对民族音乐的感想论文3400字

第一篇：对民族音乐的感想论文3400字

初涉音乐世界 享受听觉盛宴

——对音乐鉴赏课上民族音乐一二感受

音乐，是指物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐可分为声乐和器乐两大部门。

在校选课程《音乐鉴赏》课上，我们跟随姚老师的精彩讲解，系统有层次的领略了东西方音色各异的器乐演奏之美，聆听了唱法多种的声色之和。虽然我是初涉高雅艺术，但仍收获颇多。

首先，我想先说说对我国民族音乐的一二体会，纯粹自我感受，不对之处请老师批评指正。老师在中华民族音乐这一部分内容安排的很丰富，主要通过让我们欣赏一些著名的民族乐曲，来直观感受传统音乐之美。在课堂上，我们听到了诸如《十面埋伏》、《梁祝》、《百鸟朝凤》、《渔舟唱晚》、《步步高》等等的一些传统民族乐器演奏的动听旋律。通过学习，我们去领略每一首曲子的动人的背景故事，去了解演奏曲子的乐器种类和各自的特点，虽然不是很深入，但也收获很多知识。

追溯历史，我国的民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。

中华民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八**二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

中华民族音乐历史悠久、博大精深，这里我只能做浅述。

下面，我想说说对西方音乐的一点体会。

课上，我们观看了美国、也是电影史上著名的浪漫爱情音乐电影《出水芙蓉》。这部电影上世纪40年代拍就，影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，掀起了好莱坞歌舞片的盛世，堪称美国电影史上的一部经典之作。《出水芙蓉》是浪漫的经典爱情喜剧片，无论是在设计还是在喜剧性的处理上都表现出深厚的艺术功底。影片有机地融合了歌曲、舞蹈、花样游泳等形式，编排出一部美轮美奂的歌舞节目，也因此掀起了好莱坞歌舞片的盛世。《出水芙蓉》中，水上芭蕾清新优美的表演成为了流传后世的经典，尤其是结尾处“水上盛典”场面，阵容宏大，气势壮观。

该剧也是一部妙趣横生、令人忍俊不禁的电影。音乐、幽默、还有美女和爱情。很多人是从这里开始了解外国电影的。直到今天它仍让我们微笑，大笑。花样游泳与舞蹈的结合是影片亮点，宏大的水上舞蹈表演场景，男主角诙谐的动作，游泳池中的火花与水雾，一道水幕徐徐拉上，让人们重新回到了那个诗意的年代。

值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的剧情，更有许多精彩的音乐作品。片头的抒情男中音，乔治的小号独奏、俱乐部里的爵士乐队以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫创作的男女混声多重唱、女子学院里史密斯小姐精彩绝伦的钢琴独奏……都把观众带进了美妙的音乐世界……影片中的音乐，也正反映了美国同时期的主流音乐艺术。

影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，给观众耳目一新的感受。其中的音乐艺术水平，与美国同时期的影片《音乐之声》相比，似乎更胜一筹。《出水芙蓉》一片，堪称美国电影史上的一部经典之作。

这部电影的场面宏大,色彩美丽,情节感人,诙谐有趣,真是电影中的精品啊.其中有几个情节引人捧腹大笑,男主人公被困在衣柜里,外面有一只大狗咬他,男主人公想从门口溜走,不料大狗守在门口,他想从窗口溜走,不料大狗守在窗口,男主人公急中生智,换成女装,把门卸下,仓皇逃走,好笑啊!还有一个情节,男主人公上形体课,他穿着女式芭蕾裙,好笑啊,老太太老师百般刁难他,打他的头等,令人发笑,还有一张糖纸,在几个同学之间传来传去,最终被男主人公贴在他妻子的脸上,好笑啊.最精彩的是水中芭蕾,太漂亮了,蔚蓝的水中,几个美女似美人鱼一样在水中穿梭,美丽的女主角穿着雪白的泳衣闪亮登场,她在水中舞姿优美,真似出水芙蓉一样,自由划水,做着高难度的水底穿梭,音乐优美,节奏欢快,场面热烈,色彩斑斓,太美丽啦！!好看的美国大片！!最终有情人终于化解误会,重归合好,多么完美的结局啊!

这里我还想说说关于西方歌剧、音乐剧。在课堂中，老师播放了柴可夫斯基所作芭蕾舞《天鹅湖》和百老汇经典《猫》的一些片段。《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里我只选择《四小天鹅舞》加以介绍。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》的创作并非一帆风顺，直到离上演时间很接近时，作者尚未找到感情宣泄之处，导演特里沃·南要求作者再作修改。当晚，韦伯创作了该剧最为流行的歌曲之一——《回忆》，但只有旋律而没有歌词。他们请词作家帮忙，可试了几次都不满意。最后，在公演前几天，导演南终于想到了“回忆”这个词，把这首歌用于一只叫格里泽贝拉的雌猫上，她离开杰里科猫族到外面去闯荡，历尽艰险，最后回忆起在家族中的幸福生活，渴望回归家族，唱出厂这首动人的歌。通过这一构思，导演才完成了这部音乐剧的组织：工作，把一个个的片断串联成了一个整体，该剧于1982年10月7日首演于纽约百老汇的冬园剧院。

无论是东方还是西方音乐，都是一段美丽的听觉盛宴，感谢音乐鉴赏课带领我们穿行于音乐的世界，不只是秀学分啊！

第二篇：对中华民族音乐的感想

对民族音乐的感想

泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。

民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中华民族音乐的特点：

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

中华民族音乐价值：

中华民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中华民族音乐的价值主要包括：

1、线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。

2、重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。以上是中华民族音乐的两个主要的自身价值，也是其独特之处，因为有了线性音乐审美价值和重意音乐审美价值使得中华民族音乐在未来音乐市场中充满了竞争力。

第三篇：民族音乐感想

民族音乐的认识

（时间真的是过得很快呵！转眼间，一个学期又要结束了。这个学期的选修课是音乐艺术与审美，我觉得很能培养学生的音乐艺术美感。上老师的课，没有什么约束，老师讲的内容很丰富，老师也很宽和。虽然不是每堂课所有的学生都来，但老师一直说：“如果我点名，就是对你们的不信任”，我很赞赏这个说法······）网络上有对中华民族音乐的定义“指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐”，狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

我还是想说说我自己的理解，我觉得中华民族音乐就是由“中国民间老百姓创造的音乐”，它属于我们华夏儿女。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。中华民族音乐由很悠久的历史，也有很丰富的种类，资料载：“从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式；秦汉时流行鼓吹乐；魏晋流行清商乐；隋唐时流行琵琶音乐；宋代流行细乐、清乐；元明时流行十番锣鼓、弦索·······”可见，民族音乐对我们的影响一直延续了千年，其形态也不断进步，从一定意义上说，民族音乐见证了我国历史车轮的前进，伴随了一个朝代又一个朝代的兴盛衰落，说它是部史书不为过。

民族音乐的分类我不是很了解，参考资料上把它分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。我想，种类的繁多正是民族音乐丰富性的表现，中国自古以来就是个多民族，阔疆域的国家，各地的特色风情让各地民族音乐更加具有艺术魅力。

说到民族音乐，是必然少不了民族乐器的。据载，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了，现在经常使用的乐器有两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，它们都有各自独特而丰富的艺术表现力。有很多民族乐器是百姓在平时的生活劳作中发明的，主要是为了取乐，充实工作。但这也正是民间智慧的凝结。民族器乐我想大家都多少知道些的，嵇康临刑奏《广陵散》，伯牙，钟子期与《高山》，《流水》，阿炳创《二泉音乐》，这些典故在我们的教科书中屡见不鲜。其实，我们对民族器乐知之甚少，参考资料后做如下摘录： 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。有《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八**二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

对于民族音乐，不得不提到两个人：王洛宾和阿炳。我对阿炳的故事早有耳闻，但却不知道《二泉映月》的内涵：一个刚直顽强的盲艺人向人们倾吐他坎坷的一生。短小的引子，片段一恰似作者端坐泉边沉思往事；片段二打破了前面的沉静，开始昂扬，流露出作者无限感慨之情；进入第三段，旋律在高音区上流动，柔中带刚，情绪激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。而王洛宾，我却不大熟悉，作为一个音乐爱好者，觉得很汗颜。作为一名卓越的民族音乐家，洛宾先生从三十年代起就以满腔的爱国激情投身于抗日救亡运动和中华民族的解放斗争事业，创作了大量高亢奋进、鼓舞中华民族革命斗志的音乐作品，许多歌曲为爱国军民广为传唱。全国解放后，作为一名革命军人，他又谱写了大量歌颂人民子弟兵、歌颂领袖、人民和歌颂祖国的音乐作品，成为时代的旋律、民族的心声和巨大的精神力量。代表作有《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》······

就我自己而言，上面的叙述都过于笼统和程式化，我觉得，上了一个学期的音乐艺术与审美，老师带领我们走进了一个充满中国文化特色的世界，课堂上我们领略了古典音乐，领略了古典风情，感受了各种音乐的特色，拓宽了我们的音乐视野，丰富了音乐知识，这才是最重要的。起码，我现在学会了用心去聆听音乐，去与作者交流，特别是阿炳，再次提其他的时候，真的是“听其乐想见其为人”。

一个学期的音乐艺术与审美，我觉得很有意义······民族音乐，我有了“新”和“心”的认知······

第四篇：世界民族音乐论文

浅谈世界民族音乐

在物欲横流的今天，很多人忙忙碌碌为生活而奔波，很少人能静下心来喝一杯茶听一首音乐，更不要提世界民族音乐了。我们能够有这样一个机会跟着老师欣赏一下世界上很多民族的音乐，聆听一下老师的演唱，真的是一个很难的机会。

在选课时见到“世界民族音乐”这一课，当时并没有想过这究竟是讲什么的，也没有想民族音乐究竟是属于音乐的的哪一范畴，只是纯粹地以为是欣赏世界各地的音乐。虽然上了这么多节《世界民族音乐》，但很多时候我们都是走马观灯，像一个好奇的孩子看看新鲜，所以我也无法系统地对其作出一个总结，也觉得没有必要，前人已经有过十分丰富，系统，深刻的总结，我就不班门弄斧了。我就说一下一些让我印象比较深刻，能够触动我内心那根疲软不堪的弦的东西，算是一种分享吧！

说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言。

世界民族音乐，重要的是“民族”二字。民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在一片土地上的一个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。世界上有许许多多的民族，每一个民族之间或许会有相似的文化，但是无论它们多么相似，总有那么几点是只有本民族才具有的，体现了一个民族独有的特色文化和精神。通过学习“世界民族音乐”，不仅仅欣赏了不同民族特有的音乐，同时也从它们传承民族音乐的过程中学到了如何继承传统，发扬民族音乐，使其在全球化的当今时代仍具有不老的魅力，对世界民族音乐也有了重新的认识。

一个很深的感触就是只有民族的，才是世界的。世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。音乐是有其特性的，这是人类各民族文化的共同点。音乐有其特性，才有生命力，才有其独立存在，否则何以立足于世界？在经济呈现全球化趋势的潮流中，音乐包含于文化，而世界文化仍然多元化地存在着。大哲学家罗素说过：多种多样才是美丽的。民族特色产生了多种多样的美丽。

女子十二乐坊是中国大陆一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团，正所谓民族的才是世界的。如今生活中充斥着各种流行音乐，女子十二乐坊的成立为世界带来了清新的民族风。河南日报曾报道：“近年来红遍东瀛的中国民乐组合“女子十二乐坊”也是一个很好的例子，她们在东京武道馆的现场演出造成万人空巷。一时之间，日本乐器店内二胡等中国乐器供不应求，学习中国民乐乃至从此倾心中国文化的日本民乐迷也大有人在。” 能如此将优秀的中华文化推广到世界，乐坊本身就可以称为“伟大”。这就是世界民族音乐的魅力。

民族音乐总是蕴含着丰富多彩的民族文化。在它们背后，抑或是神秘古老的传说，抑或是坚定不移的宗教信仰。无论如何，正是这种独一无二的奇特意义，民族音乐才会各有千秋，各具特色。实际上，在这个物欲横流，纸醉金迷，灯红酒绿的社会，传统文化以及民族特色正在逐渐流失。这是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗们酝酿上千年，将一个民族的一切浓缩而成的宝贵遗产啊！我们需要静下心来，去感受一个民族背后博大精深的文化力量，就像品一杯清茗，你不能兴致冲冲地一饮而尽，而是得一点一点地将其融入心中，才能体会到它的苦涩与清甜。

世界民族音乐是一个很大的课题，一学期的学习仅仅只是了解到了其中很小的一部分，想要更深刻地认识世界民族音乐，不但需要时间，还需要有对各民族文化的浓厚兴趣。只有民族与现代完美结合，民族音乐才会在未来拥有永恒的生命力。虽然我不是这个专业的，不会对世界民族音乐有深入 的研究，但我想我会多听一听民族的东西，整天都是流行爵士什么的，真的没有民族音乐有内涵有韵味。这可能是吕老师这门课带给我的最多的东西—世界民族音乐的魅力，让我想去感受这种美。

第五篇：蒙古民族音乐论文

内容摘要：本文通过对蒙古民族几个主要传统节日的介绍了解其中特有的音乐风俗文化。

关键词： 蒙古 节日 长调 短调 舞蹈 乐器

“蒙古”是蒙古族的自称。原为蒙古诸部落中一个部落的名称，后来随着历史的发展和演变逐渐成为这些部落的共同名称。蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族，素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古人自古以来过着逐水草而居的游牧生活，在漫长的历史过程中蒙古人用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。

蒙古民族一向能歌善舞著称。尤其表现在本民族的宴会，庆祝节日上，那歌声常常一个接一个。他们唱古老的民歌，聊聊民间传说的故事，唱草原富饶美丽和对未来美好生活的憧憬。蒙古族比较重要的节日有那达慕、白节、马奶节、燃灯节等等。当然在这些节日上也充分体现出蒙古民族用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。以下为蒙古族主要几个传统节日的风俗文化介绍。

那达慕：“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。“那达慕”，蒙语的意思是娱乐或游戏。“那达慕”大会上有惊险动人的赛马、摔跤，令人赞赏的射箭，有争强斗胜的棋艺，有引人入胜的歌舞。大会召开前，男女老少乘车骑马，穿着节日的盛装，不顾路途遥远，都来参加比赛和参观。大会第一项一般是摔跤比赛，摔跤手脚登高筒马靴，下身穿宽大的绸缎摔跤裤，上身穿“昭得格”（一种皮革制的坎肩），在脖颈上围有五彩缤纷的饰物“江戈”，仿古代骑士跨着大步，绕场一周。赛马也是大会上重要的活动之一。比赛开始，骑手们一字排开，个个扎着彩色腰带，头缠彩巾，洋溢着青春的活力。赛马的起点和终点插着各种鲜艳的彩旗，只等号角长鸣，骑手们便纷纷飞身上鞍，扬鞭策马，一时红巾飞舞，如箭矢齐发。先到达终点者，成为草原上最受人赞誉的健儿。射箭比赛也吸引着众多牧民。技艺高超者可百发百中，赢得观众的阵阵喝彩。“那达慕”大会又是农牧物资交易会。除了工业和农副产品外，还有具有民族特色的饮食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

白节：过春节，蒙古族人民叫做“大年”。古时候，将春节称为“白节”。如今，人们将农历正月叫做“白月”。原来，蒙古族人以“白”为吉祥。据说与日常饮用洁白的奶食有关，包含着恭贺新春、吉祥如意之意。“白月”也是人们相互交往聚会的时节。节前，人们要做件好看的蒙古袍，备下羊肉和各种奶制品，加上几坛上好的美酒，然后开始“调马”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，开始饮酒进餐，按常规要多吃多喝一些。除夕人们还纷纷地向长辈人敬“辞岁酒”，围坐吃饺子，俗称“黄馍馍”或“扁食”，耍“嘎拉卡”（下棋），还要听艺人说书，通宵不眠，沉醉在欢乐之中。初一，一大早身着各色服装的男女，跨上早已调好的骏马，三五成群奔向“浩特”（村镇），挨个地串蒙古包。串包中，先要给长辈叩头祝愿，接着主人家的女婿为前来串包的客人敬酒，习惯上这种敬酒每敬必喝，有的还边歌边舞，串包男女利用这个机会赛马，尤其是青年男女各不相让，他们大都以“浩特”之间距离为比赛距离，开始男女追逐。

马奶节：蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。为欢庆丰收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以“手扒肉”款待宾客，并举行赛马活动、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼等。据传，那达慕盛会即源于此。燃灯节：每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏市蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。娱乐活动蒙古族传统的娱乐活动有赛马、赛骆驼、摔跤、射箭射击、拔河、民间歌手弹唱，马头琴演奏《江格尔》演唱、民间舞蹈。土尔扈特蒙古族舞蹈有群舞、独舞、男女对舞，还有随歌伴舞，舞姿飘逸豪放，显示出草原民族独有的特色。

每当这些节日的到来，蒙古人民都会情不自禁地唱起本民族的歌曲，蒙古歌曲尾声悠长而高亢，音调多而激昂。蒙古音乐按照音乐形式可分为长调,短调,呼麦,潮尔,民歌,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。按照音乐内容可分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。

长调民歌

主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。在用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。

以上是长调《盗马姑娘》的谱例。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

短调民歌

短调是最早发展起来的一种民歌体裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。下面是短调《达古拉》的谱例：

好来宝

好来宝是蒙古民间独特的曲艺形式，是一种说唱艺术。它有固定的曲调和唱词。一般是两人拉着四胡对唱或一人自问自答。说唱演员不但能拉会唱，而且有触景生情的灵感，有随编随唱的本领，民族风格，地方特色较浓，如今在锡林浩特市有时舞台上演出的新式“好来宝”人数不等，有自编、自拉、自演，典调动听，形式多样且好看。

呼麦

呼麦也是蒙古人民在节日中最常出现的歌曲形式，它是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为“泛音呼麦”、“震音呼麦”、“复合呼麦”等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。

可见蒙古民歌是一种“曲调性强、风格性强、节奏性弱”的音乐。另外蒙古人民歌唱时更多的都运用本民族的乐器加以伴奏。常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。蒙古器乐的特点是柔和、安静。上述乐器中马头琴是最有代表性的乐器，音色低沉柔美，音量不大，表现力丰富。除了为民歌与说唱伴奏外，还常用于独奏与合奏；不仅演奏旋律，而且适宜于表现马匹的奔跑与嘶叫。蒙古的器乐曲多半是民歌旋律的器乐化。下图分别是火不思、雅托克、马头琴。

喜迎节日时除了高歌自然少不了舞蹈了。蒙古民族在欢度节日时更多是边歌边舞。传统的舞蹈有“安代舞”、“顶碗舞”、“筷子舞”、“马刀舞”、“鄂尔多斯舞”、“萨吾尔登”等。顶碗舞

鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

安代舞

流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和黑龙江郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

筷子舞

筷子舞多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

此时我似乎看到了草原上放任不羁的脱缰野马，热情奔放的姑娘小伙，和那驰骋在草原上豪放热情的蒙古人。广大牧民和一代又一代优秀的民间歌手在在对于中不知蒙古族音乐倾注了多少的感情，发挥了多少创造力。其价值和魅力是永恒的。民族的便是世界的，我一直信仰这句话，让我们继续传承少数民族的风俗文化、探索其特有的音乐风格元素。作为同是蒙古人的我，无比自豪！