第一篇:戏曲赏析课论文
我的戏曲,我的中国
红袖一甩,环佩叮当,饶是那花旦登台,巧笑嫣然间,天然一段风骚,全在眉梢,平生万种情思,悉堆眼角。玉指勾花,红唇轻诉,时而羞怯如情人耳语,如泣的胡琴余音袅袅;时而犀利却指天骂地,震天的锣鼓回肠荡气。——题记
我虽然是一个艺术专业的学生,但是同很多与我同龄的年轻人一样,对于这门博大精深的国粹艺术—戏曲,了解的还不是很深,所以先自我忏悔。
这篇论文我主要想就我自己比较浅薄的学识和看法,来探讨一下中国戏曲的前景,作为自古流传下来的国粹,它是应该保持着原本的古香古色样板套路,被供起来远观而不可亵玩,还是让它逐渐脱掉那层神圣不可接近的外衣,进入到我们的生活呢?
用文邹邹的话来说,中国戏曲的滥觞应于汉代,千年之后发展到清朝前期时,有了一些新的变化,从阶级地位来讲,不再是一种官宦富贵人家才会欣赏的艺术了。小至市井茶馆,大至天子明堂,都有各式各样的戏曲上演,民俗性和地方性也更加的明显,中国的戏曲也进入了一个盛大辉煌的时代。
但好景不长,随着鸦片战争,中国的封建社会逐渐被瓦解,时代社会的发展一日千里,不到几个个世纪的时间,现代的生活已经在这个古老了几千年的民族里迅速开始,而中国的戏曲在过了那段最辉煌的岁月后逐渐走向了低谷,商品化的生活充斥在我们的周围,有心情去欣赏戏曲的,除了专业的人士外,也只有老一辈的爷爷奶奶们了。这种一句话要说三分钟拐好几个调的艺术,我们已经无法去消化了,纵然尝试去接近,方圆十里却也没有一个戏场子,接触稍多的也就是CCTV十一套了。
提到中国戏曲,大家的反应都是摆手,“这种高深的艺术,咱理解不了的。”在清朝都是大街小巷相传,脍炙人口的词儿调儿,为什么到现在大家会觉得接受不了?在我看来,是它的形式太古。古在哪里,古在它张口闭口都是陈年旧事,无论是《西厢记》《黄梅戏》还是风靡一时的《霸王别姬》,剧情自然不用说了,大家已经看电影看小说,都了解的十有八九了,那我们看戏看什么,看它的美,对,它作为一个艺术,融合了舞蹈音乐朗诵诗歌,呈现给大家的就是一个美,大家看了,都说美,可是美在哪里呢?人美?曲美?词儿美?有个成语说的很是恰当,叫“曲高和寡”,中国戏曲的美,太过专业,太过高深,大家看不出来,自然也就欣赏不了。而与它相类似的西方歌剧,依然有大量的观众去捧,去附和,甚至拥有很多国内的热爱者。同为几个世纪前的文化,流传下来却是这么不同的境
况,原因在哪里,我来研究研究。
中国当今的戏曲传播有个很大的弊端,由于它的出身就是为了取悦于王侯将相知识分子,发展至今依然免不了这个因素,所以就是一种“大雅”的艺术审美形式,这种“大雅”不是大多数观众能够接受的。经过漫长的发展,中国的戏曲一直保留着当时的唱腔、表演模式和剧本形式,这种保留是两面性的,一方面是保护了国粹的传承,另一方面,却很容易走向拟古守旧的误区。
现在大力支持着中国戏曲的,也只有官方和少数的专业研究人士,但是有一句评论人士说的话,我很赞同:没有大量观众的戏剧,是不能称为戏剧的;在获得官方话语和高位话语的同时,却失去了民间话语。殊不知,这个社会并非是官方和专业人士的社会,而是老百姓的社会,光凭官方的支持,只能越加的使戏
曲在我们心中显得如阳春白雪与下里巴人一样,出现了一道越来越高的坎,也让广大的观众不愿意去欣赏去接近戏曲,更不用说去深入的了解了。戏曲作为一种非物质文化,与博物馆里的古董不同,古董最需要的就是还原成古代的模样,让大家来轮流参观,感叹一下,啊,当年人们的技术是这么的高超精妙啊。可是戏曲它是个文化,文化是要流传的,要渗透进我们每个人的思想里,这样的传播才叫文化的传承。而中国戏曲已经开始和我们的生活思想格格不入,这样僵持下去,中国博大精深的国粹文化,只能落下个曲高和寡无人问津的下场。
在我看来,这种局面只有创新可以解决。
创新不是随便说说一周一个月就能做到的,还是要进行漫长的探索和反复的实验。当下最重要的,就是摆脱掉中国戏曲那套让人生畏的“古”,古腔、古调、古样板、古剧本,要让戏曲更加贴近我们的生活,让我们看了之后觉得那是一种真实的美,可以扎根在心里的美。
除了革新戏曲的古,还要抓住媒体,提到媒体,总让人想到一些世俗的花哨的新闻周边,觉得和高雅的戏曲非常的不搭调,可是现在的商业化社会,正是要顺应这种潮流,才能走进人们的生活里,让我们发现它的趣味,它的吸引力,也让它能够深入人心,俗话说的好,得民心者得天下么。
但是这些也并不代表戏曲就要像商业电影、像大众流行音乐一样只为博得观众的一笑,它还是要保留它最重要的—文学性。我在这里说的文学性不是单说剧本要写的有多好多内涵,也不单是说戏角要表演的多入味多深奥,文学性是一部戏曲的精髓和主干,其他的唱腔舞蹈模式什么的都只是需要装饰它的花边,一部成功的戏曲,是应该如一篇娓娓道来的文章,不管它讲的是爱情还是战争,我们要看能到它甜言蜜语里的警示,或者刀光剑影里的影射,不能太浅,不能太深,要刚刚好我们琢磨琢磨能看懂的那个层次,这么一部戏曲就有味道了,越琢磨越有味,越有味越琢磨,这样的戏,也就算是深入人心了。
说了这么多,都是基于当今戏曲市场的现状总结出来的,我是个外行人,但是道理总是明白的,我相信如果中国的戏曲能开始一场革命,它必定能冲向另一个历史的高峰,在全世界掀起一场“中国戏曲风”,成就永恒的经典。
第二篇:戏曲赏析及感受
戏曲赏析及感受
戏曲发生发展的历程,十分曲折,我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲,是中国瑰宝,曾经处处留有痕迹,但是随着时间的推移,它渐渐成了一种传统,积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它,让更多的下一代欣赏它,却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展,一样需要人才,经济等的支持所谓出人才,又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等,也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等,均应视为人才的范围。然而,有了人才还不行,还要人尽其材,发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少,所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。
戏曲舞美对于塑造人物形象,有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能,主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成,这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境,为演员的表演搭建有效的平台,渲染舞台气氛。
民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲,始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始,就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间,经常发生对峙、争胜、撞击和融汇,但每次动荡的结果,总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁,最终仍以上述基本形态延续,形成中国独特的戏曲文化。正是戏曲极强的地域性艺术特质,满足人民文化生活的需要,才能够让中国戏曲能够生生不息,有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事,在撞击融汇过程中,不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说:“歌来自民间的谣曲俗调„„,舞来自百戏杂陈的广场„„,故事起于众人口语的流传„„”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选,最后才触汇在一起,形成“戏”的雏形。地理环境的差异,造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素,并不认定是决定因素,但其重要性是显而易见的。
当然,我们的戏曲也在历史的发展中,产生了精华与糟粕。它的受众面最广,影响也最大。许多社会低层的民众,就是通过看戏,懂得了事理,学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材,不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性,反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型:一是主要表现神鬼的,二是神(鬼)人各一半的,三是以人为主,插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华,是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中,神话与迷信是交织在一起的,而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。
有人问:封建道德的忠、孝、节、义,能不能继承?郭汉城说:“道德是有阶级性的,地主阶级有地主阶级的道德观,古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多,但涉及劳动人民的戏却很多,是歌颂、是贬抑,须要分辨和认识。正面的容易认识,带有阶级偏见的也容易识别,但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点,或侮辱、丑化劳动人民的生存状况,而且多用调侃、戏耍的态度,不真不假的语调,不痛不痒的手段,这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多,如平冤狱、反对权贵的贪、暴,也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大,而且源远流长,象包拯、海瑞、况钟,人们耳熟能详、妇孺皆知,是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景,元代残酷的种族统治,明代宦官、奸臣当道,清代变明代包公戏的为民请命,而直接由包公断案,反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实,二是表现了作家的理想,三是反映了群众的情绪,寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同,并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提,对此,我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点,审慎地、批判地加以说明,才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时,我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深,因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开,一段悠扬的唱腔抢先响起,猛一听似乎就是京剧唱段,但细细听 来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔,则圆润婉转,清秀悦耳,几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻,很注重人物形象的塑造,对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉,特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力,让观众感觉美不胜收,连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段,情绪层层递进的唱腔,配合着左顾右盼的眼神,不断摇摆的步态,将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路,我更希望以后,我能够在戏曲中,看到值得学习的生活态度。
资源环境与旅游学院
地理科学班
赵琳
1100900040
第三篇:动画片赏析课论文
动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》
为了保护重要的人,为了守护心中的约定,走下去,走下去。交织的铁网,拦不住梦想;荆棘和坎坷,阻碍不了锐利的锋芒。热血类动漫,就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角,看得见的孤独的灵魂。但迫于现实的无奈,什么都不能做的他,只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救,想要保护,但是却无能为力。身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻,命运的灵络就将一切羁绊在一起。冥冥中有种力量,串起了两个世界。首先是人物设定。不得不说,还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉,被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎,身手不凡带着男子气的四枫院夜一,干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等,一群个性鲜明的人物,一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。每个人的背后都有故事,每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。对于一些特定场面的刻画,唯美感人。不能忘记,夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。“不要叫我小狮郎!”“考上了和我一样的学校,就改口!”犹记得那时年少,门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。为了姐姐雏森,十几岁的少年以优异的成绩毕业,成为了优秀的队长。时光流转,转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任,于是也就有了与年龄不相符的老成。为了那时最单纯的约定,战斗着,前进着。安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。露琪亚为了救一护的家人,失去了力量违反了法则,因此要被带回去处以极刑。一护为了挽回这一切,不顾一切地前往尸魂界。而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。于是笔锋一转,本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。在故事主线行进的过程中,穿插着对于尸魂界详细的描写。包括那个世界里森严的等级制度,生活环境的细致描写,人物的出身以及他们关于过去那些无法割舍的羁绊的娓娓道来,一个完美的异世界被如此勾勒出来。世界观逻辑严密,构思独特。
而这部动漫的配乐亦是值得称赞。明快的节奏,振奋人心的曲调,与其高昂的感情基调非常搭配,整个渲染出了一个不断奋斗的热血动漫主格调。
而与之差别极大的,则是唯美类的动漫。情节往往没有那么慷慨激昂,而是安静地叙事,抑或是极尽渲染一种安静甚至略带忧伤的感情基调。影响一时的《秒速五厘米》大概就是这一个类别的典型代表了。
“樱花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老实说,刚看到这个标题的时候非常好奇为什么叫这个名字。上面这一句点题的话也是非常地别致。整部动画分成了三个部分。完整地叙述了一个充满淡淡哀伤的令人感到无奈的爱情故事。影片从男女主人公小时候讲起。单纯的孩子亲密无间地在一起,萌生出了美好的情愫。
他们在精神层面上会产生出共鸣,因此彼此欣赏着。后来长头发的可爱女孩子转走了,两人靠着信件互相联络。后来男生因为变故要去很远的地方,因此在一个下雪的夜晚乘地铁去和女孩子见面。情节在这里很好地构造出了巧合,那就是男孩子搭乘的地铁不停地晚点,让观众非常地揪心。虽然他提前很早出门,但是仍然迟到了很久很久。看到这里我们不仅会感到惋惜,他们或许见不到了。但是镜头转向地铁站的那一刻,我们却看到了安静地坐在那里的明里。是的,她一直等在那里。见到贵树的时候,紧紧地揪住他的衣角,落下泪来。看到这
里,相信不少观众的心已经被打动了。不需要太多的对白,人物丰富的内心业已被刻画得淋漓尽致。
“贵树君以后一定会顺利的!”离别的时候,明里突然这样说着。车门缓缓地关上了,或许他们都想不到,这会是最后的一次对白了。
日子安静地流逝,贵树和明里都渐渐地长大了。各自过着完全不同的生活。可是当第三部分里《秒速五厘米》中长大成人后的两人再次相遇后,却都装作没有看见对方。而后我们看到明里中指上的戒指。她要嫁人了。但新郎不是贵树。
“贵树是个又温柔又孤独的人。”有网友这么评价道。是的,始终无法忘记明里,无法忘记那个下雪的夜晚的他,一直过着孤单又一成不变的日子。然而现实就是这么残酷。时间已经将一切都磨灭殆尽了,包括那年美好的感情。故事非常简洁明了。截取了三个不同的片段,将一个哀伤的,现实的,残酷的故事娓娓道来。有时候我们总在逃避,是为了坚持心中某个角落不肯放下的什么。但回过去看,却发现那里早已空无一物。整个影片的对白和男主人公的内心独白都非常唯美,就像是导演新海诚精心写就的一首诗一般。
而配乐也没有什么华丽的节奏,淡淡的旋律融合在画面里,带给人一种极尽悠远的,捉摸不透的情愫。渲染出整个故事哀伤无奈的感情基调。
“呐,大概是秒速五厘米。”“嗯,什么?”“樱花瓣落下的速度,是秒速五厘米。”这几句对白,可谓是影片的点睛之笔。单纯的人,美好的樱花,那年两人灿烂的笑容,无一不衬托出了现实的残酷和男主的悲剧命运。樱花仍在以每秒五厘米的速度安静地下落,但心中之人却早以飞速离开自己上亿光年。锋利的伤口在安静的故事结尾突然蔓延开来.还有一类动漫不得不说,那就是侦探推理类的了。《名侦探柯南》,《DeathNote》等等都是非常优秀的代表作。
就拿已经延续了十几年之久的经典《名侦探柯南》来说。我们不得不佩服青山刚昌对于每个案件的构思。整个故事既有新一追查神秘犯案组织的过程为主线串成,每一集又都分别是分立的。每一话都讲述了一个侦破案件的故事。人物设定自然不必说,“外表看似小孩,智慧却过于常人”的柯南,默默等待着新一的小兰,以及她那个喜欢醉酒的老爸,这些都早已成为了漫迷心目中的经典形象,相信很少有看动漫却不知道这些人物的人了。每一集的故事中,作者都详细地叙述了整个事件发生的过程,让观众明明白白地看到事件的原委。观众可以根据情节,利用自己的推理能力和柯南一起发现真相,增加了观看的乐趣。而最终指出犯人是谁时,我们看到的大多不是对于犯人的指责,而是他们背后不可告人的悲哀。是啊,谁会没理由地走上犯罪的深渊呢。人性本是善良的啊。侦探推理类小说,个人认为最重要的是逻辑的严密性。因此这类影片大多节奏紧凑,废话少,推理过程十分精彩。这也是我喜欢它们的原因。好的推理类动漫,推理的过程酣畅淋漓,让人拍手称快。
最后来说一类我非常非常喜欢的动漫,那就是科幻/幻想类的动漫。这一类的精彩代表作也有很多。其实动漫这种不必和现实接轨的作品,大多数还是幻想类的。人们发明了动漫,就是为了实现或者表达一些愿望,一些实际无法实现的想法。这一类里要说的是宫崎骏的《天空之城》。说到《天空之城》,我们首先想到的或许就是那首经典的配乐了。空灵的曲调,悠扬的旋律,仿佛将人的思维带到了那神秘而遥远的天空之城堡。一直一直延续的传说,被守护的秘密,扣人心弦的冒险。
故事从希达和巴斯的相遇开始说起。女主角希达是个一直被追杀的女孩子,拥有一块神奇的
宝石。她偶然间掉落在巴斯家附近,和救了自己的巴斯成为了好朋友。原来那块宝石可以带领着人们找到传说中的天空之城,那里有被遗落的高度文明的世界,也有坏人垂涎的宝物。于是,影片的戏剧冲突就这样建立起来了。
天空之城是一座悬浮在天空中的巨大岛屿。维系整个岛屿的大概就是一棵灵树的树根了吧。我们看到这里有大片大片的绿地,有可爱的小动物,还有跨越时光一直守护着这座城池的许多机器人。带给我深刻印象的要数这些机器人了。本是高度发达文明的代表的这些机器人,在这里和小鸟小动物和平相处,充满了灵性。而它们生锈的身躯,以及对于主人的无比忠诚也打动了我。历经岁月,守着一座早已被废弃被遗忘的孤城,安静地守在主人的墓碑旁边,尽职尽责地清理着,维护着,亘古不变地做着被设定的每日例行任务。这些安静又平淡的叙述,衬托出了一种悲凉的物是人非。
关于反派角色,海盗婆婆一行人不得不说。应该说,本来他们这帮人是被设定成坏人的,也是冲着财宝来的。但是当我们看到后来他们为了保护希达和巴斯而勇敢战斗奋不顾身的时候,我们又对他们肃然起敬。是啊,这种单纯的“坏”与那些穷凶极恶想要霸占整座天空之城的邪恶来比,似乎“坏”得温馨了起来。在这帮海盗的心里深处,依然隐藏着一个美好而柔软的角落。海盗婆婆看起来是不是更像是老家的祖母了呢?(笑。)
最终,为了保护飞行石结晶不被邪恶的人利用,希达和巴斯手握着手说出了毁灭的咒语。整座天空之城开始从下部崩溃,但是上面的部分由树根包裹着上升了起来。巴斯和希达回到了现实生活中,天空之城拉普达继续在神秘的高空中漂浮着。一切又回到了原始的轨道上。这部影片是漫画大师宫崎骏根据《格列佛游记》这部经典作品萌生灵感而创作的,有些人认为情节比较传统,但这并不能说明它没有创意。相反地,影片淋漓尽致地刻画出了故事发生的时代背景,像高架铁上的小火车,飞空艇,像泥塑的机器人等等,既有点工业革命时期的味道,又充满了超现实主义的幻想色彩。紧张激烈的情节贯穿整部影片,但舞台却是蓝蓝的天空和漂浮的云彩,两下对比,耐人寻味。很多时候,人物的特点不是靠语言而是靠肢体动作表现出来的,更加地丰富和充满了艺术张力。带给人更加深刻的印象。
天空之城代表的是一个梦想,而这个梦想最终以毁灭告终,着实可惜。但是巴斯和希达寻找天空之城的经历又代表了追寻梦想的过程,只要这个过程中他们是勇敢的,是坚强的,那么结果是什么就显得不那么重要了。这部影片从创作到指导再到脚本都是宫崎骏的工作,因此从头到尾充满了宫崎骏理念。它不仅仅是围绕着冒险故事在展开,更多地反映了宫崎骏对于人与自然的关系的思考,对于社会高度发达的文明的一些更本质更深层的问题的思考。
第四篇:艺术赏析课论文
2013学年第一学期《设计艺术赏析》课程考察作业
学号:12132110 姓名:金露东 班级:自动化121
1.请写下你课外自主学习本课程内容的方式、途径以及心得体会,不少于500字。
王老师你好!我是工学院的一名学生,因此平时学习和赏析本课程内容的机会不会很多,所以课外自主学习的方式与途径自然少得可怜。我最主要的方式就是网上搜索阅读与图书馆里相关书籍的查阅,不过依旧还是有深刻的心得体会。
设计艺术是视觉及造型艺术,具有可视的形象特点,利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展,如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进,通过声音、动画、视频、投影等手段,为我们创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静,能再现生活,又高于生活的情景,大大地增加信息量和科技量。从而使设计艺术形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式,激发大家学习兴趣,满足大家发展的需要,实现促进审美理念的形成和发展的目标。
我认为设计艺术欣赏课在欣赏名作过程中,就应该大胆鼓励学生发挥想象力。上课过程中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容,在引导我们欣赏这些作品时,凡是容易理解的都要给大家留下一定的思维空间,鼓励我们独立观察,充分想象,细细领悟作品表现出来的艺术效果,同时要求大家在理解作品的基础上,大胆发表个人见解,培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力,激发大家对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达和发散性思维的发展。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看,或者认为美术就是教学生画画。其实不然,欣赏的过程实际上就是认识作品,了解画者思想情感,与艺术家直接交流,理解作品信息,对作品进行理性分析,再认识、再创造的过程,是感性认识与理性认识的结合。
总而言之,我感到很庆幸我在这学期选了这门选修课,给我的价值观,艺术眼光及个人品味都提升了一个空间。我真的学到了很多!
2.请选择你见过的或了解到的有创意的设计作品(至少三件)加以赏析评析,不少于1500字。要求:思路清晰、语言通顺;格式清晰统一;图文并茂;欣赏评理合理,有自己的理解。严禁抄袭。
作品赏析一:《条形码设计》 作品类型:平面设计
作品的创意思想分析: 条形码是一个产品的重要标识,我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状,估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在,但是为什么包装上的条形码始终一成不变?”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过。
学习有关条形码的技术知识外,这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体,让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣,并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果;他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场,甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛;他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„
我的点评:条形码做得如此有创意,让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计,能够点亮我们中国包装设计师的灵感。
作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游,带回了文艺复兴时期各式各样的设计,有佛罗伦萨人的面料,葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以,这是一个在当代的产品设计,标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
我的点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。
作品赏析三:《弯腰的作品的创意思想分析: 丽但是又很脆弱,稍微划痕。现在,新科技的本身变得更好打理。设计时的人体工学,一适度大大增强。高高矮的人拿上面的书就一个简单的变化,就为利。从造型上来看,普通的书架相比更具
书架》
以往的家具经常是外表美不注意表面就会留下一些应用,使得皮革、木质家具体贴的另外一个层面来自点点尺寸的调整,都会令舒的书架非常实用,但是个子很费力,弯曲的设计,只是大部分人带来了信心和便整个书架的设计很现代。与美感。
我的点评:这个书架放在家里,给人一种空间与时间的扭曲感,深动形象的给人一种线条的柔和感,令人感到舒适。
作品赏析四:《急救呼吸机》
作品的创意思想分析: 结合了呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体,在野外救护、多途径转运、急救等使用环境下,体积小巧,携带方便,无需电源支持,同时又具有同步通气和手动通气功能,大大的扩展了急救呼吸机的使用空间。气源接口采用两种方式,不仅与自身携带的气瓶连接,还可与气站方便连接。
我的点评:这是2007中国创新设计红星奖金奖产品,作者很好的将呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体,不仅方便小巧,而且很好的体现了现代化的可持续发展与节约空间的思路,既环保有高效的产品。
作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装(Big Pots)有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里,诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装(Big Pots)是 Yeo Valley 酸奶的主打产品,并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。
我的点评:设计者设计的标志尽量明显并且清晰,让顾客很容易就看见标志,并且记着。绿色的包装也体现了绿色环保的概念,包装上的水果植物可以体现这个品牌酸奶的新鲜程度。提起购买者的购买欲望。商标的设计简洁明了,能够引起品牌效应。
第五篇:戏曲论文2000字
一直以来,对戏剧之中的昆曲情有独钟。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种,发源于江苏昆山一带,目前但凡稍有名气的京剧大师,没有不会昆曲的,该剧也被誉为“百戏之祖”,被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。昆曲行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长,注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。昆曲表演的最大特点是抒情性强,动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲的念白也很有特点,语音带有吴侬软语的特点。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸,加上完美的舞台置景,可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。跟随着演员的一动一停,一颦一笑,感觉那是一种心灵的享受,在这如此纷杂的城市中,心似乎有了一点点宁静。
记得看过这样一段话,历史像一堆灰烬,但灰烬的深处很可能还有余温。我们的任务不是翻扒已经冷却的灰烬,而是将我们的手伸进灰烬去触摸那个余温。
欣赏国学,要有闲又心静的时候慢慢品味...游园惊梦是牡丹亭最有名的一段,以前只看过剧本,辞藻缱绻华美,令人流连。这次看的是视频,才发现昆曲的美,不仅仅美在辞藻,更美在唱腔表演。醉扶归 和 皂罗袍,杜丽娘和春香好像照镜子的表演很有意思,摆手移步轻轻缓缓,却惟妙惟肖。在 好姐姐 那一阕,贴白旦唱,又恰是春色关不住,又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔,一开始只觉得咿咿呀呀没有曲调,多听一会儿才知道宛转绵长。就好像 梅花三弄里面,有同样的曲谱往复三次,或幽远沉静,或轻快明亮。小女生顾影自怜,说,如花美眷,似水流年。不过相爱总要一波三折的,人生也是一样。又不过无论再凄凉的人生,也总会有喜剧收场,这便是中国人,也总算给微小的你我加点勇气。春天到了,看到姹紫嫣红了吗 ?遍青山啼红了杜鹃,那荼蘼外烟丝醉软。那牡丹虽好,他春归怎占的先?
看完牡丹亭游园惊梦这段昆曲,我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的丽娘一举手 一抬足的优美婉转...说不出的细腻动人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀伤...真的很吸引人...昆曲有种庄生梦蝶的灵幻之美。伟大的曹雪芹在《红楼梦》中写到,林黛玉只是隔墙听了几句《牡丹亭》的曲调,就已经“如醉如痴,站立不住”。......明代末年可怜的妇女冯小青所写的这首诗,是几乎所有研究《牡丹亭》的人都喜欢提及的:冷雨幽窗不可听,挑灯闲读牡丹亭。人间更有痴于我,不独伤心是小青。任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的情感共鸣的。舞台、服装——整个舞台布景、灯光非常简洁,十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹,写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目,时而淡雅飘逸,还是一个字“美”!
如果有机会,我很想去昆曲的起源地,那个优雅的千年古城——苏州,去看一看,去感受昆曲的最初记忆。去听听那穿越了百年时光的悠扬的笛声,看那早已远去的岁月是否还可以重现眼前?
《牡丹亭》讲述的不朽爱情故事正是从女主人公杜丽娘春日游园开始的。“不到园林,怎知春色如许,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?”这些美丽雅致的诗句,将故事与曲调融为一体。几百年来,也不知曾有多少人为此神伤为此落泪。痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局,然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命,她是一个奇迹,因爱而死,为爱而生,如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯,寄托了梦想,最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
我想,我对我们中华民族而言,戏曲是我们中国人民的根和血脉。它清晰的传递着我们民族的艺术精髓和审美情趣。