落在国民党分化政策下相互残杀，而巴扎部落的阿布扎与吉达部落的侬错加是一对热恋的情人，在一次仇杀中，阿布扎将侬错加的父亲打伤，而侬错加的父亲也伤到了阿布扎，这样使得两人的感情在政治迫害下即将走向破灭，就在此时，十年前参军的侬错加的哥哥回来了，带领众人揭露国民党的阴谋，之后草原随着一大批解放军的到来而解放，两个部落终于从仇人变成了朋友，最终两个有情人也终于在一起了。

本曲是该歌剧第四幕第一场侬错加演唱的咏叹调。在某个夜晚，巴扎部落的阿布扎前来敌对部落偷袭，他将侬错加的父亲打伤，后来阿布扎也受伤了，被吉达部落的人关了起来，侬错加负责看守他，但是侬错加不忍看爱人受苦，便私自将阿布扎从狱中放出，侬错加的父亲知道后十分生气，于是将其关进牢房。侬错加焦急而又愤怒，渴望冲破这牢笼，与爱人在一起。歌曲《飞出这苦难的牢笼》便是在这种情感下抒发出来的。

一、作品曲式特点

《飞出这苦难的牢笼》是由罗宗贤作曲，其创作具有鲜明的特征，个性突出。首先从整体来看，本曲是一个复二部曲式。全曲以藏族音乐风格为基础，同时大小调与民族调式交替使用，并加入戏曲音乐。第一部分是G大调，旋律符合大调的音乐特征，平稳进行，两个乐段变化重复；第二部分由之前的G大调转为e和声小调，加入一些变化音，使得旋律在小调基础上变得更加细腻；第三部分又回到了G大调上，平稳进行，特别在最后三句上，层层级进直达全曲高潮，具有很强的震撼力。

二、作品的音乐风格

不同的时代、环境、民族就会产生不同类型的音乐，每种音乐都有其独特的风格特色，不同地区也有不同的民俗特色，所以每个歌曲的音乐风格也是各有不 1

同的。

本歌剧是以藏族牧民为背景，因而全曲具有浓郁的藏族音乐风格，但作者又并非一味利用藏族民歌的风格特色，而是加入了大量西洋音乐的创作，因此我们纵观全曲，并非是单一的藏族歌曲音调，从中我们还可以读到戏曲音乐一些元素，所以本曲在音乐风格方面是十分具有特色的。作者在创编歌曲的同时，还深入到藏族地区，亲身感受当地的民风民俗。本曲既表现出外国音乐的热情奔放，又富含当地音乐的柔美，既有其抒情的一面，又有其自身开阔自由的特色，旋律优美，音区宽广，抒发情感，音乐风格十分丰富。

三、作品歌词分析

一首歌曲是由歌词和旋律音乐构成，通过歌词我们可以大致了解一首音乐作品的中心思想，这就对我们演唱一首歌曲提供了很大的帮助，歌词的内容一般都是十分简练的，所以我们首先应该细致的分析歌词所表达的含义。

本曲是侬错加的独唱，歌词开头金雀银雀漫天自由飞翔，把爱人阿布扎比作金翅鸟，自己愿化作银翅鸟，跟随着爱人自由自在的飞翔。两只鸟儿成双成对相亲相爱自由飞翔，这段歌词就充分表现出了侬错加回忆与爱人自由的生活，渴望与爱人相亲相爱，能在一起过幸福生活，因而本段在演唱时应该是悠扬而舒缓，字里行间都应唱出对美好感情的渴望。随后歌词写道，忽然一阵暴风雨来到，两只鸟儿被拆散，一只飞到东，一只飞到西，自己被关在牢笼里，而爱人却毫无音信不知死活，因而这段的演唱应该是沉重而悲伤的。再下一段侬错加将希望寄托在鸟儿身上，希望鸟儿能把自己的心里话传给爱人阿布扎，告诉爱人自己很好，不要担心和挂念，告诉爱人，无论怎样自己爱他的心如青松，永远不变，因而在演唱这段时应该是抒情的，仿佛自己与鸟儿诉说一样，柔美而轻盈，是侬错加表达自己希望和情感的一段，特别在最后一句“不管风雪多么紧，松树永远发着青”，演唱时要把坚定的感情唱出来。最后结尾歌词是鸟儿飞吧，自己的心也跟随着飞出这苦难的牢笼，飞出这苦难分隔的境界，侬错加渴望着冲破封建牢笼的束缚，与自己的爱人在一起。在演唱最后部分时，歌者所表现出来的应该是坚定，解脱，冲破一切束缚的感觉，慢而坚定的演唱结尾。

四、作品演唱极其情感表现

歌曲是用来抒发情感的，情感表达主要来源于演唱歌曲的技术性处理，高潮 2

部分的演绎以及演唱方法的运用。不同的歌曲会表达出不同的感情，我们首先要理解作品所包含的感情，才能通过演唱将感情传达给听众。本曲选自歌剧《草原之歌》，是侬错加演唱的咏叹调，歌剧就是以歌唱为主的戏剧，咏叹调则是剧中表达人物复杂感情的大段唱腔，因而本曲情感变化丰富，富有戏剧性。

（一）歌曲演唱的技术性处理

在演唱歌曲时运用不同的速度、力度以及节奏、节拍的变化来展示音乐的艺术效果。

首先歌曲的第一部分，2/

4、3/

4、4/4的节拍在交替进行，演唱时要唱出舒缓而悠扬的感觉，速度稍慢，整个旋律展现的应该是侬错加对曾经与爱人相处的所有美好回忆。其中十六分音符的出现，更加展现出鸟儿飞翔的美好和自由。在第三句中有一个换气记号，此处又是一个切分节奏，急促换气然后开始下一句的弱起，重音落在下一句的强拍，突出下一句“插”字的坚定，在“翅”字上有一个延长记号，因而这句要适当延长，展现出歌曲特殊的表达效果。在本段第六句出现两个三连音，此处的三连音展现的应该是相亲相爱的柔美之情，因而在演唱时应该是均匀而圆滑地唱出这两个三连音，深切展现出一种柔情蜜意，情深意切之感。

紧接着歌曲意境急转而下，本段也是2/

4、3/

4、4/4的节拍交替变换进行，速度由慢转快，又由快转慢，展现出一种焦急而痛苦的感情。第一句的最后前半句两个字加了重音记号，展现出鸟儿受到惊吓的恐惧，随后又十分无助的感情。第二句速度加快并且前几个字有重音记号，演唱时要特别注意重音所表达的悲愤情绪。随后一句速度转慢，且自由而抒情，最后一句要渐慢，抒发出那种无奈而痛苦的感情。演唱本段时应特别注意要将速度的快慢和力度的轻重把握好，进而充分表达出这段所饱含的情感。

第二部分歌曲的节拍转为3/8拍，在中间加入一句3/4拍，随后又回到3/8拍。本段节奏是以3/8拍为主，使得整段音乐十分活泼轻盈，富有弹跳性，又如向鸟儿倾诉一般，柔美而活跃，寄托着侬错加美好的感情和希望。起初先是倾诉，到本段乐曲倒数第二句时速度稍稍加快，然后进入3/4拍渐慢，此处出现一个三连音外加重音记号，这时三连音应该唱得均匀而铿锵有力，表达出一种坚定的情感。最后一句速度加快，节拍又回到3/8拍，并且在前几个字上均加有重音记号，3

所以此处与之前的倾诉形成了强烈的对比，演唱时要快而重，表现出侬错加坚定的感情决不动摇。

最后一部分是2/

4、3/4拍交替出现。“飞吧”两个字加了重音记号，要加重演唱，从第四句开始，连用了六个三连音，并且每个三连音的第一个音都加有重音记号，因此我们在演唱这六个三连音的时候要均匀而有力，且一次比一次的力度要强，最后一句速度渐慢，达到全曲高潮，最后自由延长结束。

（二）高潮部分的处理

一首歌曲最精华的部分便是高潮部分，在歌曲深意和情感表达上都达到了全曲的最高点，因而高潮部分起到的作用是巨大的。

《飞出这苦难的牢笼》高潮部分就是全曲的结尾段，侬错加渴望成为鸟儿，去到心上人的身边，离开这苦难的境地，最后的部分不仅是侬错加在呐喊，也是整个藏族牧民的心声，他们渴望冲破束缚，得到解放和自由，因此最后一部分便富有了更深层次的意义。“飞吧，小鸟儿”要唱得温柔，“飞吧，我的心”要唱得饱满而自由，随之“飞出这苦难的牢笼”连续重复三次，三次重复一次要比一次强，一次比一次坚定，最高音“牢”字要唱得高亢而强烈，仿佛侬错加马上就冲破一切苦难，与爱人可以永远在一起了，最后很坚定的结束在“笼”字上并作自由延长，全曲结束。

（三）气息的运用及咬字

只有真正把握好演唱歌曲的技巧，才能将歌曲更加完美的演绎出来。（1）气息的运用

《飞出这苦难的牢笼》是一部典型的民族歌剧咏叹调，本曲音域很宽，横跨两个八度，所以很考验歌者的演唱水平。

声乐艺术真正靠的是气息，所以演唱较大曲目时就需要较大的肺活量。本曲速度快慢交替，在演唱时要把握好句与句之间的换气点，用气息的弹跳来表现不同节奏表达的不同效果，还有一些高低音的转换，更加要运用好气息。如果歌唱就是用我们的嗓子来唱的话，往往声音很平涩，没有任何艺术色彩。真正的声乐应该是利用小腹，让声音产生共鸣而变得立体，所以在演唱本曲时，我们要充分利用小腹的力量。

本曲第一部分是描述美好情景，演唱时气息要拉长，悠扬而舒缓，而且每一 4

句要连贯，不能在句中换气，影响了句子的完整性。在进入第二部分的时候，气息要从之前的舒缓变得弹跳，速度加快，气息要稳住，在快慢交替的演唱下，更加考验气息的运用。随后进入3/8拍节奏，如倾诉般演唱，在压稳气息的前提下，唱出“强弱弱”的感觉，悠长而细致，最后一句“你就说我爱他的心哪，像那山上，青青的松”接下句“不管风雪多么紧，松树永远发着青”，前句气息悠长，在断句处换气，在下句时，速度变快且字字为重音，此时气息就要富有弹跳性，加强重音，以达到更好的表达效果。最后一句结尾处连用三个“飞出这苦难的牢笼”，一句比一句重，气息也要一次比一次沉重，最后高潮结束。（2）咬字方面注意的几个问题

歌唱是一门艺术，为了更好的表现歌曲，我们必须注意咬字清晰，首先要将歌词有感情地朗读几遍，随后再结合曲调，以达到演唱歌曲的最高水平。本曲要特别注意咬字的轻重，在欢快的地方要轻盈地唱，在坚定的地方要加重唱。

在演唱温婉的句子时，咬字要相对亲和而平稳，归韵要清晰，在唱比较激情的句子时，要将字头唱得十分有力，如歌曲开头“金雀银雀满天飞，飞到东来飞到西”中的“飞”字是闭口音，在发音时要咬重字头的音，“忽然一阵暴风雨哟”中的“忽”，字头“h”是喉音，喉部用力，最后归韵到“u”上，“我被关在牢笼里”中的“关”字，咬住字头“g”过渡到韵母“u”上，最后归韵到“an”，在演唱时要注意各字音的衔接紧密。

在声乐歌曲演唱中,技巧的运用和情感的表达是两个非常重要的方面。良好的技巧是基础,而情感的融入让演唱更生动,富有感染力,二者是相辅相成,不可分割的。演唱时只有将技巧与情感相结合,做到以情带声以声传情才能真正表达出歌曲的艺术内涵,从而打动人心。

五、伴奏在情感表现中的作用

歌曲演唱必然以歌声为主，如果只是单纯的唱而缺少辅助伴奏，那歌曲出来的效果必然是枯乏无味的，而且是十分不完美的。歌曲伴奏通常是由前奏，主体部分，间奏，尾声四部分构成。

本曲的前奏，用简单的高低八度重复引出全曲意境，将听众带入到歌曲所要展现的氛围。在前奏的最后一个音符“6”自由延长后，演唱者随着意境进入演唱；本曲主体部分便是歌曲的主旋律，与歌唱同时进行；间奏多用于气氛和情绪 5 的转折，如第二部分的一个简单的间奏“63 63｜63 63‖”从之前沉重缓慢的节奏忽然转快，四个“63”将听众的情绪一下子抓紧，然后进入下一句的快速演唱，间奏在中间起了至关重要的作用；尾声则是用来加强歌曲的结束感，本曲在结束时运用了强弱对比以及低八度结尾音的延长，展现了一种意犹未尽的感觉，使歌曲随着尾声结束更加完美。结语

《飞出这苦难的牢笼》是一部较为典型的声乐曲目，选自歌剧《草原之歌》，歌剧本身就是一门以歌唱为主又融合各种艺术形式的综合艺术，因此在演唱本曲时，不仅需要较高的声乐水平，同时在各种技巧和情感表达方面也要学会更好的运用和表现，相信通过本文，可以给歌者在演唱歌曲方面提供一定的帮助，也会给歌曲一个更加完美的诠释。

参考文献：

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第二篇：歌曲演唱艺术论文

《白毛女》：描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死，其女喜儿亦被掳去，惨遭凌辱。后喜儿逃入深山，变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄，喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。

例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么？对现在的我又有哪些方面的启示？

就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢？！冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染（改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。

因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前

4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感；比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但

是，还是喜欢听，主要就是喜欢这首歌的调调，比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》，很多时候听不出唱的歌词是什么，但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来，只是哼唱调调。7学习了《歌曲演唱艺术》，从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。

第三篇：歌曲演唱串词

独唱《我是快乐的小金蝉》

我是快乐的小金蝉，从小歌师就把歌传，歌儿好动听，调儿更婉转。下面有请六年级一班的李飞扬上场为大家演唱《我是快乐的小金蝉》，李飞扬同学连续两次参加昌吉州独唱比赛，均荣获第一名的好成绩，下面就让我们一起来聆听她的演唱！

儿童歌曲连唱串词：

童声欢唱，快乐飞扬，当我们回想儿童时代热血沸腾，唱起儿童歌曲回味悠长，下面请欣赏儿童歌曲连唱，演唱者们参加本次昌吉州独唱比赛，均获得优异成绩，掌声有请小演员们上场！

重唱《心中有多马兰花》串词

下面请欣赏重唱《心中有多马兰花》，这首歌曲代表我校参加奇台县唱歌比赛荣获一等奖的好成绩，有请赛乃娃、李飞扬、何亚茹、刘林倩上台为大家演唱！

第四篇：歌曲演唱艺术论文——钱鑫

课程：歌曲演唱艺术姓名：钱鑫学号：1105030320

邓丽君版《月亮代表我的心》赏析

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来，这是一首抒情的情歌，是大家耳熟能详的歌曲，随便都能哼上两句.这首歌曲是刘冠霖首唱，后来在邓丽君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉约的声音活生生地给唱红了。直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫：歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌星邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。

从开始流行至今，这首歌已经被许多歌星翻唱过，歌曲本身也被翻译成了各种版本。如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君的《月亮代表我的心》。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。高胜美的版本听起来就会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。

一直到现在，许多听众一谈到《月亮代表我的心》就立马会想到邓丽君那个温柔、悠扬的演绎版本。由于优美，当时的人一听到这首歌曲，便觉得这是天外来音，宇宙之音。初学者可学习她的长处，但不要一味的模仿，一切照搬，因为每个人的声音都是不同的，应该扬长避短。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。

邓丽君演绎的《月亮代表我的心》给人一种很清新、很纯洁的感觉。演唱时，除了适当的颤音之外几乎没有过多的技巧，没有过多的渲染让人感觉很实在，很动听，更能让人感觉到歌词中的女主人公对男主人公的深深的爱。

她在演唱这首歌的时候，运用的是通俗唱法，所谓通俗唱法，就是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。在演唱的时候，邓丽君充分表现了通俗唱法的特点：多用自然嗓音，演唱质朴、放松、自然,表演形式灵活自由，风格多样。

歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。而邓丽君版本的《月亮代表我的心》演绎时可以听出来，她的呼吸非常均匀，非常有计划，有节制。柔和，适度的发声，让听众也感到全身放松，很舒畅，很自在，有种很想谈恋爱的感觉。

呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。邓丽君在演绎她的版本《月亮代表我的心》过程中运用了一种换气技巧：偷气。所谓偷气，在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹。气息停顿有序，意境特殊。

人不仅需要物质上的舒适安逸，更需要精神上的健康与安宁。所以，我们需要通过艺术，给我们的精神与情感提供一个表达和宣泄的途径。而歌唱正是一种艺术，是一种表达情感的载体。我们想通过歌

唱这种方式将自己的情感表达出来，必须掌握歌唱的一些原理，将自身条件与之结合起来，灵活运用歌唱的技巧，才能唱出清新脱俗的歌声，得以艺术的享受。歌曲的内涵反应的是作品的内在含义，而歌曲的演唱，能够烘托出演唱者以及作者的情感，演唱是一种情感的表达。所以，在欣赏时，我们要很认真的去聆听，去感悟演唱者通过歌曲带给我们独特的情感表达。

第五篇：最适合小学生演唱的歌曲

如果我能看得见 就能轻易分辨白天黑夜 就能准确的在人群中牵住你的手

如果我能看得见 就能驾车带你到处遨游 就能惊喜的从背后给你一个拥抱

如果我能看得见 生命也许完全不同

可能我想要的我喜欢的我爱的

都不一样 眼前的黑不是黑 你说的白是什么白 人们说的天空蓝

是我记忆中那团白云背后的蓝天

我望向你的脸 却只能看见一片虚无 是不是上帝在我眼前遮住了帘

忘了掀开 你是我的眼

带我领略四季的变换

你是我的眼

带我穿越拥挤的人潮

你是我的眼

带我阅读浩瀚的书海 因为你是我的眼

让我看见这世界就在我眼前 就在我眼前 就在我眼前 你 是 我 的 眼

说

唱

脸

谱

那一天爷爷领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊哇呀呀呀呀 好像炸雷 唧唧喳喳震响在耳边

蓝脸的多尔礅 盗玉马 红脸的关公 战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件 这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年

紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞 生旦净末 唱念做打 手眼身法 功夫真是不简单 你不懂戏曲 胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上翻

老爷爷你别生气允许我申辨 就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀……

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传 一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描

一点点夸大

一张张脸谱美佳佳

明

天，你

好

看昨天的我们 走远了 在命运广场中央 等待

那模糊的肩膀

越奔跑 越渺小 曾经并肩往前的伙伴 在举杯祝福后都走散 只是那个夜晚

我深深的都留藏在心坎

当我朝着反方向走去 在楼梯的角落 找勇气 抖着肩膀 哭泣 问自己 在哪里 曾经 并肩往前 的伙伴 沉默着 懂得我的委屈

时间它总说谎

我从 不曾失去 那些肩膀

长大以后 我只能奔跑 我多害怕 黑暗中跌倒 明天你好 含着泪微笑 越美好 越害怕得到 每一次哭 又笑着奔跑 一边失去 一边在寻找 明天你好 声音多渺小 却提醒我 勇敢是什么

酸

酸

甜

甜

就

是

我

耳朵里塞着小喇叭 躲在被窝里看漫画 虽然我还在象牙塔 我多么想一夜长大 亲爱的爸爸妈妈 别叫我小傻瓜 虽然我很听话 不代表我没有想法

喜欢酸的甜这就是真的我 每一天对于我都非常新鲜

我挑剔的味觉 有最独特的区别

我喜欢酸的甜这就是真的我 青春期的我有一点点自恋

大人们的世界 等待着我去冒险

哈 快长大 快快长大 对这个世界say hi 我要我自我最像我的自我 人群之中我有最最的独特 唱我自己的歌 要唱出我的性格 我要我自我最爱我的自我 笑过哭过我会全部都记得

梦想总会有沙漠 梦想就是种快乐 啦……