《中国古代青铜器鉴赏》教案[最终版]

第一篇：《中国古代青铜器鉴赏》教案[最终版]

《中国古代青铜器鉴赏》教案

执教教师：俞龙兴

执教年级：高一

教学目标：

1、学生认识青铜器，了解青铜器的功能、艺术价值和历史文化价值。

2、通过欣赏，引导学生探究青铜器的造型和纹饰的特征，掌握鉴赏青铜器的基本方法。

3、感受我国青铜文化，激发学生对青铜器学习的兴趣，增强民族自豪感。教学重点：引导学生学习青铜器的造型和纹饰的特征，掌握鉴赏青铜器的基本方法。

教学难点：运用鉴赏青铜器的基本方法鉴赏青铜器 教学准备：

多媒体课件、A4纸若干张。教学过程：

一、名言导入

名言：以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以明得失，以史为镜可以知兴替。

二、认识了解 欣赏感悟

1、播放视频：青铜器概述，青铜时代，青铜器的铸造方法。欣赏一组青铜器。

2、教师设问：同学们！这些青铜器美不美呀？美在哪里呢？

三、小组合作 自主探究

1、探究1：运用前面所学鉴赏知识探讨当你面对一件古代青铜器的时候，你该如何鉴赏呢？

（1）四人一组以教材为依托互相讨论，分工协作。将讨论结果记录下来并确定发言代表。

（2）教师选择部分小组代表发言，同时根据所选小组发言总结出鉴赏青铜器的基本方法。

2、探究2：运用鉴赏青铜器的基本方法鉴赏“司母戊大方鼎”。

（1）继续四人一组以幻灯片为依托互相讨论，分工协作。将讨论结果记录下来并确定发言代表。

（2）学生鉴赏，教师通过故事激趣。

四、教师出示“司母戊大方鼎”的鉴赏资料，学生对照评价

课件出示“司母戊大方鼎” 鉴赏资料： 年代：商朝 商代青铜器的代表作

形态：重：832.84公斤，高：133厘米，宽：78厘米，口长：110厘米，足高：46厘米，壁厚：6厘米

质地：红铜和锡的合金，异常坚硬但相对脆弱较易折断。

纹饰：（1）铭文此青铜器内部铸有“司母戊”三字而得名，这三个字就是中国书法史上著名的“金文”，亦称大篆。课件出示“司母戊”之外的代表性金文的图片（如毛公鼎等）。（2）图案 司母戊大方鼎除了气势宏大，它身上还装饰有许多精美的图案。（课件出示：鼎身上的“饕餮”纹特写。）介绍“饕餮”纹：饕餮是传说中一种能吞噬恶魔的怪兽，商朝人们常把它装饰在青铜器上，以祈求饕餮能把恶魔与灾难带走。

用途：该鼎是商王为祭祀母亲而铸造的，是目前世界上发现的最大的青铜器。

五、教师总结：根据学生自评选出最出色小组

六、拓展活动：画一画青铜器上的饕餮纹，进一步回味青铜国宝的魅力。教学反思：在进入小组探究前有一个设问：同学们！这些青铜器美不美呀？美在哪里呢？这个设问主要作用是承上启下的，但内容大而空，与本课接下来学生需要解决的问题对接不恰当，事实上已经诱导学生把主题扯远了，还要再拉回来，浪费了一点点教学时间。应改为：同学们！你们对这些古代的器物感兴趣吗？为什么呢？或者不改问题主要内容，只是作为教师进入下个环节的过度语句也可：同学们！这些青铜器美不美呀？美在哪里呢？大家如果想要知道谜底的话，先请你们思考另外一个问题。

第二篇：学习《中国古代青铜器》有感

学习中国古代青铜器有感

青铜器是人类制造、使用工具，是人类文明开始的标志。以铜为主的金属工具的问世，使人类文明更跃上了一个新的台阶，冶金技术和金属制品和广泛应用，同人类文明史紧密地联系在一起。我们的祖先创造了光辉灿烂的侗文化，同时，也创造了辉煌的自身。

首先，能在大二下学期学习到关于中国古代青铜器的知识，我觉得受益匪浅。“大房”和“小房”两位老师生动的讲解，使我对青铜器，尤其是铜镜产生了浓厚的兴趣。遗憾的是在实验室我们并没有真正动手做些什么复杂的实验，印象最深的便是通过摔击声音辨别铜钱的真伪。在课后，我查找了一些关于铜镜辨伪的资料，权当是丰富自己的知识了。

铜镜被人们使用了约3800年左右的时间，可算是中国古代诸种金属器物之中沿用时间最长、使用范围最广、又对人们日常生活产生过许多影响的古器物。

铜镜本身是一种工艺美术品，镜子的背面一般都铸有精美的纹饰或文字，这些纹饰的图案造型与铭文，往往浓缩了各历史时期的社会思想观念与审美情趣，它制作精细，既体现了较高的工艺制作技术水平，又具有很高的艺术价值。

青铜镜被使用了近4000年，它已经超越了日常生活中照面饰容的用途，深深融入了我们的社会生活和文化意识，譬如人们常说的破镜重圆、明镜高悬、以史为鉴（古书鉴与镜常互通）等等，都反映出铜镜文化已经成为中国文化的一个组成部分。铜镜具有很高的艺术和文化价值，它为我们认识古人、了解他们的生活和思想，开启了一扇视窗。

随着仿造技术越来越高明，仿冒的古铜镜越来越多。古玩店、地摊上充斥着许多仿品，因此收藏者必须要有过硬的辨别眼力，通过对各时代铜镜的了解，掌握仿冒古铜镜的特征，来辨别真伪。

一、仿造古铜镜的方法

从文献史料和实物资料看，从宋代开始就出现。仿造古铜镜的现象，只要掌握一定的铜镜鉴定知识，掌握各个不同时代铜镜及仿镜的特征，了解仿造古铜镜的方法，鉴别仿制铜镜并不太难。

（一）按真古铜镜造假法

古董商们按照古铜镜的形制、纹饰制造了一些仿古镜。有的有真器直接制范，有的借助摹本制模，然后再铸成镜体。古董商在制造仿古镜时，极力追求新奇、别致，因此掺杂了许多主观臆造的成份，所制铜镜与真正古镜有一定的距离。

（二）新镜作旧法

将新做的铜镜用酸作旧，再用从老器物上刮下的老锈镶嵌在铜镜上，这种方式很能吸引那些光考虑老锈、不看器型的初级收藏者。镶嵌老锈一般都选在容易看到的部位。

（三）旧镜改造法

残旧铜镜价格低廉，经过加工、修整不易被识破，能以残破镜冒充高价的完整古铜镜。北京故宫博物院就收藏有几件经过改造的汉唐铜镜，这些铜镜的边缘或外区纹饰部分残缺、破损，古董商就沿破损处将其截齐，然后再进行打磨，从而成为一个完整的铜镜。改造过的铜镜给人以新颖的感觉，但认真观察就会发现这类经过改造铜镜的造型、钮制、纹饰比例很不协调。

（四）旧镜后加款法

在一些年代明确的古镜上添加年款，以加罕见年款为多，给汉代的铜镜添加年款较多，首先将铭文的起始字磨去，再用溶化的银液勾勒年款。银液施于银灰色的镜背上，色差很小。又经过作旧处理，很难识别。

二、古代铜镜真伪的鉴定

古代铜镜鉴定的手段可分为两种，一种是凭借眼力和经验，进行观察、鉴定的传统方法；一种是根据仪器化验、探测和分析的科学方法。

（一）鉴别铜镜的铜锈

古铜镜因埋藏在地下几千年，身上长满铜锈，故在鉴别古青铜器时铜锈就成为鉴别的关键所在。真锈，锈蚀很深，呈蓝绿色，有的有裂痕、裂口，里面也是锈迹斑斑。真锈有层次，常常在贴骨处是黑锈，其上一层为红锈，再之上是绿或蓝锈。伪锈颜色不正，有的呈“粉绿状”，色较鲜艳。很多伪锈都是用各种胶水调和颜料涂抹上去的，或是新镜粘老锈。所以伪锈不牢固，能用手抹掉的锈，极有可能是假的。涂颜色的伪锈，有毛刷痕迹及毛发遗留。化学催生的伪锈，似深坑绿锈，有气孔和化学气味。有可能的话，还可以取铜锈一块，以火烧之，假锈会燃烧，产生带有强烈的化工味道浓烟，真锈则无。辨别铜锈的真伪，还要看有无结晶斑。结晶斑是铜镜历经几千年变化，在器物某一点或多点上发生膨胀，造成底锈外翻，使镜表绿锈面上，呈现出褐、红、黑相间的凸斑。迎光侧视，可见到细碎晶体光闪，此斑略高于器表，手摸有凸感。大者如钱币，小者如黄豆。而由于铜锈结晶斑的生成需要相当长的历史时间，很难仿造得逼真。

（二）辨伪铜镜的色泽华

唐汉战国铸造的铜镜含锡的成份较大。铜镜质地硬脆，闪银光，易破碎。汉镜一般呈银灰色，质量好的唐镜呈银白色且闪亮；唐以后使用高铅铜铸造铜镜，铜质红、黄且软韧，这是宋金少有烂镜的原因。宋金镜（包括仿镜）黄中发红，颜色较暗；明镜黄中发白；清镜多黄铜色。古铜镜之所以色泽不同，是因为各代在铜合金的配料上比例不同。因此，鉴定仿制古铜镜可以根据铜镜的色泽作初步的判断。

（三）观察铜镜的形状和重量

为保证铜镜具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。所以，可以通过观察铜镜的形状，来对古铜镜的真伪进行辨别。一般来讲，超过20 公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。小一点的铜镜有比较平缓的弧度，而新仿的铜镜弧度普遍不成比例，小铜镜弧度收缩不自然，大铜镜弧度很大，仿制铜镜照出的物象，往往不清晰，甚至变形。另外，铜镜至东汉时变得较厚，唐镜厚重，大气富实，宋以后镜大都较单簿，重量也较轻。古铜镜埋入地下数百上千年，使得铜质疏松，重量变轻，新仿者难以达到这种水平。所以，有经验的人上手一掂就大致可判定真伪。

（四）辨别铜镜的声味

用手敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配置的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。把铜镜沾水以后用鼻子闻，伪镜离不开化学原 料，新仿制的铜镜通常会有硫酸味、碱烧过的那种臭味、铜腥味。而老铜镜一般有一种铜香味，就是出土后的泥土香味。

（五）观察铜镜的纹饰与铭文

明清仿造的汉唐古镜，除质次色黄之外，纹饰、铭文与真镜相差明显。明代铸造仿镜时常标明仿造的姓名，可作为鉴定仿镜的主要依据。如在一面明代仿汉代人物四马镜上云卷纹图案上有铭文“薛家造”字样。一面明代仿唐八菱鸾兽纹镜，用篆体铸有“大明隆庆庚午端阳益藩世孙潢南雅制”。该镜外区花瓣间饰一蝴蝶、流云、花枝，内区双鸾双兽相间，并夹以花枝，无论纹饰风格、布局、铭文字体都与唐镜相异，鉴定起来较容易。此外，铜镜铭文的伪作有蚀刻、摹刻、钻刻、增刻、拼凑等不同方法，这也需要通过释读文字、断定字体、分析铭文与铜镜纹饰及整体风格是否吻合来加以识别。

（六）借助现代科学仪器手段综合判定

古铜镜鉴定还应注意传统鉴定方法和科学鉴定方法的结合问题。如用传统鉴定方法一时无法确定时，则应借助现代科学仪器手段综合判定。现代科技的荧光能谱仪，对大量青铜标准器进行能谱分析，发现成熟稳定期的器物合金配比与古代文献记载基本吻合。运用这种方法，科研人员采集了大量不同时期、不同用途的合金配比数据，总结出铜镜发展演变的历史规律。借助这种高科技手段，是可以把一些不符合合金配比规律或元素种类的伪镜排除掉的。

通过“小房”老师的讲解，我还注意到一点：普通群众对文物的意识并不强烈，甚至“坐拥宝山而不知”。有一个鲜明的例子：一户农民在地里挖出了一块完整精美的铜镜，他们并不了解这是什么，误以为是一块银子，在分家产的时候就砍成了两半。一件珍贵的文物就这样被毁坏了，令人扼腕叹息。由此可见，提高群众的文物保护意识是多么重要。

中国的青铜器时代具有独特的风采，青铜铸造的文明，成就了一种永恒的记忆。钟鸣鼎食的时代，贵族是青铜器的拥有者，铜器是子孙永宝之器，是地位尊卑的象征。国家有国之重器，所谓“九鼎”是国家政权的象征。“国之大事，在祀与戎”。古代中国青铜器的主要功能是祭祀与征战，大量制作礼器和兵器，与其他文明用青铜主要制作工具、兵器和饰品不同。大量繁缛华丽青铜礼乐器的制作，在技术上形成了以陶范铸造为主，辅以失蜡铸造和多种表面装饰工艺的传统技艺，这与世界上其他青铜文明有明显不同。

吉金铸奇葩，吉金铸华章，吉金铸国史！

第三篇：中国古代诗歌鉴赏教案

鉴赏诗歌形象

一、感性认识诗歌的形象 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。例

1、山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。【析】这是一首山水名篇。

首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。

颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。

颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。例2： 蝉 虞世南

垂矮饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。

[注]垂矮：指蝉。蝉的头部有伸出的角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。请分析这首诗所写形象的特点。

这首诗的首句写的是蝉的形态与习性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂矮饮清露”的蝉的形象中。次句写蝉的远传之声。“流响”状蝉声长鸣不已，‘悦耳动听。—个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。三、四句蕴含深意，表明立身尊贵而品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。分析之后可以这样表述：这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声的(自然属性)描写，表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借自能声名远播的道理(说理-寓意)，表达了作者对高尚品格的赞美之情(感情)。例3： 点绛唇 李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见人来，袜躔金衩溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。请分析这首诗中抒情主人公的形象。

天真纯洁、活泼娇媚、感情丰富（含羞躲避）而矜持的少女形象。

首句写出了少女的活泼快乐；第二句写神态，展示了她娇媚的风姿；第三句写少女见人来，含羞躲避的情状；第四句展示了少女想见又怕见的复杂心理。

这首诗从动作行为、神态、心理等方面对抒情主人公作了细致描写。作业：

阅读《名师领航》

1、练习：P43的“名师精讲”的6道例题。

2、看书：P58的“诗歌意象附表”。

二、诗歌形象的鉴赏方法

1、抓意象

诗歌的形象主要表现为意象或意境，它或者是物，或者是人，或者是完整的场景，更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征，特别是分析它的象征意义。如郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。

再如2003年北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》，然后要求简答：这两首诗为什么都写到雁？这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解：雁是候鸟，春秋迁徒，它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。例

1、天净沙•秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思描绘了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。

暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的羁旅愁怀。

曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

2、展开联想与想像的翅膀

诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。

联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。例如： “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌)。

读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图，这是一种再造想像。

然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。例如：

枫桥夜泊张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落等，深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。即：本诗通过“月落”“乌啼”“霜”“江枫”“渔火”“钟声”等意象，描绘了一幅幽寂清冷的水乡秋夜图，从而表达出诗人孤孑清寥的愁情。

3、抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理等。登幽州台歌陈子昂

前不见古人，后不见来着。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

[注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。

这首诗塑造了一个怎样的人物形象？表达了诗人怎样的感情？ 【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠”；抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。

本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

另：可参考《点绛唇》和崔颢《长干曲》 附1：《点绛唇》见第二页。附2：长干曲崔颢

君家在何处？妾住在横塘。停舟暂相问，或恐是同乡。（其一）家临九江水，来去九江侧，同是长干人，生小不相识。（其二）

[注]长干，地名，在今江苏省南京市，靠近长江边，为吏民杂居之所。聚居于此的多为市民阶层，较少封期礼教的束缚，有较多的市民意识。横塘，地名，此地也在今南京市，与长干接近。九江，泛指长江。

这两首诗形式上是两篇，实质上是由一问一答组成的一个整体，必须补出其中跳脱的部分，这样才能理解诗意。

一条船从一位女子身旁经过，女子偶尔听到船上人说话，操家乡口音．于是把船停住打问：“你的家在什么地方?”并自我介绍：“我家在横塘。”再往远处想一想，女主人公家住横塘，与长干接近，她从小生活在市民中间，没有过多受到“男女授受不亲”的礼教仪范的熏陶，所以直言发问。再者，这位女子恐怕是长年累月看着这单调寂寞的江流、两岸的山峦平畴，也许非常寂寞，所以听到家乡口音觉十分亲切，便直言发问，因而无丝毫恤陀之态。这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。“何处住，在横塘”，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。

再看第二首，这是对方男子的答问，从第一首的首字“君”可看出。男子并没马上回答女子问话，而是自我介绍：我住在长江岸边，长年奔波在外，经常在长江上来去。直到后来才告诉对方两人是同乡，可见他对对方很有好感。“生小不相识”，很惋惜；为什么惋惜呢?恐怕是甜甜的乡音、美好的容貌，使他觉得有点相见恨晚。但初次相见，只能用如此平静的话语和口气作答。由此可见，本诗展示了朴素的人情美、人性美，洋溢着浓郁的生活气息。作业：

1、杜甫的《登高》中，写景和抒情是如何巧妙结合在一起的？

答：通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、萧萧下的落木、滚滚来的长江等八个意象，描写出了苍茫辽远、凄冷萧瑟的深秋景象，烘托出了诗人常年漂泊、老病悲苦、忧国伤时的情怀。情和景的和谐统一，创造出了一种悲凉沉郁的意境。

2、《一鹭图》刘羽

芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。①这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象?(3分) 答：描绘出一个孤独寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。②你最喜欢诗中的哪一句，说明你喜欢的理由。(3分)

答：首句，以“芳草”、“垂杨”、“碧流”组合成一幅春意盎然的画面，有声有色，动静结合，以优美的背景烘托白鹭美好的形象。次句，“雪衣公子”以拟人手法描写了一个洁白美好的白鹭形象。“立”字写出了其孤独、寂寞之状。第三句表现了白鹭心存高洁（清高）、无人理解的一腔愁苦之情。末句，“独”、“叹”两字直抒悲、愁之情。“斜阳”以景衬情。

3、《名师领航》中的练习1、2题。补充资料： 附1：

丰乐亭游春（其三）欧阳修

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。

1、这首诗写了暮春时节怎样的特征？ 一望无际、郁郁葱葱的美景

或：草木青翠、落红满地的特征。

2、游人对此怀着什么样的感情？ 喜爱和恋恋不舍 附2：

简析意境。

溪涨清风拂面，月落繁星满天。数只船横浦口，一声笛起山前。析：

首句“溪涨”暗示此诗所写为夏夜情景，着一“拂”字写风之轻柔，给人以闲适恬静之感;次句写月落而繁星满天，描绘出晴朗的夏夜氛围，给人以舒适之感； 第三句写船“横”，最具诗情画意，状幽静、闲适，末句以“一声笛起”来得娴静，写出夏夜的清幽自然。全诗则描绘出一个闲适恬静、清幽自然的美好意境。附3： 水口行舟 宋朱熹

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

1、朱熹，宋代______家，有作品___________等。

2、这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。结合具体词语简析之。_________________________________________________________________________________

3、诗人描绘的画面中，蕴涵着人生哲理，请细加品味，说说你的看法。

_________________________________________________________________________________参考答案:

1、宋代理学家，有作品《四书章句集注》等。

2、“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻画诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。

3、风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，不能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣。）

第四篇：中国古代玉器、青铜器和漆器-教学教案

课时：一课时 课型：理论欣赏课 教学对象：高一学生 教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。

教学难点：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。教学过程： 导入新课

在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。讲授新课

一、玉器

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者“，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ掌贰ｉ讨苁贝魑衿鳎杏糜诩漓牒屠褚堑”礼玉“，有用于服装佩饰的”佩玉“或称”饰玉“。周代更以”佩玉为尚“，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。

商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。这时期的玉器已达到?quot;形神兼备”，真实自然。元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜（wan）脏去绺（liu）（是玉器加工过程中常用的一种专业用语，“脏”是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质），要“俏色”、“巧色”。给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办？假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办？（也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。）

欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象？为什么？上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型（圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器）纹饰（衣服）色彩（黄褐色）材质、技艺（雕琢精细，生动逼真）请同学们根据这五个方面分析一下。

《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈“方中有圆，圆中有方”，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。

我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉煌成就。青铜器

青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的“夏铸九鼎”的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄（红）铜熔点很高，但是硬度却很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而且可以增加硬度。同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少，因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。而这个历史阶段也被考古学家称为“青铜时代”。

中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多样性。

接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段：商代、西周、春秋和秦汉时期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出形成这种特征的原因？教师作总结。商代

1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为“礼器”如“天子九鼎、诸侯

七、大夫

五、元士三”

2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。厚重华丽、充满神秘和威慑的色彩 《司母戊大方鼎》饕 餮 《虎食人卣》（you）夔纹 龙纹 牛纹 鳞纹

西周中期 神秘色彩逐渐淡化 简朴、追求朴素、典雅之美 《盂鼎》饕 餮 春秋 奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治阶级享用的生活用具 趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解 《莲鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》 秦汉 铁器和漆器的广泛运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉 向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目 《虎牛形祭案》《长信宫灯》

商代：代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊方鼎。器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓一个人，坐食状，十分恐怖。器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。西周：《盂鼎》西周早期的作品。造型雄伟凝重，文饰简朴。主要采取饕餮纹。春秋：《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大(高117厘米)，壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。

第五篇：中国古代玉器、青铜器和漆器教案

中国古代玉器、青铜器和漆器教案

杭师院附高 罗雪峰

一、教材分析

(一)教学目的

通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器 和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。

(二)内容结构

本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。全课共分以下18个自然段落： 第一段是本课的引言。说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。第二段说明玉、石的关系。第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。第四段说明玉器的设计创作的主要特点。第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。第九段说明西周青铜器的主要特征，并以西周早期的《盂鼎》为例。第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。

(三)教学的重点和难点

本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

二、教学过程：

组织教学：

导入新课：简单介绍工艺美术类别。（图片展示）

教学内容：

1、玉器工艺： ·现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。·请A同学谈谈玉器的用途。·玉器图片欣赏。

2、漆器工艺： ·漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。·它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。·我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。·古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。C同学小节。·漆器作品欣赏。

3、青铜艺术： ·为什么古人采用青铜铸造器具？ 青铜器有哪些种类？（思考）·请B同学小节。·夏铸九鼎简介。·商周是青铜器铸造的鼎盛期。《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏)这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。《四羊方尊》(商)(高58．3厘米，口每边长52．4厘米，重34．5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏)青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。

·商周青铜器特点： 商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。

秋战国青铜器艺术。《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米，口横30．5厘米，口宽24．9厘米，重64．28公斤，1923年河南省新郑出土)中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品，出土时还有一件与此同样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙(兽)形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的2／3，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。

·春秋战国青铜艺术特点： 春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。

·秦汉青铜艺术： 《长信宫灯》(汉)(高48厘米，重15.85公斤，河北省满城陵山窦绾墓出土)这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。因此器上所刻铭文中有“长信”二字，根据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型非常新颖别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩都可以拆卸，灯罩还可以汗合，以便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，可以用来调整照射方向；宫女的头部和右臂也可以拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个非常巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态以及小心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。《虎牛形祭案》(汉)(高43厘米，长76厘米重12．35公斤，云南省江川李家山出土，南省博物馆藏)这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批重要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族——滇族的文化。关于这一青铜器的年代，一般定为西汉，也有学者以为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭祀时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。·秦汉青铜艺术特点： 青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。

三、教学内容资料

(一)作品分析

玉器工艺 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。所以，中国古代的玉器除了具有一定的实用价值(如工具和生活用器)外，还用于礼仪、祭祀、装饰、陈设等。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻工艺有别。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成

《玉人》(商)(高7厘米，1976年河南安阳妇好墓出土，中国历史博物馆藏)这是商代第二十三代王武丁的配偶“妇好”墓中出土的大量的玉器中的一件。此墓位于河南省安阳市小书村西北约100米处。1976年春由中国科学院考古研究所发掘。这是目前唯一能与甲骨文相印证而确定其年代与墓主身份的商王室墓葬。墓内出土的各类随葬品共达1928件，其中玉器约300件。大部分为玉雕动物，玉雕人像有10多件。这一件跪坐人像，刻画最为传神。玉人呈黄褐色，属圆雕。玉人双手抚膝，长脸尖颔，细长眉，塌鼻突嘴，两眼直视前方，头发梳辫盘至头顶，再用箍形“颠”束住，“颠”前还有卷形的冠，身穿长衣，交领、窄袖，腰束宽带，衣上饰方纹，腹前悬长条形的“蔽鄹”，腰左侧插一宽柄器，可能是武器。此玉人虽然仅高7厘米，但各部分都雕琢得十分精细，生动地塑造了一个商代贵族的形象。青铜工艺 青铜器是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史、独特的民族风格和鲜明的时代特点的工艺美术。

青铜是铜和锡的合金。因为纯铜(红铜)的熔点很高(1083℃)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700℃一900~C)，且增加硬度。同时，熔化的青铜在冷凝时体积略有涨大，所以，青铜铸件填充性好，气孔少，有较高的铸造性能，在应用上具有广泛的适用性。因此，人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。考古学家们将这个历史阶段称之为“青铜时代”。中国的青铜工艺，始于夏代末期。最兴盛的时期是商代和西周。所以，一般都以商、周两代的青铜器作为中国古代青铜艺术的代表。商、周的青铜器，固然种类繁多，但最重要的是所谓青铜礼器，即有一些青铜器，如最常见的生活用器鼎(古代的炊煮器)，用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮时，便赋予特殊的意义，成为奴隶主地位的体现，称之为“礼器”。例如，按古书记载，奴隶主阶级的礼制规定，祭祀和宴饮时用鼎的数目是有严格规定的，即“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”，这说明像鼎这样的青铜礼器具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。加上商代社会尊神重鬼，崇拜祖先，所以，商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。

春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。教材中选用的春秋中期的《莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

进入秦、汉时期后，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。《虎食人卣》(商)(通高32．5厘米，传湖南安化出土，日本泉屋博物馆藏)中国古代青铜器中的“卣”(音“友”)，是一种盛酒器·，它的形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。这件虎食人卣是商代后期著名的青铜器。卣身作虎踞坐形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，两爪抱持一人，作噬食状，给人以恐怖感。器顶有盖，上有立兽，提梁饰夔纹，两端兽头。虎前足上饰顾首龙纹，背饰牛首纹，中配扉，尾饰鳞纹。整个纹饰极其精致，惜此器流散在外。与此器相似的另一虎食人卣，也在法国巴黎塞奴施基博物馆。《盂鼎》(西周)(通高101．9厘米，口径77．8厘米，重153．5公斤，传陕西岐山礼村出土，中国历史博物馆藏)这是现存的著名的西周早期的青铜器。传为清朝道光年间出土于陕西岐山礼村。此鼎因腹内壁铸有铭文19行，共291字，记载周康王23年贵族盂受策名时，周王昭告周立国的经验与殷亡国的教训，命令盂要效忠周王，故称此鼎为“盂鼎”。这些珍贵的铭文对研究西周奴隶社会的历史具有重要的价值。从这件鼎的形制看，它造型雄伟凝重，纹饰简朴，除口沿下饰饕餮纹带外，足上饰兽面，并有扉棱，下加两道弦纹，体现了西周早期青铜器的典型风格特征。

漆器工艺 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。《红漆木碗》(新石器时代)(高5．7厘米，口径10．6X 9．2厘米，浙江省余姚县河姆渡遗址出土)这是我国现已发现的最早的一件漆器。根据它出土时位于该遗址第三文化层来推断，它距今已有六七千年的历史。《彩绘透雕小座屏》(战国)(通高15厘米，长51．8厘米，1966年湖北省江陵望山一号楚墓出土，湖北省博物馆藏)这是件漆、雕、绘三者有机结合得非常精美的工艺品。周身黑漆为地，并以朱红、灰绿、金银等色进行彩绘。座屏外框也用朱红、金银漆绘出风纹等纹饰。更有意味的是，在这小座屏的外框中，用透雕的手法，共雕刻了49个动物，计有：大蛇20条，小蛇15条，蛙2只，鹿、风、雀各4只。这些动物造型生动、优美，相互结合得十分自然，体现了战国漆器工艺的高度水平。《漆耳杯套盒》(汉)(通高12．2厘米，口横16．5厘米，口纵19厘米，1972年湖南长沙市马王堆1号汉墓出土，湖南省博物馆藏)这是一组设计非常巧妙的漆器。呈椭圆形的漆具杯盒，内部空间并不大，但由于设计合理，却能盛放7件耳杯(6件顺叠，1件反扣)，充分利用了盆内的有效空间，而且套合严密，其设计的巧妙，堪称实用与美观相统一的典范。盒与杯均为木胎。器内髹红漆，器表髹黑褐色漆，以红黑二色绘云纹、漩涡纹和几何纹。《牡丹纹剔红盖碗》(明)?这是中国古代漆器工艺中“剔红”的代表作主一。唱9红”又称“雕漆”，是在层层堆起的平面漆胎上剔刻出花纹的一种漆艺技法，因它大多采用鲜明的朱漆，故又名“剔红”，或称“雕红漆”、“红雕漆”。我国古代的雕漆工艺始于唐代，盛于元、明。雕漆工艺因漆层多，较费工时，雕刻技术精细复杂。要雕出花叶的转折起伏凹凸，显得有刚有柔，有粗有细，有疏有密，层次交代分明，呈现出一种精美的浮雕效果。这不仅要求具有很高的技术水平，还要具有很好的艺术修养。所以，外国许多著名的博物馆，多收藏有中国的雕漆工艺品。这件牡丹纹剔红盖碗就体现了上述的艺术特色。《三凤牡丹纹朱漆描金碗》(清)(高7厘米，直径15．7厘米，北京故宫博物院藏)这是现存清代漆器工艺的精品之一。它米用了多种漆工艺技法。三风牡丹纹中的风头，头后飘起的细毛及风身金色较浅。，这是中国古代漆工艺名著《髹饰录》中所称的“彩金象”的画法。凤头的轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤背的鱼鳞式羽毛及翅翎、牡丹的花叶，金色浓淡成晕，是北京漆艺匠师所说的“搜金”的画法。牡丹花叶则用金笔勾筋。可见仅“描金”·(在彩色漆绘花纹上加描金线称“描金”)一项，其手法就有多种。漆器工艺技术之精由此可见一斑。

文章来源：《 艺术风——杭州美术教育网 》