第一篇：中国古代书画名家名作鉴赏
中国古代书画名家名作鉴赏
中国古代书画名家名作鉴赏
书法名家名作：
东晋 王羲之的《兰亭序帖》。东晋王羲之《兰亭序帖》《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹，纸本，行书，纵24.5cm，横69.6cm。北京故宫博物院藏
隋朝 智永 的《真草千字文》
传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。
唐代 颜真卿 的《多宝塔碑》
颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进士，出为平原太守。肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。颜真卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”正书三十四行，每行六十六字。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。楷书，高285厘米，宽 102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。天宝十一年（公元 752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林。
唐代 柳公权 的《玄秘塔碑》
玄秘塔碑全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。由刻玉册官邵建和及弟邵建初镌。碑额篆字排三行，每行四字，共十二字。碑正文楷书28 行，满行54字，总（1302）字。《玄秘 塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，现藏陕西西安碑林，虽历经千年，字画仍清晰完好。
唐代 欧阳询 的《九成宫醴泉铭》
九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
唐代 孙过庭 的《书谱》
书谱卷，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本（上）卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。
唐代 怀素 的《自叙帖》
《自叙帖》，纸本墨迹卷，怀素书于公元777年（唐大历十二年）。大草（狂草）书，凡一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成。《自叙帖》乃怀素草书的巨制，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作。
唐代颜真卿 《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。
宋代 苏轼 的《黄州寒食诗帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
宋代 米芾 的《蜀素帖》
《蜀素帖》，为北宋书法家米芾的墨宝。写于哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于国立故宫博物院。《蜀素帖》纵长27.8厘米，横长270.8厘米。“蜀素”指的是这卷仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。
元代 赵孟頫 的《胆巴碑》
《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，为中国元代书画家赵孟頫的碑书墨迹。碑稿为纸本，楷书，纵33.6厘米，横400厘米，内容为记述帝师胆巴生平事迹。
名家绘画名作：
东晋 顾恺之 的 《女史箴图卷》
《女史箴图卷》是西晋广武侯张华所写，文字内容是关于女子的德行操守，以教化训诫为目的。顾恺之将文中故事以图画的形式加以描绘，使之通俗易懂。现存《女史箴图》最早的画本是唐代摹本，原为清宫旧藏，现藏于大英博物馆。此卷为宋人摹本，全图有画11段，分别为“樊姬感庄”、“卫女矫桓”、“冯婕妤挡熊”、“班婕妤辞辇”、“防微虑远”、“知饰其性”、“出其言善”、“灵监无象”、“欢不可以渎”、“静恭自思”、“女史司箴”。本卷为白描人物，笔法流利，线条细劲连绵，比高古游丝描又多了几份挺健，更接近李公麟一派。人物形象有古意，此卷宋摹本较唐摹本画面内容多两段，对了解《女史箴图》母本及其流传，以及早期人物画法的演变具有重要的参考价值。
唐 韩 晃 的 《五牛图卷》五牛图，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。唐 阎立本 的 《步辇图卷》
《步辇图卷》乃唐操阎立本所画。阎立本是唐代著名画家，擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。所画题材广泛，除宗教画外，人物、马车、山水、台阁皆擅。《步辇图卷》，绢本设色、纵962.5px、横3225px，是一幅真实记录并再现一千多年前古代藏族与中原地区友好往来的历史画卷。
南宋 梁 楷 的 《泼墨仙人图轴》
梁楷，南宋画家,祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州），从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善，但今人多见其传世之人物画，其《八高僧故事卷》及《释迦出山图》中的树石山水，显示其山水画的功底非常深厚。宋宁宗嘉泰（1201-1204）时为画院待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”，不能忍受画院的规矩，遂将金带悬壁，离职而去，人称“梁风（疯）子”。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，对后世简笔写意画的发展影响极其深远。
《泼墨仙人图》（见图）便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。画上有题诗云：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。
元 黄公望 的 《富春山居图卷》
《富春山居图》是中国十大传世名画之一。纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。
元 倪 赞 的 《六君子图轴》
元 倪瓒，纸本 墨笔，纵61.9cm，横33.3cm。倪瓒，初名珽，字元镇，号云林子，幻霞子等..擅画水墨山水，对明清文人山水画有较大影响，元四家之一。
第二篇：歌剧名作鉴赏
歌剧鉴赏-----西方经典《托斯卡》与东方名作《木兰诗篇》
歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。歌剧的唱腔，根据歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。世界著名的歌剧有《卡门》《图兰朵》《茶花女》等等，中国的歌剧有《江姐》《木兰诗篇》等等。
《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年创作的3幕歌剧，于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡发现斯卡皮亚被谋杀的卫兵赶来逮捕托斯卡，托斯卡对卡瓦拉多希告别后跳下行刑台自杀，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……”正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。看完这部歌剧，心里都充满了感动。我感受到托斯卡这位柔弱的女子因为爱情而有了那么大的勇气，她的骨子里充满了坚强，而且她心地善良，诚实，所以他相信警察总监不会骗他。当士兵们要逮捕她时，他没有甘愿被俘获，而是选择自杀，可见她不屈的精神，不畏牺牲的胆量。看了托斯卡，真是为她的精神鼓舞，为她的结局惋惜。
与《托斯卡》不同的是，中国歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式弘扬伟大的中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。该作品取材于在中国家喻户晓的花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，这个中国传说中的动人故事也为世界人民所熟知和喜爱。中国歌剧《木兰诗篇》由作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，以《木兰辞》为主要框架，又在古辞基础上对内容进行了引申。《木兰诗篇》以交响乐为主体，吸纳和融汇了歌剧、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈等适合情景表演的元素，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的音乐演奏、演唱，使作品情景交融、浑然一体。著名歌唱家彭丽媛出演花木兰一角是这部剧作的最大亮点，同时也折射出我国民族声乐女高音的深厚艺术功底和造诣，极为生动的凸现了花木兰这一中国古代巾帼女英雄的艺术形象。全剧之中除了为营造第四乐章“安魂曲”的音乐氛围使用了一段诗剧般的独立韵白之外，没有一句脱离音乐的语言与对白，音乐真正成为了这部作品的主体。作曲家将人物内心世界感情的抒发，放在由音乐铺成的戏剧性支点上，因此，大段的咏叹调与重唱都写得极富
光彩与感染力。整台演出具有着浓郁的中国风格和独特的艺术魅力。是一部经典之作。欣赏完这两部歌剧，真是大饱眼福。一个是西方经典代表，一个纯粹的东方名作。《托斯卡》。他们也有共同点：都有着宏大、辉煌的场景，有着演员真情的流露，将心里活动用艺术的形式表演的淋漓尽致，和欣赏者产生心灵的共鸣。都是将音乐、喜剧、文学、美术、舞蹈完美的融为一体的综合性艺术，都很有表现力。这两部歌剧也有明显的不同，《托斯卡》，在这部歌剧中，注重音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。而《木兰诗篇》该剧融汇了交响音乐、歌剧、音乐剧、舞蹈与中国传统戏曲等多种艺术元素，独具风采。生动表现了花木兰的对父母的孝顺，对国家的忠贞，对士兵的关心，还有勇猛杀敌、不畏牺牲的巾帼英雄的豪迈气概。歌剧是一种综合性艺术，规模宏大，而且舞台效果形象逼真，欣赏歌剧是一种很好的提高艺术素养的方式。本学期我们欣赏了《卡门》《托斯卡》《茶花女》等世界经典，也欣赏了新发展的中国歌剧《江姐》《木兰诗篇》，通过本学期的学习，我更加喜欢艺术了，也喜欢歌剧！
第三篇：音乐名作鉴赏心得（定稿）
音乐名作选讲心得体
会
姓 名： 吴 才 二
学 院： 化 学 与 化 工 学 院
专 业： 化 学 工 程 与 工 艺
学 号： 1208110143
联系电话： ***
2014年12月21日
对音乐鉴赏的感悟
摘要：当我们心情不愉快的时候，音乐可以使我们感到快乐；当我们想静下心做一些事情的时候，音乐却会使我们感到烦躁。因此，音乐是一把双刃剑。然而，学习一些美好的音乐我们将会获益匪浅。
关键字：音乐鉴赏 感悟 正文：
音乐，当我们需要它的时候，它能够陶冶我们的情操，也能够触动我们的心弦。音乐是多姿多彩、博大精深的。我们要想要感知音乐艺术作品的美感和情感，就需要有欣赏音乐艺术的语言的能力。正好，《音乐名作选讲》这门课给了我学习这种能力的机会。通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，特别是聆听那些被遗弃在中国文化艺术发展大潮外的中国传统的音乐，让我在音乐审美上得到启发，产生了一种别样的审美方式。同时，也使我更深刻地认识到：欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有着积极的影响，可以为我们缓解压力、宣泄情感，培养和提升我们的审美观。其实，一直以来，我所接触的都是流行音乐，它们或直接或通俗地表达着人类的生活和人类的感情。这些流行音乐或喜或忧、或浪漫或美好、或充满憧憬或展望未来。直到我选择了这门课，倾听着老师为我们介绍的音乐家们用各种各样乐器通过不同方式弹奏出来的曲子时，我才发现音乐其实可以这样感知：用你的心去聆听，去感知，你就会发现音乐家所表达出来的情感。就如老师上课时播放的《海上钢琴师》，黑人钢琴师和主角PK的第二局，主角用心聆听并且听懂了黑人钢琴师所要表达的心声，从主角流泪了可以察觉出来。如果我没有选择这门课程，我将无法用太细的语言去解说这种感受，但我深刻的感受到音乐除了能表达创作者的情感和生活之外，它还能够帮助我们宣泄情感，能够缓解生活各个方面带给我们的压力。自此，我明白了：音乐与人是相互联系的，没有音乐，人的情感将会失去寄托，就会感觉人生一片茫然。
音乐是通过什么发出来的呢？是乐器。还没有上这门课程以前，我对乐器的了解远远没有上完这门课程之后多。因为我以前只是笼统的知道琴、笛子和鼓这三类乐器。看得多的要数吉他，自己在初中时候也只是学过吹竖笛。现在呢？我知道了乐器可以分为木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器和全体乐器。而这些乐器下面也还分成了许多种类。比如，弦乐器分为小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴。其中，拉小提琴的人是一个很牛X的人物。还有木管乐器分为短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管和低音管。了解乐器，对于我们欣赏好一首音乐是很有必要的。
我们知道音乐无处不在。早上是什么把你从睡梦中惊醒？是烦人的闹铃声。饿了的时候是什么催促你去吃饭？是肚皮的鼓声。晚上睡不着觉又是什么情况呢？是别人的呼噜声。如果你太在意某一种声音，你将会觉得音乐很是无趣。感觉自己所说的话也有一点深奥了。原先，我说不出这么深奥的话，只是上了《音乐名作选讲》后，就感触颇多。因为是老师课上循循诱导着我对某些音乐做一些深深地理解才会这样的。
通过上课，在这里，我认识了许许多多的音乐家。有浪漫主义音乐家圣 桑，他的代表作《动物狂欢节》通过生动形象的模仿着各种各样的动物的声音，其中钢琴家更是作者对当时社会的一种讽刺。我理解他，是因为他的音乐让我感觉更加接近自然。也有古典时期的著名音乐家。其中，耳熟能详的有史称“交响乐之父”的海顿，有“乐圣”之称的贝多芬和被誉为“音乐天才”的莫扎特等等。我喜欢有“乐圣”之称的贝多芬，因为他的音乐反映了他坚强不屈的人格。他的代表作《英雄》、《命运》、《田园》和《合唱》这几部交响曲的倾听让很多人深深地爱上了贝多芬。贝多芬虽然人生不怎么样，但是他的交响曲却使人耐人寻味，其中就有《欢乐颂》这首，从初中以来我就会唱了。现在细细回想，简直堪称神作。不说它的内涵，只说它重复的旋律，就让我陶醉不已。如果结合内涵，他表达的自由和民主的思想，只能用神作来称赞它。然而，被誉为“音乐天才”的莫扎特也不能忽视，因为他不仅仅是一位音乐天才，他更是一位歌剧大师。莫扎特的音乐特点是舒适、优雅、自然、平衡、严谨、和谐和对称的。他的名作《g小调第40号交响曲》通过悲伤的基调，却表达出一种激昂的色彩。在那个时代竟然能够这么作曲，怪不得说他是一位天才。世界的发展离不开天才，正是由于这些著名的音乐天才造就了多姿多彩的世界，使不同的国家都有一个共同点，那就是都有音乐。或许某一天我们也成为天才了。
感受了外国音乐作曲家所表达出来的深刻意义之后，老师带领我们走向了中国的民歌。民歌是人类历史上最早的语言艺术之一。在很久以前，人们就创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲：劳动号子。中国的民歌与人的思想情感相结合，都是有感而发的。《花腰新娘》这部作品就是杰出的民歌。主人公凤美和阿龙最终以‘志同道合，幸福美满’来演绎了这段‘龙凤呈祥’的爱情。他们的故事既传承了中华民族的龙文化，又弘扬了中华民族的龙精神。要想我国的悠久的传统文化经久不衰、源远流长，就要用民歌这样的形式去表达，去传播。更需要我们这些有思想、有文化的人去传播和去记载这些艺术，留给后人深思。
总的来说，《音乐名作选讲》这门课，使我获得了音乐的基本知识，引起了我对多姿多彩的音乐，特别是对意义深刻的乐曲的好奇，更使我的思维能力有了很大的提升，也让我感觉到音乐已经成为了我生命的一部分，因为我的生活就像音乐一样正在有节奏的进行着。
第四篇：中国古代铜器鉴赏
五、中国古代铜器鉴赏
（一）商周青铜器的鉴赏
青铜，是红铜与铅、锡、镍等金属元素，按一定比例化合而成的合金，被称为铅青铜、锡青铜、铅锡青铜、镍青铜。人类最早使用的铜是在地球形成过程中自然生成的天然铜，在西亚的伊拉克、伊朗曾经发现了一万多年前原始人拥有的天然铜质装饰品。仰韶文化半坡遗址和临潼姜寨遗址出土的黄铜片、山东胶县三里河龙山文化出土的两件铜锥、马家窑文化马家窑类型与马厂类型出土的青铜小刀，可以视为中国进入青铜时代的前奏曲。大约四千年前，我国进入青铜时代，甘、青地区的齐家文化墓葬中，多次发现了青铜和红铜冷锻或冶铸的生产工具与装饰品，有刀、斧、凿、匕、锥、钻头、指环、镜等器件。夏代的二里头文化，青铜铸造技术已经相当成熟，出土遗物有爵、铃、戈、镞、戚、刀、锥、鱼钩等，不但有生产工具，还有兵器、乐器。据对铜爵合金成分的测定，其中含铜92%、锡7%，属锡青铜。中国的青铜时代从公元前二千年左右形成，历经夏、商、西周和春秋战国，兴盛了大约一千五百年，尤其在商代晚期和西周早期，青铜艺术达到了顶峰，犹如一颗璀璨的明珠，在世界文明发展史上闪闪发光。
商周青铜器种类繁多、形制复杂，按其用途和性质归类，可分为农具、工具、兵器、饪食器、酒器、盥水器、乐器和杂器等类别。
青铜农具主要有耒、耜、铲、钁、锛、锸、锄、镰等。青铜耒是头部分叉的开沟掘土器，目前仅见一件西周时期的耒。青铜耜是曲柄的起土器，早在河姆渡文化遗址中就出土有木耜、骨耜，青铜耜在商代晚期出现，耜头较长，越
往后，耜头越加变短变小。青铜铲是铲土、除草、碎土的器具，源于新石器时期的石铲、骨铲，有椭圆銎、方肩、宽刃的铲和长方銎、斜肩、狭刃的铲两种形状。青铜钁是起土、锄草的大锄头，商代早期开始出现，呈长条形、双
面刃。青铜锛用于开荒，形制由新石器时代的石锛发展而来，单面刃。青铜锸是插地起土、开沟做垅的农具，形似现在的锹。青铜锄，用作锄草、间苗和碎土，最早出现于西周。青铜镰是收割用的农具，见于西周和春秋时期。
青铜工具有斧、斤、凿、锯等。斧用于砍伐，在西周又被称为镈，双面刃，分平刃和圆刃两种，圆刃者为手工业专用。始于商代的青铜斤也是砍伐工具，双面刃，銎部安装曲柄。青铜凿是凿孔或挖槽用的工具，体细长，上宽下窄，有尖刃、弧刃和平刃三种形式，二里头文化时期便已使用。青铜锯是切割工具，始自商代，源于新石器时代的石锯和蚌锯，形体狭长似刀，柄部较短。
青铜兵器有戈、戟、矛、铍、钺、戚、刀、剑、匕首、弩机等。青铜戈，又称勾兵，用以钩杀。青铜戟是一种既可刺击又可勾杀的具有双重功能的兵器，多数为戈与矛的合体，而戈与刀的合体到西周时才出现。青铜矛、铍是用于冲刺的兵器，商代早期的矛，刃部较窄，晚期以后多阔刃，到了春秋中、晚期又多狭刃，且有血槽。青铜钺、戚的外形似斧，属同一类兵器，只是大小有别，大者为钺，小者是戚。钺，类似权仗，是象征权力的兵器；戚除了是执法的刑具外，还是乐舞时的道具，古人“朱干玉戚以舞”。青铜刀用作砍杀，春秋晚期被剑取代，形制有短柄翘首刀、长柲卷首刀、平刃刀、曲刃刀等。青铜剑在西周时已然成熟，春秋晚期至战国时期是其最盛行的时代，曾以所佩之剑长短轻重之不同，表示地位身份的差异。青铜匕首，形似短剑，近身刺杀用，“荆轲
刺秦王，图穷匕首见”便是实例。青铜弩机是远距离射杀敌人的武器，常与强弓结合使用，最早发现于春秋晚期的楚国地区。
青铜饪食器有鼎、鬲、簋、盨、簠、敦、豆、铺、盂、盆等。青铜鼎有烹煮肉食、牺牲
祭祀和燕亨等多种用途，从新石器时期的陶鼎演化而来，最早见于商代早期的二里冈文化遗址，一直沿用到两汉，乃至魏晋时期，按其外形的不同分圆鼎、方鼎、鬲鼎、扁足鼎等。青铜鬲是炊粥器，源于新石器时代的陶鬲，最早出现在商代早期，呈大口、袋形腹；商代晚期以后，袋腹蜕化，成为盛粥器。青铜簋用以盛放煮熟的食物，商代早期初现，晚期以后数量大增，有圈足簋、四耳簋、四足簋、三足簋、侈口簋等多种形制；西周时期新出现了方座簋、高足簋、四耳簋和四耳方座簋，所谓方座簋，就是将簋体与方禁连铸在一起，西周早期最为流行，1978年陕西省扶风齐村出土的西周厉王（害夫）簋，便是著名的方座簋，通高59厘米，口径43厘米，是迄今为止出土的商周青铜簋中形体最大的一件，侈口方唇，两耳铸成透雕的龙首形，颈部及圈足饰连续的兽体卷曲纹，腹部和禁壁饰直条纹，禁面饰分解式变形兽面纹，内底铸有124字的铭文，是周厉王为祭祀先王所作的一篇祝词。青铜盨是盛放饭食的用器，体呈椭方形，敛口、鼓腹、双耳、圈足、有盖，西周中期始见，晚期流行，春秋初年已完全消失。在祭祀和宴飨时，青铜簠用于盛放饭食，盖与器体形似长方，大小完全一致，西周早期出现，流行于西周末春秋初。青铜敦是盛食器，上下内外皆圆，盖与器相合成球体或卵圆形体，是鼎与簋的结合，始于春秋中期，盛行到战国晚期。青铜豆专门盛放腌菜、肉酱等调味品，商代晚期开始使用，盛行于春秋战国。
青铜酒器有爵、角、觚、觯、饮壶、杯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥等。青铜爵用于煮酒或温酒，杯体前有流槽，侧有把手，下承三足。青铜爵最早出现在二里头文化，商周时期流行。青铜角、觚、觯、饮壶、杯等均是饮酒器。角，形似爵而无流，具两翼如尾者，最早见于二里头文化遗址，西周中晚期消失；觚是
一种有圈足的喇叭形器物，初见于商代早期，西周时趋向衰落；觯分扁、圆两类，均流行于商代晚期；饮壶以方形或椭方形为多见，流行
于商代晚期到西周中期；杯，有圆形带把手杯、似觚的无耳杯和椭圆形杯三种。青铜斝、尊、壶、卣、方彝、觥等都是装酒用的容器。斝有
三足和把手，口沿立两柱头，形体随时代而多样变化，商代和西周早期盛行；尊的形体高大，分有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊三类，其中的鸟兽尊造型独具雕塑艺术成就，器形完全仿照
动物的形态，生动逼真、别具匠心，大象、犀牛、牛、羊、虎、猪、马、雁、凤、麒麟和各种怪兽的模样应有尽有；壶是沿用时间最长、品种最多的青铜器，如商代的瓠形壶、长颈圆体提梁壶、细长颈圆腹壶和扁壶，西周的扁壶、圆壶、长颈椭方壶，春秋时期则以圆壶、方壶为主，偶见瓠壶；卣分扁体、椭方体、筒形和方形，商代的卣多为扁圆体，部分为圆体卣和方卣，西周的卣以椭圆体为主，并出现鸟兽造型；方彝近似方形，上覆屋顶形盖，体有四条或八条棱脊，圈足底边留有缺口，最早出现于商代晚期，沿用到西周中期；觥取鸟兽形状为盖，底有圈足、三足、四足三种类型，仅见于商代晚期和西周早期。
青铜盥水器是盥洗用具，有盘、匜、鉴、汲壶、浴缶等。盘、匜用于宴飨前、后洗手礼，一般用匜浇水于手，以盘承接弃水。盘出现在商代早期，晚期逐渐流行，敞口、圈足、无耳，西周中期以后的盘腹变浅，增设双耳、流和把手。匜，形似觥而无盖，流分槽流和管流两种，多见兽形把手，最早出现在西周中晚期，流行到春秋时期。鉴是盛水的大盆，除了装水沐浴外，在铜镜尚未盛行时，还用以盛水照容正衣，春秋中期才开始出现，流行到战国时期。汲壶、浴缶都是汲水、沐浴的用具，形似壶或瓮、罐，流行的时代也较晚，一般在西周晚期或春秋时期才出现。
青铜乐器有铙、钲、钟、镈、铎、铃、鼓等。铙，似铃而稍大，口部内凹弧形，底部是一中空圆管状的短柄，流行于商代晚期。钲，形体似铙，而比之高大、厚重，流行于商代晚期。钟，由铙的形制演化而来，分甬钟、纽钟，斜挂的钟被称为甬钟，直悬的钟被称为纽钟，是西周和春秋时期重要的打击乐器，一般成组
出现。镈是单件打击乐器，状如纽钟，但形体特大，盛行于春秋战国时期。铎是撞击乐器，似铙，但形体比铙小，盛行于春秋战国时期。
铃是我国最早出现的青铜乐器，分车铃、执铃、狗铃，早在二里头文化遗址中便出土有一件单
翼铃。商周时期是确立人类行为规范的礼制时
代，王、公、侯、伯、子、男不同爵位的奴隶主贵族，不仅佩戴的玉器有区别，而且在进行祭祀活动时青铜礼器的数量和种类各有不同。
常见的青铜礼器有鼎、鬲、簋、觚、爵、觯、饮壶、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、盘等。商代早中期的青铜礼器以酒器为主，晚期更是如此，反映了商族先民嗜酒、崇酒习俗的盛行，甚至商王朝的灭亡，与商纣王的饮酒无度不无关系。西周礼器注重饪食器，中期开始出现鼎、簋的组合和编钟制度，在此，鼎被当作“明尊卑，别上下”等级秩序的标志，据礼书记载，天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四
簋，士三鼎二簋；编钟一般每组九件至十四件不等，1978年湖北省随州擂鼓墩春秋时期曾侯乙墓出土的编钟，西架长748厘米，高265厘米，南架长335厘米，高273厘米，是迄今发现的数量最多、保存最好的一架编钟，共有铜木结构的钟架一副、钮钟19件、甬钟45件、镈钟1件、挂钟构件56副、演奏工具8件，65件编钟出土时依形体大小和音高为序分成八组，悬挂在三层钟架上，上层三组19件钮钟形体最小，中层是三组33件甬钟，下层二组13件中除西架正中的一件镈钟外，其余都是大型的甬钟，最大的一件钟通高153.4厘米，重203.6千克，最小的一件钟通高仅20.4厘米，重2.4千克，这套编钟音域宽广，音列充实，音色优美，成为世界乐器史上不可多得的实物依据。
夏、商、周时期，人类社会首次出现了人与人之间不平等的等级区分，社会的绝大部分生产资料被极少数人所占有，具有先进生产力时代特征的青铜器，自然代表了统治者的身份和地位，成为他们进行祖先宗庙祭祀活动的重要象征物。夏代的二里头文化遗址，出土的青铜器数量较少，多数素面，动物纹饰罕见，但被后世视为礼器的青铜爵已然出现。商汤立国后，青铜器的数量与品种大增，装饰丰富多彩，尤其是商王盘庚迁殷后的商代晚期和西周时期，青铜器的制作达到了全盛。商周时期的政治，把“祀与戎”视为国之大事，青铜器既是宗教的祭器，是沟通神人关系的纽带，又是政权的象征、宗族地位的标志、家国大事永久性的史册，因此，青铜器中的礼器和兵器具有崇高的地位，手工业工匠往往按照贵族的要求，借助于日趋成熟的青铜冶铸技术手段，充分展开想象的翅膀，竭尽所能地表现尽善尽美的意图，创造出惊天地、动鬼神的外形庄重、气势恢宏、形神俱佳的青铜艺术品，在祭祀祖先亡魂、沟通天地神灵的宗教仪式中发挥作用。商周青铜器的纹饰正是围绕敬天祭祖的主题而展开的。
商周青铜器的装饰以动物纹常见，有兽面、龙凤、鸟兽，附以火纹、几何纹等。兽面纹旧称饕餮纹，饰于器物的腹部、足端和盖面，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，饕餮是一只贪食的动物；它又是恶人和贪婪者的别称，《史记·五帝本纪》云：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下谓之饕餮。天下恶之”。商周青铜器的兽面纹，以鼻梁为中线而对称排列，有头、角、目、眉、耳和曲张的爪子、伸展的身躯以及尾巴，这一基本结构在各个时期略有变动，与史前时期良渚文化玉器上刻饰的兽面，有明显的前后继承关系。1959年湖南省宁乡黄村出土的商代晚期大禾人面方鼎，高38.5厘米，口长29.8厘米，宽23.7厘米，四角饰棱脊，口唇折沿，饰阴刻龙纹的双立耳，圆柱状四足饰兽面纹，长方形器腹的四面各饰浮雕人面纹，相貌和表情大致相同，均为高鼻梁、凸颧骨、双眼圆睁、双唇紧闭、庄重威严的状貌，人面的两侧装饰有曲折形的小角、耳和兽爪，表明它是古人心目中的神怪，最有可能是善于打鬼的“方相氏”，鼎腹内壁铸有“大禾”二字铭文。
龙纹包括夔纹和夔龙纹。龙形在红山文化、龙山文化等新石器时代晚期文化遗址中以玉雕的形式出现，头部为抽象的兽面。商代早期青铜器的龙纹，具有史前特点，形象并不具体，具各种不同形态。商代中期以后，龙纹生动形象，多见侧身而行的爬行龙纹和身体蟠曲的卷体龙纹。1959年山西石楼桃花庄出土的商代晚
期龙纹觥，高17厘米，长44厘米。形如兽角，流部作龙首形昂起，口微张，可用以注酒，双目圆睁，龙角上翘，形象狰狞。背脊设弧曲形长盖，上有菌状钮。器沿有四系钮，长方形矮圈足。盖面饰蜿蜒的龙身，与器前端的龙首相接，浑然一体，两侧衬以圆涡纹和云纹。器腹两边饰龙纹和夔纹，间饰鱼纹。圈足饰云雷纹。龙纹觥造型奇特，设计精巧，纹饰优美，独具风采。
凤鸟纹商代中晚期开始频繁出现。凤是古人理想化的神鸟，是古人认为沟通天神的最好使者，具有美丽的羽毛和高冠。多齿形冠的凤鸟纹、长冠凤鸟纹和弯角凤鸟纹多见于商代晚期，西周时期，除继续流行晚商的多齿凤鸟、长冠凤鸟和弯角凤鸟纹外，形体庞大、构图华
丽的花冠大凤鸟纹开始出现，并占据器物的主要部位。1973年陕西岐山贺家村出土的商代晚期凤柱斝，高41厘米，口径19.5厘米。敞口，高颈，腹设五道棱脊，兽首形鋬，圜底，三棱锥形足。口沿立长方形柱足，柱端各立一只凤凰。凤尖喙，圆睛，锯齿形冠高耸，脑后又拖一长冠，身披细鳞形羽片，尾翎短挺。器腹装饰兽面纹。商周青铜器中还有象、虎、犀牛、羊、鸟、鹿、兔、蛇、龟、蟾蜍、鱼、蝉等动物造型和纹饰。1938年湖南宁乡月山铺出土的商代晚期四羊方尊，高58.3厘米，口边长52.4厘米。方口，长颈，折肩，浅腹，高圈足。口沿外侈，颈上部饰蕉叶夔纹，颈下部饰两条相对夔纹组成的饕餮纹，肩部有四条龙蜿蜒缠绕，龙头突出于器身正中。器腹由四头大卷角羊合成，羊首占据器肩的四个转角，四隅是羊的前胸，四羊相合形成尊腹，羊的两只前腿置于圈足上。羊的背部及胸部饰有鳞纹，腿部为精细的长冠鸟纹，圈足上饰倒夔纹。全器以云雷纹为地，线条精美遒劲，细腻规整。四羊方尊为已经发现的商代尊中形制最大的青铜尊，它集浮雕、圆雕、线刻工艺于一体，将优美的造型和绮丽的装饰完美地融合在一起，显示了商代青铜手工业匠人非凡的艺术创造力和高超的技艺。商代和西周青铜器的动物形象，与新石器时期刻划、彩绘于陶器、玉器上的动物图案，有着相同的文化内涵，即巫师在祭祀中借助于某些神异动物的独有灵性，与天神、祖先进行心灵交流，得
到神的启示。《左传》楚子问鼎故事中记载：“昔
夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备。使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，螭魅魍魉，莫能逢之。用能协于上下，以承天体”。“ 协于上下”，便是沟通天地。这段记载，明确点出了青铜器及其动物装饰，在现实生活中所起的作用。
由于西北少数民族犬戎的入侵，周平王不得不东迁洛邑，建立东周王朝，史称春秋战国时期。这一时期是奴隶社会礼制分崩离析，王室力量衰落和削弱，诸侯争霸的混乱时期，就
青铜礼器而言，王室用器减少，诸侯国铸器增加，青铜礼器制作日趋衰落，它们虽然被各级贵族继续沿用，但已转变为生活实用器，纹饰也较前代有明显变化。春秋战国时期的青铜器无不表现出浓郁的地方性色彩和清新生动的艺术特色。错金银，镶嵌红铜、琉璃、绿松石，包金银，鎏金，镂空，细线刻镂等一系列新工艺、新技术，迎来了青铜艺术精巧细腻、玲珑剔透、繁缛华丽、争奇斗妍的崭新面貌。商代和西周青铜器上的兽面纹被淘汰，代之以动物纹、植物纹、几何纹和图像纹。图像纹主要描绘当时人的现实生活情景，如采桑、射猎、宴饮及水陆攻战等。1977年陕西凤翔高王寺出土的战国早期镶嵌宴乐纹壶，高40厘米，口径10.8厘米。小口，长颈，斜肩，深腹，平底，圈足。有盖，盖面中心饰火焰纹，四周饰野兽纹，周边有三个鸭形钮。壶肩部安装有一对兽面啣环，壶身以金属片镶嵌出四层图案。分别为设计成三组的习射图，弋射图，宴乐图和狩猎图等。河南汲县出土的战国水陆攻战纹铜鉴，画面几个人一小排，共四十组，二百九十二人，手拿不同的武器，或击鼓，或犒赏，或仰攻，战船列队急驰，旌旗猎猎飞舞，士兵奋勇向前，尽现激烈的战争场面。这些装饰图案，生活气息浓郁，人物形象生动，再现了春秋战国时期战乱纷仍的真实面貌。
商周青铜器的表面除了铸有各种不同题材的纹饰外，还铸上铭文，被称为“金文”或“钟鼎文”。迄今所知的青铜器铭文，最早出现在商代中期，但所铸字数不多，内容主要是用作氏族或铸器者的标记，表明铸作青铜礼器是为了祭祀先祖先父。商代末年，青铜器铭文的数量有了增加，并开始铸器记事，内容为商王的征
伐和物品的赏赐。西周时期是青铜器铭文大发展的时期，以制度的形式加以确定，器上普遍铸有长篇记事铭文，内容非常广泛，大都以反映王室的各种活动为主，有王室的政治策略、历代君王的事迹、诸侯分封、朝觐、宴飨、祭祀、征伐、赏赐等，以及贵族间的奴隶买卖、土地转让、盟誓契约、诉讼、婚媾等方面。春秋战国时期，由于王室权力的日渐式微，诸侯
各霸一方，青铜器铭文不再受到礼制的约束，显示出较强的随意性，其内容多为联谊婚姻、夸耀祖先之类。随着简冊书帛的方便使用，青
铜器铭文逐渐退出历史舞台。商周青铜器铭文，是中国古代文字大家庭中与甲骨文齐名的重要一员，隐含着当时社会的政治、经济、军事、法律和礼义方面的重要资料，倍受古文字学家、历史学家的关注和厚爱。
（二）中国古代铜镜鉴赏
人类最早发现自我的形貌体态特征，主要是借助于平静的水面而获得的，所谓“日水成鉴”。进入新石器时代，古人发明了制陶术，大口的陶罐、陶钵、陶盆装满水以后部分地充当了镜子的作用。大约在距今4000多年前的新石器时代晚期，青铜镜产生了。考古发掘资料证实，在齐家文化的墓地发现了迄今为止中国最早的青铜镜，直径8.9厘米，重109克，镜背装饰有七角星图案。铜镜是古代人类整容照貌的日用品，但同时由于镜背铸饰的精美图案，又具有较强的艺术性。因此，中国古代的铜镜绝大部分是集日用与审美于一体的工艺美术品。它以刻画之精巧、文字之瑰奇、辞旨之温雅，堪称古代艺术品中的珍玩。对古代铜镜的鉴赏，除了注意它们的外形、质地的变化，更可以通过其背面铸饰的花纹、图案的差异，确定其真实的年代。
1、商代铜镜的鉴赏
商代的铜镜主要有多圈凸弦纹镜、叶脉纹镜、平行线纹镜和素面镜等，直径均在8厘米左右，弓形钮，或称“橄榄”钮。
多圈凸弦纹镜，镜背以镜心为中心，饰六周凸弦纹同心圆带，由里向外，同心圆带逐渐加宽。环钮的中心圆部分素地无纹，六个圆带之间，饰密集的竖直短线。由于圆带宽窄不同，竖短线长短不一，形成向外辐射的光芒状。叶脉纹镜的镜背饰凸弦纹三圈，第一周弦纹环绕
镜钮，第二、第三周在镜的边缘。由第一周弦纹向外放射出十字形宽条幅，将镜背均匀地分成四区，每区由放射直线和斜线组成四片叶脉状的图形。第二、第三道弦纹之间，整齐排列小乳钉纹51个，铜镜图形看上去像一个有辐条的车轮。平行线纹镜镜背内区中心圆面分为均匀的四等份，每等份有长短不一的凸线九条或十条，每一等份的直线互相平行，对于相邻的两部分则呈现了互相垂直的形式，取得了既对称均匀又灵活变化的艺术效果。镜边缘有两条凸弦纹，之间填34条节状凸线，微弯曲。
2、西周铜镜的鉴赏
西周铜镜主要有四种类型：一是素面纹镜，二是鸟兽纹镜，三是重环纹镜，四是禽兽纹镜。以素面镜为多见，装饰的线条简单，显得古朴。鸟兽纹镜主要是鸟、鹿、虎三种动物形象。
3、春秋战国铜镜的鉴赏
春秋战国时期是政治上大动荡、大分化、大组合，思想上大解放、大争鸣，文化上大放
异彩的历史时期，造成铜镜的图案也多样变化、多姿多彩的格局，主要有几何图纹、植物图纹、动物纹和人物纹等。在铜镜的造型上，突破了以往单一的圆形，出现了方形的铜镜。同时，在制作工艺上，开始出现了金银错、透雕和彩绘等新工艺。金银错即将金银丝嵌入铜镜背面做装饰，主要用于狩猎纹镜和蟠虺纹镜上。
春秋战国的铜镜，按装饰的图案特征分成素面镜、纯地纹镜、花叶镜、山字镜、菱纹镜、禽兽镜、饕餮镜、蟠螭镜、羽鳞纹镜、连弧纹镜、狩猎纹镜、多钮镜、花叶禽鸟几何纹镜等。素面镜又可细分为素镜、弦纹素镜、宽弦纹素镜；纯地纹镜细分为羽状地纹镜、变形羽状地纹镜、云雷地纹镜；花叶镜细分为三叶镜、四叶镜、八叶镜、花叶镜；山字镜细分为三山三兽镜、四山镜、五山镜、六山镜；菱纹镜细分为折叠式菱纹镜、格状式菱纹镜、带状式菱纹镜、禽鸟菱纹镜；禽兽镜细分为双圈兽纹镜、四兽镜、变形兽纹镜、三龙镜、四龙镜、四凤镜、凤鸟镜、四凤四菱镜、四鸟镜、三凤镜、凤纹镜、亲手镜、双凤双兽镜、鹦鹉菩提蟠龙镜；蟠螭镜细分为蟠螭镜、蟠螭叶纹镜、蟠螭菱纹镜；连弧纹镜细分为素地连弧纹镜、云雷纹地连弧镜、蟠螭连弧纹镜；透雕镜细分为蟠螭透纹镜、禽兽透纹镜、几何纹透纹镜；多钮
镜细分为几何纹缘多钮镜、三角勾连雷纹双钮镜、叶脉纹双钮镜、蛛网纹双钮镜；等等。
4、秦代铜镜鉴赏
秦代铜镜的装饰图案简约、写实、简洁明快，动物纹样少了许多诡秘的成分，多了真实
可感的风格，开始由图案走向图画。铜镜种类主要有素面镜、弦纹镜、四叶纹镜、方连凤鸟
纹镜、狩猎纹镜、四猴纹镜、四叶兽纹镜和连弧缘龙纹镜等。
5、汉代铜镜鉴赏
汉代铜镜在继承前代传统的基础上得到很大发展，具体表现在铜镜的数量增加和装饰题材的丰富上，出现了许多全新的装饰图样，如青龙、白虎、朱雀、玄武四神、仙人图象，以及吉祥铭文等。总体上来说，汉代铜镜大致可以分成16类，159种。
（1）蟠螭镜。缠绕方连四蟠螭镜、叠压缠绕四蟠螭镜、大乐富贵四叶蟠螭镜、大乐富贵博局蟠螭镜、日光博局蟠螭镜等。
（2）蟠虺镜。圈带叠压蟠虺镜、圈带蟠虺镜、常贵方格蟠虺镜、毋相忘方格蟠虺镜、四乳方格蟠虺镜等。（3）花瓣镜。四花瓣四猴镜、四花瓣四螭镜、圈带四花瓣镜、圈带四花瓣四花叶镜、四花瓣四花叶镜、长相思四花瓣四花叶镜、日光四花瓣四花叶镜、毋相忘四花瓣四花叶镜、与天相寿四花叶镜、金华八花叶镜、四花瓣四叶镜等。（4）草叶镜。大明对称单层草叶镜、日光对称单层草叶镜、有喜对称叠草叶镜、毋相忘对称连叠草叶镜、日光对称连叠草叶镜、日有喜对称连叠草叶镜、对称连叠草叶镜、日光单列单层草叶镜、单列单层草叶镜、日光单列连叠草叶镜、毋相忘博局对称连叠草叶镜、日光博局对称连叠草叶镜、日光博局蟠螭连叠草叶镜、毋相忘博局蟠龙连叠草叶镜等。
（5）四乳铭文镜。长毋相忘四乳铭文镜、见日之光四乳铭文镜、日光四乳铭文镜、长乐未央四乳铭文镜、家常富贵四乳铭文镜、四乳铭文镜等。
（6）铭带镜。日光连弧铭带镜、日光圈带铭带镜、昭明连弧铭带镜、昭明圈带铭带镜、铜华连弧铭带镜、铜华圈带云雷纹镜、清白连弧带镜、居摄元年连弧铭带镜、日光昭明重圈铭文镜、昭明清白重圈铭文镜、皎光重圈铭文镜等。（7）四乳禽兽镜。四乳四虺镜、内清四乳四神镜、昭明四乳四神镜、四乳羽人四神禽兽镜、四乳四神镜、四乳禽兽镜、四乳羽人禽兽镜、四乳龙虎镜、四乳四鸟镜、四乳八禽镜、方格
四乳八禽镜等。（8）博局镜。始建国天凤二年四神博局镜、善铜四神博局镜、尚方四神博局镜、王氏四神博局镜、福禄四神博局镜、新兴四神博局镜、金之青四神博局镜、铜华四神博局镜、日有喜四神博局镜、四神博局镜、上华山多圈四神博局镜、四神羽人博局镜、四神禽兽博局镜、二组四神博局镜、福喜四神博局镜、善铜禽兽博局镜、上大山禽兽博局镜、佳镜禽兽博局镜、尚方禽兽博局镜、尚方八禽博局镜、禽兽博局镜、龙虎博局镜、多圈带禽兽博局镜、几何博局纹镜、始建国二年禽兽简化博局镜、禽兽简化博局镜、四鸟简化博局镜、八鸟简化博局镜、四神禽兽简化博局镜、四神钱纹简化博局镜、新兴几何纹简化博局镜、几何纹简化博局镜、云纹简化博局镜等。
（9）多乳禽兽镜。尚方五乳禽兽镜、鎏金尚方
五乳四神镜、吕氏五乳羽人龙虎镜、张氏五乳禽兽镜、五乳禽兽镜、侯氏五乳禽兽镜、六乳禽兽镜、尚方六乳禽兽镜、善铜六乳禽兽镜、鲁氏六乳仙人兽纹镜、杜氏六乳禽兽镜、陈氏六乳禽兽镜、李氏六乳禽兽镜、六乳六禽镜、尚方七乳四神镜、泰山七乳四神镜、尚方七乳禽兽镜、尚方七乳四神镜、侯氏七乳禽兽镜、柏氏七乳神兽镜、七乳四神禽兽镜、宜子孙七乳四神禽兽镜、七乳羽人四神禽兽镜、善铜七乳神兽镜、田氏七乳四神人物禽兽镜、光耀七乳四神镜、七乳禽兽镜、七乳羽人禽兽镜、青盖七乳四神镜、张氏七乳禽兽镜、合好七乳禽兽镜等。
（10）连弧镜。永平七年八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧云雷镜、长宜子孙八连弧凹面圈带镜、君长宜官八连弧凹面圈带镜、长宜高官八连弧凹面圈带镜、七连弧凹面圈带镜等。（11）变形四叶镜。元兴元年变形四叶兽首镜、永康元年变形四叶兽首镜、建宁元年变形四叶兽首镜、熹平三年变形四叶兽首镜、变形四叶兽首镜、变形四叶夔凤镜、变形四叶夔龙镜、变形四叶夔纹镜、变形四叶对凤镜等。（12）画像镜。历史人物画像镜、神人车马画
像镜、神人禽兽画像镜、四神禽鸟画像镜等。（13）神兽镜。重列式神兽镜、环绕式神兽镜等。
（14）夔凤（双夔）纹镜。直行铭文双夔（凤）纹镜、双头龙凤纹镜。
（15）龙虎纹镜。龙虎对峙镜、盘龙镜等。（16）特种镜。透光镜。鉴定要点：
西汉铜镜，边线轮廓锋利，花纹清晰工致，后仿的边缘圆熟，纹饰模糊。
西汉铜镜，不问主题花纹如何，绝大部分用内向连弧纹装饰带作边饰。
草叶纹“天下大明”铭文的铜镜，时代西汉。
镜钮雕刻山峰的铜镜，时代西汉。
6、三国铜镜的鉴赏
这一时期的铜镜主要有七种：纪年神兽镜、变形规矩纹镜、变形四叶纹镜、兽纹镜、连弧纹镜、对立式龙纹镜、其他变形纹镜。而以湖北鄂州和浙江等地出土的三国东吴纪年镜为最具特色，往往铸有“黄武”、“黄龙”、“嘉禾”、“赤乌”、“太平”、“永安”等年号。
7、两晋南北朝铜镜鉴赏
两晋南北朝是我国铜镜铸造业的衰落时期。受佛教影响，铜镜图案中出现了佛教题材。主要有下列几种：方枚式神兽纹镜、变形神兽纹镜、四叶儒家图形镜、四叶凤纹镜、连弧纹镜、位至三公镜、方枚龙纹镜、龙虎纹镜、独立式龙纹镜、环带方格禽兽纹镜、变形龙虎纹镜、三兽纹镜、云雁纹镜、十二生肖镜、鸳鸯纹镜等。其中，方枚式神兽纹镜是两晋时期最常见的一种。主要装饰为浮雕式神和瑞兽图案。主纹和边缘之间有一圈方形和半圆形凸枚。
8、隋代铜镜鉴赏
隋代铜镜总体上比较简朴而细小，以圆形为主，方形较少，但在装饰纹样上有新的内容，出现了新型的植物纹样，如忍冬纹和葡萄纹等。主要有以下几种镜式：独兽纹镜、环带式兽纹镜、环带式几何纹镜、忍冬纹镜、六出兽纹镜、四兽铭文镜、鸟纹镜、十二生肖镜、简化规矩纹镜、禽兽铭文镜、方形四兽纹镜等。
9、唐代铜镜鉴赏
唐代是继两汉以后又一个统一的封建大帝国，疆域辽阔，国力强盛，对外经济文化交流
频繁，西方文化艺术和印度佛教艺术给唐代铜镜的装饰题材注入了新的活力。初唐事情的铜
镜以圆形为主，方形镜较少，葵花形镜和菱花形镜逐渐流行，纹饰中葡萄纹、宝相花、花鸟纹开始大量涌现。盛唐时期，雀鸟、鸾凤、花朵等图形十分流行，飞天、人物故事等题材逐渐出现。唐代晚期具有宗教色彩的“万”字纹和八卦纹逐渐流行起来。主要有下列几种镜式：瑞兽葡萄纹镜、十二生肖镜、宝相花纹镜、团
花纹镜、环带禽兽纹镜、花鸟纹镜、鸟纹镜、飞仙纹镜、吹笙引凤纹镜、月宫纹镜、龙纹镜、蟠龙纹镜、真子飞霜镜（或称伯牙弹琴镜）、三乐镜、弈棋镜、“万”字镜、八卦纹镜、飞鱼纹
镜、狮纹镜、蝶恋花镜、铭文镜、狩猎纹镜、五岳图形镜、许由巢故父事镜等。
10、五代铜镜鉴赏
五代铜镜以圆形、方形和亚字形为主，后者更为流行，菱花镜、葵花镜已趋向于式微。带作坊名称标记的铭文镜开始出现，标志着社会商品经济的到来。世俗化题材的图案装饰也逐渐出现。主要有下列镜式：素面镜、弦纹镜、飞鱼纹镜、都省铜坊镜、千秋万岁镜、长兴四年镜、开运二年镜、莲花纹镜、荷叶纹镜、茶花纹镜、橘纹镜、蝶恋花镜、孔雀衔绶镜、双鸾纹镜、龟裂纹镜、八卦四神镜、八卦十二生肖镜、月宫镜、花鸟纹镜、连球纹镜、菱形织锦纹镜、符箓纹镜、日光铭文镜等。
11、宋代铜镜的鉴赏
两宋铜镜的造型，除了常见的圆形、方形、亚字形、葵花形、菱花形外，还出现了长条形、桃形、钟形、鼎形、瓶形以及镜上加把柄的造型。主要镜式有：素面镜、莲花纹镜、出水芙蓉镜、莲花八卦镜、孩童莲纹镜、连珠花朵纹镜、桃花纹镜、菊花纹镜、团花纹镜、向日葵纹镜、芙蓉花纹镜、缠枝宝相花镜、缠枝牡丹纹镜、新月梅花纹镜、对鸟衔花纹镜、鸳鸯莲花纹镜、蜂蝶花朵纹镜、雁双飞纹镜、龙纹镜、八卦四神纹镜、月宫镜、狮纹镜、靖康元年飞仙纹镜、龟鹤齐寿图形镜、牛郎织女图形镜、踏剑探海图形镜、航海图形镜、仕女楼台图形镜、吸月华气功图形镜、观音图形镜、傀儡戏图形镜、踢足球图形镜、说法图形镜、湖州镜、潭州镜、建康府铭文镜、成都铭文镜、崇宁通宝钱形镜、河澄皎月铭文镜、视尔前兽纹镜、一尘不受铭文镜、永存保用铭文镜、衣冠可正铭文镜、满江红铭文镜、仿唐天文镜、奇门镜等。
12、元代铜镜的鉴赏
元代铜镜图案中出现了类似“文人画”风格的图形装饰，如超然的仙人，傲霜的梅花，以及苍松山石等；还出现佛教特色的“八宝”莲花和道教色彩的仙者；受元杂剧的影响，出现说唱图案和人物故事题材等。主要有龙纹镜、莲花纹镜、钱纹镜、莲花八宝纹镜、双鱼纹镜、四兽纹镜、十二生肖和二十八宿镜、仿唐四神十二生肖镜、双凤牡丹纹镜、缠枝牡丹纹镜、草叶纹镜、织锦纹镜、海天人兽纹镜、八仙过海纹镜、洛神图形镜、蓝采和击板图形镜、八
卦星纹镜、金童玉女图形镜、仿汉式镜、仙山人物多宝镜、观音镜、人物故事镜、寿山福海铭文镜、对弈镜等。
13、明清铜镜鉴赏
皇帝年号的纪年镜数量比较大；造型和装
饰多仿汉式镜，仿汉的规矩镜尤多；有关吉祥的图形和文字装饰大量出现，常见的有八吉祥、八宝、仙人八宝和象征性图形。主要有仿汉规矩镜、仿汉昭明镜、仿汉日光镜、仿汉鸟纹镜、仿汉人物车马图形镜、仿汉龙虎纹镜、仿汉禽兽纹镜、五子登科人物图形镜、喜生贵子镜、百寿团圆镜、长命富贵镜、长命富贵金玉满堂镜、八化庆寿图形镜、送子图形镜、双龙抢珠纹镜、双鱼纹镜、福寿双全镜、岁寒三友图形镜、状元及第镜、狮子滚绣球镜、仕女游园镜、和合二仙镜、双喜五福纹镜、龙凤呈祥镜、仙人楼台镜、山水人物镜、八卦五子登科镜、五子登科麒麟送子镜等。
第五篇：中国古代诗歌鉴赏
中国古代诗歌鉴赏
一、诗的解读 1.分层阅读法
（1）实生活层面
基本信息——人、事、物、景（2）感情层
意象=意＋象
意境=意象＋„„＋意象 画境——戏境
七种基本感情类型：喜、怒、哀、乐、爱、欲、恨（3）思想层
感情背后的理性。（4）观照层
移情入诗，同化为一
观照自我 联想自身，兴起感怀 观照社会 诗中社会
现实社会
观照艺术 2.诗的题材类型
基本类型：登高、怀古、赠别、咏物、感怀、边塞、山水等。3.三条线索：
a.显性人格——儒家基础的忠君、爱国、忧时、惜民、怀才不遇等 b.隐性人格——道家基础的逍遥、自由、释脱、放达、宁静、无为 c.性情人格——心性自由解放基础的情感（爱）至上主义 4.主题的历史形态
一、汉乐府诗的思想性
1．对统治者压迫的不满、反抗和对生活艰难的感慨。2．对战争和徭役的描写。
3．写男女青年爱情，揭露封建礼教和封建婚姻制度对爱情自由的迫害。
二、古诗十九首
组诗名。汉无名氏作。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。
三、魏晋六朝诗歌的思想特点
1．国家社会意识——以“三曹”及“建安七子”为代表，关注民生疾苦，表达建功立业的思想。
2．山水审美情趣——以“陶谢”为代表，体现文人的隐逸人格，寄情山水（或田园），寻求心灵与自然山水交融的自由与释脱。3．宇宙生命思考——有“玄言诗”的基础，主题一般表达宇宙无限、人生苦短，思考人在有限的生命内如何把握人生等终极问题。4．个人际遇情怀
四、开风气之先的初唐诗歌
突破“宫体诗”的藩篱，风格健朗，在诗人的个人命运沉浮中见出积极进取的精神。
1．命途多舛的“四杰”
2．承前启后的诗人——陈子昂
五、蓬勃向上的盛唐气象
盛唐是中国古代史上最为繁盛的时期，政治、经济、文化处于高度发达的状态。在这一历史条件下，诗人们的思想也健康、开朗，充满了解放性和创造性，在诗歌创作上，表现出了盛唐时代特有的蓬勃的朝气和青春的旋律。1．盛唐边塞诗
边塞诗的主题往往是积极健康、充满进取精神的。一般有以下几个方面：（1）描写异域奇境——寒天、雪大、景物壮阔等。（2）抒写杀敌报国之志。
（3）描写战事惨烈、戍边将士生活的艰苦，突出爱国的豪情。（4）在边塞思念故乡、亲友。（5）征夫思妇题材。2．盛唐山水诗/田园诗
山水诗是隐逸思想和生活的产物，诗歌的主导思想即隐逸思想，体现了中国文人的“潜性人格”的一面。内容以表现自然山水风光或山林闲居生活为主，通过写自然景物的静美或山林闲居生活的恬谈自如来表现诗人向往人格独立自由，心灵回归天然的愿望。山水诗的最常见写作手法是情景交融，融情于景或以景传情，是中国诗歌审美形态“意境”的最高典范。
严格地说，山水诗和田园诗是有区别的，在盛唐时代分别以王维和孟浩然为代表。其他的诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。3．伟大的浪漫主义诗人李白（潜性人格——道家思想的代表，飘逸潇洒，自由浪漫。）4．伟大的现实主义诗人杜甫（显性人格——儒家思想的代表，忧国忧民，沉郁顿挫。）
六、中唐的现实主义诗人白居易极其新乐府运动
七、“孟诗韩笔”和“八司马”事件
九、残唐五代词
1．花间词
2．南唐词
十、宋词
1．北宋婉约派
2.北宋豪放派
3.南宋豪放派——辛弃疾与南渡爱国词人
4．南宋婉约派——白石与梦窗
十一、元散曲的共同主题 1.元曲作家的共同个性
元朝的文人，因为特殊的社会处境，思想更为激进，一方面他们需要通过文学艺术来表达心中的不满；另一方面，他们需要强调自己的个性，通过发出与众不同的声音来强调自己的主体存在。于是元曲作家有一个显著的共同个性特征——“性情中人，浪子风流”，他们多喜标榜自己“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流。” 2.主题形态
描写自然风光，歌唱山林隐逸；描写男女风情；鄙薄功名利禄，藐视封建礼教；涉及当时重大社会问题，反映人民痛苦。
十二、近晚有资产阶级思想的诗人
夏完淳、龚自珍、郑燮、黄宗羲、黄遵宪、康有为、梁启超、苏曼殊、谭嗣同
二、鉴赏诗歌的语言
（一）炼字——诗眼
（题型为：找出全诗或某一句的“诗眼”；分析诗句中运用最精彩的词，等。）
1、词类活用
“山光悦鸟性，潭影空人心”
常建《破山寺后禅院》
“悦”使动，山光美好感染到了鸟的心性，突出了山寺之美。“空”形容词使动，静而宽的潭影使人心也变得空寂，情景交融，互相映衬，突出了景物之美，人心之静。
2、动词
“红杏枝头春意闹” “闹”把诗人心头蓬勃的春意写出来了。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“怨”拟人，既是由衷之情，又是吹笛人之心，又是诗人之心。
3、形容词 形容词用得恰当，最能突出形象、境界、感情。
“大漠孤烟直，长河落日圆”“直”、“圆”生动传神，境界瑰丽、开阔。
4、叠词
①增强语言的韵律感。（形式整齐，声音和谐。）②起强调作用。（加强感情）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照〈声声慢〉）
5、拟声词
有些拟声词就属于叠词，因其出现频率很高，特单列一条。使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（登高〈杜甫〉）
6、表颜色的词
表颜色的词，是符合诗歌形象思维的典型范例，作用是：①增强描写的色彩感和画面感；②表现特定的心情.“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” “记得绿罗裙，处处怜芳草。”
（二）语言/意境的风格 ⑴清新——多指语言风格。
表述为：清新自然，质朴不雕。（不事雕琢，清新质朴）
多见于田园山水诗。内容上以描写山水自然风光，并且咏叹田园生活为主，思想感情上以平静愉悦，闲逸萧散为主，也有一部分气象萧瑟，幽寂冷清，成为禅学的寂灭，或因政治命运艰难转向山水间寻求寄托。⑵明快——多指语言风格。
表述为：简洁明快，洗练晓畅，语言不加雕饰，感思想开朗浅显，通俗易懂。如白居易《卖炭翁》，杜甫的《闻官军收河南河北渡》。⑶绚丽——语言绚丽。
表述为：辞藻典雅精丽，色彩明艳，形象鲜明。杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” ⑷冲淡——冲虚淡泊（意境类）
表述为：淡泊宁静，恬淡自然，闲逸、静穆、深远。代表诗人：陶渊明、王维。对应于语言类的“清新”。⑸雄浑。（意境类）
表述为：意境开阔雄厚，气势浩瀚，气魄雄伟，景观壮丽。
代表作品：曹操的《观沧海》，王维的《使至塞上》，杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。⑹豪放。
表述为：豪迈奔放、情感激荡、想象奇特、夸张出格、志向高远、襟怀旷达、傲骨嶙峋、狂荡不羁。代表作：李白的《将进酒》《北风行》（“燕山雪花大如席”）。⑺旷达。
表述为：疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立。
代表作：苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》《水调歌头.明月几时有》等。⑻沉郁。
表述为：沉郁顿挫、苍凉低沉、舒缓悲凉、忧愤蕴藉。代表作：杜甫的三“三吏”“三别”《兵车行》《登高》。⑼悲慨。
表述为：忧思悲壮、慷慨悲壮。
代表作：陈子昂《登幽州台歌》、辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》。⑽婉约。
表述为：语言清新含蓄、感情婉转缠绵、情调或轻松活泼、或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。取材多为个人感触，男女之情，山水风物。
（三）鉴赏诗歌语言修辞技巧（略）
三、诗歌的表达技巧：（章法）
(一)起兴。
以景起兴：后演变为“情景交融”的抒情写法。以物起兴：有比，后成为“比兴”，“孔雀东南飞，五里一徘徊。” 作用：①引起下文。②烘托气氛。③垫定感情基调。(二)比：即比方，句法上为“比喻”。
(三)象征。通篇用比，托物言志，比语法上的比在烘托形象上更完整、更丰富。对应咏物类诗。效果：①生动形象。②含蓄委婉。③意味深长，引人深思。如：香草、美人喻君子，鹏鸟喻志向，松柏、美玉喻品质。(四)对比——突出强调
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”加强反差，令人震撼。
(五)烘托——从侧面着重描写，作为陪衬，突出所需描写的中心事物。《陌上桑》中的秦罗敷，用行人、少年来烘托女主人公。《琵琶行》以江月的描写来烘托景色的美妙。(六)衬托——相对“烘托”更强调“物——物”对应关系。正衬——英雄衬英雄，反衬——小人衬英雄。
原则上与对比不同，对比两两相对，衬托有主有次，但很多题可以忽略二者的差别。(七)联想和想象。
表述为：运用了联想和想象，描写了一个境界，传达了一种感情。评价性的话有：“神思飞越，奇思遐想。” 代表作：李白的《梦游天姥吟留别》、“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”(八)用典。
作用：①使诗歌语言精炼，增加了语言的丰富性，言简意丰。意象重叠，双重意蕴。代表作：“庄生晓梦逐蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” ②以古喻今，借古讽今。
代表作：《永遇乐.京口北固亭怀古》(九)以动（噪）衬静——突出静，营造气氛。化静为动——使静态之物/画面有动感，新鲜、生动、营造特别意境。(十)虚实结合，虚实相生。
理解虚实含义：有者为实，无者为虚。有据为实，假托为虚。客观为实，主观为虚。
具体为实，隐者为虚。有行为实，徒言为虚。当前为实，未来为虚。已知为实，未知为虚。
在诗歌中，“实”往往指的是客观存在的实象、实事、实境。“虚”往往指的是幻想之境，梦境、已逝之景之境、设想未来之境、想象远方之境。
如：《梦游天姥吟留别》
实境：李白的人生现实。（幻想）
虚境：幻想神仙之境。
李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。（设想）
”柳永《雨霖林》“今宵梦醒何处，杨柳岸晓风残月。（未来）”效果评价：①虚实结合，虚实相生，丰富了诗歌意象，开拓了诗歌意境，为读者提供了广阔的审美空间。②实境与虚境强烈反差，形成鲜明对比，突出了中心。如：姜燮的《扬州慢》夕日扬州城的繁华，如今荞麦青青。③实景与虚景相辅相成，渲染烘托，突出了中心。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇怔辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
十一、抒情方式
ａ）情景交融，融情于景。一般：乐景写乐情，哀景抒哀情。相反：乐景写哀情，哀景抒乐情。ｂ）直接抒情，直抒胸臆。
十二、结构形式
首尾照应（前后呼应）、开门见山（开宗明义）、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔。
四、考点及答题规范 1.鉴赏形象——把握意象
意
+
象
感情
人、事、物、景的特征
设问方式：描写了怎样的形象，什么样的画面，某意象的特征，刻画怎样的人物，景物及其作用，什么样的场景气氛等。
答题要点：包含生活层内容，体现感情层；基本内容要抓特征，感情概括要鲜明；指向艺术或指向感情思想。例题：阅读下面这首宋词，完成8～9题。
临江仙
徐昌图
饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处?潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓!残灯孤枕梦，轻浪五更风。
（1）．上阕“回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红”一句，通过哪些意象写出了怎样的意境?（5分）答案：（5分）作者通过烟柳、淡云、孤雁、寒日、暮天五个意象的描写，写出了空落、孤单、凄凉的意境。（答出三个意象给1分，答全给2分；意境分析正确给3分。）
2.鉴赏语言 3.鉴赏表达技巧
艺术鉴赏类题的答题程序及要点：a.指出技巧；b.分析技巧；c.说明效果。4.评价思想内容和观点态度 5.探究类题
偶考和现实生活的联系、诗的普遍哲理等。有主观性。
题例：阅读下面一首诗，然后回答问题。（11分）
出栈
（清）张问陶
马嘶人语乱斜阳，漠漠连阡水稻香。
①②
送险亭边一回首，万峰飞舞下陈仓。
【注释】①送险亭：在四川境内栈道终点处一座亭子。②陈仓：今宝鸡市境内，为关中与汉中交通要冲。（1）“万峰飞舞下陈仓”一句采用什么修辞手法表达作者情感？试结合全诗作简要分析。（6分）答：采用了夸张和拟人的修辞手法，（2分），诗人在送险亭边回看来路，千万座山峰似乎飞舞着来到了陈仓，采用这种手法，赋予看山峰人格化的特征，生动形象，夸大了山势的险峻，想象奇特，（2分）表达了诗人走过险途后的轻松、愉悦，欣慰的心情。（2分）
（2）本诗在布局上有何特点？你从诗中可以感悟到一种怎样的人生道理？
答：本诗先写历险后的喜悦，后写路途上的凶险，打破了事理的常规顺序，这样写可以突出作者历险后的轻松、欣慰、轻松的心情。（2分）从诗中可以感悟到的人生道理是：在人生征途中，难免会经历路途的艰难和险阻，在逆境中，要保持乐观和进取，这样才能最终迎来胜利的喜悦。（3分）
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