中华民族音乐鉴赏每课笔记

第一篇：中华民族音乐鉴赏每课笔记

第一章

1.2、概念及分类问题

民族音乐：范围最大，是指产生于民间，流传在民间，反映中华民族生活、生产的音乐。包括传统音乐和新音乐。

传统音乐，范围小于民族音乐，是指中国人应运本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。

民间音乐：传统音乐的其中一类，除此之外还有宫廷音乐（祭祀音乐、宴乐、朝会乐等）、宗教音乐（佛教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐等）、人文音乐（古琴音乐、人文自度曲等）。宗教：人为宗教（如佛教，又分为大乘佛教和小乘佛教，大乘佛教又分为汉传佛教和藏传佛教、伊斯兰教、基督教）、原始宗教（人类远古时代所产生的宗教现象的总和）、介于人为宗教和原始宗教之间的。

1.3、审美及特点、讨论题

西方音乐的美：①体系之美。拥有欧洲四大件和声、曲式、复调、配器的完善体系具有科学、系统、规整、缜密的特点。②纯粹之美。

中国古代美学：儒家：孔子--“礼乐思想”、“移风易俗，莫善于乐”

墨家：墨子--“非乐”

道家：老子--“天人合一”，“道法自然”

欧洲四大件：和声、曲式、复调、配器

民族民间音乐的音乐本体特点：1.音阶：宫、商、角、徵、羽

2.音律：丰富多样 3.旋律：突出横向旋律线条

4.结构：显示部-展开部-再现部、散-慢-中-快-散

流行音乐之美：

1、抒情功能。

2、多媒介传播、方便快捷。

西方音乐之美：

1、体系之美，体系完善，科学系统、规整。

2、纯粹之美。民族音乐之美：

1、意境之美。

2、功能之美。

第二章

2.1、民间音乐的五大类及评价

民间音乐的五大类（本学期将对这五大类做详细了解）: 民间歌曲民间器乐民间戏剧音乐民间说唱音乐歌舞音乐 民间音乐的价值:

1、数量最多、质量最高

2、一切音乐艺术的基础

3、成为许多音乐的创作源泉

2.2、民歌的定义及分类法

音乐本体概说：歌曲的旋律、结构节奏、曲式、演唱方式、所呈现的内容等纯粹的音乐本身的方面。

民歌:是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

分类方法:

1、体裁分类:是从外部形态，特别是节奏特点分类。分为劳动号子、山歌、小调。

2、色彩分类:自我国地理区域、气候条件、生活习俗等为依据，分为东北色彩区、江淮色彩区等十余个。

2.3、号子

号子音乐的整体艺术特征：①直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格；②节奏的律动性；③节奏材料的重复性；④领、和相结合的歌唱方式，多以“一领众和”的方式；⑤曲式结构简单，乐段2段落性极强。

劳动号子:产生并运用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。分类:分为搬运号子、工程号子、农事号子、渔船号子

劳动号子的整体艺术特征:

1、直接、简朴的表现方法，坚毅、粗犷的音乐性

2、节奏的律动性

3、音乐材料的重复性

4、领、和相结合的歌唱方式，多以一领多和的方式

5、曲式结构简单，乐段段落性极强

2.4、山歌

山歌:多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。

分类:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。

一般山歌:

1、信天游，流行于陕西北部

2、山曲:流行于山西等地

3、花儿:流行于甘肃、青海、宁夏。

山歌的艺术特征:

1、坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格

2、自由、悠长的节奏、节拍

3、高亢的曲调

4、曲式结构:乐段以二句体、4句体为主

2.5、小调

小调分为吟唱调、谣曲、时调。

特点:

1、吟唱调实用性强，以吃喝为主。如儿歌、叫卖调、摇篮曲

2、谣曲比吟唱调成熟。节拍较规范，如诉苦歌

3、时调一个曲调可以填入多种内容得歌。“孟姜女调” 总结小调的艺术特征：叙事与抒情的表现方法和曲折、细腻的音乐性格；规整、均衡的节奏节拍；曲折多样的旋法，级进多于跳进；曲式结构多为一上一下的对应式或启陈转合两类 2.6、总结

民间歌曲的总结:

1、是人类社会生活中最早形成的音乐形式

2、数量多、质量高，是我国民族音乐的精华

3、由此孕育出来其他音乐体裁以及专业音乐形式

第三章

3.1、《印象丽江》赏析

《印象丽江》（玉龙雪山）：包括《古道马帮》、《对酒雪山》、《天上人间》、《打跳组歌》、《鼓舞祭天》《祈福仪式》六大部分 丽江的自然风光、纳西族的多种音乐形式（如洞经音乐）：民间音乐、宗教音乐以及纳西族的人文精神：爱情观、世界观、宗教观

3.2、知识点讲解、多民族视频欣赏

彝族《远方的客人请你留下来》——麦丁、范雨（根据彝族撒尼人民间歌手金国富创作的同名歌曲改编、创作的四部合唱）

侗族大歌：这是一种集体演唱的、结构庞大的民间多声部歌曲，无指挥、无伴奏、自然形成的民间合唱形式。它不仅仅是一种艺术形式，对于侗族人民及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。

①蒙古族民歌长调——指具有长大的篇幅，气息宽广，类似于马头琴演奏式的颤动与装饰。②蒙古族呼麦——借助喉咙紧缩而发出的双声音。

3.3、专题讲解——彝族支系他留族音乐文化鉴赏

彝族的他留人小三弦;①小三弦由琴筒、琴颜、琴头、扭子等几个部分组成；②技巧高，需要手指灵活，手与心的配合；③用于青春棚的男子的演奏。一悲一喜化唢呐

他留人的音乐文化他留人的青春棚文化

3.4、总结

关注音乐，不仅眼关注音乐本身，更要关注文化、民俗、社会。民族众多，民族音乐也众多。启发与思考：①非物质遗产本质上应该保护的是人；②既要关注具体的音乐本体，又要关注文化、民俗、社会，这是一个不可分割的整体；③民间音乐与民俗文化的各自平衡，是一种心理的平衡，更是一种心里的慰藉。

少数民族民歌的特点：①民族众多，支系众多，少数民族歌曲种类全、数量多；②了解少数民族民歌有了许多新颖的方式，如舞台演绎、旅游融合人、跨界混搭等。

第四章歌舞音乐 4.1、概念与分类

中国民间歌舞音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器乐、说唱和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐题材形式。民间歌舞音乐题材的分类: 歌舞乐舞歌舞小曲

歌舞是以歌唱和舞蹈为主的，乐舞是以器乐和舞蹈为主的

4.2、声乐类

分类: 采茶歌舞花鼓戏:凤阳花鼓二人台

采茶花鼓流传于浙江、江西、安徽、福建等著名采茶区

桂南采茶较为出名，流行于广西、玉林等地，表演“茶腔”和“茶插”两美曲调凤阳歌舞:两人对舞形式，一般一男一女

4.3、器乐类

器乐，花鼓灯，以锣鼓乐为主，吹管乐为辅。秧歌音乐，可分为锣鼓乐和吹打乐两种。舞乐的音乐特征:

1、打击乐为主

2、主题部分与数个变奏部分组合而成。

3、节奏集中反应在各类打击乐鼓点的运用上

4、以主调织体为主

器乐：.体裁-----打击乐为主；音乐结构-----主题部分与数个变奏部分组合；节奏鼓点-----乐鼓点为主；织体-----主调织体为主

4.4、综合类

综合类舞蹈音乐:声乐与器乐并重。如维吾尔族的十二木卡姆

综合类舞蹈音乐：藏族、傣族、维吾尔族的十二木卡姆--“华夏瑰宝”、“丝路明珠”

第五章

5.1、器乐分类法简介

吹奏之笛，分类:南方之曲笛，北方之梆笛唢呐声音粗犷，变化丰富，风格性强烈

唢呐：音色粗犷嘹亮，变化丰富，风格性强烈。《百鸟朝凤》是以大自然为背景描写万物生长，分三部分：第一部分运用民间器乐曲牌《抬花轿》，富有喜庆色彩，具有浓郁的河南豫剧特色；第二部分由两个主题反复变奏；乐曲结尾气氛热烈。

（《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、安徽（主要为皖北地区）、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。）二胡：一般认为二胡起源于唐朝，前身是奚琴。形制：琴筒木制，蒙以蟒皮，张两根金属弦。一般采用五度定弦；左右手配合，左手揉弦、拨弦、颤音、右手跳弓、蟾弓、顿弓等奏法。

5.3、独奏器乐特点总结

独奏乐器的艺术特点总结：1演奏技法上需要变化多样。2写实主义与抒情主义并重。3可以单独演奏，也可以运用于民乐合奏。

独奏器乐的艺术特征：①演奏技法上，变化多样，调式音阶具有中国特色，以五声音阶为主；②写实主义与抒情主义并重，擅长以大自然为对象，描写自然界的事物，但也有相当一部分作品是对现实生活感情的抒发；③可单独演奏，亦可运用于民乐合奏。

5.4、合奏乐介绍

民乐合奏：弦索乐、锣鼓乐等。

5.5、合奏乐分门别类鉴赏

弦索乐：全部用弦乐演奏的民间合奏形式。丝竹类：以某一件、两件弦乐器、管乐器组合核心的民间器乐合奏形式。江南丝竹流行于江苏省南部和浙江省西部一带，有八大名曲 十三套琵琶胡琴筝

5.6、特点总结

民族器乐的形式:独奏器乐、伴奏器乐、合奏器乐

5.7、专题讲解——《金蛇狂舞》鉴赏

动机：1934年，聂耳整理改编自民乐倒八板，易名《金蛇狂舞》，亲自灌录唱片。风格：乐曲采用民间吹打乐的演奏方式，描写了我国舞龙舞狮的场面，简洁、热闹祥和之气，具有浓郁的中国特色

第六章 6.1、说唱定义及概念

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

6.2、牌子曲类

单弦牌子曲特点：演唱形式上，最初只有一个人自弹自唱，后来改为一唱一打，再后来出现两人对唱的形式；唱腔的岔曲是单弦牌子曲的重要组成部分，一般以抒情写景为主，基本唱腔为六句或者八句，也可以作为单独节目演唱。

6.3、鼓书类

《杜十娘》蒋调，最大的特点是讲究四声平仄。《黛玉焚稿》丽调，最大的特点就是发展音乐的旋律性。

第七章

7.1、定义与介绍

四大声腔：昆腔，高腔、梆子腔、皮黄腔唱念做打角色行当：生旦净末丑，每个行当又有若干分枝。旦是女角色的统称。

7.3、京剧

梅兰芳创立的梅派艺术，风格大气、雍容华贵、典雅著称，“不使花腔”，“不卖绝技”是一种与生活有一定时空距离的美。如《贵妃醉酒》《霸王别姬》

第八章 8.1、总结

民族音乐是数量最多的、质量最高的音乐，民族音乐凝结了广大劳动人民的智慧，它是一切音乐的基础和创作源泉。

第二篇：民族音乐鉴赏有感

民族音乐鉴赏有感

——黄福佳 091304113 建环0901

2011年5月

音乐是一种美好的事物，美的让所有人都爱不释手。很多时候我们倾听音乐，享受音乐。音乐带给我们太多的东西，寂静、狂野、安逸、动荡、忧伤、快乐、别离、相聚、春风、冬雪„„甚至所有的东西，都能在音乐的世界里得意淋漓尽致的展现。正因为如此，音乐的形式和主题就随之丰富多彩。疯狂的摇滚音乐，震撼的金属音乐，甜美的乡村音乐，纯朴的民族音乐，悠扬的古典音乐，动感的流行音乐„„也许你不一定喜欢所有的音乐，但我可以断定必定有一首或者一种音乐能让你为之感动甚至疯狂，而这正是音乐的魅力所在。音乐的世界里，不分年龄，不分国籍，不分贵贱，所有热爱音乐的人都能沉浸在音乐的世界里，音乐是一种精神享受，是一种世界公共语言。

假想有一天背井离乡的你，在一个让你不安甚至恐惧的地方忽然听到了一首哪怕只是一小段家乡的童谣，那将会是一种怎样的安慰，我想泪水定会这样情不自禁的流出来了吧。他乡遇故知是一大喜事，而音乐正是一个永远不会背板自己的知己不是吗？

对我来讲，音乐在我很小的时候就进入了我狭小的世界，充满我的童年，那时我就深深爱之，直到现在也不曾改变，我想以后也必定不会改变，音乐将会丰富我的一生。我所能记住的最早出现在我生活中的音乐便是母亲哼哼的安眠曲了。我爱我的母亲和她吟唱的安眠曲。在一个个让我不安的黑夜里，正是这样一种迷糊的音乐让我安定。人类生性是怕黑的，而音乐能消除黑暗带给人类的恐惧与不安。接下来的我所接触的音乐便是一台小巧的钢琴和一位声音很好听的中年女性了。她是我的小学音乐教师，她的声音的确很好听，我和小伙伴们都很喜欢她，喜欢她教给我们的“长亭外，古道边，芳草碧连天„„”“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡„„”。我那时记不住那简短的歌词，但却清晰地记得那缓慢柔和的旋律以及她一句一句重复时和蔼可亲的笑容。这些都是年幼好奇的我对于美好所能给出的最初的感知。中学的时候，我长大了一些，对于音乐的最求自然也就有所不同。我开始接触《青春舞曲》、《天高地厚》等一类带有流行音乐的歌曲。我依然喜欢着《长亭外（送别）》和《大海啊故乡》，但却更习惯于带着耳机听一些带有流行因素的歌曲，我想我的同学们也不外如是。依稀记得那时候学校有组织以班级为单位的合唱比赛，说来也巧，我们班选择的参赛曲目正是《长亭外（送别）》和《青春舞曲》，这正是我所熟知与热爱的东西。是一位比我们大不了多少又颇有才华的男音乐教师将两首曲子的节奏稍加修改并认真指导我们混声的配合的，这可以说是我第们一次系统一些地接触音乐了，我们是感激他的。庆幸的是我们所取得的成绩足以回馈给这样一为教师了。我们凭借第一首歌进入决赛，并最终以第二首歌夺得第一名的好成绩。为此我们班级兴奋了好一阵子，不得不说有时候音乐能给予我们的东西实在是太多了。好久都没有上音乐课了，直到这学期我侥幸选上“民族音乐鉴赏”这门课，因为高中后半段高度紧张的学习生活中是不允许有音乐这样一门类似于鸡肋的课程的。可是，音乐课程真的是一种弃之可惜，食之无味的课程吗？其实不然，至少我在“民族音乐鉴赏”这门课程中获益匪浅。

教我们“民族音乐鉴赏”的是陈斌老师，一位挺幽默的音乐家，确切的说是一位能在幽默中把音乐交给我们的才华横溢的音乐家。他给我留下了很深的印象，其中最深刻的便是幽默、才华和严谨。在我看来，他似乎知道所有和音乐有关的东西。在他的课程中，我即学习到诸如音的高低、音的长短、音的强弱、音色等一系列基础音乐知识，又能和冼星海、聂耳、毛阿敏、宋祖英等大家邂逅；即能学会曲谱的唱法，又能聆听《梁祝》、《黄河大合唱》等等名曲：即能了解不同乐器带来的迥异，又能了解与感受合唱所带来的完美配合与震撼，何乐而不为呢？陈老师不允许我们在听音乐的时候发出声音，他说这是欣赏音乐所必须的。而且他每次课都会点人，我想这是作为一位老师所具备的严谨，但我觉得大可不必如此，如此有趣的音乐课程又有谁会轻易错过呢？那将只会是其个人的遗憾吧。

有人置疑音乐鉴赏课上教授音乐基础知识，我却认为这是无可厚非的。我想没有人能保证每个人都有一个良好的音乐功底或者艺术细胞吧，既然如此，教给学生们一些必要的音乐基础知识又有何不可呢？殊不知，对牛弹琴才是最大的悲哀。莫非你想让一个连节奏都把握不好的人说出一曲音乐的感情和背景，那无异于大海捞针罢了。你若是问其好听与否，他倒是能毫不犹豫地给你一个回答。工欲善其事，必先利其器，这样无疑能取得事半功倍的效果。

一位优秀的音乐家必定拥有一个独立与坚毅的人格，这正是我从中华民族诸多音乐家身上体会到的。我常常在想聂耳是怎样的一个人？是怎样一种水深火热的背景才能让他谱写出如此慷慨激昂的《义勇军进行曲》？又需要怀揣几多对祖国的忠诚和黄河的热爱才能孕育出一曲《黄河大合唱》？又是怎样一种对爱情的坚贞不渝才能成就千古化蝶的《梁祝》？这所有的疑问终于在“民族音乐鉴赏”课上得以释怀。我羡慕高山流水遇知音，我向往梁祝至死不渝的爱情，我钦佩聂耳、冼星海对祖国极度的热爱，我甚至渴望和聂耳、冼星海等民族音乐家更进一步的接触，可恨我晚生了十几年，而我现在所能更直观感受到的民族音乐家便是宋祖英、毛阿敏、刘欢之类的了。宋祖英《辣妹子》之甜美，毛阿敏《绿叶对根的情意》之深情、刘欢《弯弯的月亮》之深沉都能让我感受到一种前所未有的美感，因为老师交给我们的不只是音乐，更是一种欣赏音乐的方法。我不知道一直备受争议的邓丽君是怎样的一种心情，但我知道疲惫的时候靡靡之音能让我极度放松并渐渐安逸。关键在于欣赏者的水平和心境了，不是吗？

我很高兴能选上这样一门音乐鉴赏课，我觉得我是幸运的，因为据我所知有些高校是不开设音乐课程的，不管是基于怎样的一种原因我为之感到可惜甚至悲哀。艺术和学问是殊途同归的，就像江河湖海必定交织在一起，无法区分，而音乐正是这样一门高尚的艺术。爱因斯坦的小提琴不是拉的很好吗，他甚至告诉朋友他热爱小提琴胜过科学，我并不会为此感到惊讶，我只会猜想，爱因斯坦大学的时候一定受到过音乐的熏陶。

音乐非但能激发学者的灵感，还能融入我们的生活。我看书累的时候会听音乐，心情不好的时候会听音乐，心情好的时候也会听音乐，甚至吃饭走路的时候也会听音乐，我想我这辈子实在是离不开音乐这位朋友了！

愿所有人都能享受到音乐！

第三篇：民族音乐鉴赏课心得体会

由民族音乐鉴赏课所学到的

我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。民歌是中华民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。还有一些经典的民族音乐，像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。所有这些歌曲和知识不断提高我们的音乐素养。记得陈老师经常说：“大学生不懂音乐，天天听那些你爱我，我不爱你的歌曲，多听听一些民族音乐，提高自己的修养。”想想陈老师的话，确实有道理。

就我而言，音乐鉴赏课需要学习一些基础的乐理和试唱知识。首先，学习一些基础的乐理，可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以提高我们的音乐素养，不会对音乐一窍不通。对一些本来就想学习音乐的大学生来说，这正好提供了一个机会让他们接触音乐知识。我们家早就有了一台电子琴，可我不会基本的指法，只能勉勉强强的弹着，有时我想，要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。可见，一些基础的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。

其次，试唱知识同样很重要。一方面，我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，激发我们的兴趣。在陈老师的课上，我发现，每到试唱的时候，大家都有了兴趣，调整坐姿，准备一展歌喉，可见，试唱是音乐课必不可少的一部分，同样的，试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。

可以发现，基础的乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课系，我对民族音乐有了更深刻的的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明的民族性。当我们听某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。大多数学生追求动感歌曲，在他们的意识里，民族音乐是上一代人该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我在身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，抵制不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国的民族音乐博大精深，特别丰富。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。这时，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边。这确实能够让自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。还有就是，学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来。让自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏，提不起学习的兴趣。像我是英语专业的，整天面对的是各种字母，确实没什么兴趣积极学习。这时，学一学音乐，放松一下心情。对于学好自己的专业来说也很重要。我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早从荷花池校区来到路北校区，心里期待着这次会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让自己心头一动。每次都是在笑声中度过。回来的路上哼着课堂上听的歌曲，心情无比高兴。

一个学期的民族音乐鉴赏课就这样结束了，总感觉意犹未尽，总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。陈老师说，有兴趣的同学可以自己学习，我希望自己会这样。说实话，高中三年基本就没接触音乐，早就被语数外占去了，这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课，是莫大的荣幸。因为我接触了很多不懂的知识，可以自己去试唱歌谱，第一次感受到音乐也有很多知识，第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。

陈老师也在课堂上教我们做人的道理。估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情，开阔了自己的眼界，对我国民族音乐有了更深的认识。

最后，向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声：“老师，您辛苦了！”

第四篇：民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得

李秋 法学1101班 110501110

（一）民族音乐鉴赏课的学习体会

通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。

在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。

在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。

俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。

（二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识

有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？

事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、平和、安静是由长的音符、慢而疏松的节奏来表现；兴奋、急躁、激动则是由短的音符和快而密集的节奏来表现。比如在作品《中国人民解放军进行曲》中通过“强强强”的节奏表现解放军一往无前的大无畏精神，使人振奋、催人奋进。

（三）对我国民族音乐的认识

民族音乐是指各民族用自己独特的表达方式，来表达自己情感生活的音乐，因而，它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

我国民族音乐有悠久的历史,在四五千年前的原始氏族社会中,就产生了原始的舞曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中,音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

虽然在较大时期我国民族音乐的发展不容乐观，但是我们看到，随着音乐家们的努力，中华民族音乐已经得到了较大发展。民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。诸如我们在课上欣赏到的用小提琴这一西洋乐器演奏的中国民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的艺术家，他们经过在专业音乐学院的系统学习，将西洋的美声唱法与中国传统民族音乐结合起来，演唱出了很多优秀的作品。如《走进新时代》的张也，《西部放歌》的王宏伟，《我爱你，塞北的雪》的殷秀梅等等，2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办“鸡年中华民族音乐会”取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中华民族音乐的著名品牌。从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

（四）民族音乐鉴赏课开设的作用

我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。

而作为非音乐专业的普通大学，开设民族音乐鉴赏课的必要也是显而易见的。这不但对于大学生的音乐素养的积淀、艺术欣赏能力的提高和对音乐作品辨别力的形成有重要作用，也对全面开展素质教育、培养新型人才有重要作用，李岚清同志就曾在西北农林科技大学演讲时殷切寄语：“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚，希望大家成为音乐的爱好者。”他认为音乐艺术教育有助于提高人的全面素质，有助于培养和造就高素质创新人才。钱学森也曾说过：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”

就拿我们班上的同学来说，学习了民族音乐鉴赏，感觉到自己现在对音乐不仅仅是听着好玩、听着好听了，能够一定程度上听出歌曲背后的意义，听出作曲家的思想感情。在听音乐的过程中，可以陶冶情操，可以提高气质。比如在听著名交响乐《红旗颂》时，我们可以从气势磅礴的恢弘乐章中回顾革命历程，音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进行曲，使人仿佛听到在革命红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的矫健步伐。我们同时也深深的感受到自己所肩负的历史使命：要让鲜艳的五星红旗，在祖国的蓝天下，高高飘扬，永远飘扬。老师说，因为经历过那段难忘的岁月，作曲家才能创作出如此旋律优美，感情真挚，传承不朽的动人乐章。作曲家吕其明在创作《红旗颂》时，他亲身的革命经历和革命家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。那种来自革命生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。正如作他自己所说，“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来”。而《黄河大合唱》至今具有它丰富的艺术感染力，传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，也正是因为光未然、冼星海他们经历过那段火热的生活，火热的生活是艺术作品的源泉。对这些经典的欣赏，引发了我们对历史的思考，也可以促使我们关注现实、热爱生活、热爱生命。

第五篇：少数民族音乐鉴赏论文

少数民族音乐鉴赏论文

蒙古族音乐鉴赏

（一）蒙古族音乐特点

蒙古族能歌善舞素有“诗歌民族”、“音乐民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独特风格，不论高亢嘹亮还是低吟回荡，都充分表现出了蒙古族人民质朴，爽朗，热情，豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。

按照音乐形式分为长调，短调，呼麦，民歌，说唱等其中以长调呼麦最为广泛。较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，“诺古拉”对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。

（二）蒙古族音乐独特的演唱方式

长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。

呼麦，又称浩林潮尔或潮尔，是蒙古族特有的单人多声表演艺术，即一人利用嗓音的低音持续声部产生的泛音，与低音持续声部形成两个以上声部的和声。呼麦既可一人演唱，也可多人演唱，呼麦是运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。经典的呼麦如《母亲在有云的地方》，《父亲系我心中》。

蒙古族也涌现出一批批知名的的歌手组合，留下一曲曲动人的音乐。国内比较出名的蒙古族歌手：腾格尔，格格，德德马，斯琴格日乐，乌仁娜，额尔古纳乐队，黑骏马组合，达尔汗乐队，杭盖组合，梅林组合等。其中《父亲的草原》，《母亲的河》，《爱人》，《鸿雁》，《勇士》，《诺恩吉雅》，《秋雨》，《乌兰巴托的夜》，《花儿》，《走马》，《吻你》等最具代表性。五彩传说，一个蒙古少年合唱团，天籁童声，荡涤身心。外蒙的胡日德乐队代表作《祖国》,《大蒙古》。有人说真正的蒙古音乐是长调、呼麦、因为它无伴奏合唱与民谣。

朝鲜族音乐鉴赏

（一）朝鲜族音乐特点

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》《道拉基》、《嘱嘿呀》等，几乎家喻户晓，人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞，群众能歌善舞，音乐别具一格，富有浓郁的民族色彩。歌词朴实淳厚，曲调优美丰富，情绪热烈欢快，结构完整匀称，主要伴奏乐器是恤椰琴、长鼓。鲜族民歌以清新、流畅、婉转、轻快、明朗的旋律和丰富的节奏出名，同时朝鲜族的民歌中融合了乐器

舞蹈的韵律特点。在朝鲜族的历史上出现了许多的民族歌唱家和艺术家，没 朝鲜族的传统节日或者庆祝的场面，他们便会引吭高歌，人们欢歌起舞举杯。《三国志·魏书》记载：高丽时期在十月各自举行祭天仪式，这时全村男女老少聚在一起，昼夜饮酒唱谣，这种形式在扶余时期成为迎鼓，高丽称东盟，那时就开始传唱朝鲜族民谣。如：“劳动谣”、“世袭风俗谣”等，代表作品有《迎神歌《会苏曲》《墨册谣》。到了李朝时期，朝鲜民族歌谣创作进入了鼎盛时期。

（二）、朝鲜族音乐

朝鲜族音乐是同朝鲜半岛音乐一脉相承的，是在本民族音乐基础上，吸收、融合了汉族以及古代扶余、渤海等应约文化而形成的。创新、丰富、完美，具有鲜明的民族特色。朝鲜族民歌的传播方式基本上是以口传心授为主，老歌手、老艺人在传授时凭借着演唱演奏，新歌手或年轻的艺人在学艺时凭借听觉和记忆，几乎不采用书面乐谱的传承方式。朝鲜族民歌的这种传承方式即口传心授，造成了朝鲜族民族音乐的不确定性和易变性，这种性质为集体加工提供了有的条件，从而使得世代流传的朝鲜族民间音乐得到日臻完美的效果。在朝鲜族民歌的作品上来看，节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式，表达情意的语气、语势，以及各个段落、层次结构都有着息息相关的关联。而从演唱反面来看，表现在作品中的这些风格，基本上是通过演唱者的声音来体现的，也就跟演唱者的所有的音质、音色以及气息，共鸣，情感处理有直接的关系。曲调优美，情绪欢快，结构完整。朝鲜族传统音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。宫廷音乐中包括了雅乐、唐乐、鼓吹乐、呈才；文人音乐包括了灵山汇相、歌曲、歌词、时调；宗教音乐包括了巫俗音乐、佛教音乐、道教音乐；民间音乐中包括了诗娜伟、散调、农乐等乐器和盘索里、杂歌、社堂乐、民歌等声乐。朝鲜的歌谣分为两种，一种是歌剧产生的地区划分，如产生于朝鲜半岛南部的“南道民谣”，中部的叫“京畿道民谣”，西北部的叫“西道民谣”或“北部民谣”。另一种是根据最初产生的环境分为劳动、抒情、叙事、习俗民谣等。

（三）、朝鲜族民歌的节奏特点

朝鲜族民歌有自己民族所特有的民族风格，其音乐特色主要体现在节拍节奏、调式、旋法和音腔四个方面上。任何一个民族的民歌在节拍喝节奏形态上都是与民族语言紧密相连的，语言的节奏是音乐节奏的基础，朝鲜族民歌自然也不例外，在朝鲜语的单词中有长音节和短音节，它们的位置是不固定的，长音节经常出现在单词的第一个音节上，因此导致了朝鲜族民歌的基本节奏的构成原则为“长短结合”。从文献记载看，古代朝鲜民歌中通常是以四个音节为一顿，一句中有两顿。除四四调外，朝鲜族民歌还有三、四、五调和四、四、五调，以及其他的一些更加自由的形式，其中所谓的三、四、五调是指每句三顿，每顿分别为三、四、五个音节，三音节和五音节一顿的形式是以四音节为基础加以变化而来的。由于四个音节构成的一顿，一般分为两个表意单位，而朝鲜语的语言特点是长短结合，所以如果把每个音节占用的时值平均分配就显得不是很自然，加之节奏长短的搭配比较悬殊，不符合朝鲜语音长短音节，对比不够明显，也不符合朝鲜族人民的比较内在的，含蓄的性格特点，因此采用三拍子能够使节奏更加有长短的分别，既有对比又不过分强烈，最符合朝鲜语的特点和性格特征。简言之，朝鲜族的语言特点即重音安排形成的前长后短或者前短后长的节奏形式，导致了朝鲜

族传统音乐形成三拍子的倾向。所以，在朝鲜族民歌中三拍子以及由三拍子复合而成的六、九、十二、十八拍子占有重要的地位。

长短的种类有几十种，按照本民族传统民间音乐体裁来分可分为“民谣长短”“歌词、歌曲、时调长短”、“叙事曲长短”、“舞蹈音乐长短”、“器乐曲长短”、“宗教音乐长短”六种。朝鲜族民歌中除了三拍子外，还有二拍子喝四拍子，二拍子多出现在劳动号子中。在演唱朝鲜族民歌时，长短用杖鼓敲击，长短中的固有节奏型喝旋律中的节奏的吻合与对比，配合演唱共同塑造音乐中的形象。民歌中常常使用的长短有十几种，每一种都有固定的名字，其中有的以速度命名，比如“中莫里长短”、“辉莫里长短”，有根据民歌命名的，比如《阳山道》长短、《嗡咳呀》长短，有以节奏的性质来命名的，比如“抒情长短”。有时一首民歌只用一种长短伴奏，比如《阿里郎》、《道拉基》等。也有的一些民歌比如《快板愁心歌》、《泛舟谣》等必须根据旋律的变化而采用不同的长短伴奏。

参考文献 1，《中华民族民间音乐》（自编教材）王文韬

2，《中华民族民间音乐概论》甘肃人民出版社2010年3月出版3，《中华民族民间音乐》王耀