陈剑光对戏曲的感想论文)

第一篇：陈剑光对戏曲的感想论文)

信息科学与工程学院电信08-2班陈剑光3081818229

对戏曲的感想

现代社会，科学文化对人的发展和生活有着不可代替的地位。而艺术对人的教育也不可缺少，尤其是戏曲。它能够陶冶人的情操，增加对历史及人文的认识。所以，我喜欢戏曲。虽然在戏曲方面我知道的很少，但是，通过上《戏曲》这门课，让我懂了不少。下面就让我谈谈我对戏曲的感想吧!

首先说说评剧。评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。伴奏乐器；伴奏乐器分文场相武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、倍司、铜

管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。

然后说说戏曲的历史。改革开放的新的历史时期。社会生活的巨大变革使这一时期中国话剧走向低谷。困境中的话剧开始全方位革新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造与空间设计推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墙”的观念。布莱希特和中国传统戏曲强调戏剧假定性的观念，成了实验性和探索性中国小剧场话剧的一面旗帜。85年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式。当时探索实验性小剧场话剧虽然没有这类现成的正规小剧场模式供他们演出，但许多非正规小剧场同样有效地表现了这类观演关系。无论是工厂、医院、学校一角，还是歌舞厅排练场，都可以成为当时的小剧场话剧演出场所，都有可能被布置成一个独具特色的场景。非正规小剧场观演关系具有不确定性。小剧场演出场地的建筑造型，是形成其舞台美术风格样式的主要依据。新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代；中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映社会生活转型中人们的价值观念，人生哲学的变化；反映普通个人生活经历，深入家庭生活矛盾，贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意，提供了一个自由创造的新天地。一批让人们耳目一新的舞台美

术形式，为观众创造了全新的感觉。象征主义的象征寓意，立体派的体和面，超现实主义的想象和意识流等，具有较强形式感现代派艺术手法的运用，使新时期舞台美术呈现出多样化的造型趋势。

例如:新中国成立初期，新凤霞演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。而《绝对信号》以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实生活相组接，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态。在继承斯坦尼斯拉夫斯基体系传统和中华民族戏曲传统基础上，深刻体验与鲜明体现完美结合，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。1989年南京全国十家院团小剧场话剧展

演场所，一个是南京市既作歌舞厅又演戏的“百花艺苑”，另一个是南京杂技团的排练场。都是观演不确定的空间。所以演《天上飞的鸭子》时它是俱乐部娱乐厅；演《欲望的旅程》时它是报告会场；演《屋里的猫头鹰》时它变成了一个象征性的环境，一个由猫头鹰构成的黑匣子空间。观众也成了戏剧环境因素而被设计，当他们披着黑披风戴着猫头鹰面具进入戏剧活动环境时，他们已成为场景造型的组成部分；以及1993年北京全国小剧场话剧展演时，《情感操练》的观演场所在北京儿艺剧场的舞台上。观众入场时要顺着一条布围成的窄道走到舞台后面演出场所。表演区是放大了的床、枕头、惨白的床单和似帐非帐当空悬挂的布幔；那舞台上本来就陈旧斑驳的墙壁在冷调子中显得压抑隐秘，组成一种特定的戏剧活动空间，给人一种与主人公婚姻状况相同的联想。不等到开演，观众经过场景走向自己座位时，已经不知不觉地进入了规定情境。

最后，我们都知道现代社会各种新兴科技产品、材料的运用使舞台美术表现力大大提高，话剧舞台美术，在市场的推动下重返大舞台、大剧场。在对现代派和中国传统戏曲的双重借鉴吸收融会与创造中走上中国现代民族戏剧之路。在话剧与其他戏剧艺术形式的漫长结构调整中，小剧场话剧舞台美术，将以其独有的艺术形式长期存在和发展下去。新时期小剧场话剧的艺术探索和艺术实验，将对中国话剧从传统到现代产生跨世纪的深远影响。们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

第二篇：戏曲鉴赏论文

戏曲鉴赏论文

在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。戏剧文学的特征 戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性 戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。

戏剧文学的分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。

在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。

近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。我主要想论述一下现今的莲花落，我平时很爱看绍兴莲花落，其中百看不厌的还是《大年三十》由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品。在此我就通过这部作品以小见大，来点论其特点，活力。首先论其特点，从上所述介绍可大概看出现今其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。但在《大年三十》这部作品上，我们未见这种形式，我想 这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。剧情上，《大年三十》讲的是大年三十时，教书先生苏义救被债主逼得走投无路的施潘嫂的故事。场景是一般老百姓的家，从三家之间的关系出发来讲述故事。可见绍兴莲花落在取材上，是以民间为取材地。作品很贴近生活。因而其故事情节富有浓郁的生活气息很是受绍兴人民喜爱。体现了邻里之间人与人患难之间，互相帮助的真情。鲜明的人物形象、古朴的民俗民风，加上过大年的特定气氛，使全剧具有极强的艺术感染力。

绍剧是绍兴的一大特色，它是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。1950年定名为绍剧，绍剧是一种古老的剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。

绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。”

还有《东山再起》也是深深吸引我的一部戏，它的剧情简介：“生于穷山恶水间，风刀霜剑不皱眉。练就铮铮双飞翼，猎尽窃窃狐兔辈。敢蹈四海万顷浪，笑迎五洲千钧雷。天赋一腔凌云志，搏击到死头不回。”一曲激情澎湃的主题歌，唱出了《东山再起》的精神风貌。东晋中期，朝政腐败，前秦南压，内忧外患日盛。文武双全而年少气盛的名士谢安，因淝水初战失利，又遭大将军桓温无端指责，愤而辞官隐居会稽东山。桓温之女桓蔷是谢安的红粉知己。当胡秦再次兵临淝水、晋军连遭败绩时，她千里迢迢寻至东山，几经周折，力劝谢安复出，临危受命以救国难。

剧作再现了脍炙人口的历史典故，塑造了名士谢安、侠女桓蔷和枭雄桓温三个艺术典型，还塑造了书圣王羲之、高僧支遁等多个各具个性特色的舞台形象。剧作以谢安人格的自我完善为主线，主题鲜明而风格空灵，具有独到的认识价值和审美价值。《东山再起》所体现的“失意不失志”，执著奋进、再创辉煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中华民族优秀传统的重要组成部分。

新昌调腔是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”两大类。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。

《挑水伯断案》是一部大型调腔古装轻喜剧，它讲述了这样一个故事：一个以挑水卖水为生的挑水伯，在一桩杀人案被糊涂县令错判后，他仗义直言，主持公道，在错综复杂的案情中，他历尽艰辛、吃尽苦头，还差一点搭上自己的性命，最终，他层层抽丝剥茧查出了真凶，挽救了无辜。挑水伯的扮演者是县调腔剧团青年演员王莺，她的表演细腻到位，给整台戏增色不少，她感慨地说，这个角色对她来说也是一种尝试，因为以前她演的都是很正统的老生戏，这个戏为喜剧，有点带小丑的味道，对她来说难度特别大，但通过许多日子排下来，也很快进入了角色当中了，这对她来说也是一种进步。

以前我对戏剧是不感兴趣，上了这次的课后，才发觉戏剧其实是挺有意思的，它的文化历史也是挺悠久的。从中莲花落是我最喜欢的一种剧种，它弥漫着一股乡土的气息，它作为绍兴乡土特色的剧种，而我又在这绍兴上学，真的是很开心，希望借此机会可以多接触些莲花落，也希望当地的人能多多发扬它，让它成为绍兴文化中一道美丽的风景。

计算机093班

周丽燕

第三篇：戏曲鉴赏论文

湖南农业大学课程论文

学 院：科学技术师范学院班 级：09级英语教育班 姓 名：孟裕娟学 号：200940927101 课程论文题目：浅谈中国京剧与评剧

课程名称：戏剧鉴赏

评阅成绩：

评阅意见：

成绩评定教师签名：

日期：

浅谈中国京剧与评剧

学生：孟裕娟

摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

关键字：京剧起源；京剧艺术；《霸王别姬》；评剧起源；评剧艺术；《花为媒》

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

一、京剧起源

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

京剧，是流传全国的一种戏曲。而京剧的形成分为以下四个时期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期

二、京剧的形成与传播

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

三、京剧的艺术特色

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。其代表作品有：《王子复仇记》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。

四、京剧的经典剧目《霸王别姬》

霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也

是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。

五、京剧的意义

京剧讲究对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。

六、评剧简介

评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

七、评剧的艺术特点

评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活

气息浓郁的特点。《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。

八、结束语

京剧与评剧是我国戏曲综合艺术的典范与文化传承代表，京剧的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧作为我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

参考文献

[1] 傅谨，京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景，《文艺研究》，2007年第9期

[2] 孙焕英，在哲学层面谈京剧，2011年7月

[3] 王乃和，《成兆才与评剧》，1984年，页码125～131

第四篇：戏曲鉴赏论文

戏曲鉴赏论文

姓名： 于湘滨 学号：0918030103 学院：管理学院 专业：公共事业管理 论文题目：浅谈中国京剧与评剧

浅谈中国京剧与评剧

摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

关键字：京剧起源； 京剧艺术； 《霸王别姬》； 评剧起源； 评剧艺术；《花为媒》 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其

他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。

霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。

京剧的意义，对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。

评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。

总之，我认为京剧是我国戏曲综合艺术的典范，它的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。

参考文献：

魏志华，京剧入门与鉴赏，广东世界图书出版公司 中华戏曲丛刊，上海百家出版社

第五篇：戏曲论文2000字

一直以来，对戏剧之中的昆曲情有独钟。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，发源于江苏昆山一带，目前但凡稍有名气的京剧大师，没有不会昆曲的，该剧也被誉为“百戏之祖”，被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲的念白也很有特点，语音带有吴侬软语的特点。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。跟随着演员的一动一停，一颦一笑，感觉那是一种心灵的享受，在这如此纷杂的城市中，心似乎有了一点点宁静。

记得看过这样一段话，历史像一堆灰烬，但灰烬的深处很可能还有余温。我们的任务不是翻扒已经冷却的灰烬，而是将我们的手伸进灰烬去触摸那个余温。

欣赏国学，要有闲又心静的时候慢慢品味...游园惊梦是牡丹亭最有名的一段，以前只看过剧本，辞藻缱绻华美，令人流连。这次看的是视频，才发现昆曲的美，不仅仅美在辞藻，更美在唱腔表演。醉扶归 和 皂罗袍，杜丽娘和春香好像照镜子的表演很有意思，摆手移步轻轻缓缓，却惟妙惟肖。在 好姐姐 那一阕，贴白旦唱，又恰是春色关不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一开始只觉得咿咿呀呀没有曲调，多听一会儿才知道宛转绵长。就好像 梅花三弄里面，有同样的曲谱往复三次，或幽远沉静，或轻快明亮。小女生顾影自怜，说，如花美眷，似水流年。不过相爱总要一波三折的，人生也是一样。又不过无论再凄凉的人生，也总会有喜剧收场，这便是中国人，也总算给微小的你我加点勇气。春天到了，看到姹紫嫣红了吗 ？遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软。那牡丹虽好，他春归怎占的先？

看完牡丹亭游园惊梦这段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的丽娘一举手 一抬足的优美婉转...说不出的细腻动人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀伤...真的很吸引人...昆曲有种庄生梦蝶的灵幻之美。伟大的曹雪芹在《红楼梦》中写到，林黛玉只是隔墙听了几句《牡丹亭》的曲调，就已经“如醉如痴，站立不住”。......明代末年可怜的妇女冯小青所写的这首诗，是几乎所有研究《牡丹亭》的人都喜欢提及的：冷雨幽窗不可听，挑灯闲读牡丹亭。人间更有痴于我，不独伤心是小青。任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的情感共鸣的。舞台、服装——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！

如果有机会，我很想去昆曲的起源地，那个优雅的千年古城——苏州，去看一看，去感受昆曲的最初记忆。去听听那穿越了百年时光的悠扬的笛声，看那早已远去的岁月是否还可以重现眼前？

《牡丹亭》讲述的不朽爱情故事正是从女主人公杜丽娘春日游园开始的。“不到园林，怎知春色如许，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”这些美丽雅致的诗句，将故事与曲调融为一体。几百年来，也不知曾有多少人为此神伤为此落泪。痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。

我想，我对我们中华民族而言，戏曲是我们中国人民的根和血脉。它清晰的传递着我们民族的艺术精髓和审美情趣。