《爵士乐》说课稿

《爵士乐》说课稿

《爵士乐》说课稿1

尊敬的各位考官：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一、说教材

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

1、感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

2、通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

3、认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是新课教授环节

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第三环节是拓展延伸环节

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

（1）学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

（2）学生演奏。

这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第四环节是课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

七、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

《爵士乐》说课稿2

各位评委老师好：

今天我说课的题目是第四单元音乐与社会第二节“大众音乐”中的内容——爵士乐，本课内容包括四首教学乐曲和一首精彩放送音乐，用一课时完成。

一教材分析

本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。

2教学重点

①由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

②请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。

3教学难点

（1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。

（2）布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。

二教学目标

（1）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

（2）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点

（3）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。

（4）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。

（5）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。

本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。

三教学过程

（一）聆听导入新课

课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题——“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。

《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。

（二）演艺人（板书曲名）

1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。

2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点）

学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢琴曲。乐曲风格轻快跳跃、活泼风趣，音乐具有幽默、欢乐、活泼的情趣，同学们不妨再哼唱体会一下。同学们会发现这首爵士乐的节拍非常的特别，他们用的是切分音的节奏，从而打乱原有的强弱规律，使音乐听起来具有自己的特点，那么这种节奏被称为“拉格泰姆”（Ragtime），意思为“参差不齐的拍子”；是从非洲民间音乐发展而成。

▲ 4具体介绍拉格泰姆音乐特点，左右手节奏的不同，让学生分组对节奏进行练习，然后合作，模仿体会拉格泰姆的节奏特点。 5介绍《演艺人》的曲作者斯科特、乔普林，美国黑人作曲家、钢琴家，创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲，被称为“拉格泰姆之王”。

（三）《空虚布鲁斯》（板书曲名）

欣赏学习完拉格泰姆的爵士音乐，再来学习一下布鲁斯音乐、

1介绍布鲁斯音乐的起源。

爵士乐源于非洲黑人传统民谣，是美洲黑奴作为抒发内心郁闷之情而唱得工作歌，之后逐渐发展了蓝调音乐，听起来十分忧郁，被称为“布鲁斯＂（Blues）、

那么，下面请同学们聆听乐曲《空虚布鲁斯》并仔细体会音乐的情绪。

2聆听、体会乐曲，观察演奏乐器（长号）的演奏，让学生模仿乐器的演奏动作，并尝试对旋律进行模唱。

分析：乐曲抒情、委婉、伤感，多滑音和颤音。这首歌曲表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。让学生模仿乐器长号的演奏动作。乐曲由于降mi和si音的音高不好找，学生会反映唱起来较难。

3介绍布鲁斯音乐及特点

Blues又称蓝调，是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟声和说白的黑人歌曲，带有很多的滑音，并常以降mi、si两个音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪，歌词哀怨、凄楚、动人心弦。

Blues的速度较慢，常为二拍子或四拍子，较多地表现抒情，忧伤的情绪。在演唱过程中具有非常灵活的即兴特点。

4再次强调爵士乐的音乐组成和音乐特点，及音乐三大元素。爵士乐是在Ragtime和Blues的基础上发展起来的

爵士乐的三大元素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。

1）摇摆爵士乐中切分音的频繁运用使旋律产生交错的'节奏效果，让听众不由自主地随音乐“摇摆”起来。

2）即兴演奏爵士乐的象征和标志，演奏者（特别是独奏时）可以充分即兴发挥；富于爵士魅力和内涵。

3）独特的声音音响的处理方法也是爵士乐风格的重要标准乐手们通过改变强度、随意升降音高、使用弱音器、爆裂吹奏，突出打击乐等，开辟音响新天地。

5介绍演唱者贝思、史密斯，并再将播放片断，让学生模唱，体会音乐特点，体验黑人宣泄情感的方式。

贝思、史密斯，美国20c代最红的歌手。她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，被称为“布鲁斯女王”，可见她的实力和魅力，请同学们模仿她的演唱。

（四）第三首歌曲——《多么美妙的世界》这是爵士乐中的经典乐曲（板书曲名）

1首先给同学们介绍这首歌曲和它的表演者路易斯、阿姆斯特朗、

路易斯、阿姆斯特朗，20c美国爵士音乐的奠基人，被称为“爵士乐之父”擅长演奏小号，并制作了首批全是黑人的爵士唱片。对爵士乐做出了重要的贡献；

1）开创了个人即兴表演。

2）合理运用切分音

3）鼓励年轻号手成乐器大师，使爵士乐演奏“职业化”。扩展了小号在爵士乐独奏的表达。

2欣赏歌曲《多么美妙的世界》体会音乐风格特点（尤其摇摆风格），领悟爵士音乐即兴特点，并对歌曲进行模仿演唱。

3介绍爵士音乐在发展中产生的音乐的流派。

有20c初传统爵士，30年代摇摆乐，40年代咆哮爵士、冷爵士乐，50年代硬爵士，60年代自由爵士，70年代后的摇滚爵士，拉丁爵士、融合爵士……

我们现在所熟悉的融合音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

（五）下面请同学欣赏另一首爵士音乐——《蓝色狂想曲》（板书曲目）

1介绍作品的创作背景。

2聆听作品，并引导学生分析作品，哼唱布鲁斯音调主题

《蓝色狂想曲》是钢琴与乐队的作品，我们听到有一个主题在全曲的各个部分不断的变化再现，演奏乐器有单簧管、钢琴、小号、萨克斯管等。

3提出问题：美国人为什么要在奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？

让学生认识此曲在美国甚至在音乐领域中的艺术价值与地位。（提问使学生对知识的理解由感性上升到理性）。《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起，是一种爵士交响乐。

4再次欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

5介绍作曲家格什温

（六）给学生介绍爵士乐在中国的发展，让学生正确认识爵士音乐，以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，正确审视美国爵士乐丰富自己视野。

（七）拓展：播放歌曲《儿歌》，启发学生能简单唱出一两句爵士风格的旋律。

四创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演

可作简单的旋律风格改编（教师稍作示范，并提供一定的范围）

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏……

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

五归纳总结

这节课我们学习了爵士乐的起源发展，包括布鲁斯和拉格泰姆，以及爵士乐的音乐特点，发展流派和有代表性的作品，作者和表演家。爵士乐通过它独特的音乐语言，富有个性的灵活的音乐演奏，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

六思考

1、纵观爵士乐的发展，是什么原因促使爵士乐出现流派众多的局面？

2、对爵士乐与摇滚乐的音乐特点做出比较，分辨出以下两个音乐的类型：

① 《One night》

② 《Only you》

《爵士乐》说课稿3

一、课标解读：

本专题是高中《音乐鉴赏》第十三单元《流行音乐的经典——爵士乐》中的内容，聆听不同的爵士乐，感受、体验这种音乐的特点。

二、教材分析：

课本中提供了两首爵士乐供大家欣赏，爵士乐起源于美国的新奥尔良，以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音阶，以及不失章法的即兴演奏在世界乐坛上立于不败之地。另外，爵士乐的发展历程也比较丰富，对现代音乐的影响很大，涉及到众多的音乐作品，，音乐人，以及音乐时代。基于它的这些特点，决定学习者要拥有很强的音乐底蕴以及对音乐的扑捉能力，也就是我们常说的乐感。

三、学情分析：

（一）学生情况

学生的音乐基础知识比较薄弱，特别是对《爵士乐》的了解更少，所以，对爵士乐的音乐感觉无法准确的把握。

（二）专业老师

爵士乐是外来音乐，我们国家对爵士乐的认识也不成熟，专业老师对爵士乐的掌握也是皮毛，想通过一节课就让学生完全掌握爵士乐，创作一部爵士乐作品是不大现实的。因此，这节课的设计一定要把握度。基于上述，我决定把爵士乐的内容简单化，就抓住爵士乐的三大特征来讲解，培养学生爵士乐的音乐感觉。将整个课堂设计为两大个部分。

1、导入部分，一段电影《花样年华》片段，让学生走进30年代中国的上海，体会那时的音乐风格，让学生说出他们头脑中这种音乐出现的场合，让他们演唱感受一下这种音乐。从而导出今天的学习内容。

2、课程进行部分。主要分为五部分

（一）知识讲解

（1）爵士的起源，（布鲁斯拉格泰姆）通过节奏练习，乐曲片段练习，让学生体会两种音乐的特点，从而得出爵士乐的音乐特点以及它的一个特性——摇摆性

（2）通过欣赏迪克西兰爵士乐的欣赏，让学生总结出爵士乐的最大特性———即兴性。掌握爵士乐乐队演奏的乐器。

（3）爵士乐对古典音乐的影响。通过这个环节的欣赏，让学生找出古典音乐中运用的爵士元素，以及爵士乐的另一个特性——特殊的声音。

（二）师生共同体验：教师给予一段爵士音乐，让学生根据学到的知识，现场演唱。

（三）初试牛刀：让学生根据学习的知识，自己创作一小段爵士乐，老师给《小星星》主题，让学生在短短的几分钟的时间内创作出一个四小节的爵士乐，并且展现给大家。

（四）才艺展示：请会跳爵士舞的同学带动大家跳一段舞蹈，再一次感受爵士乐的魅力，并且锻炼学生善于表现自己。

（五）拓展——爵士乐的发展历程：老师给学生印发资料，作为学生课后自主了解的内容。

总之，本堂课的重点是让学生在欣赏、思考，参加和体验中，学到知识，掌握知识。

爵士乐

教学目标：

1.了解，接受多元音乐文化，开阔学生视野。2.通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受，体验爵士乐音乐的风格特征。3.学习爵士乐的切分节奏。

教学思路：

1、作为对爵士乐的入门课，让学生对爵士乐有初步的认识，从而喜欢上爵士乐，在课外能积极欣赏爵士音乐。

2、在唱的过程中，领略爵士乐的音乐特点。

教学过程：

一、引入：播放爵士乐《海上钢琴师》，问题：音乐段落属于哪种音乐元素？带出课题——爵士乐。

二、爵士乐的起源

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

三、感受爵士乐的切分节奏，节奏练习。

四、爵士乐队常见乐器

爵士乐队总的来说可以分为两组：

1、节奏组

2、旋律组

节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓

旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯 其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。

爵士乐队中每个人都是乐队的主体，包括歌手。乐队中的每件乐器包括人声，并没有谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是通过合作使自己的价值得到更好的体现。

五、总结：爵士乐的特点

（1）大部分音乐带有忧怨的情感色彩。演唱，演奏即兴性较强．

（2）爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（1 2 b3 3 4 b5 6 b7 7）来形容它的特点。（3）爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。