中华民族音乐与现代音乐的有效结合

第一篇：中华民族音乐与现代音乐的有效结合

中华民族音乐与现代音乐的结合

很难说中华民族音乐与现代音乐的联系是一种必然，也很难给中华民族音乐和现代音乐的关系一个完整和正确的定位。有着数千年历史的中华民族音乐，随着历史的变迁以及不同历史时期人们意识形态的变化而变化。它不仅反映不同时期人们的精神面貌，也记录了不同时期人们的生活迹象和社会文化背景。经过几千年的发展，中华民族音乐已经以自己独特的风格和特点成为世界音乐中别具一格的体系。近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。而现代音乐由自身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。

在现代音乐的冲击下，民族音乐显得冷静异常。当一场有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会异常火暴、一票难求。面对这一现象，曾有众多音乐人士呼吁抵制现代音乐，尤其在上世纪八十年代，声讨之势更为猛烈。一些业内人士甚至认为，长期发展下去，民族音乐将没有生存空间。但音乐文化的发展是不以部分人群的意识为转移的，人们可以根据自己的需要和喜好选择适合自己的音乐。通过多年的发展，中国现代音乐日趋发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为现代音乐的发展而消逝，现代音乐的发展也需要民族音乐的滋养，两者的有效结合才是中国现代音乐的发展之路。

一、中国现代音乐的发展及对人们生活的影响

现代意义上的中国现代音乐，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国现代音乐产生于上世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，上世纪70年代末内地改革开放以来，现代音乐又逐渐“北上”，“回归”大陆，首先进入大陆并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让人们麻木而不能带给人愉悦的时候，当文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉涌入人们的心田；“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡神州大地；刘文正的歌曲更始被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红。

港台歌星和港台现代音乐对大陆的现代音乐发展起到了不可估量的作用。当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中逐步形成了他们自己的风格。如：张行、毛阿敏、刘欢、韦唯、那英、田震等。

改革的深入不仅促进了经济的发展，也加速了各种形态文化之间的交流与渗透。在经历民谣、西北风之后，中国内地的现代音乐又有了摇滚乐、说唱等另类的声音。崔建的《一无所有》带起了中国大陆的摇滚热，高晓松、老狼等一批音乐人撑起了内地校园歌曲的一片天空，而陈晓奇、李海鹰等音乐人创作的大量歌曲更是成为大陆歌曲发展的“兴奋剂”。现代音乐随着形式的增多，让不同人群有了更多的选择，也满足了更多人不同的精神文化需要。

如今随着网络的传播，现代音乐的传播渠道更广更便捷，一首好的现代音乐也会得到更多人的亲睐。KTV在中国大陆的兴起，满足了更多人演唱现代音乐的需求。网络和KTV也对中国现代音乐的发展起到了加速作用。

如今，现代音乐在中国内地的发展早已从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到现在的“风风火火闯九州”。可以这么说，作为一种词曲交辉、诗乐合璧的音乐体裁和大众文化的主要形式，现代音乐己经不仅是广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素，并成为一种主流文化。正如有的学者所指出的：“歌词的创作是我国当代文学创作的重要组成部分，它深刻体现了新时期以来文学观念的重大变革。”

二、民族音乐元素在现代音乐中的成功运用

从发展时间方面，早在上世纪80年代初就有了民歌以现代音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多数歌曲都是以中国民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等。台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给大陆音乐人很多启示，于是，很多大陆音乐人也结合内地民歌创作自己风格的现代音乐。《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲的流行就是西北民歌素材与现代音乐结合的成功典范；一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似；已故歌手陈汝佳曾经凭借一首《故园之恋》获得中央电视台青年歌手大奖赛通俗唱法银奖，并因这首歌曲走红，而这首歌曲的音乐素材取自四川民歌《摘葡萄》；谷建芬的《妈妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾高山族民歌的影子；赵季平创作、刘欢演唱的《好汉歌》从民歌《王大娘补缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性。随着现代音乐的发展，民族音乐元素在现代音乐中的运用越来越广泛。现今歌坛人气天王周杰伦创作的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点，还在歌曲的伴奏中注入民族乐器的音响效果；R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲。从这些事例也看出，中国现代音乐在发展之初就已经开始与中华民族音乐形成有机结合，如今，这种结合运用的更加贴切更加紧密。

从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是现代音乐创作的素材源泉。如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《男儿当自强》选择了传统器乐曲《将军令》的旋律。台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段是用东北秧歌调写成；陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗；陶哲创作的《苏三说》不仅运用了京剧《苏三起解》中的典故，还将京剧唱段与R&B风格的现代音乐结合到一起演唱；江凯文演唱的《天上掉下个林妹妹》也是运用了这一手法。从这些事例来看，庞大的民族音乐宝库为现代音乐的成长提供了充足的养分，既让民族音乐在新时期有了拓展和变化，也为我们的现代音乐点缀出更浓厚的中国色彩。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐为现代音乐的创作提供了另一广阔的天地。蒙古族风格的有腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等、藏天朔的《新长征》专辑中的系列歌曲、包括那英演唱的《为你朝思暮想》也是源自内蒙民歌《城墙上跑马》的曲调，近年流行的歌曲《月亮之上》也是蒙族音乐元素与现代电子音乐结合的成功典范。新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《为你》、《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》，新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于HIP HOP,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感激强的R&B及RAP等元素。西藏风格的歌曲以郑筠的《回到拉萨》揭开了藏风现代音乐神秘的面纱，这块古老神奇的土地为现代音乐的创作融入了新鲜血液，随后《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》等一批音乐作品传唱大街小巷。青藏铁路通车后，《天路》、《坐上火车去拉萨》等歌曲同样带着浓重的雪域高原色彩。另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让世界对中国的现代音乐刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。西南少数民族“山鹰组合”、“彝人制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力图以新的音乐范例来解构旧音乐，“走出民间、走出山地、走向世界，已成为当代彝族原创音乐的发展态势。”郑筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰的《笑容》有云南白族音调。

三、民族音乐与现代音乐依存发展

现代音乐中无处不在的民族风格借助于“现代这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达。” 现代音乐本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。民族音乐与现代音乐的有效结合，不仅有利于民族音乐的传播，也有利于现代音乐的健康发展。著名的青年古筝演奏家袁莎在不久前举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响。不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——越剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。

第二篇：中华民族音乐课件

中华民族音乐课件

教学目标：

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学目标：

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学重点：通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。

教学难点：学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。

教学模块：湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元

教学时数：1课时

授课年级：高一年级

教学过程：

一．组织教学（师生问好）

二．情景引入：

播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐（多媒体出示跳竹竿舞的画面）

问题：

1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?

2、说说我国有多少个少数民族？并列举熟悉的少数民族名称。

师：我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》

（1）简介：这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。

（2）结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点？

【设计意图：引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】

5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调

聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。

6、讨论与交流：

蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系？

7、掌握蒙古族民歌的体裁：长调与短调的特点。

【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||

（3）从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。

（4）对比：通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。

【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】

三．活动与探究：

（一）教师提出问题：

1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系？

2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？

（二）学生活动：

以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。

（三）师生归纳、总结

1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。

2、①地理环境与自然环境

②社会生活与风俗习惯

③语言文化与民族性格

（设计意图：学生对音乐的欣赏由感性上升到理性）。

四．拓展延伸

1、每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。

2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。

【设计意图：一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】

虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。（播放歌曲《大中国》师生一起演唱）

【设计意图：通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华，让友爱和团结在各民族中传递】

第三篇：古典音乐与现代音乐结合的魅力

古典音乐与现代音乐结合的魅力

——让人“惊异”的美

歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。

在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。

在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力？

从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢？因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。

古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示；音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎么可能不让大众喜爱呢？古典音乐与现代音乐结合的魅力，在于给人带来的“惊异”的美，一种形式上简单内涵却深邃的美，一种让人在快节奏的生活里也能感受到悠远气息的美。

我很高兴，自己能在大学里打开对音乐的欣赏之门。或许只是前进了一小步，或许堪堪只是接触到了一点点亮光，但于我而言，就是一份宝贵的财富，一次终身受益的探索之旅。

第四篇：如何将流行音乐与音乐教学有效结合

如何将流行音乐与音乐教学有效结合

流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中小学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。学生们受社会、家庭的影响，对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有的东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道，会对他们的人生观产生消极的影响 面对这样的状况，作为一名音乐教师，合理地将流行音乐带进音乐课堂，是音乐教育的迫切需要，也是音乐教学的必然趋势。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。那么，如何将“流行”有机渗透到我们的音乐教学，帮助学生全面、快速、有效地提高其音乐基本素质？我认为：

一、流行音乐导入，以旧带新，活跃音乐课堂

面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。

在课堂教学中，我们可利用同学们熟知的流行歌曲（内容要健康向上），引发学生的学习兴趣，增强学习新知的信心，同时增强课堂教学的实效。如在教唱《中国人民解放军进行曲》时，为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点，我让学生欣赏了家喻户晓的《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲，学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格；在学习江苏民歌《茉莉花》的时候，我就把歌手周彦宏演唱的通俗版的《茉莉花》以及女子十二乐坊演奏的民族器乐曲《茉莉花》也让学生进行了学习和欣赏，既提高了学生学习的兴趣，也让学生进一步了解了民歌在发展过程中的变异性，同时学生会惊喜地发现，原来古老的民歌也可以用这种方式来表现，也是非常具有时代感的，古老的民歌又散发出青春和时尚的气息。对于这样一些优秀的流行音乐，老师在音乐课上引导他们正确地去对待，无疑是培养学生音乐兴趣的一种积极、有效的手段。通过分析流行音乐与其他音乐的不同特色和风格，更可以丰富学生的视野，提高学生的音乐素养，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何去正确地欣赏音乐。久而久之，学生就能获得音乐鉴赏的基本能力。

二、发掘流行音乐中的元素，丰富音乐课堂教学

目前，中小学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。例如：在一次音乐课中，我向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉•••唉•••”、“真没劲•••” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢？为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的方法分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。我巧用学生感兴趣的流行歌曲元素进行渗透教学，使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”，从而获得了课堂教学的最大效率。例如：在教学电影音乐《送别》时，我让学生欣赏了电影音乐《泰坦尼克号》、《红河谷》、《从头再来》，让学生从音乐中体验情感找出共同的情感元素，促进学生全面和谐发展，培养学生对人生与生活积极乐观的生活态度，努力学习，树立为祖国发展奉献自己青春和热血的远大理想。在教授歌曲《唱脸谱》时，为了让学生对戏曲音乐产生兴趣，掌握其演唱方法和特点，我让学生欣赏了现在比较流行的新京剧《北京人都在忙》、《对花歌》、《霸王别姬》等等，找出京剧的音乐元素，通过现代京剧的音乐特点引出《唱脸谱》，生动直观、形象鲜明的视听效果，使学生自然而然地体会并总结京剧的旋律特点，很快感悟出戏曲所蕴含的情感。对京剧产生学习的兴趣。

三、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲

当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢唱歌而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。我所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5•12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。

总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效措施，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。

四、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重

将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。我从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师？学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育？因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。

流行音乐中的一些顺应时代、思想进步、通俗易唱、旋律优美的精品，教师将其有计划、有目的地渗透进课堂教学中，从而拓展了学生视野、适应了时代的需要，同时也增强了学生的美感体验和音乐素质。如：在刚刚结束的第九届“步步高”杯青年歌手电视大奖赛中，有一些通俗易懂、思想积极向上、琅琅上口的新歌，可根据教材需要，有机渗透于课堂，推荐给大家来欣赏。学生对这种时代性较强的歌曲十分感兴趣，有效的提高了课堂的教学质量。总而言之，音乐是情感的艺术，音乐教育是培养人的教育，而情感体验，是音乐教育的目标和旨归。任何有悖于“以学生为本”的教育，都是非人的教育。我们音乐教育工作者只有从学生主体出发，以学生的兴趣和爱好为出发点，将优秀的流行音乐有机渗透到音乐课堂中，让音乐贴近他们的心灵，让学生受到音乐艺术美的陶冶，触动他们的心灵，激发学生学习、表演的热情，让学生真正成为课堂的主体，主动参与到课堂教学中来，如此日积月累，才能收到“随风潜入夜，润物细无声”的教育效果，才能让学生的感情丰富起来、人格完善起来，从而使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。

第五篇：中华民族音乐论文

中华民族音乐论文

系别：计算机科学与技术系

班级：096411班

姓名：胡丽

学号：064109060

联系方式：1352567492

5中华民族音乐

内容摘要：中华民族音乐（是指中国传统各种音乐为及以其为基础发展出来的种种音乐。不管是民族声乐，还是美声，都是歌唱的艺术。它们既有共性，又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要继承传统民族声乐文化的精华，同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验。

关键字：民族音乐

民族乐器

民族唱法中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中华民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

据考古发现，中华民族音乐可追溯至

音乐发展

各种不同乐不同的曲目和演奏风格，7000多年前。中华民族在几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中华民族音乐渐受冷落。乐。中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思民族的灵魂与思想的一个重要部分，的民族精神。着人类历史的发展。

中华民族五声音阶是众人所熟识的，佛有些单薄，非但不是落后，反而是更加的先进。从调民歌的整理民国时期的上海产生了不少优秀的中国流行音同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来,是这个民族精神的载体。民族音乐作为我国文化蕴含着丰富的文化和历史内涵，,“,它不仅仅是一种音它反映了一个民族仿”的出土，到“180浩瀚广博。

民族音乐得到了很大程度的挖掘与研究。

其所涵盖的情感和精神是这个在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随与西方七声音阶相比，但是实际上，它是以这个八声音阶”为基础发展而来的，“曾侯已编钟”，无一不证实了中华民族音乐的博大精深，在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的，才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点，但要想发扬有中国特色的音乐，不是仅知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究，而想研究就必须先认识，而要认识就必须先正视！没有一个崇敬的心态，是难以深入中国的历史文化与音乐的。

以崇敬的心态认真学习中华民族民间音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。随着改革开放的不断深化和国民经济的高速发展，我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。尤其是近些年来，随着中西方声乐文化交流不断加强，我们越来越清楚地意识到“只有民族的，才是世界的”，民族声乐的发展越来越受到人们的关注。今天我们可以在较高的水平上来认识和把握民族声乐发展的问题。这里，来谈谈关于美声、民族声乐的辩证统一关系。不管是美声还是民族声乐，都是歌唱的艺术，我们若能正确地“洋为中用”，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。

总之，民族音乐风格受地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来。对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。音乐会感动人。民族音乐更是深奥。

而我们作为当代大学生，肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，不仅要好好学习科学知识，也要传承中华民族的优良传统，也要学习并吸收中华民族音乐的精华，这都是对我们成长有很大帮助的，不能一味的排斥，要深入了解它，有这样，中华民族才能以利于世界民族之林。