第一篇:中华民族音乐论文
中华民族音乐论文
系别:计算机科学与技术系
班级:096411班
姓名:胡丽
学号:064109060
联系方式:1352567492
5中华民族音乐
内容摘要:中华民族音乐(是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。不管是民族声乐,还是美声,都是歌唱的艺术。它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验。
关键字:民族音乐
民族乐器
民族唱法中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中华民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合,形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
据考古发现,中华民族音乐可追溯至
音乐发展
各种不同乐不同的曲目和演奏风格,7000多年前。中华民族在几千年的历史长河中,创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同,它更着重于表现线形态。20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识,使得中华民族音乐渐受冷落。乐。中华人民共和国成立后,曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,的。音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思民族的灵魂与思想的一个重要部分,的民族精神。着人类历史的发展。
中华民族五声音阶是众人所熟识的,佛有些单薄,非但不是落后,反而是更加的先进。从调民歌的整理民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来,是这个民族精神的载体。民族音乐作为我国文化蕴含着丰富的文化和历史内涵,,“,它不仅仅是一种音它反映了一个民族仿”的出土,到“180浩瀚广博。
民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究。
其所涵盖的情感和精神是这个在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随与西方七声音阶相比,但是实际上,它是以这个八声音阶”为基础发展而来的,“曾侯已编钟”,无一不证实了中华民族音乐的博大精深,在不断深入学习与了解中,我的心情既有激动又有赞叹,我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了,我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了!面对着中国音乐如此璀璨的历史,我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的,才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点,但要想发扬有中国特色的音乐,不是仅知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究,而想研究就必须先认识,而要认识就必须先正视!没有一个崇敬的心态,是难以深入中国的历史文化与音乐的。
以崇敬的心态认真学习中华民族民间音乐,不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质,更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。随着改革开放的不断深化和国民经济的高速发展,我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。尤其是近些年来,随着中西方声乐文化交流不断加强,我们越来越清楚地意识到“只有民族的,才是世界的”,民族声乐的发展越来越受到人们的关注。今天我们可以在较高的水平上来认识和把握民族声乐发展的问题。这里,来谈谈关于美声、民族声乐的辩证统一关系。不管是美声还是民族声乐,都是歌唱的艺术,我们若能正确地“洋为中用”,取各家所长,补自家之短,便能更好、更科学地发展民族声乐。
总之,民族音乐风格受地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来。对中华民族音乐,我还知之甚少,但我从中得到的知识,震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌,是浪漫的思想,是历史的传承,是文化的积淀……中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中,最耀眼的明星。音乐会感动人。民族音乐更是深奥。
而我们作为当代大学生,肩负着中华民族伟大复兴的历史使命,不仅要好好学习科学知识,也要传承中华民族的优良传统,也要学习并吸收中华民族音乐的精华,这都是对我们成长有很大帮助的,不能一味的排斥,要深入了解它,有这样,中华民族才能以利于世界民族之林。
第二篇:中华民族音乐课件
中华民族音乐课件
教学目标:
1、通过聆听几首作品,引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲,感受其音乐情绪,初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学目标:
1、通过聆听几首作品,引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲,感受其音乐情绪,初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学重点:通过对比,感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。
教学难点:学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。
教学模块:湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元
教学时数:1课时
授课年级:高一年级
教学过程:
一.组织教学(师生问好)
二.情景引入:
播放黎族《竹竿舞》片段,引出课题——中国少数民族音乐(多媒体出示跳竹竿舞的画面)
问题:
1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?
2、说说我国有多少个少数民族?并列举熟悉的少数民族名称。
师:我国有五十六个民族,是一个统一的多民族国家,在五十五个少数民族中,绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》
(1)简介:这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词,瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。
(2)结合感受到的音乐形象、情绪,谈音乐在具体表现形态上有什么特点?
【设计意图:引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】
5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调
聆听《草原晨曲》,并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。
6、讨论与交流:
蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系?
7、掌握蒙古族民歌的体裁:长调与短调的特点。
【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||
(3)从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。
(4)对比:通过播放不同版本演唱的《新疆好》,让学生说出不同的感受。
【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】
三.活动与探究:
(一)教师提出问题:
1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系?
2、通过本堂课的音乐体验,你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?
(二)学生活动:
以小组为单位讨论,并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流,归纳。
(三)师生归纳、总结
1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。
2、①地理环境与自然环境
②社会生活与风俗习惯
③语言文化与民族性格
(设计意图:学生对音乐的欣赏由感性上升到理性)。
四.拓展延伸
1、每个民族都有着自己的歌舞,都有着自己的特色,它反映了人们的生活习惯,思想感情,历史文化等等,同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。
2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏。
【设计意图:一节课的容量毕竟有限,老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣,课后才是学习的最大课堂。】
虽然我们有很多的民族,但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。(播放歌曲《大中国》师生一起演唱)
【设计意图:通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华,让友爱和团结在各民族中传递】
第三篇:中华民族音乐学习总结
中华民族音乐学习总结
当你听音乐时,你会忘记这是白天还是晚上,忘记自己是老人还是小孩,忘记一切。——高尔基
一、概述
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果,深广久远的历史传统,独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。
中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐是当今世界上最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。
中国的民族民间音乐是—个浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看,也是令人惊叹的。据不完全统计、至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐,约有二百余种乐器,独奏、重奏、合奏乐曲无法数计。
中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国的曲艺约有二百多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术.音乐是其重要的组成部分之一,同时也是各剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、曲牌、行当、流派、唱段、文武场音乐等等,更是无法数计。
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术,既具有音乐艺术的听觉特征,又需要与剧情紧密结合,需要塑造人物形象,还得注意与舞台动作的配合;既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息,有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征,这一唱段,作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪,予以精雕洗琢,深刻地表达了剧情,塑造了完美的人物形象,运用其独特的艺术手段,通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受,具有强烈的艺术魅力。
中国几千年来一直是以农耕为主的自然经济。中国人构筑起了一个庞大的家国一体的宗法社会。这样的社会基础决定着人们的社会意识形态、心理素质方面的特征:勤劳质朴、尊重传统、、崇尚中庸等等。它们渗透在社会文化的各个领域、各个方面。中国的传统文化,是一个有着强大内聚力和适应力的大系统。各类文学艺术,有着共同的美学追求和内在统一性。这就是:讲究作品的“气韵”和“意境”,强调创作的“风骨”、“神貌”;注重人与自然的统一与交流、追求艺术表述中的情感、伦理的结合与渗透,推崇艺术表现的蕴蓄、婉曲,喜好艺术形态的谐调、中和、简约与适度。这些特征是中华民族音乐风格的基本点。
二、中华民族音乐的特征
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上,构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
中国传统音乐在音乐形态共同的特征主要是: ——以线状为主的音乐思维方式; ——以五声为骨干的调式音列结构;
——均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排; ——简繁相适、动静相衬的音乐表述方法;
——与文学、语言、舞蹈、戏剧、造型等姐妹艺术相结合的综合艺术形式。
(一)创作的口头性和集体性
民间音乐是劳动人民自发的口头创作,并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中,经过了无数人的加工和改编,凝结着我国历代人民集体的智慧,是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
(二)乡土性
乡土性,又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下,各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色,人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。
(三)即兴性 我国民间音乐的基本传播方式是口传心授,传播者凭借演奏,学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式,创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动,但经天长日久祖祖辈辈的积累,还是推动了民间音乐的发展。
(四)流传变异性。
民间音乐口传心授的传播方式,以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。
1. 地域性变异。一支民间曲调在异地流传时,会因唱词方音的变化而导致旋律的变化,也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。
2.体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法,增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
三、中华民族音乐分类
1. 按体裁品种分类,大致可分为以下开大类:
民歌 下还可分:号子、山歌、小调等。
民族器乐 下还可分:独奏(吹奏、拉弦、弹拨、乐、丝竹乐、民族管弦乐)等。曲艺音乐 下还可分:弹词类、鼓词类.道情类、琴书类、牌子曲类、走唱类等。
戏曲音乐 下还可分:昆胺、高胺、梆子腔、皮黄腔、说唱类声腔、歌舞类声腔、少数民族戏曲等。
仪式音乐 下还可分:宗教件仪式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性仪式等。
2.按风格色彩分类
汉族地区的音乐风格.大体可分为北方与南方两大片。黄河流域及其以北地区为北方,长江流域及其以南地区为南方。苏北、皖北、湖北北部等地,是—•条宽长的南北交汇地带。
少数民族音乐大多个性较强,特色鲜明,容易归类。为便于掌握.根据所处位置.大体划分东北(蒙、朝、满、达斡尔赫哲等族);西北(维吾尔、哈萨克、东乡锡伯、塔吉克、保安、塔塔尔族);西南(藏、壮、苗.彝、瑶、布依、侗等族);中南与东南(土家、黎、高山、京等族)四个大片。不过从风格来讲.片内各民族的差异是很大的,不是汉族不同地区的色彩差异所能比拟的。
3.按历史时期分类
中国音乐按历史时期大体可分古代和近现代两大类。
古代音乐大致经历了三个阶段:第一,先秦时期(公正前21世纪一前206年;第二,汉唐时期(公元前206年一公允960年);统二,宋元明清时期(公元960—1911年)。
1840午鸦片战争后,中国逐步进入了近代时期;1919年“五四’运动后,进人了现代时期。外国音乐文化(主要是西方音乐文化)大量输入,对中国音乐的发展产生了巨大的推动力量。但中国传统音乐的固有形式并没有消失,而是融合的过程中进行着自身的发展与蜕变。
民歌是人民的歌。是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的,和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。
民间歌舞是民间音乐(歌曲、器乐形式)和民间舞蹈相结合的艺术形式。在民间歌舞中所唱的歌曲,与民歌在音乐形式上没有很大的区别,其中的大部分曲目是相互通用的。所以我们在这里一并予以介绍。
四、民歌
民歌具有以下三个基本特征:
第一,和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系.第二,民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人的智慧的结晶。
第三,音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌是由劳动人民集体创作的,并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍,易于传唱、记忆,具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品,在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实,清新自然,音乐没有繁复的地位,又没有浓重的和声,知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下,充分发挥旋律的美丽,整个音乐朴实无华而又充满生机,使学生易于接受,同时又能产生极大的感染力。民歌的体裁大体可分:号子、山歌、小调三个大类.号子
是人们在体力劳动过程中编唱,并直接为之服务的民歌。它的音乐坚实有力、粗犷豪迈.和劳动关系十分紧密,音乐节奏和劳动节奏紧相结合。
号子有以下五种:搬运号子(包括装卸、挑担、推车号子等)、工程号子(包括打夯、建房、伐木号子等)、农事号子(包括车水、打粮号子等)、船渔号干(包括行水、打渔、船务号子等)、作坊号子(包括盐工、榨油、制麻号子等)。
山歌
是产生在山野劳动生活中,声调南亢、响亮,节奏较自由.具有直畅而自由地抒发感情特点的民歌。
山歌还可再细分为以下三类: 一般山歌,如北方的信天游、山曲、花儿、爬山调,南方的
客家山歌、高堂歌、长沙山歌;放牧山歌,包括草原的牧歌(大多在少数民族地区)和牧童谣唱性山歌(大多在汉族农业地区);田秧山歌,如江浙田秧山歌、苏北秧号子、巢湖秧歌等。
小调
是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传最为广泛、普遍,形式较规整,表现手法较多样,具有曲折、细致的表现特点。小调还可再细分为以下三个小类:吟唱调(包括儿歌、捂儿歌、哭调、叫卖调、吟诗调等);谣曲;小曲。
五、京剧
京剧 是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北平,并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,另外三个徽班:“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调(汉调、西皮调),在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜
三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
六、民族器乐
民族器乐是人民生活的亲密件侣。从远古时代的原始舞蹈、宗教祭把、到今日民间的迎神赛会、婚丧喜庆;从草原上的马头琴、马背上的冬不拉到音乐厅的名家精湛的演奏;从秧田里的薅草锣鼓到戏曲舞台的闹场、间奏„„都有民族器乐动人心弦的鸣奏。民族器乐是中华民族音乐的一个不可缺少的组成部分。
中华民族乐器按乐器演奏方法和发音特点,分四类: 吹奏类乐器:笛子、箫、笙、唢呐、管子等; 弹拨类乐器:古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、三弦等; 拉弦类乐器:二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡等 打击类乐器:鼓、板、钹.大锣、小锣、云锣、钟、磬等。中华民族器乐的体裁、品种、可归为独奏器乐与合奏器乐两大类。
独奏器乐按所奏乐器分类。上述四类乐器中,前三类乐器大多可作独奏乐器。一部分打击乐器也可独奏.但需较高演奏技巧、多数用于合奏。
合奏器乐,包括重奏、齐奏、合奏等器乐,下分丝竹、吹打(包括清锣鼓)、重奏、合奏
四类。前二类多见于民间器乐,还可细分为各地的民间乐种和专业半专业等不同类别;后二种多见于专业的创作和演奏‘ “中国古代十大名曲”,即:《高山流水》、《广陵散琴曲》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《渔樵问答》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》。1977年,美国宇航局发射的“旅行者号”探测器上,搭载了一张金唱片,意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。在那张金唱片里,有我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。中国最早的民歌总集《诗经》中所提到的乐器就有30多种。早在周代(前1066-前771),根据《周礼》,中国古代乐器分八音,即金(钟等)、石(磬等)、土(埙等)、革(鼓等)、丝(琴瑟等)、木、匏(笙等)和竹(管箫等)。
(一)、金属乐器
金,是指金属乐器,大多由铜或铜锡混合制成。在古代的金属乐器中,种类繁多,其中最主要的是钟类乐器。而钹,锣等也是金属乐器,它们的共同特性是声音宏亮,音质清脆,音色柔合,足以代表中国乐器金石之声。如“钟”。有的“钟”只有一个孤零零地悬挂在那儿,叫“特钟”;有的成群结队,排著座次,叫“编钟”,编钟敲起来声音各不相同,有高低变化。
中国的钟最早是以乐器的形式出现的。商代,出现了一种打击乐器,叫铙。这种铜铸的铙的横断面是扁形的,铙边成棱形。先是单个的,后来逐渐发展为大小不同、三五成组的编铙。历史进入周期,乐匠们对编铙进行了改进,先是把编铙挂在架上,再对铙的形状进行了改进,这就成了编钟,而且数量也逐渐增加。乐匠们将不同大小、不同音律、不同高音的钟编成组,可以演奏出悠扬悦耳乐曲。到战国时期或周期末期,编钟进入鼎盛时期,数量多达六十多枚,奏出的音乐更加动听,并且逐渐成为一种礼仪乐器,使这种单纯的乐器扮演起一个政治、文化上的重要角色。
(二)、石类乐器
石指的是石类乐器,石类乐器主要是磬。磬是以坚硬的大理石或玉石制成。石质越坚硬,声音就越铿锵宏亮。磬可分为特磬,编磬等。编磬是由十六枚形式大小不同或厚薄不同的石块编悬而成。“磬”也和钟一样,有“特”字号的和“编”字号的,在我国少数博物院(馆)里有陈列,台南的孔庙里便有一个。磬这种乐器就是从石器发展而来的。在3200多年前的商代磬已有了广泛的制作和运用,并发展到用玉石制造,以后又有了编磬问世,可以击出旋律。
(三)、丝弦乐器
丝指的是用蚕丝制成弦,再制作成乐器。在商周以前,丝弦乐器只有琴和瑟两种,秦汉以后才有筝、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。如“琴”,它在中国的乐器里最富于代表性。它的身价颇高,象征著君王和隐士。古代演奏时,有的一人弹,一人听,像伯牙和钟子期。伯牙弹琴,弹山,钟子期知道他在弹山;弹水,钟子期知道他在弹水。后来钟子期死了,伯牙就把琴弦弄断了,他认为这个世界上,再也没有知道他的好朋友了。这个故事流传下来,成为一个著名的典故:“知音”。
古琴是世界上最古老的乐器之一,有三千多年的历史,是中国古代地位最崇高的乐器,被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学,被列为“琴棋书画”四艺之首。古琴是还有别名为“瑶琴、玉琴、缘绮、丝桐”等等。甚至还有因古琴有七根弦,而称其为“七弦琴”的。古时,琴、棋、书、画并称,用以概括中华民族的传统文化。2003年11月7日,中国的古琴艺术被联合国教科文组织列为世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到:“窈窕淑女,琴瑟友之”。《诗经》是两千五百年前编辑成书的,古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》,要经历一个较长的时间过程。所以,说古琴有三千年左右的历史比较符合历史发展的实际。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时有七弦。三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在。
筝也是一种极富表现力的乐器,发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致;小筝发音清脆明亮。
(四)、竹类乐器
竹是指竹类制成的乐器,主要有箫,笛,和管。其实比较简单的区别是直吹为箫,横吹为笛,二者虽然都是竹子作成的乐器,但性质和音色各有巧妙不同。如果想要进一步辨别箫和笛的不同,在于笛有膜,出音特别嘹亮,而箫无膜孔,音色柔和。在竹制的古乐器中,最重要的是排箫,它有发标准音的功用。
(五)、匏类乐器
有一种葫芦叫匏瓜,古人用干老的匏瓜制成乐器,就是匏类乐器。匏类乐器包括笙和竽等簧片乐器。笙是和声乐器而竽形状很像笙,比笙大一点,管也比笙多,战国以前在民间极为盛行。关于竽还有一个趣闻,春秋战国时,齐宣王喜好听吹竽,吹竽的乐队一定要许多人齐吹,原本不会吹竽的南郭先生,混在乐队中凑人数。齐宣王死后,泯王立位,也喜好听竽,但要一个一个吹来听,南郭先生怕被发现而受罚,只好落荒而逃。这也是常用的滥芋充数的成语故事,可见笙和竽早在数千年前就己经在民间普遍流行。
(六)、土类乐器 中国八音中的土类乐器,主要的只有两种,一个是埙,另一个是缶。缶的形状很像一个小缸或火钵,是很少见的乐器。埙的历史悠久,目前发现最为古老的埙距今已有7000余年,最初只有一个吹口,有音孔,而后慢慢增加演变为八孔埙,十孔埙和半音埙。埙的音色柔美,音质圆润,颇有高处不胜寒的凄凉美感。
缶本是用来装酒的瓦器,敲打起来就算是音乐了。战国时候,秦王和赵王在渑池地方喝酒,秦王为了助酒兴,要赵王击缶,慑于强秦,赵王无奈只得不情愿地敲了一下缶,但秦王自己竟不敲,赵王的大臣蔺相如看不过去,一定要求秦王敲,不敲他就拼命,秦王没办法,只好也敲了一下。
(七)、革类乐器
革是指以野兽皮革制成的乐器,其中最主要的是鼓,鼓也是古代人民最初使用的乐器。鼓的作用很多,平时可当乐器,以配合舞蹈节拍,在战时可激励士气。鼓的种类很多,“腰鼓”是其中一种。
(八)、木类乐器
木是指木类乐器。最初有拍板等,后来有木鱼、梆子等。
中国的乐器除了主要作为演奏音乐之用外,其实还有种种其他功能。它不但是各个时期的娱乐用器和装饰摆设,更是重要的礼仪及传讯用器。
古人用乐器的弹奏来传达讯息。如:中国古时的战争,多以鼓声来传达军令;在日常生活中,中国人则以梆子或小锣来报更;有一些少数民族更爱以口簧来通讯、对话。
在一些宗教或祭祀仪式中所陈列的乐器,往往并非真的为了演奏,而是作为权力或威仪的象征。例如:钟是一种乐器,但不仅仅是为了娱乐,它是一种礼,一种宣教、治国的重要手段。先秦时期,乐的地位是相当高的。《史记》说,乐有内辅正心和外异贵贱两种功能。传统的说法一把好琴要具备九德,就是奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。
七、结语
在当今世界,音乐流派可谓是数不胜数,音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会,影响着我们的思维。在悠久的历史长中,中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产,创造了光辉的业绩。在音乐方面,更是人才辈出,世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育,还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,这是任何国家音乐所不能比拟的,也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜,集中着我国民族的伟大精神,体现着民族的艺术精华,是中华民族历史的缩影,它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量,幻想与追求。民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征,亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。
我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌,它们是音乐创作用之不尽,取之不竭的文化艺术宝库。我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种,更是具有鲜明的特点,它们多姿多彩的各种艺术形态,足以令世界艺林刮目相看,民族音乐的技巧实践,亦有高度的成就,如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家,其演唱技艺蜚声中外。音乐理论专著书目可罗列数万册以上,足见其研究的广度与深度。异议音乐作曲技术、和声、复调、曲式、配器理论也早已自成体系。民族音乐美学的成就更为卓著。《尚书·尧典》及公孙尼子的《乐记》是我国音乐美的奠基石。另外,关于民族音乐的乐器制作理论,比别的国家更加丰富,特别是近期以来,在山东、湖北等地出土的古乐器,更令中外惊羡。这足以证明,中华民族音乐从理论到实践早已形成科学系统的体系,成为世界艺术宝库中不可缺少的重要组成部分。
民族音乐是一个国家民族文化的灵魂,是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中珍贵的财富,是本民族民族意识与民族精神在音乐领域的积淀,它体现着本民族的民俗、民情,具有巨大的教育价值。它对于培养学生的民族审美观,加强学生的民族意识和民族精神,了解、继承和发展祖国传统音乐文化,提高学生的民族音乐素质,开创民族音乐文化繁荣的新局面,培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的历史意义。
第四篇:世界民族音乐论文
浅谈世界民族音乐
在物欲横流的今天,很多人忙忙碌碌为生活而奔波,很少人能静下心来喝一杯茶听一首音乐,更不要提世界民族音乐了。我们能够有这样一个机会跟着老师欣赏一下世界上很多民族的音乐,聆听一下老师的演唱,真的是一个很难的机会。
在选课时见到“世界民族音乐”这一课,当时并没有想过这究竟是讲什么的,也没有想民族音乐究竟是属于音乐的的哪一范畴,只是纯粹地以为是欣赏世界各地的音乐。虽然上了这么多节《世界民族音乐》,但很多时候我们都是走马观灯,像一个好奇的孩子看看新鲜,所以我也无法系统地对其作出一个总结,也觉得没有必要,前人已经有过十分丰富,系统,深刻的总结,我就不班门弄斧了。我就说一下一些让我印象比较深刻,能够触动我内心那根疲软不堪的弦的东西,算是一种分享吧!
说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族,各式各样的乐器,在这堂课上,我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛,有蒙古的马头琴,有我国的古筝,琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓,它不仅是个非常好听的乐器,而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言。
世界民族音乐,重要的是“民族”二字。民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在一片土地上的一个民族,从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色,能体现民族文化和民族精神的音乐。世界上有许许多多的民族,每一个民族之间或许会有相似的文化,但是无论它们多么相似,总有那么几点是只有本民族才具有的,体现了一个民族独有的特色文化和精神。通过学习“世界民族音乐”,不仅仅欣赏了不同民族特有的音乐,同时也从它们传承民族音乐的过程中学到了如何继承传统,发扬民族音乐,使其在全球化的当今时代仍具有不老的魅力,对世界民族音乐也有了重新的认识。
一个很深的感触就是只有民族的,才是世界的。世界上有众多的民族,每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。音乐是有其特性的,这是人类各民族文化的共同点。音乐有其特性,才有生命力,才有其独立存在,否则何以立足于世界?在经济呈现全球化趋势的潮流中,音乐包含于文化,而世界文化仍然多元化地存在着。大哲学家罗素说过:多种多样才是美丽的。民族特色产生了多种多样的美丽。
女子十二乐坊是中国大陆一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团,正所谓民族的才是世界的。如今生活中充斥着各种流行音乐,女子十二乐坊的成立为世界带来了清新的民族风。河南日报曾报道:“近年来红遍东瀛的中国民乐组合“女子十二乐坊”也是一个很好的例子,她们在东京武道馆的现场演出造成万人空巷。一时之间,日本乐器店内二胡等中国乐器供不应求,学习中国民乐乃至从此倾心中国文化的日本民乐迷也大有人在。” 能如此将优秀的中华文化推广到世界,乐坊本身就可以称为“伟大”。这就是世界民族音乐的魅力。
民族音乐总是蕴含着丰富多彩的民族文化。在它们背后,抑或是神秘古老的传说,抑或是坚定不移的宗教信仰。无论如何,正是这种独一无二的奇特意义,民族音乐才会各有千秋,各具特色。实际上,在这个物欲横流,纸醉金迷,灯红酒绿的社会,传统文化以及民族特色正在逐渐流失。这是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗们酝酿上千年,将一个民族的一切浓缩而成的宝贵遗产啊!我们需要静下心来,去感受一个民族背后博大精深的文化力量,就像品一杯清茗,你不能兴致冲冲地一饮而尽,而是得一点一点地将其融入心中,才能体会到它的苦涩与清甜。
世界民族音乐是一个很大的课题,一学期的学习仅仅只是了解到了其中很小的一部分,想要更深刻地认识世界民族音乐,不但需要时间,还需要有对各民族文化的浓厚兴趣。只有民族与现代完美结合,民族音乐才会在未来拥有永恒的生命力。虽然我不是这个专业的,不会对世界民族音乐有深入 的研究,但我想我会多听一听民族的东西,整天都是流行爵士什么的,真的没有民族音乐有内涵有韵味。这可能是吕老师这门课带给我的最多的东西—世界民族音乐的魅力,让我想去感受这种美。
第五篇:蒙古民族音乐论文
内容摘要:本文通过对蒙古民族几个主要传统节日的介绍了解其中特有的音乐风俗文化。
关键词: 蒙古 节日 长调 短调 舞蹈 乐器
“蒙古”是蒙古族的自称。原为蒙古诸部落中一个部落的名称,后来随着历史的发展和演变逐渐成为这些部落的共同名称。蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族,素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古人自古以来过着逐水草而居的游牧生活,在漫长的历史过程中蒙古人用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格,不论高吭嘹亮,还是低吟回荡,都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格,深受人们的欢迎和喜爱。蒙古族音乐既有全民族的共同风格,又有各个地区的独特风格,堪称绚丽多姿,异彩纷呈,很多艺术家在草原的歌海里采风,使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。蒙古族民歌以声音宏大雄厉,曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富,有描写爱情和娶亲嫁女的,有赞颂马、草原、山川、河流的,也有歌颂草原英雄人物的等等,这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
蒙古民族一向能歌善舞著称。尤其表现在本民族的宴会,庆祝节日上,那歌声常常一个接一个。他们唱古老的民歌,聊聊民间传说的故事,唱草原富饶美丽和对未来美好生活的憧憬。蒙古族比较重要的节日有那达慕、白节、马奶节、燃灯节等等。当然在这些节日上也充分体现出蒙古民族用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。以下为蒙古族主要几个传统节日的风俗文化介绍。
那达慕:“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日,在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。“那达慕”,蒙语的意思是娱乐或游戏。“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤,令人赞赏的射箭,有争强斗胜的棋艺,有引人入胜的歌舞。大会召开前,男女老少乘车骑马,穿着节日的盛装,不顾路途遥远,都来参加比赛和参观。大会第一项一般是摔跤比赛,摔跤手脚登高筒马靴,下身穿宽大的绸缎摔跤裤,上身穿“昭得格”(一种皮革制的坎肩),在脖颈上围有五彩缤纷的饰物“江戈”,仿古代骑士跨着大步,绕场一周。赛马也是大会上重要的活动之一。比赛开始,骑手们一字排开,个个扎着彩色腰带,头缠彩巾,洋溢着青春的活力。赛马的起点和终点插着各种鲜艳的彩旗,只等号角长鸣,骑手们便纷纷飞身上鞍,扬鞭策马,一时红巾飞舞,如箭矢齐发。先到达终点者,成为草原上最受人赞誉的健儿。射箭比赛也吸引着众多牧民。技艺高超者可百发百中,赢得观众的阵阵喝彩。“那达慕”大会又是农牧物资交易会。除了工业和农副产品外,还有具有民族特色的饮食,如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。
白节:过春节,蒙古族人民叫做“大年”。古时候,将春节称为“白节”。如今,人们将农历正月叫做“白月”。原来,蒙古族人以“白”为吉祥。据说与日常饮用洁白的奶食有关,包含着恭贺新春、吉祥如意之意。“白月”也是人们相互交往聚会的时节。节前,人们要做件好看的蒙古袍,备下羊肉和各种奶制品,加上几坛上好的美酒,然后开始“调马”。除夕,合家席地坐在蒙古包中央,午夜,开始饮酒进餐,按常规要多吃多喝一些。除夕人们还纷纷地向长辈人敬“辞岁酒”,围坐吃饺子,俗称“黄馍馍”或“扁食”,耍“嘎拉卡”(下棋),还要听艺人说书,通宵不眠,沉醉在欢乐之中。初一,一大早身着各色服装的男女,跨上早已调好的骏马,三五成群奔向“浩特”(村镇),挨个地串蒙古包。串包中,先要给长辈叩头祝愿,接着主人家的女婿为前来串包的客人敬酒,习惯上这种敬酒每敬必喝,有的还边歌边舞,串包男女利用这个机会赛马,尤其是青年男女各不相让,他们大都以“浩特”之间距离为比赛距离,开始男女追逐。
马奶节:蒙古族传统节日,以喝马奶酒为主要内容,故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行,日期不固定,为期一天。为欢庆丰收,彼此祝福,除准备足够的马奶酒外,还以“手扒肉”款待宾客,并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。据传,那达慕盛会即源于此。燃灯节:每年农历十月二十五日,待夜幕降临,家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节;乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯,代之以各种娱乐形式。娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱,马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞,还有随歌伴舞,舞姿飘逸豪放,显示出草原民族独有的特色。
每当这些节日的到来,蒙古人民都会情不自禁地唱起本民族的歌曲,蒙古歌曲尾声悠长而高亢,音调多而激昂。蒙古音乐按照音乐形式可分为长调,短调,呼麦,潮尔,民歌,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。按照音乐内容可分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。
长调民歌
主要分布在内蒙古和蒙古国境内,除联合“申遗”外,中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。用蒙古语歌唱,字少腔长、高亢悠远、舒缓自由,宜于叙事,又长于抒情,表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词,演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥,演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。在用蒙古语歌唱,其节奏舒缓自由,字少腔长,且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌,声音嘹亮悠长,流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放,有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢,流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主,流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。
以上是长调《盗马姑娘》的谱例。长调民歌在一些长音的演唱上,可以根据演唱者的情绪自由延长,从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音;中音的衬词较灵活,结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
短调民歌
短调是最早发展起来的一种民歌体裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌,都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调,山曲儿,多用汉语演唱。所以,不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱,汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。与长调民歌明显不同的是,短调一般是两行,有韵的两句式或四句式,节拍比较固定。歌词简单,但不呆板,其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱,灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等,深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次,反映蒙古族人民反抗侵略,揭露封建统治阶级的罪恶行径,以及在革命斗争中产生的革命民歌,如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等,都是这类短歌的代表作。下面是短调《达古拉》的谱例:
好来宝
好来宝是蒙古民间独特的曲艺形式,是一种说唱艺术。它有固定的曲调和唱词。一般是两人拉着四胡对唱或一人自问自答。说唱演员不但能拉会唱,而且有触景生情的灵感,有随编随唱的本领,民族风格,地方特色较浓,如今在锡林浩特市有时舞台上演出的新式“好来宝”人数不等,有自编、自拉、自演,典调动听,形式多样且好看。
呼麦
呼麦也是蒙古人民在节日中最常出现的歌曲形式,它是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术:一个歌手纯粹用自己的发声器官,在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为“泛音呼麦”、“震音呼麦”、“复合呼麦”等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。作为一种特殊的民间歌唱形式,呼麦是蒙古族杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟,表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。
可见蒙古民歌是一种“曲调性强、风格性强、节奏性弱”的音乐。另外蒙古人民歌唱时更多的都运用本民族的乐器加以伴奏。常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。蒙古器乐的特点是柔和、安静。上述乐器中马头琴是最有代表性的乐器,音色低沉柔美,音量不大,表现力丰富。除了为民歌与说唱伴奏外,还常用于独奏与合奏;不仅演奏旋律,而且适宜于表现马匹的奔跑与嘶叫。蒙古的器乐曲多半是民歌旋律的器乐化。下图分别是火不思、雅托克、马头琴。
喜迎节日时除了高歌自然少不了舞蹈了。蒙古民族在欢度节日时更多是边歌边舞。传统的舞蹈有“安代舞”、“顶碗舞”、“筷子舞”、“马刀舞”、“鄂尔多斯舞”、“萨吾尔登”等。顶碗舞
鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗,碗里盛满清水或奶酒;双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后,舞者现场即兴发挥,情绪越激昂,动作、舞姿的变化越丰富多彩,充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。
安代舞
流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和黑龙江郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。每人手持一条手巾或彩带,一人领唱,众人相和,载歌载舞,节奏多为□拍,无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单,主要以歌为主,所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种,舞蹈动作也达二十几个。
筷子舞
筷子舞多为男子独舞。舞者右手执一把筷子,打手、肩、腰、腿等部位,有时旋转,有时跪下,敲击地面,节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。
此时我似乎看到了草原上放任不羁的脱缰野马,热情奔放的姑娘小伙,和那驰骋在草原上豪放热情的蒙古人。广大牧民和一代又一代优秀的民间歌手在在对于中不知蒙古族音乐倾注了多少的感情,发挥了多少创造力。其价值和魅力是永恒的。民族的便是世界的,我一直信仰这句话,让我们继续传承少数民族的风俗文化、探索其特有的音乐风格元素。作为同是蒙古人的我,无比自豪!