论贾平凹后期长篇小说的传统文化坚守

第一篇：论贾平凹后期长篇小说的传统文化坚守

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论贾平凹后期长篇小说的传统文化坚守

作者：魏晏龙

在上世纪八十年代初，贾平凹以其商州系列小说成为“寻根文学”的代表人物之一，而他后期的小说创作，正如第七届茅盾文学奖对其《秦腔》的颁奖词所言，是“既传统又现代，既写实又高远，语言朴实、憨厚，内心却波澜万丈”。寥寥数字便道破了贾平凹后期长篇小说作品每每能够在读者和评论界中间好评不断的原因。具体而言，那就是贾平凹善于、乐于并勇于用现代文学的创作手法，突破“寻根文学”时期相对狭隘的文化语境藩篱，将故事铺陈在中国乡村的广袤热土之上并勾勒出中国传统文化的内核。正如贾平凹自己所言：“中国农村很多，人口很多，生活很丰富，乡下有我写不完的东西。”①“„„我这一生大部分作品都是给农村写的，想想，或许这是我的命，土命，或许是农村选择了我，似乎听到了一种声音：那么大的地和地里长满了荒草，让贾家的儿子去耕犁吧。”②在越来越多的当代中国作家把小说创作的语境远离农村的时候，贾平凹，这位以“我是农民”来自我定位的文学奇才，这位一向在创作上不随大流，不按常理出牌的陕西作家，这位被称为是当代中国纯文学和乡土文学“最后的大师”③的文坛传奇人物，依旧执着且固执地让自己的文学脚步行走在中国农村的大地上，在把自己对于乡土的文字膜拜虔诚地展示给世人的同时，努力在长篇小说创作中寻觅和坚守中国传统文化的精神家园。本文即以贾平凹的三部长篇小说代表作——《秦腔》《高兴》和《古炉》为分析对象，对贾平凹后期长篇小说中的传统文化取向进行梳理和剖析，以期为贾平凹的文学创作理念寻找宏观和深层的文化依据。

一、“天人合一”咏《秦腔》

如果在故乡的舞台上还能响彻秦腔高亢嘹亮的音韵，如果在故乡的土地上还能留存传统农耕文明的强大气场，贾平凹就不会选择一个疯子引生来作为《秦腔》的叙述人和传统文化精神家园的探寻者。在引生的镜头里，白雪无疑是绝对的焦点。引生对于白雪奉献了让人觉得可怜的无限痴情，爱屋及乌，对于白雪痴爱并执着的秦腔也一并喜爱乃至痴迷了起来。而白雪的公公夏天智，对于秦腔的挚爱丝毫不逊于儿媳，甚至将之视为灵魂的外化和精神的寄托。面对儿子夏风和儿媳白雪在对待秦腔态度上的水火难容，看到新生的孙儿残缺畸形的身体，原本的乐观硬朗的夏天智被这些无情的现实打磨得心力交瘁，最终只换得身患胃癌，郁郁而终的结局。如果秦腔是传统文化的一个符号，那么夏天智的离世的确让人悲叹，因为他的结局似乎从艺术美学的角度象征了中国传统文化的某一方面在今天农村的悄然颓落。然而，如果我们逐级踏上宏观中国传统文化的台阶，从更为高阔的视角去俯视整部《秦腔》的精神脉络，就会惊讶于小说最豪迈的伏笔却刻画在夏天智身故之后，在整条清风街上竟然找不到为其抬棺入土的年轻后生这一看似无关紧要的细节上。这不光是夏天智的悲剧，更是其兄夏天义和夏天义代表的以农为本的中国传统农耕文明无法回避的最大悲剧。

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如果说夏天智是生命的呐喊者，夏天义便是社会的担当者④。但让人遗憾的是，对于这么一位响当当的社会担当者，只有一个疯子引生给予了自始至终的无限尊重。“夏天义是个大个子，黑乎乎站满了堂屋门框，屋里的灯光从身后往外射，黑脸越发黑得看不清眉眼。”⑤ 这就是引生眼中夏天义在《秦腔》中的首次亮相，颇有些武侠片中大侠登场的气势，给读者极强的视觉冲击力。夏天义说：“清风街啥时候缺过劳力，农村就靠的是劳力，现在没劳力了，还算是农村？！” 君亭说：“过去农村人谁能出去？现在村干部你管得了谁？东街死了人抬不到坟里，恐怕中街西街也是这样，西山湾茶坊也是这样。”夏天义说：“好么！好么！”竹青见夏天义和君亭说话带了气儿，忙过来说：“劳力多没见清风街富过，劳力少也没见饿死过人。”夏天义说：“咋不就饿死人呢？！你瞧着吧，当农民的不务弄土地，离饿死不远啦！”⑥ 勾勒出了老迈的夏天义在现实面前无奈的呐喊。在贾平凹笔下，夏天义不光是引生抬头仰观和可以信赖敬畏的精神导师，更是中国传统农耕文明的忠实接棒者。经过千年的历史积淀，中国的农耕文明已然特点鲜明，根基深厚。它把中国农民视土地为生命和崇尚自给自足的自然经济的生产方式凸显得格外清晰分明。夏天义正是将“百昌皆生于土而返于土”的农耕文明看做自己终生的信仰，恪守不渝。虽然他看似还在清风街上威望不减，但在以侄子夏君亭等为代表的希望用商品经济革新“颓势”的少壮派眼里，他已然成了妨碍他们改革所谓农村落后面貌的绊脚石。在整条清风街上，甚至在众多儿孙之中，几乎没有多少人能够理解夏天义的孤独和他在那条荒废多年的七里沟埋头淤地的真正动机。夏天义的身边只有哑巴和疯子引生——两个或身体或心灵有着残缺的追随者，但追随者毕竟不是接棒者，他看不到也找不到谁是下一个接棒者，所以他郁闷、苦闷、愤懑。贾平凹在叙事中用引生的所见所闻，把夏天义这位个性十足的中国传统农耕文明的捍卫者的苦涩心结，揉进了鸡零狗碎的乡村日常生活的无比细微的描述之中。这样日常的乡村生态是真实的、琐碎的，却也是生动的、亲切的。夏天义是心中有“人”，胸中有“天”的传统中国农民的代表。乡里乡亲都是他们心中在意的“人”，而田间农事则是他们胸中的那片“天”。在处于社会转型的华夏大地，原生态的乡村生活勾连着夏天义们心中的“人”和“天”，活脱脱便是儒家的“天不言而四时行，而万物生”，同时又是道家“天地与我并生，万物与我为一”的生动写照，不经意间有血有肉地描摹出了“天人合一”这一维系中国传统文化生命涌动的遗传基因。

道家的天人合一是以“道生万物”为基础，并以人的智慧的启悟为途径。儒家的天人合一亦可解读为天人合德，是以“天命之谓性”为基础，并以人的道德的修行为途径。然而，面对“仁、义、礼、智”等中国传统道德观在今天中国农村的悄然颓败和“金玉满堂”取而代之成为新的普适价值的现实，贾平凹只能无奈甚至是痛切地将儒道的天人合一观无限放低，使其接通地脉，从而抽象出一种以传统农耕文明为本质，以原生态乡村生活为核心的天人合一新解。《秦腔》中这种新解后的天人合一观并不抽象，更不深奥，就生发在那一个个平凡的日出而作、日落而息的轮回之中，让无数久居都市的长者在睡梦中和回忆里留恋不已，转自论文部落论文范文发表论文发表

悄然却也是扎实地铺垫出了中国传统文化脉动的大道。然而，即便是大道，整条清风街上仍旧沿着它踯躅前行的却剩下一个老汉，一个哑巴和一个疯子，这实在是最为犀利的反讽；即便是大道，也说不定会在不久后的某一天被来自外界有形或无形的冲击所改变，所掩埋，这就是让贾平凹不得不和夏天义们一样苦涩着、无奈着的原因。在商品经济和社会转型双重影响下的中国农村，中国农民千年来沐浴在传统农耕文明之下的精神家园受到了前所未有的冲撞和挤压，由此而产生的农业生产被轻视，土地被荒废，资源被滥用，环境被破坏，青壮年农民离土离乡等问题比比皆是，这就是夏天义们和中国传统农耕文明在世纪之交和经济转型的大潮面前所面临的最大困惑。因为迎面而来的可能不是接棒者，而是变革者又甚或是颠覆者，夏天义们痛苦而惶恐。他们可怜又可敬，他们以愚公移山、精卫填海般的执着坚守着“天人合一，以农为本”的淳朴信仰，换来的却是西方布鲁诺、伽利略一般的悲壮结局。就算有人有挺身为他们接棒的气魄和胆识，也会瞬间被周遭投注来的嘲谑和不屑眼光秒杀吞噬，成为旁人眼中的新的疯子引生们。农本失位，天人不合，这就造成了当前中国广大农村在意识形态上本不应该出现的主角缺位。所幸贾平凹践约用《秦腔》为家乡树起了一块碑子，那或许就是小说结尾为夏天义定制的那块还没有写上祭文的墓碑，或许也正是作家自己寻找中国传统文化精神道路上的里程碑。

二、“自强不息”话《高兴》

在小说《高兴》里，刘高兴和同乡兼伙伴五富正是当下不畏吃苦，不怕流汗的前农村精壮劳力和现都市农民工群体的代表。五富信服甚至崇拜着刘高兴，对其言听计从，但却无法理解刘高兴对于城市的迷恋为何会丝毫不亚于他自己对于乡村的惦念。对于刘高兴这样一个心甘情愿把人生理想、未来的抱负、甚至是身体的器官都献给城市的农村叛逆者来说，虽然还多少会在睡梦里和记忆中拥抱一下乡村的麦田和草木，但城市却是更加亲切和妩媚的，而在五富眼里，城市是麻木和冰冷的，因为他的心还牢牢系在乡村的热土上。虽然两个来自同一片乡土的年轻人在刚刚迈进城市的门槛后表现出了完全不同的性格特点，但作为拾荒者的他们都在用自己辛勤的双手搭建着各自或崇高或渺小的梦想。有人认为五富代言的是已趋落后的乡村文明，而从刘高兴身上却可以感觉到城市文明相对于乡村文明的优越。故事的结局里五富突发脑溢血客死在城市里，这似乎悲剧性的象征了古老的乡村文化终将被城市化逐步稀释瓦解⑦。即便此种说法是成立的，但谁又能说由乡村文化所孕育和塑造的中国亿万农民身上勤劳与自强的精神也会随之消亡呢？

书中以刘高兴的视角对于拾荒者们的真实工作场景和劳动强度的生动描述俯拾即是，如：

我压根没有想到，在大垃圾场上竟会有成百人的队伍，他们像一群狗撵着运垃圾车跑，翻斗车倾倒下来的垃圾甚至将有的人埋了，他们又跳出来，抹一下脸，就发疯似的用耙子、铁钩子扒拉起来。到处是飞扬的尘土，到处是在风里飘散的红的白的蓝的黑的塑料袋，到处都有喊叫声„„

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卸一趟车，卸费二十元，五个人平分一人四元。每个晚上最多可以卸四车，有时就只能卸一车。半夜里回来，乏乏地一倒在床上就睡着了，睡着了像死了一样。白天里，我们照样去拾破烂。⑨

水泥袋虽然缝口，但一搬动，粉末乱飞，不一会我们就面目全非，用手巾包住口鼻，出力又憋得难受，就把手巾咬在嘴里。问题是眼睛碜，用手背去擦，越擦越碜得疼。⑩

这样肮脏恶劣的工作环境，超负荷的工作强度，加上远离家乡的无奈现实使得在城里人和农村人的眼里，刘高兴、五富、杏胡夫妇、黄八等人都成了异类，这无疑让他们失去了归属感，被置于一种尴尬的游离状态。但值得欣慰的是，无论在面对何种都市中的困境或磨难，非议或白眼的时候，他们都没有自暴自弃。不能否认的是在他们之中不排除会有少数好吃懒做之徒、鸡鸣狗盗之辈，但他们中的绝大多数却是重“利”不舍“义”，“怀土”亦“怀德”，“谋食”且“谋道”，虽时而“固穷”而绝不“穷斯滥矣”。即便可能没有读过《易经》或《论语》里的只言片语，他们却用血汗、乐观和坚韧践行和注解着“天行健，君子以自强不息”的苍茫古训。我们似乎很难在君子和小人之间给他们一个准确定位。很明显，他们爱财，而且爱得近乎疯狂和执着，但却取之有道；他们的地位与言谈，外表和职业都与传统意义上的君子似乎相去甚远，但和虚伪的大款韦达之流相比，固然没有翩翩风度和优雅谈吐，但却更加贴近君子的标准。他们多少有些伪小人，真君子的风骨，原因其实很清楚，那就是除了自尊外，他们还拥有自强这样一份从生长的乡村继承来的极可贵的精神财富。他们相信即便把这份财富投注在所谓最为低贱的工作上，自己也是富有的，或者至少是有朝一日总会富有的。所以他们也就成了芸芸众生中可爱的小人，另类的君子。

刘高兴曾用这么一句话去安慰五富：“咱能改变的去改变，不能改变的去适应，不能适应的去宽容，不能宽容的就放弃。” {11} 刘高兴说这话是他从报上看来的，其实却正是他和无数在城市打拼的农民工的生活信条和自强不息精神的别样解读，他们才是这句话真正的出处。不管是捡拾破烂、收购废品、挥汗工地、辛劳家政，又或是从事其他不起眼，甚至是被人看轻的职业，他们用汗水净化着自强的信念，从不自轻自贱。即便自己对于城市的巨大贡献无法赢得所谓城市原住民的尊重和理解，他们仍坚信自强不息，一切凭自己的双手去创造的态度终会让他们在城市坚实地扎下根来，抬头挺胸顽强地生活下去，尽管这个过程肯定会漫长苦涩、荆棘密布。这或许就是刘高兴们仍在城市坚守的终极动因。正如贾平凹在一次访谈中所言：“关注现实，才可能写这部《高兴》，写了刘高兴到底要传达什么东西？我更想写的是人在困窘和强悍交织中的生命壮歌。„„作为他们故事发生的背景舞台，城市向他们展示了好与不好的两面，而他们都在承受并顽强地存活着，我想写的就是这种生命的悲壮。”{12}

走在通往都市和乡村的岔路口，贾平凹和刘高兴们都在思索，下一步该迈向哪里。刘高兴们向着都市出发了，他们起早贪黑、大汗淋漓，渴望尽快寻到自我的准确定位，多少有些义无反顾的味道；而对于作家本人来说，他在选择了通往

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农村的道路同时，应该也在寻找传统文化精神的行程中看准了比较明确的方向。从这个意义上说，刘高兴多少完成了一个探寻者的任务。

三、以“和为贵”铸《古炉》

以经济改革为主导的社会转型在当前正在冲击着天人合一的农本传统，那么在文革十年的那样一个政治挂帅的年代，“革命无罪！造反有理！”的口号响彻天地，也让农业在农村失去了应有的根本低位。由大城市发起的那样一场轰轰烈烈的政治运动的巨大影响，搅动起了那偏远贫穷的古炉小村里的人性波澜。在古炉村，贾平凹选择了身材矮小、长相丑陋却天赋异禀的少年狗尿苔去继续完成自己寻找中国传统文化精神的任务。恰也正是在在狗尿苔充满灵性的感官世界当中，他所生活的古炉小村里的一些人本性中的恶的因子被激活了，在政治热浪所营造的躁动氛围中，在文革那样一个特殊的年代里，以贪婪、狠毒、嫉妒、吝啬、猥琐、卑怯、自私等外在形式被淋漓尽致的表现了出来。这样一来，过往人与人之间的鸡毛蒜皮的冲突，家族矛盾的恩怨，就会被刚刚获释的恶的因子无限放大，冲破理性、道德和制度的藩篱，让更多人变得癫狂失态。极端分子如夜霸槽，麻子黑，秃子金，水皮，守灯等，更是将心中的恶完全放纵开来而不计后果。恰如贾平凹在《古炉》后记中所言：“他们落后，简陋，委琐，荒诞，残忍。历来被运动着，也有了运动的惯性。人人病病恹恹，使强用恨，惊惊恐恐，争吵不休。在公社的体制下，像鸟护巢一样守着老婆娃娃热炕头，却老婆不贤，儿女不孝。他们相互依赖，又相互攻讦，像铁匠铺子都卖刀子，从不想刀子也会伤人。他们一方面极其地自私，一方面不惜生命。{13} 活脱脱勾勒出了小村所折射出的大国在那个特殊时期的变态境遇。

所幸“对《古炉》中的古炉村人来说，‘文革’不过是生活本身。他们的派别斗争并不是因为政治信仰或立场的不同，仅仅出于日常生活中的家族矛盾或个人恩怨”。{14}这样，小说就“极大地消解了它的社会政治化的内涵，而还原到了日常生活的本真状态”。{15}剥去所谓政治立场不同的差别，阶级情绪对立的外衣，原来都是在一个村落里生活，一片土地上劳作，抬头不见低头见的同村人，现在却怒目相向，剑拔弩张的终极原因都只不过是个人或者家族或大或小的恩怨。比之于疯子引生，狗尿苔虽然只是个小升初年纪的儿童，但却有了更多难得的理性、天赋的灵性和可贵的善性，在他的眼里，蚕婆是可亲的，善人是可敬的，连那素来说一不

二、威风凛凛的支书朱大柜，在受到批斗后也是可怜的。对于霸槽，狗尿苔一开始完全是崇拜和仰视。给别人跑小脚路的时候他经常心不甘、情不愿，但是霸槽让他做什么事，他却是受宠若惊，乐之不疲。但到了后来，因为霸槽在感情上背叛了杏开，狗尿苔便对其由崇拜转为不解，进而排斥。排斥归排斥，却并不是憎恶和仇恨，因为在狗尿苔这孩子的秉性深处充满了善的因子，这让他在那个近乎疯狂的村落里还能拥有善良、淳朴、包容、宽厚等人性中美的方面。因此即便是被牛铃在大字报上诬陷，他也能最终原谅这个同龄的玩伴。比之于这个善良的孩子，善人、蚕婆、杏开等人言行中所散发出的中国式善良更是被贾平凹刻画得韵味深长。正是因为还有善良的人性的存在和坚守，希望和光明

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也就不会太远。如果狗尿苔只是善的灵光一现，那么以清末民初伦理教育家王凤仪为原型的善人则更是贾平凹希冀将善念在恶流中推而广之的明证。在那样一个全盘否定孔孟的年代，善人却以儒家的处世原则为药，在古炉村走走停停，治病救人。善人实在就是一个践行“人之道”的“仁者”，当他发现周遭的善念已然颓落，却依然“择善固执”，让人感叹。正如《古炉》后记中形容善人所说的：“在人性暴发了恶的年代，他注定要失败的，但他毕竟疗救了一些村人，在进行着他力所能及的恢复、修补、维持着人伦道德，企图着社会的和谐和安稳。”{16} 君子莫大乎与人为善，但是在文革那样一个黑白颠倒的年代，即便善人想力行仁者之道、君子之举，他那样微若萤火的个人努力最终是难逃堕入黑暗的结局的，就像千年前风尘仆仆，如丧家之犬一般奔走于列国的孔圣人，同样无法靠一己之力挽回他那个时代礼坏乐崩的颓势。善人就像是古炉村里的孔子，只要有他和他的努力的存在，好比滚滚浊流边的一条清涧，多少还是会稀释掉一些已几乎道德麻木的人心里的恶。善人之所以能把村里不少人的病说好，恰恰是唤醒了这些人道德里已经沉睡太久的善念，让他们看清了自己的病因，并开始自救，且疗效极好。可见善良的确是极为有效的药引。善人在故事的结尾虽被大火吞噬，却壮丽地象征了人性中的善念的涅槃。对于狗尿苔和善人的尽心塑造，恰如陈劲松先生所言：“相较于人性恶，贾平凹显然将古炉村的兴衰寄托在人性善之上。或者说，他将整个中国的兴衰寄托在人性善之上。”{17} 《古炉》让人叹服之处恰是将“和”的可贵巧妙地展示在各种量级的善恶对峙之中。在种种“不和”语境的强烈映衬之下，“和”的可贵、宝贵、珍贵得以鲜明和纯粹地凸现。榔头队与红大刀之间无所谓是非对错，而只在乎于宣泄与报复的狰狞武斗，看似是恶与恶相斗的极端外化，实际上却是善与恶之间的终极对抗。在鲜血淋漓、血肉横飞、你死我活的打杀之后，恶因满溢的脓包终被挤破，饱含善因的新鲜血液也便水到渠成地回注进人性的机体。这便是善的力量，它既不极端亦不狂躁，而是静水深流，厚积薄发，以柔克刚。当人性在善因的滋养下恢复元气之后，便会在平和的状态中以滴水穿石之力重见天日。善恶相抗终为“和”，似乎已经成了中国传统文化光照下中国历史走向的定势。《古炉》的结局看似血雨腥风，但细看之下，最终陷入万劫不复的只是霸槽、黄生生、天布、灶火等几个运动的积极分子，至于其他村民，有理由相信他们会在一场狂躁的运动和盲目的对峙之后逐渐平静下来，重新用被善意唤醒的心灵去打量和审视曾经的对手，那些他们身边熟悉的张三李四，街坊四邻。即便无法很快一笑泯恩仇，至少还是会回到那同一片田园里，同一块土地上，同一堆草垛边，同一口水井旁，继续着过往的生活。这应该就是整个故事没有被作者言明的结局，似乎有着一些暗示已被潜藏在后记之中：

„„但在我们的那个村子里，经历过文革的人有多半死了，少半的还在，其中就有一位曾经是一派很大的头儿，他们全都鹤首鸡皮，或仍在田间劳动，或已经柱上了拐杖，默默地从巷道里走过。我去河畔钓鱼的那个中午，看见有人背了柴草过河，这是两个老汉，头发全白了，腿细得像木头棍儿，水流冲地他们站不稳，为了防止跌倒，就手拉扯了手，趔趔趄趄，趔趔趄趄地走了过来。那场面很

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能感人，我还在感慨着，突然才认得他们曾经是有过仇的，因为文革中派别不一样，武斗中一个用砖打破过一个的头，一个气不过，夜里拿了刀砍断了另一个家的椿树，那椿树差不多碗口粗了„„{18}

凡优秀的文学作品，读者都能够在其间直接或间接感受和触碰到作者对于自己国家和民族的传统文化核心内容的倾情书写。没有渗入一个国家或者民族的优秀传统文化内核的文学作品是苍白和无力的。这样的作品可能会在一时博得一些读者的有限青睐，但它们无法经受岁月的洗礼，更加无法企及优秀文学作品所能够达到的高度。恰好比一个面貌俊美、衣着鲜亮，但却先天不足、营养不良的羸弱后生，颓然立于一位精神矍铄、红光满面、器宇轩昂的健硕老者近旁，一目望去，两者之间的生命张力自然强弱分明、优劣立显。但是，众所周知，作为四大文明古国中唯一将文明的传承延续至今的中国，其浩如烟海、博大精深的传统文化中必然有着强大且富有个性的精神内核，才能够让其文明屹立万载、浩荡千年。温家宝同志曾在谈及中国传统文化的主要精神时将其概括为“自强不息”的进取精神，和为贵的和谐精神，民为邦本的民本思想及天人合一的人与自然相统一的思想。{19}这个概括犀利明澈，直指中华传统文化精神框架上的几个至关重要的关节点。而贾平凹的后期的长篇小说《高兴》、《古炉》和《秦腔》当中所反映、颂扬和讴歌的核心精神内容恰正是为这其中的三点主要精神给予了带着浓重中国乡土厚味的文学注脚。更为难得的是，贾平凹将小说的创作语境立足于中国农村的广阔天地，在不漠视、不回避、不排斥现代文明的基础上，以虔诚和敬畏的创作态度，细致入微的笔触，在对于农村生活最本真、最原生态的描摹之中，水墨画一般将中国传统文化的内核和脉络呈现出来。因此可以说，贾平凹的这三部长篇小说是能够用优秀文学作品来形容和肯定的。相信并期待贾平凹会在今后的乡土小说的创作之中用更加深情的文字，在中国乡村的片片热土之上寻觅并坚守中国传统文化的精神家园。

注释：

①钟润生：《回顾30年写作生涯 贾平凹：乡下有永远写不完的东西》，《深圳特区报》2012年8月19日。

②贾平凹：《带灯》，人民文学出版社2013年版，第354-355页。

③陈晓明：《本土、文化与阉割美学 ——评从《废都》到《秦腔》的贾平凹》，《当代作家评论》2006年第3期。

④肖云儒：《〈秦腔〉：贾平凹的新变》，《当代文坛》2005年第5期。

⑤⑥ 贾平凹：《秦腔》，作家出版社2005年版，第43页、第494页。

⑦涂彦平：《贾平凹小说〈高兴〉的话语裂隙分析》，《名作欣赏》2011年第9期。

⑧⑨⑩{11}贾平凹：《高兴》，作家出版社2007年版，第272页、第313页、第315页、第281页。

{12}孙小宁：《贾平凹：刘高兴的灵魂更靠近城市》，《北京晚报》2007年11月21日。

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{13}{16}{18} 贾平凹：《古炉》，人民文学出版社2011年版，第604页、第605页、第603页。

{14}{17}陈劲松：《〈古炉〉：日常中的人性》，《延河》2011年第11期。

{15}韩鲁华、储兆文：《一个村庄与一个孩子——贾平凹〈古炉〉叙事艺术论》，《小说评论》2011年第4期。

{19}温家宝：《温家宝谈中国传统文化的一些主要精神及其现实意义——温家宝同西班牙文化界人士、青年学生座谈时的谈话》，《人民日报》2009年2月1日。

*本文系西北工业大学人文社科与管理振兴基金项目（项目编号：RW201018）的阶段性成果。

（作者单位：西北工业大学人文与经法学院）

责任编辑 马新亚

第二篇：论贾平凹九十年代长篇小说的内涵意蕴

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****学院学士学位论文

论贾平凹九十年代长篇小说的内涵意蕴

系 院 名 称 指 导 老 师 学 生 姓 名 学 生 学 号

专 业、班 级提 交 时 间

****学院教务处 制

论贾平凹九十年代长篇小说的内涵意蕴

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摘要：贾平凹九十年代的四部长篇小说成就较高且意蕴深远，对当代文坛乡土文学的创作做出了突出的贡献。他的乡土文学作品在语言风格和地域文化方面颇具特点；人物形象生动鲜明又极具现实意义；同时，他又将作品中的矛盾冲突统一起来，形成了自己独有的写作特色。本文将从以上几个方面入手，对贾平凹九十年代的四部长篇小说的意蕴内涵加以研究。

关键词：贾平凹；九十年代；乡土情结；人物形象；矛盾统一

On the Connotation and Meaning in Jia Pingwa's 1990s Novel

Abstract: Jia Pingwa's four novels in 1990s have made great achievement and are all far-reaching , Jia's had also made outstanding contributions to the contemporary literature arena in the creation of native literature.His native literature have distinct characteristics in language style and regional culture;the large amount of portraits are vivid and also be of great realistic meanings;at the same time , he unified the conflicts in his work, thus his own unique writing feature could be formed.This essay will conduct from the aspects above , to research the connotation and meaning in Jia Pingwa 's four novels in 1990s.Key Word : Jia Pingwa;1990s;local complex;characters;unification of contradictions

前言

从1978年的《满月儿》让大家熟知了贾平凹这个名字以后，他在文坛上似乎就再也没有离开过。八十年代初期，他的商周系列小说，如获得第三届全国优秀中篇奖的《腊月·正月》和1983年发表的被认为是寻根文学的前导的《商周初录》，通过对普通农民的行为、心理和乡村民俗风情的描摹，传达出了丰富的文化意蕴。贾平凹这一时期的作品风格清新，语言优美，使他在短时间内被广大读者广泛接受，也将自己的名字，稳当的写在了文坛的名录之中。八十年代后期，长篇小说《浮躁》的成功，更为其小说成就增添了浓墨重彩的一笔，也让更多的文学评论者对其刮目相看，一时间，赞誉声纷至沓来，可贾平凹却在《浮躁》的序言二中写到“我真有一种预感，自信我下一部作品可能会写好，可能全然不是这部作品的模样。一个时代有一个时代的作品，我应该为其而努力。”①果不其然，《废都》的出现，将贾平凹推向了文学评论的风口浪尖，作为一个学识浅薄的本科生，我无意去评论《废都》的优秀与缺失，只是追寻着贾平凹九十年代四部长篇小说所处年代的特殊性和作品特点的一致性这一线索，浅谈自己对这四部长篇小说内涵意蕴的理解。

一

在中国，从现代乡土小说的奠基人鲁迅到茅盾、沈从文、废名、孙犁、贾平凹，那充满苦难与温情的乡土始终被他们痴情地关注着，作为山地的儿子，贾平凹虽然寓居城市多年，仍时常称自己是个“乡下人”，都市的喧嚣与堕落使他厌倦、令他痛苦。在都市中，他只能深情地关注、回望着故乡，感受着乡土的温馨与亲切。在其作品中，更是无时无刻不流露出他对“乡土”的偏爱。仅从语言风格和地域文化上的特点，就可见一斑。

文学是语言的艺术，文学的审美价值靠语言来实现。贾平凹充分发挥了自身的语言天赋，利用熟悉的陕西方言这一天然条件，创造出独具个性色彩的文学语言。他的小说尤其是九十年代以来的作品，完全采用陕西方言的语法结构和发音，加上本土特色的俗语、“土话”，给人以古朴拙美的感觉，更增添了作品浓郁的乡土特色。他大量运用陕西方言中的词语，如“灵醒②”、“骚情③、“日嚼④”等。这些原汁原味的地道的方言，往往有着比普通话更为丰富的含义。同时虚词的准确搭配和灵活应用也使得语句亲切而传神，常见的就是人物对话中“哩”、“呀”、“呣”的使用，准确而生动的表达了情感，也使得语句间充满了韵律的美感。再者就是对生活琐事不吝笔墨的描写，“屎”、“屁”、“尿”都是贾平凹作品中不可回避的字眼，正因为如此写实，如此粗俗，他的作品才显得越发真实。

贾平凹采用方言叙事，与他本人受到的西北地域文化的熏陶有着密切的关系，同时，也由于他本人的不善言辞和浓厚乡音使得其语言风格在有意为之和无意形成之间走出了一条属于自己的路。

贾平凹曾经深感怀念的说：“商州成全了我作为一个作家的存在。”⑤纵览其作品不难发现，贾平凹一直站在“商州”这块精神沃土上书写着故事，“商州系列小说”便是最好的证明。“商州”是贾平凹文学创作的精神家园，是他构想世界的出发点，是他的乡土情结在文学作品中生发和回归的地方。

进入九十年代以来，贾平凹先后写了几部关于城市的长篇小说：《废都》、《白夜》、《土门》，还有反映乡村生活的《高老庄》。在几部关于城市的小说中，作者描绘的对象从曾经的“心灵的根据地”的商州乡土转向了现代都市。值得注意的是，尽管创作的角度发生了变化，但是作家审视现代文明的传统乡土文化立场并没有变。

在作品《废都》中，以庄之蝶为代表的“西京四大名人”的做派并没有得到作者的褒扬，反而在看似沉着的叙事中，无不透露出作者对现代文明的嘲讽与不满。这是贾平凹第一部都市题材的作品，是被他称为“安妥了我破碎灵魂”的书，也是贾平凹二十年都市生活经历的产物。与大多数都市题材的作品不同，作者对这个看似繁华的大都市充满着批判与厌恶，庄之蝶死在了逃离的开始，这是他的命运，他对城市逃离不得。

在作品《白夜》中，进城的乡村青年夜郎在城里找不到安身之所，到了《土门》，仁厚村在高楼大厦的包围下已不复存在，人们在都市与乡村都已没有安妥身心与灵魂的家了。终于在《高老庄》中，子路返乡了，带着城里的妻子——西夏。西夏显然已经成为贾平凹文化理想的象征,她集现代女性意识与传统女性品质于一身，既除去了农村妇女所有的顽劣和缺陷，又摒弃了城市妇女所特有的做作和娇气。此时，作家已不再单纯的从传统的乡土文化立场审视和判断以都市为代表的现代文明，标志着作家乡土意识的升华与超越。

总之，不论是以都市还是乡村为环境，贾平凹的“乡土情结”是从来没有改变的；不论是批判还是礼赞，都深深的写出了作者对于乡土中国的由衷关怀。

二

在贾平凹的小说创作中，塑造了众多鲜活而典型的人物形象，其中要数风格各异的女性形象、知识分子形象、“畸形儿”形象以及具有传统“巫觋”特点的人物形象最具特色。这些人物形象是解读贾平凹作品内涵意蕴的最佳切入点，本文将试着从以下几类人物形象入手，分析贾平凹九十年代四部长篇小说的现实意义和内涵意蕴。

二十世纪九十年代，由于市场经济的冲击，知识分子在权力话语和大众话语的双重挤压下，被抛入了无权无钱的“边缘化”的尴尬境地。贾平凹作为一位密切关注现实的作家，敏锐的感受到了这个变革时代中一部分知识分子的人格危机和价值失落。九十年代作家书写的《废都》、《白夜》、《土门》等小说，几乎就是当代中国知识分子的一部鲜活的心态史。

作品《废都》正是对当代城市文化中知识分子形象的白描。庄之蝶这一人物形象便是这一时期知识分子的典型，面对历史所带给他的无可回避的破败与荒芜，他陷入了人格危机的风浪中，沉湎消极，无所操守，不知所以。知识分子“边缘化”的处境使他陷入巨大的精神苦闷之中。他对生命本身采取了“消解”的态度，最后只能将肉体沉湎与女性而不能自拔，在纵欲中才能激发他一点写作的灵感。一个靠思想和精神活动为生，以写作为生的人，就这样没有任何精神生活可言了，对世事人情陷入了彻底的麻木和空虚之中，终于有家不能回，在火车站中风倒地，由沉沦而幻灭。同样，艺术家阮知非于灯红酒绿中迷失自己，最后换了一只狗眼残度半生；书法家龚靖元出于对生活的绝望最后悲凉的死去。

在作品《白夜》中，吴清朴本来是西京一支考古队队长，专业上颇有建树，但社会生活的巨大压力特别是经济上的压力，再加上未婚妻的感情压力，使他不得不放弃热爱的专业下海经商，下海后钱挣得不少，但是精神上却越来越空虚了。当未婚妻背叛他跟着一个比他更有钱然而粗鄙的大款走了之后，他意识到自己并不适合这个物欲横流的社会，毅然同意回到考古队从事自己喜欢的事业，但现实无情，在一次考古活动中死在了山野里。吴青朴的曲折道路反映了作家对这类知识分子命运的思考：他们无法也没能力在当下社会中找到自己的位置，他们无法抵制诱惑却又无法找回自我。

无独有偶的是，在作品《土门》中的范景全只能写一些发表不了也无人阅读的小说，他知道自己不适合这个世界，于是就加倍地寻找自己的乌托邦“神禾源”；研究员老冉也是，他沉醉于自己的学术研究，对身边发生的事情不闻不问，在面对自己的女朋友梅梅的时候，居然丧失作为男人的功能，不但精神上胆怯畏缩，而且连身体上也变成一个不健全的人。

从《废都》到《白夜》再到《土门》，我们看到贾平凹以现实的近乎残酷的笔触再现了一部分知识分子在社会中的现实处境，表现了九十年代知识分子阶层面临的精神困扰和人格危机，揭示了处于社会变动中的知识分子被逐渐边缘化的过程。如果说贾平凹在《废都》中还给知识分子的觉醒留有一线生机的话，那么在《白夜》和《土门》中，这线生机已经被彻底毁灭了，留下的只有无奈的幻灭感和作家的沉重叹息。

在这三部作品中，知识分子命运的结局竟是如此相同，他们纷纷选择了逃逸。离开和躲避是作者所能想到的最好结局，也是作者在当时的大环境下唯一的选择，一种找不到出路的迷惘困扰着他，最终，也许只有回归精神的家园才是理想的结果。

贾平凹的小说作品创造了数目众多的女性形象，她们千姿百态各具特点，或保留着传统风韵，或浸染着现代色彩，是贾平凹小说中色彩最为鲜艳的部分。

贾平凹深受传统文化的滋养和商州民情风俗的浸染，对传统有着深厚的依恋

之情。这不可避免地影响到他的创作，因此其女性形象的塑造，过多保留了传统风韵，这类人物的典型代表就是《废都》中的牛月清。

在作品《废都》中，牛月清是传统女性的代表，她把丈夫的事业当成自己的事业，把丈夫的天空当成是自己的天空，她是一名典型的中国传统女性，她把维持家庭，为丈夫操劳当做生活的第一要义，全身心的为家庭服务，她代表着作家心中所向往的传统文化的根。牛月清，这个庄之蝶的合法夫人，扮演了一个在世风日下、人心不古的时代，竭力打起道统旗号，孤军奋战，却显得那么可笑、无趣、不近人情，最后以沦为弃妇惨败收场的传统女性角色。这一类角色的悲惨结局也表达了作者内心里对传统文明被现代文明逐渐取代的一种无奈和妥协。

此外贾平凹有怜香惜玉之心，喜欢把女性当作救世主来写，尽管他总是以仰视的角度来观察女性，以谦卑的态度来书写女性，但作品中这些美丽的“女神”却多以悲剧收场。阿灿在与庄之蝶一夕欢爱之后，竟然自毁容貌，甘为庄之蝶守身如玉；菊娃与子路已经离婚，却走不出子路的阴影，一颗心还紧紧系在他身上。这些女性形象，体现了人性善的一面，更具有一种奴性，她们心甘情愿的将自己的全部身心奉献给家庭和男性，这也是中国几千年封建文化和男权思想教化的结果。

贾平凹在对“女神”的崇拜之后，又以玩世不恭任意调侃的态度再现了都市文明下的女性。如《废都》中的柳月、唐宛儿，《高老庄》中的西夏等。

作品《废都》中的柳月、唐婉儿千姿百态，媚相横生，她们以自己的美艳去填补生活。这里的女性都处于沉迷状态下，她们懒得正眼看世界，更懒得站在镜子面前审视一下自己。她们不再是男人的玩物，而是拥有了自己的追求（虽然这种追求并不高尚），开始在都市生活中崭露头角。她们不再是大家闺秀，她们也有要求和名人接触的心理。

在作品《高老庄》中，西夏是一位完全成长在大都市的新型知识女性，文化修养深，待人处事有独立见解和主张，拥有自由不羁的思想和行为，是一个典型的以自我为中心的现代女性。她爱朋友爱家人，甚至爱蔡老黑这样的仇人。她关怀子路的儿子石头，她理解子路对前妻的感情，与菊娃相处融洽。她美丽有知识、宽容、大度、富有同情心，可以说她是完美的，可是正因为这般完美，就显得不真实，她是作者理想的代表，最后，她被遗忘在高老庄了。

贾平凹的每一个小说人物都不仅是一个简单独立的形象，他们更寄寓了作者对生活和文化的深远探索。贾平凹小说中的“畸形”人物很多，如《白夜》中颜铭的豁嘴婴儿，《高老庄》中子路和前妻菊娃的儿子——双腿残疾的石头，以及《秦腔》中夏风和白雪的没长屁眼的婴儿等。这三个“畸形儿”都不是作品的主要人物，更不是什么典型，但如果将其置于小说的意象世界中，就会发现他们具有深刻的意蕴内涵。

《白夜》中的“畸形儿”是整容后的模特儿颜铭所生的丑陋的豁嘴婴儿。颜铭是个美貌的模特，却生了个丑陋的婴儿。因为女儿长相的原因，夜郎怀疑孩子不是自己的，也因此决然与颜铭离婚了。在办事处，颜铭说出了自己整容后麻雀变凤凰的真相，如她所言，“这个时代时兴的是人的一张脸”⑥。但她的遗传基因没有变，她只好带着女儿再去整容。在小说中，整容是现代城市文明的代表，小说通过否定这个不健全的豁嘴婴儿否定了整容术，进而也否定了现代城市文明。虽然只是一个小小的情节，却给小说掀起了一个小高潮，同时，也将作者否定现代都市文明的态度显示的淋漓尽致。

《高老庄》中的“畸形儿”是双腿残疾的石头，作者在他身上寄寓了深刻的文化意义。石头具有画画、针灸、预知未来等奇异才能，其自身隐喻了传统乡村文化的魅力与价值，而石头的生理残疾和怪异性格则是高老庄文化和生态环境的必然产物，它象征了传统乡村文化的种种弊端。整体而言，“畸形儿”石头隐喻了作者对传统文化的双重态度——既深恶痛绝，又依依不舍。在这一矛盾态度中，我们可以感觉到作者对现代城市文明的逐步接纳。

从八十年代中期开始，贾平凹的小说开始呈现出神秘文化的特色，有关再生人、鬼戏、神秘的预言性人物、卜卦、测字、气动、灵异的描写会不其然地进入我们的阅读视野。读贾平凹九十年代的四部长篇小说，很少不遭遇神秘，在这种神秘氛围中，小说也刻画了一系列能够预测世事未来的承载着神秘文化的人物形象，他们类似于传统文化中的“巫觋”形象。

在作品《废都》中，智祥大师预测花将开四朵，且好景不长。这四朵花无论暗指西京四大名人还是指和庄之蝶相好的四个女子，他们都好景不长，与智祥大师的预言不谋而合。

在作品《白夜》中，巫觋形象就更加凸出。作品中刘逸山会测字算卦，对上门求教的人不待其言说即知来意，制符能镇邪，更为甚者，能用符诀使交通不再阻塞。他精通《周易》，虞白的“诸葛马前课”即为他所传授。而虞白给邹云和宁洪洋预测的灵验性更显示出了刘逸山的高超与神秘。特别是在为祝一鹤立案捉鬼、焚符为药的灵验中更显出其巫觋的典型形象。

在作品《土门》中，瘫痪的云林爷在疯病治愈后，莫名其妙的成了神医。他能治现代医术都很难治好的绝症，给仁厚村带来生财之道。他能预测室外来人是谁，还能预知世事未来。当梅梅让他指出人生出路时，他神秘的道出“你从哪里来，就往哪里去吧。”结果梅梅梦见自己重返了母体，显示出云林爷半人半仙的巫医形象。

在《高老庄》中，作者同样塑造了一个巫觋形象——蔡老先生。他九十三岁仍然体健神清医道高明，能看透且能预知世事，同样符合传统巫医形象。

贾平凹合理利用了自己对民间神秘文化和佛禅的了解，在其小说中制造了神

秘的氛围，获得了一种美感，使读者也在这种气氛中获得了审美的愉悦。而这些颇具特色的“巫觋”形象，也从各个方面反映了作家对神秘文化的审美偏好。

三

贾平凹二十世纪九十年代以来的长篇小说始终贯穿着一条精神线索，就是徘徊在现代城市文明与传统农业文明之间。城市与乡村的对立统一是他这一时期写作的主要研究问题。他力求在对立中寻找统一，事实证明，他的确做到了，而且做得很好。

贾平凹的作品深深蕴含于乡土与都市、传统与现代冲突与对立这一现代乡土文学形成以来的文学母题中。一方面，贾平凹对现代城市文明感到厌倦，为现代人的精神异化和自我失落痛心疾首；另一方面，他又对传统乡村文明保持着足够的警惕。他曾说；“乡村曾使我贫穷过，城市却使我心神苦累。两股风的力量形成了龙卷，这或许是时代的困惑，但我如一片叶子一样搅在其中，又怯弱又敏感，就只有痛苦了。我的大部分作品，可以说，是在这种‘绞杀’中的呼喊，或是这种迷惘中的聊以自救吧。”⑦

贾平凹从《废都》中对城市精神堕落的彻底批判，到《白夜》中无处安身的焦虑心态，直到《土门》中无法保留的最后的乡土，终于在《高老庄》里，由城市回归乡村，进行了一次深入的返乡之旅。贾平凹以城市流浪汉的身份和精神漂泊者的心态冷眼审视城市生活和文明，在其自身双重身份的影响下，最终化矛盾为统一。他的“乡土之恋”、“家园之思”，其实是一种抵御都市文明冲击的心造幻想，是他为自己的心灵寻找到的栖息之所。也正源于这样折中的“精神家园”，才让作家在城市与乡村之间找到了一个得以融合的契合点。

贾平凹的这种忧虑和无奈妥协，实则来源于他对传统文化在现代文明扩张侵袭下日渐衰弱的担心，更是植根于作家内心对乡土与乡土文化的热爱与眷恋。

二十世纪八十年代，贾平凹总是采用比较严格的写实方法，进入就是年代则转变为一种更为松散随意，形而下的放纵叙写与形而上的意象结构相结合的方法，象征手法的大量运用，实感与虚幻的结合，物象与心境的映衬等，在大量象征隐喻中构筑了一个个令人回味的意境，表达了自己对人生、对时代、对人类生活的独到感触。

《废都》中唐婉儿对庄之蝶说到：“你和一般人不一样，你是作家，你需要不停的寻找什么刺激，来激活你的艺术灵感。„„我也会来调整了我来适应你，使你常看常新。„„女人的作用是来贡献美的，贡献出来，也便使你更有力量去发展你的天才。”⑧这一席话彻底将他们两人的关系升华到了精神慰藉的高度，而贾平凹小说创作的意图也彻底彰显，他试图用女人的肉体来填补庄之蝶精神的空白，由此，也将写实的情节描写，同精神意蕴的传达结合在了一起。

贾平凹九十年代的小说创作，从世俗饮食男女的琐事中传达出社会、人生本

质的东西，在琐屑和碎片化的背后，却隐含着精神领域极高追求。贾平凹叙事艺术的美学意义在于他体现了作者徘徊挣扎于传统与现代之间的精神探索。将朴实的写实手法与精神意蕴完美融合，不可不谓之为贾平凹创作手法的精妙之处。

结束语

贾平凹是一个多转移多成效的作家，他总是根据不同的表现对象的需要，运用不同的写作方法，创造出多样化的语言风格，因而，他的每一篇小说力作，都具有独特的审美价值。

在商州和西京，乡村文明与城市文明之间，贾平凹在艰难的游走和选择，他的作品越到后来越是苦闷的象征。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》，作品中都弥漫着一种迷惘、徘徊、失望甚至绝望的情调，作家在迷茫中努力追寻人类精神的归宿之地，追寻失落的精神家园。在对传统文明和现代文明的双向批判和扬弃中寻找着灵魂的栖居，这注定是现代人无法找到却永远在追寻的精神漂泊。可以说他的四部长篇对世纪末中国物欲横流、精神迷失的文化大漂流景观和状态的描绘在文学史上的价值比作品所表现出的文化思考更大，其表现艺术上达到的高度也超过其思维的高度。

注释

①贾平凹：《浮躁》，安徽文艺出版社2010年9月版，第 1页 ②灵醒：聪明，机灵的意思。

③骚情：指有意谄媚，献殷勤的意思。④日嚼：骂人的意思。⑤贾平凹：《商州：说不尽的故事》第3卷，华夏出版社1995年版 ⑥贾平凹：《白夜》，安徽文艺出版社2010年9月版，第340页 ⑦李遇春、贾平凹：《传统黑暗中的现代灵魂——贾平凹访谈录》，载《小说评论》2003年第6期

⑧贾平凹：《废都》，安徽文艺出版社2010年9月版，第101——102页

【参考文献】

[1]贾平凹.浮躁 [M].第一版.安徽：安徽文艺出版社，2010：1.[2]贾平凹.白夜 [M].第一版.安徽：安徽文艺出版社，2010：340.[3]贾平凹.废都 [M].第一版.安徽：安徽文艺出版社，2010：101-102.[4]贾平凹.土门 [M].第一版.安徽：安徽文艺出版社，2010：99-110 [5]贾平凹.高老庄 [M].第一版.安徽：安徽文艺出版社，2010：99-110 [6]贾平凹.商州，说不尽的故事（第3卷）[M].第一版.北京：华夏出版社，1995：78-80 [7]李遇春，贾平凹.传统黑暗中的现代灵魂——贾平凹访谈录 [J].小说评论，2003，（6）.[8]李遇春，贾平凹.我心目中的小说——贾平凹自述 [J].小说评论，2003，（6）.[9]李勇.海峡两岸乡村叙事比较——以贾平凹和黄春明、陈映真为例 [J].文学评论，2012，（1）：165-172.[10]王红.穷形尽相写人生——贾平凹九十年代长篇小说的现实意义品格及意义 [J].柳州职业技术学院学报，2001，（3）：19-23 [11]杨胜刚.对贾平凹九十年代四部长篇小说的整体阅读 [J].小说评论，1999，（7）：39.致 谢

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第三篇：贾平凹

贾平凹

贾平凹（wā），陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被誉为“鬼才”。代表作有长篇小说《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《秦腔》、《古炉》等，曾多次获文学大奖。

写作特征

贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。贾平凹的文学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。

贾平凹作品所描写的场景是他所熟悉的农村，例如《秦腔》。他写的是农村的现实生活。长期以来，农村是最落后的地方，农民是最贫困的人群。现在中国的“三农”概念，农业、农村、农民，已经和以前大不一样了。旧的东西稀哩哗啦地没了，像泼出去的水，新的东西迟迟没再来，来了也抓不住，四面八方的风方向不定地吹，农民是一群鸡，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从，他们无法再守住土地，他们一步一步地从土地上出走，虽然他们是土命，把树和草拔起来又抖净

贾平凹的名人心态对他创作的正面效应持久而宽广。主要表现在两个方面:一是成名前的争强好胜,或者说为了出名而焕发的巨大的创作动力;二是成名后的永不满足,亦即为了固名而导致的在创作领域的大胆试验和开拓。

获奖情况

《满月儿》1978年获全国优秀短篇小说奖；

《腊月·正月》1984年获中国作协第三届全国优秀中篇小说奖； 《浮躁》1987年获获美国美孚飞马文学奖；

《爱的踪迹》1989年获第一届全国优秀散文（集）奖； 《废都》1997年获法国费米娜外国文学奖； 2003年获法兰西共和国文学艺术荣誉奖；

《贾平凹长篇散文精选》2005年获第三届鲁迅文学奖； 2005年获第四届华语文学传媒大奖二OO五杰出作家；

《秦腔》2006年获“红楼梦奖：世界华文长篇小说奖”、2008年获第七届茅盾文学奖。

2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届杰出作家； 《古炉》2011年获施耐庵文学奖[2] 散文《月迹》获得了第二届朱自清散文奖。

曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。贾平凹爆得书法大名：当今书坛之怪现状

作家学者中不乏书法高手，其中最重要的一个原因，就是这些作家学者将精力放在了做学问上，在书法上名利心很淡。贾平凹与这些前辈的不同之处，就是其名利心过重。有了文学上的名声，还要书法、绘画上的名声，要书法、绘画上的名声主要是利益驱动。贾平凹曾得意地对走走说：“其实我写字画画挣的钱比稿费多。”现今贾平凹的字已是一幅四尺整张2万元了。

评价

比如陈传席，贾平凹在2003年给陈传席的一本薄书（不到300个页码）《悔晚斋臆语》写了一篇评论，倍加赞扬：“这是一本真正称得上才子的书。它得意，元气淋漓，爆发有力，控制得当，在平常里悟出的是常人悟不到的东西，又能有常人不可有的说法。可谓：远想出宏域，高步超常伦。不禁感慨：鸟中有凤凰，鱼中有鲸鱼，鲸鱼在海中游着，我们仅看到的是鲸鱼的背鳍，而正因为海洋中有着鲸身，这背鳍才为此而与众不同。”后来在中华书局出《悔晚斋臆语》增补修订版时，陈传席将贾平凹这篇吹喇叭的文章作为《后记》。2004年，贾平凹给陈传席寄画约稿，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。今之画人，无此天才也。” 读者：贾平凹的书 喜欢没道理

好书。好书。好书。好书。写的不错，值得一看 老贾的书一定是要看的。

作品摘要 外地人——尤其是自夸长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼：评说得婉转的是：唱的有劲；说的直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚别让你去看秦腔！秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，为秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离部开窝：可能孩子啊西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝冲不出往东南而去的潼关呢。——摘自《秦腔》

正是三月天，城外天显得极高，也极清。田野酥酥软软的，草发得十分嫩，其中有了蒲公英，一点一点的淡黄，使人心神儿几分荡漾了。远远看着杨柳，绿得有了烟雾，晕得如梦一般，禁不住近去看时，枝梢却没叶片，皮下的脉络是楚楚地流动绿。路上行人很多，有的坐着车，或是谋事；有的挑着担，或是买卖。春光悄悄儿走来，只有他们这般儿悠闲，醺醺然。也只有他们深得这春之妙味了。——摘自《品茶》

作品<高兴>赏析

贾平凹的《高兴》是一部揭示底层人真实生活的作品贾平凹以自己中学同学为原型其主角刘高兴真有其人。贾平凹为了更好地了解拾破烂群体的境遇在动笔前他曾深入大街小巷他见到了更多像刘高兴一样拾破烂的人。作者坦言他写《高兴》的想法比《秦腔》还早只因条件不成熟而搁浅“为写这部小说我多次到西安郊区的‘拾荒村’探访和那些‘破烂王’们拉家常、同吃同喝听他们讲自己的故事。创作期间五易其稿是创作以来修改次数最多、最费劲的一部长篇。” 坦率地讲贾平凹的《高兴》要比《秦腔》好读多了。首先于情节结构和人物设置上《高兴》要比《秦腔》简洁明了得多。但是如果读进去却发现《高兴》所引发或者蕴含的问题依然是那么的多那么的沉重。比如说乡土叙事城市叙事尤其是介于城乡之间的叙事等等问题。《高兴》所叙写的用现在一种说法就是“乡下人进城”的生活。① “乡下人进城”叙事自然不能再继续称之为乡村或者乡土叙事但是它是城市叙事吗如果是又何必将其如此麻烦地加以限定或者区别呢显然《高兴》与其它叙写“乡下人进城”作品一样其笔下的人与事既是城市中的又是游离于城市之外的既是乡下人的又是离开土地的。这是一种城市化背景下的乡土叙事但又非传统意义上的乡土叙事它看似城市叙事其实并非典型意义上的城市叙事。那么。它是什么样的叙事呢对中国现当代文学叙事又意味着什么呢?如果说贾平凹的《秦腔》是一种经典意义上的乡土文学叙事形态建构那么《高兴》则是于生活上承续《秦腔》而在叙事上却是对于乡土文学叙事进行着某种解构。贾平凹在他的《秦腔•后记》中宣称“中国从来没有像今天这样渴望强大人们从来没有像今天需要活得儒雅我以清风街的故事为碑了行将过去的棣花街故乡啊从此失去记忆。” ②其间就意味着他下一部作品将转向城市或者说他将创作的视野转向离开土地之后的生活——城市生活。但是城市对于他来说依然是个陌生的生命情感地带。

作品<废都><浮躁>赏析

贾平凹写了很多小说出名的也很多我认为其中有两部足以称为经典。一部当然就是《废都》了。这部书以大胆的性描写而引起轰动甚至成为禁书至今余响未绝。相信很多人知道贾平凹都是从这部书开始的。另外一部就是《浮躁》。我之所以推崇这部书因为它实在称得上是同一个题材中的佳作比之《平凡的世界》只有过之而无不及。不过我现在想写的不是它的优点我是特意来寻它的缺点的。表面上看这部书的调子和沈从文的《边城》很相似不过细看又不像。因为书里写了太多的权力角逐金钱斗争《边城》里虽然也写到地位、贫富但作者并没有直接去描写这些东西所以多了一种自然淳朴的气息。相比之下《浮躁》就显得现实了许多或者说是俗了许多。这也是作家的内心使然什么样的人写什么样的书这句话大概没有说错。可以看得出来贾平凹作了很大的努力使自己显得不俗。所以《浮躁》里面写了一个和尚一个阴阳师。感觉和尚虽然有点罗嗦或者说是故弄玄虚但总体上还可以接受。阴阳师就显得有些突兀了仿佛是作者为了讲述那一方水土特有的民俗而故意加进去的一个人物。最喜欢开头那一段文字。“州河流至两岔镇两岸多山山曲水亦曲曲到极处便窝出了一块不大不小的盆地。镇街在河的北岸长虫的尻子没深没浅的长且七折八折全乱了规矩。屋舍皆高瘦，却讲究黑漆门面吊两柄铁打的门环二道接檐滚槽瓦当脊顶耸起白灰勾勒而两角斜斜飞翘俨然是翼于水上的形势。”这样抄下去就有很长的一段了大家最好还是自己找书看。

第四篇：贾平凹

贾平凹贾平凹(wa)，陕西作协主席，中国书协会员，当代著名作家。现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安建筑科技大学文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学以及北京师范大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一，被誉为“鬼才”，曾多次获文学大奖。

贾平凹《浮躁》简介

《浮躁》是“商周系列”的第一部，奠定了在文坛的实力派地位，也是他第一部长篇小说。是一本关于作者故乡商州的书，记述了一条河上的故事。全书内容丰富，语言生动，文笔精妙，故事情节曲折。该书一经出版即引起轰动，并获美国文学大奖。

《浮躁》-简介

小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。

当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。

这仍然是一本关于商州的书，不是地图上所标志的那个现实世界的商州，而是存在于作者心里的，带着对故乡的热爱和眷恋描画出来的商州，半虚半实的，饱蕴陕西的风物人情，时时有秦腔回响的商州。“州河流至两岔镇，两岸多山；山曲水亦曲，曲到极处，便窝出了一块不大不小的盆地。”这就是小说里的舞台，时间是在80年代，各色*人物们便在这州河和州河两岸的小村镇里忙活起各自的生计和谋划来。

金狗是两岔镇穷画匠的儿子，参过军，复员后便在州河上放排为生，胆子大，志气大，又有些文化，却生活在一个拳脚施展不开的地方。“两岔镇的穷在商州出了名，但谁也得说这地方好风水，因为这里的两个大姓巩家和田家，都产生了极有头脸的人物。”也正是因为有两大姓里掌权人物的存在，一人得道鸡犬升天，裙带关系催生了特权人群，他们的家人亲信们把持关键职位，享受种种不正当的便利，升迁则自己人升迁，发财则自己人发财，普通老百姓们是没有机会的，敢怒而不敢言，即便敢言也无处告诉，只得苦守着一份贫穷度日。

在当地小有名气的金狗－阴－差阳错地得了个机会，去州城报社当记者，代价是离开和他彼此爱慕的恋人小水，去与田书记的侄女英英结婚。他渴望这个机会，当了记者就可以和巩家、田家相抗衡，虽是无官无职，却可以通过报纸为乡亲们谋得公平和申述冤屈，然而对小水又是难以割舍的。正犹豫间，英英找上门来，将生米煮成熟饭并大肆张扬，这便由不得金狗选择，带着对小水的愧疚踏上了去州城的路。

《浮躁》-作品鉴赏

这是一部把写实性*的具体描写和象征性*的总体构思成功地统一起来的长篇巨着。它通过州河上小小的静虚村、两岔镇，写出了中国社会特定历史阶段的时代情绪（或称作“民族心态”），具有丰富的思想文化蕴含。“浮躁”这个词，就是对时代情绪的总体概括。小说展示的是具有封闭性*、背负着沉重的历史包袱、艰难而又不可逆转地发生某种深刻变化的乡镇社会生活图景。这个社会确实是很古老的。不静岗上的佛寺，渡口与渡船，矮子画匠的画笔，麻子铁匠的铁匠铺，小水对传统爱情方式的恪守，等等，都是传统乡镇社会的生活面貌。甚至巩宝山、田有善、田中正这些党员干部，在本质上也还是传统社会宗法势力的代表。然而，随着社会的改革开放，具有一定现代意识的金狗出现了，欺诈而又愤世嫉俗的雷大空出现了。他们像投到湖面上的石头，在传统乡镇社会的一潭死水中激起了一层一层的波浪。他们既动摇着封建宗法势力的顽固统治，也改变着人们固有的生存状态和思想观念。田有善和田中正不得不利用他们，甚至被他们斗败；那些在巩、田两大家族的统治下小心翼翼生活了许多年的人们开始寻求经济上的富裕和人格的自由。当然，这种变化中充满了痛苦、挫折、混乱乃至荒诞。具有正义感和社会责任心的金狗有那么多的障碍和陷阱；在欺诈中不失真纯与正直的雷大空死于非命；小水保持着传统的质朴与纯洁，被金狗称作“干净的神”，但与英英和石华相比，她又显得不合时宜，没有竞争力；矮子画匠对世事的变化又迷惘又胆怯；求神问卜中新中国的领袖成了－阴－阳师供奉的大神，插在香炉里的是“大前门”牌香烟；等等，都说明了这个变化过程的曲折、复杂。不过，无论过程怎样曲折、复杂，最后生活还是前进了：金狗走出了监狱，并且在州河上发展自己的事业，形成了一股势力。由于作家熟悉商州山地生活，所以小说对以静虚村和两岔镇为主的乡镇生活的描写细致而逼真，充满乡土气息。但是，只看到上述这些，尚未认识这部小说的全部价值。小说描写的是州河边上小小的乡镇社会，但力图揭示的却是整个国家和民族的历史命运、文化变迁轨迹、心态特征。所以小说追求总体构思上的象征性*。在小说的序言中，作家声称：小说中的商州是“虚构的商州，是作为一个载体的商州；小说中的州河是一条“太年青”的河，“它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”；小说力求写出民族文化“令人振奋又令人痛苦的裂变过程”。所以设计一个考察者对州河进行考察，从哲学的高度思考州河的性*格、命运，并结合州河谈民族心态。小说中那条既连接着州城、两岔镇、静虚村、白石寨，又贯串整个故事情节、与人物命运密切相关的州河，决不仅仅是一条蜿蜒于群山之中的地理学意义上的河，而是具有很大象征性*。你可以把它理解为一种文化、一种历史、或者曲折动荡的现实生活。所以在作品中州河被赋予了与金狗、与时代、与小说作者同样的品格——浮躁。小说最后预言州河将爆发有始以来的第二次大洪水，实际上是暗示一场巨大的社会变革即将到来。正是这种象征性*使《浮躁》这部以乡镇生活为主要描写内容的小说具有了高度的概括性*和丰富的思想文化蕴含，成为民族心态的活标本。作家在小说序言中明确表示这篇小说追求“更多混茫，更多蕴藉”，这一目的的确达到了。上面分析的那些，大约只是这部小说思想蕴含的一部分而已。象征性*追求还给这部以写实为基本内容和主要风格的作品抹上了一层淡淡的神秘色*彩。比如小说写到的金狗神奇的出生，看山狗古怪的习性*，和尚玄妙的高论，－阴－阳师的装神弄鬼，自杀的寡妇和死去的老铁匠将－阴－魂附在一个病女人身上，等等，都神秘而又耐人寻味。

《浮躁》不是一个温馨而浪漫的故事，看完之后没有值得我们愉快回忆的情节。但 4 是，不可否认的是我们必须得承认，它是一部好书。真实的暴露，太真实了。虽然真实往往是人们刻意回避的，但它的美丽却又就在真实。

《浮躁》是的第一部长篇小说。尽管他后来写出了《废都》等一大批有影响、有争议、风格各异的长篇，但我总认为还是他的《浮躁》耐读。正如他自己所言，是“三十五岁以前最大的一部”，就份量而言，可以称得上“重量级”。

在这里他写的还是生他养他的那片热土，然而，出现在《浮躁》里的商州，不再是贾平凹轻车熟路、笔底生花的那个田园牧歌式的商州，这个商州，是贾平凹有意识对整个中国改革的现状作焦点透视和宏观把握的商州，是“作为一个载体的商州”。作为一个把现实关怀和人文思考逐步自觉化的走向成熟的作家，贾平凹写出了一个超越俚俗风情与自然景观意义上的大商州。

小说里的主人公金狗，历经了务农、参军、复员回乡、州报记者、辞职跑河上运输几个人生的大起落，小一号商州的芸芸具象便随着他的生活际遇而渐次展开。那是上个世纪最后10多年间一幅真实的社会画卷。当时改革作为一个关键词，无时不在牵动着中国政治高层和普通百姓的思维与心态。各种探索正处在起步期，各种机遇正在给人们带来希望。如同大河响起了冰凌碎裂的声音，人们敏感到新生活的浪潮已扑面而来。从金狗最初出发点的那个小村仙游川，到两岔乡，到白石寨县，乃至整个商州，出现了前所未有的打破封闭后的亢奋与躁动。一切都处在如箭在弦、一触即发、极其活跃奔放的情势中。然而，是不是就可以任情惬意地 “一路奔腾一路歌”了呢？回答是否定的。改革是新与旧的痛苦的裂变，它需要人们付出代价，如同凤凰涅盘必须经受烈火的焚烧。

于是，便伴生出一种特有的时代心态：浮躁。面对商州经济新的课题，既渴望置身其中又无弄潮之力，面对种种非正常因素，既深恶痛绝又不愿挺身干预。“觉得怎么也不合适，怎么也不舒服”，牢骚怪话，羡慕嫉妒，或者放下肉碗骂娘，或者任尔东南西北风只管“跟着感觉走”。人的主体意识的高扬和低文明层次的不谐和形成了当时普遍的浮躁情绪。那么，对于这么一个时期的心态，该如何评价呢？贾下凹设计了一条河。这便是他家乡的河，一条他认为是全中国最浮躁不安的河。“浮躁当然不是州河的美德，但它是州河不同别河的特点。这如同它翻洞过峡吼声价天喜欢悲壮声势一样，只说明它太年轻„„州河毕竟是这条河流经商州地面的一段上游，它还要流过几个省，走上千里上万里的路往长江去，往大海去，它的前途是越走越深沉，越走越有力量的”。这真是一种着眼宏观、意义深远的概括，既形象，又准确，令人回味。

浮躁当然有害，但绝不可怕。历史的大河总是在流动中淘汰泥沙而滔滔东去。无论如何，社会在进步，板块错动里新的传奇将不断形成。而奔腾的又何止江河？还有时代，还有永远高扬的民族精神。它必将摈弃浮躁再度涅盘，成为主宰我们这块土地这个民族的强大精神力量。

大概，这就是贾平凹当时在小说文本之外想要揭示的。一部小说的成功之处，在于他在给予读者阅读的快感的同时，还能给人以深层次的思索。今天来看，他的上述寓意，也许是真诚的祈祷，也许是善良的愿望，也许是过于乐观的自信；也许在激扬之外还有冷 5 峻，在高亢的背后还有苍凉。也许，还有更多。

浮躁的对应是沉静。那是一种自省，亦是一番彻悟；是柔韧的力，是洞明人生与命运的智慧。以沉静的态度读《浮躁》，我想，当可读出些许现实的启迪和新意来：

时至今日，我们真的克服浮躁了吗？

第五篇：论贾平凹散文

论贾平凹散文

陈兴龙

摘要：自20世纪80年代初开始散文创作以来，贾平凹这位文坛怪杰便开始打破散文界的平静。他的散文题材广泛，包罗万象；语言拙扑感人，淡蕴哲理；风格自然淡雅，追求着传统的气度和特有的意韵。同时采用独特的小说式写法，拥有小说与散文的“杂交”优势。1992年创办《美文》杂志并提出“大散文”理论。掀起了轰轰烈烈的散文革命。

关键词：大散文；拙朴；真情 ；意境；小说式写法

中图分类号：I207.6

On Jia Pingwa's Prose

Chen Xing-long

Abstract:Since the prose is created at the beginning of the 80s of 20th century, Jia Pingwa, the literary genius, has begun to break the calmness in the circle of prose.The subjects of Jia's prose are extensive, and his language is clumsily touching, which accumulates the philosophic theory.On the other hand, his style is simple and natural, pursuing the traditional manner and special lingering charm.At the same time, he adopts the novel-like writing, which contains the advantages of both novel and prose.In 1992, he founded the magazine--“Elegant Essays”, and proposed the theory of “broad prose”.His activities raised the vigorous prose revolution.Key word: broad prose;clumsy plain;true feelings;ideal condition;novel type modeof writing

引言

贾平凹是以写小说而闻名于世的，但他的散文更为他赢得了广泛赞誉。贾平凹的散文受到普遍关注始于２０世纪８０年代中期。１９８２和１９８４年，他的一些分散发表于全国各地刊物上的散文由百花文艺出版社、上海文艺出版社分别结集为《月迹》、《爱的踪迹》二书出版发行，从而使读者有可能比较集中地阅读他的散文。费秉勋教授指出：“与写小说相比，写散文似乎更能见出贾平凹的才情和艺术素质。他的散文确实写出了特色，写出了个性，在全国能自成一家”。

贾平凹的散文创作数量是相当惊人的,自80年代以后，他创作的散文达二百多万字，影响之大亦少有人与之匹敌。其散文题材宽泛，包罗万象，风格迥异，语言质朴而蕴含真情，多从小事着笔，却包含着人生的哲理，生活的智慧。在自然淡雅之外又有着别样的气韵，追求大气度、大气派。90年代初主编《美文》杂志，弘扬大散文理论，大大冲击了中国散文界。范培松说：“散文园地里有了你就别想太平”。一时间褒贬不一，严肃的评论与热闹的炒作百音皆作，孰是孰非难成定论，但贾平凹在散文界的影响却可见一斑。

一 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫

贾平凹生于江汉之侧，长于商洛大野。父辈兄弟五人，生父最幼，以教书为业，属农村中为数不多的知识阶层。贾平凹的家庭是一个拥有20多口人的大家庭，经济拮据家大口多，常要忍受饥饿。少年时贾平凹凛气甚弱，五岁前母亲随父在外教书，他在家中随伯父母生活，少时与父母的分离使之养成了孤独的性格。“自幼便没有得到什么宠爱，长大体质差，在家干活不行，遭大人唾骂。在校上体育争不到篮球，所以便孤独了，欢喜躲开人，到一个幽静的地方坐地。愈是躲人愈不被人重视，愈不被人重视愈是躲人，恶性循环”。五岁便开始读书，在班中年纪最小而成绩却名列前茅。作文和写字常被老师拿到高年级去展览，这使得他在怯懦的退缩中暗暗有了慰籍孤寂和伸展个性的天地。这就像苦难生活中甜蜜的梦，然而这种好梦也不长，14岁时“文化大革命”开始了，父亲被诬为“历史反革命”，全家人由此从物质到精神都遭到了劫难，这给少年贾平凹的心灵又陇上了一层阴翳，更加深了他的孤独感。越是孤独性格越内向，感受的性能也变的越灵敏。这种心理的发展到他开始文学生涯后就极其鲜明的反映到他的创作中。

在贾平凹的人生道路中，有一件事是不能忽略的。他在《我的小学》一文中说，曾教了他两年的启蒙女教师在他读二年级时教他写信，有什么事情就写什么事情，不考虑格式。老师说：“以后到高年级作文或者长大写文章，你就按这路子写，不要被什么格式套住，熟悉什么就写什么，写清写具体就好了”。贾平凹回忆说：“从那时起我就记住了老师的话，之所以如今我还能写些小说散文，老师当时的话对我影响很大”。这为他以后的大散文理论的提出和文学创作打下了基础。1972年，还在“文化大革命”中的他成为一名最年轻的工农兵学员，进入西北大学中文系学习，大学期间阅读了大量的古今中外的文学作品，并进行文学创作的练笔，从而为今后的文学创作奠定了丰厚的知识积累。凭着自己的刻苦勤奋以及备经磨练的人生经历后的感悟和激情，几十万字的退稿之后他的作品很快在《西安日报》上发表，从此登上了文学创作的殿堂。

贾平凹发表最早的是散文，最早散见于全国各地的报纸杂志。1982年他的第一本散文集《月迹》问世，此后又出版散文集数十部，仅1993年以前的就有十部，除《月迹》外还有《爱的踪迹》、《心迹》、《商州初录》、《贾平凹散文自选集》、《人迹》、《抱散集》、《守顽地》、《贾平凹散文大系》等，由此可见其创作数量之大。在进行了诸多散文创作后，开始进行散文创作理论的思索，并逐步形成自己的散文理论系统。

贾平凹早期的散文创作理论主要散见于《对当前散文的看法》、《散文就是散文》、《关于散文的日记》、《浅谈儿童文学中的散文写作》、《关于散文的通信》、《语言》等文章及一些书信后记中。在这些文章中贾平凹阐述了对于散文的看法，提出了“散文究竟是一种怎样的文体”、“散文应该表现什么”、“怎样去表现”等一系列问题。对于散文创作来说提出这些问题似乎是肤浅而幼稚的，然而正是这些问题使得当代中国对散文的探索愈来愈偏离其本源含义，以致后来人们对“散文”的概念形成了错误的思维定式，从而制约着中国当代散文在理论创作中的深化与超越。贾平凹重提这些问题是要澄清在当代中国产生了种种误解的散文的概念，还原“散文”的本来面目，使“五四”新文学创作中的气脉得以接续。当然同时也希图在澄清中使自己关于散文创作的理论更加清晰化和条理化，以建构起具有自己个性特色的散文理论体系！

1988年，陕西师范大学欲以客座教授的名义平请贾平凹去讲授“新时期的散文创作”。为此贾平凹准备就“散文与时代精神”、“散文的心灵感应”、“散文的哲理”、“散文的第二自然创造”、“散文的作诗在诗外”等十五个问题从理论上进行一次系统的全面思考。虽然“讲授”一事因贾平凹的病倒而不了了之,但由已撰写出来的第一第二讲的内容，以及所提出的关于散文的十五个问题来看，“他对中国当代散文的创作进行了理论上的反思与探讨，已进入了一种自觉自为的状态”。① 1992年贾平凹创办《美文》杂志，提出“大散文”理论，为当代中国散文创作注入了新的能量。《美文》杂志的创办，“大散文理论”的提出也标志着贾平凹散文创作理论体系的初步形成。

① 曾令存 《贾平凹散文研究》中国社会科学出版社 2003年 第37页

二 探索与疗救：贾平凹散文创作理论

（一）探索:还原散文的本来面目 还原散文的独立性,追求散文的独立

探讨散文的独立性的目的是还原散文的本来面目,亦即散文的概念,而这首先还是要从散文的的概念说起。关于“散文是什么”的立论在当代中国有两种相对的观点，这两种观点均围绕政治化的文化观念被不断的错误演绎和曲解。一种认为散文的政治性很强，因而只能写光明不能写黑暗只准歌颂不能揭露，是为政治服务的工具。另一种认为散文主要是 一种最能书写风花雪月、山水名胜、儿女情长、童年趣事的“小家碧玉”。前者带有明显的功利色彩和过度的政治色彩，被称作“政治化散文”。后者开始摆脱“政治化散文”批评的“紧箍咒”的制驭，同时又矫枉过正地把散文重新供奉回“象牙塔”。在这种散文意识中孕育的散文创作“甜而无力、媚而无骨，皆宫中夫人、室内柔花之形象。有味或许有味，却全部入牛角，导致小家子气”。①这种散文观念实际上已与“政治化散文”一样走向了极端，同样影响着当代散文创作的繁荣。

对于上述的两种认识，贾平凹曾在2002年北京大学举行的“20世纪中国散文论坛”中作过一段很有启迪性的“演讲”：“文学是摆脱不了政治的，不是要摆脱，反而需要政治.这种政治不是狭隘的政治，而是广义的政治。这如同我们都讲究营养，要多吃蔬菜，但又必须保证主食。我说这话的意思是我们要明白我们是怎样的一个民族？中华民族是一个苦难的民族，又加上儒家的影响造就了强烈的政治情结，所以关注国家民族、忧患意识是每一位作家都无法摆脱的，这也是中国作家的特色，如何在这一情景下，这一基调下按文学规律进行创作，应该以此标尺衡量每一个作家和每一件作品。而新的文学是什么？我以为应该是有民族的背景，换一句话说就是政治背景，但他已不是政治性的。如果只是纯粹的历史感、社会感、人生感成为中国人所强调的所谓‘深刻’，那就可能将限制‘新文学’的进步”。②由此可以看出贾平凹并不否认政治对文学的“影响”，但不认为文学是政治的附属，他所理解的政治与文学的关系与“御用文学”和“政治化散文”是截然不同的。他所理解的政治是一种“大政治”，是“大而化之”的渗透在自己精神气质中的政治，是与“社会感”、“历史感”、“人生感”交融在一起的博大精深的忧患意识，是个性化的，寓含在作家的创作过程中，而不是“政治化散文”所表象的“写光明比写黑暗重要”，要“永远向人们启示光明”的狭隘的“小政治”。所以他认为从某种程度上讲政治对散文的影响力还是存在的，在某些 ①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《关于散文的日记》漓江出版社 1993年第141页

贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 时候还会表现的很强大，但这并不表明散文就是政治的附属，也不能否认散文的独立性。

在申明了散文与政治的关系的同时贾平凹认为将“散文看作是一切文体的基础”的说法是一种不了解散文，降低散文品格的表现。“散文的身价在于它的严肃和崇高” ①贾平凹认为：“散文是除了诗以外最能写的问题，他的极致是最单纯和朴素的，篇幅短，无情节故事，语言平淡，靠的是作者的境界和素质”。②亦即贾平凹认为散文是与小说、诗等其他文学样式一样的一种独立的文学体裁，并且由于散文本身的布局篇幅格式，从而使之具有了“最能写”的特点，这种“最能写”指的是散文便于抒情，也正是由于这种易于抒情才从而使得散文的存在具备非凡的意义，使得散文这种文体具备了不凡的魅力，变得尤为重要了！2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境 ﹙1﹚ 真情的回归

作为一个富于自省和批评意识的散文革命家，毋庸讳言，贾平凹对于中国当代散文创作的历史与现状都是不太满意的，这种不满意不仅表现在当代几十年来对“散文是什么”观念误识的情形上，同时也表现在对中国当代散文创作题材愈来愈窄的情形上。

1984年底贾平凹在《对当前散文的看法》一文中写道：散文的题材狭窄，精神脆弱，③仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二一字气，小巧甜腻。在《〈抱散集〉序》中又写道：散文发展到今天„„格局再不能拓宽了吗?多少世事的沧桑，人生的觉悟哪里去了，还只是柔柔弱弱的花草水月，鸡肚小肠的恩怨是非吗？④后来在1994年的《雪窗问答》中又说：“自新文学时期以来人们已经厌烦了一种假大空的人为的散文，但随之而起的则是弥漫了琐碎之气，把那么一点自己愁感得失翻来覆去的咀嚼咏叹„„作为从事散文的人来说不能不感到悲哀”。⑤在贾平凹看来，散文这个“赤裸裸的文体”首先应该表现作者本人的感情。“情”是散文的灵魂，是散文称其为成功和优秀的关键所在。“散文是情种的艺术，纯、痴一切不需要掩饰”，甚至“在有了最真挚感情作为最起码的要求之后，它是再无需求的”。这里所谓“真情”在贾平凹看来是与“小家碧玉”式的感情不同的。“小家碧玉”是透着甜媚的矫情，“真情”却是“对宇宙、自然、历史、人生的感悟之情”，或“振奋，或消沉，或健康，或颓废，或激动，或冷漠，或欢呼，或反对„„” ⑥ 来得自然，来得丰富，没有半点矫饰和做作。同时这种“真情”也是“真知”的形象化，情感化,渗透着作者本人对宇宙、自然、历史、人生的沉思。

既然散文要表现真情，要呼唤真情的回归，贾平凹认为首先要弘扬散文的清正之气，①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页

贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第328页 ③ 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页 ④ 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第392 ⑤ 贾平凹《坐佛》太白文艺出版社 1994年 第101页 ⑥ 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《散文就是散文》漓江出版社 1993年 第125页 涤荡散文长期以来的矫揉造作，颓废的甜媚之情。这种清正之气应该是蕴籍着作者的真情实感，渗透着作者对生活的感悟，体现着作者人格的崇高，这种清正之气能够陶冶人的情操，拥有催人奋进的力量。其次呼唤真情的回归要抛弃“小家碧玉”，拓宽散文的视野，争抢散文的力度和深度，使散文写作真正表现大家气派。另外呼唤真情的回归还要防止题材表现的媚俗雨甜腻化，要用激情写作，“只有这样作品才能有浑然之气、鲜活之气、清正之气”，才能有真情的回归。① ﹙2﹚ 意境的营造

然而这种真情又该如何去表现呢？贾平凹曾经在北京大学的演讲中提到散文要写的“有意思”有“诗意”，他说：“我们常说某篇文章有‘意思’,这‘意思’无法说出，它是一种感觉，混杂了许多种感觉，比如嗅觉、听觉、视觉，因此而悟，使我们或者得到一种启示，或者得到愉悟。这一类散文，他多是多义性的，整体的模糊，读者可以从多个角度能进入的。这类散文文最讲究的是真情和趣味。没有真情他就彻底失败了，而真情才能产生诗意”。

又说：“事实是要求我们写出生活实感，写出生活的原生态，这一点不管是小说还是散文，最重要的也是最基本的，那种政治性哲理性的作品就是缺少了这种具体的事实，所以才不感人。但有了事实，你没有看法，或不透露看法那事实则没有意义，撑不起来„„站在关注人关注生命的角度上提出你的看法,看法就不会过时。好的散文必须是事实和看法都有，又融合的好”。②

这里所说的“意思”和“诗意”以及“事实和看法都有，又融合的好”其实是一种境界。从上述的演讲中我们可以感到一篇散文要大有“意思”和“诗意”，事实与看法又“融合的好”既是要让读者感到这篇文章有“境界”。然而“境界”的营造却如同贾平凹所言并非易事。散文作品中的境界必须是经过作家苦心经营的却又避免让读者看出这经营的破绽。

贾平凹认为意境的营造需要做到以下三点①美的结构艺术:轻松、自然。②美的语言的应用。贾平凹认为美的语言应该是一种能表达自己的真情实感,体现散文的境界的语言。华丽的辞藻未必就是美,朴实的语言也未必无韵，一般淡语要有味,壮语要有韵,秀语要有骨。否则淡者无味，壮者力竭，秀者纤弱。美的语言秒在不言言之，不是不言，是寄言，寄深于浅，寄厚于轻，寄直于曲，寄劲于婉，寄实于虚，寄整于余。还他认为美的语言应是一种能充分的表情达意，而且扫除了浮艳之风“唯陈言之务去”的清新朴素的语言。③贾平凹还认为散文内容境界的充分表现，是和散文作者本身的境界素质分不开的，也就是 ①② 贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》

贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》 说对于一个从事散文创作的作家来说，要创作出好的散文，自己应该有一种相应的心境，亦即“文如其人”。然而这种心境却又从何而来呢？贾平凹以为散文境界的表现要靠散文心境的培养，并非刻意所能完成的。恰恰相反，这种心境的形成正是超越刻意的结果，对此贾平凹曾用“平常心”一词来描述。“强调平常心，为的是能充分地享受生活的艺术，且彻底放松写作时的紧张”。①平静、淡泊、明智，不以一时一事的得失而**了思想的意绪，在这种平常心的状态下才能领悟人生的哲理，方能出境界，最终才有利于真情的巧妙抒发！

（二）疗救：“大散文”理论的提出

如果说对散文的表现内容和表现方法的探索，以及还原散文本来面目的努力是贾平凹对当前散文发展诟病的初步把脉和诊断的话，那么“大散文”理论的提出则是他对当前散文发展的“开方疗救”。背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失

⑴ “大散文理论”的提出是在20世纪90年代初，这一时期的散文创作处于一种“日趋沉沦”的状态。首先散文创作中的题材日趋狭窄，精神脆弱。早在1984年《对当前散文的看法》中贾平凹便认为当前的散文“仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气”，笔力太轻，后来又在《美文》发刊辞中说：“我们确实是不满意当前的散文状态，那种流行的，几乎渗

②透到许多人潜意识中的对于散文的概念，范围是越来越小了，含义是越来越苍白了”。范培松说：“中国当代散文作家的最大问题是题材的越来越狭窄，这甚至成为一种当代散文创作的必然”。其次，散文创作中“真情”的缺失，刮起“浮糜甜腻”之风。“真情”似与贾平凹散文永不能分离的话题，而在“大散文理论”提出之前的散文现状，在贾平凹看来恰恰是与“真情”背道而驰的。在与海外人士谈及“大散文理论”时贾平凹曾风趣地说“翻开报刊，常看到„初为人妻‟„初为人母‟„初为人父‟„初为人夫‟的题目，我真害怕以后还有„初为人爷‟„初为人奶‟的文章。⑵贾平凹在通读了中国古代的优秀散文，对古代散文大家的创作实践进行总结后发现“文章十之八九是在说天道地，谈经论史，或上书，或序跋，或尺牍之类，便说：原来古人并非为文而文，所作的抒情散文仅仅是在做学问时的偶然为之啊．后来在其所创办的《美文》杂志中广泛收录了序跋，甚至调查报告等应用文体，便是此结论之实践。含义：题材的拓展和“大气派”的追求

﹙1﹚“大散文”理论的提出无异于在散文界抛下了一颗重磅炸弹，从作家到理论家再到读者，拥护者有之，反对者有之，观望者有之，一时间众说纷纭，褒贬不一。其中便有人认为“大散文”这种提法本身便不妥当，散文是一种文体，人为地划分了大与小的界限本身就 ①② 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《〈黄宏地散文集〉序》漓江出版社 1993年 第372页 闵军《贾平凹散文理论》 泰安师专学报1994年第一期第89页 是不应该的，另外区别“大散文”与“小散文”的标准又是什么呢？针对这样的问题，贾平凹曾多次直接或间接地给出答案。在《雪创问答》中说：“纯以字面意思看，„大散文‟这个词似乎不通，但矫枉过正，主要是强烈的表现我们的追求和倡导”，具体来讲，一是强调散文的真情，有其生活实感，有史感，有美感。二是强调扩大，或许也是恢复题材面，不能把散文理解成那种咏物或抒情式的，要大而化之。在《美文三年——在编辑部会上的讲话》中说：“„大散文‟是一种思维，一种观念，不能简单地说成这样写就是大散文，那样写就是小散文，或别的不大不小的散文”。由此可见“大散文”的“大”指的是散文的境界和题材的拓宽，他并不是提倡散文要大题材，要大篇幅。强调题材的拓宽就是什么都可以进入散文写作，当然“其中也包括现实的小品”。

﹙2﹚“大散文”一方面鼓呼拓开散文题材的路子，亦即强调散文面，各类题材各种形式都可以进入散文创作。从境界、题材、形式的范围内确定一个“大”字。另一方面鼓呼散文的内涵要有时代性，境界要大，同时追求生活实感，这与余秋雨的“文化大散文”不同，“文化大散文”追求历史的深度，是纵深式，而贾平凹却是横向的，关注现实生活。其次“文化大散文”语言华丽，辞藻优美，是贵族散文，而贾平凹的“大散文”是朴实的，是平民散文。另外“大散文”在深层次上追求“大气派”与“真性情”，这是与其创作理论中的“清正之气”相关联的，而这又是针对散文创作中“真情”的缺失而言的。散文要有大境界，反对把散文变成一种“小摆设”，这也是鲁迅先生在30年代强调并反对的；

﹙3﹚实质上“大散文”理论是贾平凹对前期散文创作理论的一个小结，归结起来其含义包括以下内容：①内容上：在题材方面拓宽散文的路子，散文就是一切文章②形式上：不拘一格，提倡自由灵活，不拘泥于小节。③思想上：追求大境界，要有时代感，即要从一定的视角反映社会、人生，而不能是空洞的。④风格上：允许各种不同风格的存在，但从总体上要求清正，求大气⑤感情上：倡导回归真情，散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰。

三 贾平凹散文的艺术特色

（一）题材包罗万象

自八十年代以来，贾平凹不断地开拓着散文的审美类型，从写实到抽象，从抒情到写意，从乡村到城市，从现实到历史，他的散文包罗万象。文中丰富的生活文化内容映照着中国当代社会的变迁，展示着中国文学的发展演化的轨迹。纵观其散文创作，大致可分为自转类、风情类、世相类、禅思类、文化类五种审美类型。

自转类散文大都写于八十年代初期，以一个农村青年对生活的激越的热情去记叙苦难 的童年岁月对幼小童贞心灵造成的伤害，对患难与共的血亲真情给予了深切赞美。此类作品将求情节记叙细致，内中盛载着强烈的人生际遇的感受，读来生动感人，其中的代表作品是《纺车声声》，稳中刻画了一个理解丈夫慈爱孩子具有自我牺牲精神的伟大而平凡的母亲形象，抒发了母子患难的真情，催人泪下。风情类散文是对民俗风情的描摹和对山水人生的感悟，这类作品主要反映在商周题材上，还包括陕北（《走三边》《黄土高原》）、关中（《五位巷》《关中论》）、以及陕西以外地方的风情类作品。八十年代以来，贾平凹写作了大量的山水游记生活感悟性散文，文中寓意不在山水形态和生活琐事而主要书写主体专注于一境，心灵静虚时的思想，从而具有佛家禅定之思的意味，谓之禅思类散文。在八十年代的《月迹》、《月鉴》、《静虚村记》中，其禅味主要靠主体的感应，以及物我交融形成的意境上，而九十年代以后的禅思美文所表现得则是人生体悟所促发的主体寂静心境对自然的投射。除以上三种外，还有世相类、文化类散文一是各具特色风格迥异。这几类文章中的题材甚是广泛，这或许与“大散文理论”中题材的开拓，和“散文集是一切文章”的提法的映照。

（二）“杂交优势” 独特的小说式写法 典型化的人物性格

贾平凹小说的韵味，首先集中体现在他对人物性格所进行的高度集中、概括、提炼。这就使得他散文成为类似小说的典型性格。以《闲人》为例，文中所刻画的“闲人”形象，既带有中外文学经典中“阿Q”、“多余人”之类的性格特征，但又不完全相同，而是映现着中国当代社会转型期生活的独特鲜明的印记。“闲人”潇洒自在，能吃能饿，勇武有力，敢“为朋友两肋插刀”，“闲人”三教九流，无所不交，“闲人”目无领导、权威，敢于嘲笑一切，乃至父亲；“闲人”买书“从不读完一本”，然“无所不知”„„以简省的笔墨，幽默的笔调刻画了一个社会转型期的畸形儿，一个“熟悉的陌生人”。用“新阿Q”、“多余人第二”似乎难以涵盖其独特而又典型的性格特征。集社会百态、人间百态于一身，作家观察社会，透视人生的功力之深，刻画人物笔力之劲由此可见一斑。散文要勾勒大千社会的缩影，用传统的散文笔法是难以胜任的，唯有小说笔法——典型化方可奏效。以小说笔法在散文中塑造鲜明、生动、深刻、独特的“这一个”，在当代散文创作中并不多见。这或许是贾平凹的散文名声几乎超过小说，具有独特审美价值的奥秘所在。2 情节化的叙述结构

情节是小说的三个基本要素之一。他是人物性格的历史，在小说中担负着表现人物性格的重任。散文与小说的很大不同点在于有“情”无“结”。散文只重抒情述志，而不追求情节的曲折和完整。但在贾平凹的散文中，不少佳作特别是“写社会”的作品，在叙述结构上带有明显小说色彩——情节化。《名人》中由忽然成名→无尽的烦恼→不愿做名人。可谓 一波三折，引人入胜，情节简洁而又生动，正是明显的情节化的叙述结构。3 细节化的题材内容

散文和小说都讲究细节描写，但相比之下，小说更注重密集的细节描写，而一般的散文则不然，细节描写显得疏朗，重在写意。阅读分析贾平凹后期的不少散文可以发现其题材内容中的细节更为丰富、生动、典型，更向小说倾斜。他对塑造人物形象，使之具有典型性，丰富情节内容，推动情节发展，使叙述结构情节化具有重要的作用。如《闲人》中“闲人”走路时的“雀步”与着装“走极端”；分发香烟的“大方”，骑自行车的“表演”，对待姑娘的“鲜明”态度，打抱不平的“出人意料”„„等等不一而足。情结细致，幽默风趣，形象深刻。此外还有《弈人》、《名人》、《笑口常开》、《看人》等等，无不体现细节化题材内容的特点，造成了以小见大，以一当十，方寸间现世相百态的审美效果。

（三）语言拙朴 细腻真挚

贾平凹散文的语言极富特色，正如故去的三毛所言：“他用词很怪，可很有味”。①这用词的“怪”和“有味”，正是贾平凹散文语言的特色所在，也是形成起语言拙朴之美的理由。

他在《语言——人道与文道杂说之一》中谈到遣词用语的三条规则：一是充分的表现情绪，二是和谐的搭配虚词，三是多用新鲜、准确的动词。这是他身体力行总结出来的经验之谈，从此也看出了他对语言的重视和追求。正是他这种对语言的不懈追求，才使那些看起来平淡无奇的话语，极为生动、传神和富于韵味。平中见奇、淡中有味、俗中有雅，朴中至诚至真，令人咀嚼回味不已。不管是叙述之语，描写之言，或对话或抒情看似随心所欲，信手拈来，却安置的那么恰如其分，不仅语准意达，而且有声有调，情韵十足，形神兼备。如：“谁家娶媳妇，鞭炮一响，两边楼下伸头去看，乐事的剪一把彩纸屑，撒下新郎新娘一头喜，夜里去闹新房，吃一颗喜糖，说十句吉祥”②一个“伸”，一个“喜”，一个“吉祥”，用得多神多妙！场景都好似活了，让人如临其临。“忽又一日，从远远的地方向巷中一望，一巷迷迷的黄绿，忍不住叫一声„春来了‟！”③一个“望”，一个“迷迷”，一个“忍不住”，就是这些极平常极普通的字眼，却给用活了，自然、熨帖，形神皆显。

贾平凹散文中的对话也是普通生活中的常用之语，三言两语，通俗易懂，但却极为精炼简约富有哲理。如：“奶奶说„真看不出它那么不一般，却怎么连墙也垒不成。台阶也垒不成呢？‟„它太丑了，‟天文学家说。„真的，是太丑了。‟„可这正是它的美！‟天文学家说„它是以丑为美‟。„以丑为美？‟„是的，丑到极处便是美到极处。正因为它不是一般的顽石，①② 贾平凹《贾平凹散文选集》《哭三毛》百花文艺出版社 2004年 第60页

贾平凹《贾平凹散文选集》《五味巷》百花文艺出版社 2004年 第108页 ③ 贾平凹《贾平凹散文选集》《五味巷》百花文艺出版社 2004年 第106页 当然不能去做墙，做台阶，雕刻，捶布。他不是做这些小玩意儿的，所以常常就遭到一般世俗的讥讽。'奶奶脸红了，我也脸红了”。贾平凹的散文用语不以华诞、典雅、绮丽见长，而以浑浊、质朴、纯真见美。语淡而味腴，和萃之气悠然流露，最耐玩味！

除上述艺术特色以外，贾平凹散文还拥有其他特点，诸如思索人生，蕴含哲理；鲜明的地域特色，乡村情结；禅佛思想的渗入；颓废的风格。均是“前人之述备焉”，此处不再重复。

作为散文家的贾平凹扎根于生他养他的商州大地，吸取现实生活和历史文化的养分，开发他的聪慧和悟性，凭着一支异乎寻常的灵性的笔，在散文世界广阔的天地里掀波弄潮，他成功的的创作一直在不断的影响千百万读者，其影响范围已不仅仅是中国，而早已扩展到世界文坛，贾平凹自己也必将因此而在中国散文史上留下厚重的一笔！