第一篇：工业设计
绪论
1、工业设计产生的条件：批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争
2、工业设计设计对象：以工业化方法批量生产的产品
3、工业设计作用：工业设计史商品经济的产物有刺激消费的作用
4、人类设计活动的历史分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段
5、工业设计分为三个发展时期：
一、18世纪下半叶至20世纪初期为工业设计的酝酿和探索阶段。
二、第一次和第二次世界大战期间是工业设计的形成与发展阶段。
三、第二次世界大战以后，工业生产和技术紧密结合走向工业设计的多元化
第二章
1、明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅（造型洗练，形象浑厚，做工精细，风格曲雅）
2、明代家具发展的原因：
1、园林建筑兴起
2、木材丰富
3、木工具的发展
3、明代家具取得高度的艺术成就的重要因素：
1、注意意匠美（“巧而得体，精而合宜”在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色）
2、注意材料美（即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色彩、深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者终于材料、体现材料自身特点的思想）
3、注意结构美（不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心）
4、注意工艺美（面的处理，有适当的比例与尺寸；线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折不问，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用雅姿、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美）
4、三种希腊柱式：多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）、科林斯（Corinth）
5、哥特式主要建筑的特点和代表性哥特式教堂：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为设计特点哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。代表作品：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
6、巴洛克洛可可的名词解释和产生地：巴洛克（意大利）16~17世纪交替的时期巴洛克设计风格开始流行，巴洛克（Baroque）原意是指畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
洛可可（Rococo）(法国路易十五年代)原意是指演示和贝壳的意思，特指流行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有一强调不对称。
第三章
1、新古典主义与浪漫主义的名词解释：
新古典主义：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典主义追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和状穆的宏伟”。（在建筑上追求建筑物体形体的但吹牛、独立和完整，细节的朴实，形式的复合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往）
浪漫主义：（Romanticism）是十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一个主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，他回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫 主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，而且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。.第五章
1、“水晶宫”工业博览会举办时间和建筑特点，建筑师是谁？
1851年英国伦敦，帕克斯顿（Joseph Paxton）外形是简单的阶梯型长方形并有一个垂直的拱顶，各面只显示出铁架和玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。整座建筑只用了铁、木、玻璃三种材料，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑。施工总共花了不到九个月的时间。内部空间大，玻璃通光性好解决了照明问题。
2、工艺美术运动的名词解释，直接导火线，思想奠基人和直接领导者，其他主要代表人物 名词解释：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的改革，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的工艺美术运动。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧洲国家并对后世的现代设计运动产生了深远的影响。
直接导火索：1851年伦敦举办的“水晶宫”博览会 思想奠基人和主要领导者：约翰 拉斯金和威廉莫里斯 主要代表人以及作品：
3.工艺美术运动的最大贡献以及它的历史局限性是什么？
贡献：它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
局限：它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，因此使英国设计走了弯路，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但未能最先建立起现代工业设计体系，原因正式在此。
4.芝加哥学派的代表人物和宗旨.沙利文（Louis H Aullivan）
宗旨是“形式追随功能” 5.新艺术运动（Art Nouveau）的名词解释;不同的国家新艺术的不同表现及新艺术运动的代表人物和作品;新艺术是流星雨十九世纪末和二十世纪初的一种建筑、美术以及应用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融合。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
新艺术的发源地比利时：霍尔塔（Victor Horata）布鲁塞尔都灵路12号住宅
威尔德（Henry van de Velde）魏玛工艺学校校长（包豪斯前身）法国
巴黎 吉马德（Hector Guimard）巴黎地铁入口
南锡 盖勒（Emile Galle）组织南锡学派
西班牙 高迪（Antonio Gaudi）米拉公寓 圣家族大教堂 巴特罗公寓 古埃尔公园
6.贝伦斯的主要设计成就和对他的三个学生的影响;1907年受聘于德国通用电器公司AEG负责公司建筑设计视觉传达设计以及产品设计为公司树立起一个统一完整的鲜明企业形象开创了现代公司识别设计的先河。1909年设计的AEG透平机制造车间与机械车间造型简洁摒弃了任何附加的装置被称为第一座真正的现代建筑。1908年设计的电扇和1910年设计的点钟看不到任何伪装与牵强使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达。
他的学生格罗皮乌斯、米斯和柯布西耶都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。第七章
1.风格派的名词解释,代表人物代表作品；
风格派（De Stijl）是活跃于1917-1913年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，他对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同的出发点即绝对抽象的原则，也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。代表人物与作品
蒙德里安
绘画（简单的集合形式和最纯粹的色彩组成，他的绘画仅用三原色色块以及非彩色的黑白灰三色）
里特维尔德 红蓝椅和乌德勒支住宅（他将风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过使用简介的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种使用的方式体现了风格派的艺术原则）
2.柯布西耶提出的“新建筑的5个特点”;底层架空
屋顶花园
自由平面
横向长窗
自由立面 3.包豪斯的名词解释；
包豪斯是一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。4.密斯的设计理论和代表作品,及与之相对的后现代主义的信条和人物.现代主义——米斯 “少即是多”
代表作巴塞罗那世界博览会德国馆，巴塞罗那椅，魏森霍夫椅。后现代主义——文丘里“少即是乏味”（代表人物文丘里和格雷夫斯）第八章
1.艺术装饰风格的名词解释;设计的主要特点;艺术装饰风格是20世纪20~30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格而是两次大战之间通知装饰艺术潮流的总称
（包括了装饰艺术的各个领域，如家居、珠宝、绘画、书籍装帧、团、玻璃陶瓷等，范围广泛并对工业设计产生了广泛的影响）
特点：1 富丽新奇不是一种单一的风格而是两次世界大战期间通知装饰艺术潮流的总称范围广 4 提倡传统精华与时代新潮结合
2.流线型风格的名词解释;流线型原是空气动力学名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体和形状，这种形状能减少物体在告诉运动时的风阻，但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中 3.斯堪地纳维亚风格的主要特点与代表人物和作品。
这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
代表人物以及作品：汉宁森（Poul Henningsen）PH灯系列（与柯布西耶的新精神馆共同获得巴黎国际博览会金奖）
特征：1 所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。2 无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。3 对白炽灯光谱进行补偿，已获得适宜的光色。4 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。阿尔托采用胶合板设计的扶手椅
维纳（Hans Wegner)设计的“椅”（The chair）中国椅和孔雀椅（联合国大厦）雅各布森（Arne Jacobsen）“蚁”椅，天鹅椅，蛋椅
第九章
1波普的名词解释和相关背景,代表作品及人物,作品的主要特点;波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。
特点追求大众化的、通俗趣味，反对现代主义自命不凡的清高 在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
2、后现代主义的名词解释和代表作品及人物.及与现代主义之间的比较；
“后现代主义”设计指的是“在现代主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，充满了戏谑、调侃的象征特点”旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。美国建筑师文丘里 “费城母亲之家”、历史风格的桌椅 飞利浦约翰逊的“美国电报与电话大厦” 格雷夫斯的自鸣式水壶、“波特兰市政厅” “工作室65”设计的椅子
罗西为阿莱西公司设计的“微型建筑式”产品
孟菲斯的博古架
现代主义设计与后现代主义设计的异同：
相同点:结构、材料没有发生改变。都支持工业化生产，秉持功能原则。
不同点：现代主义设计是一元化绝对的，反对装饰的，而后现代主义设计是多元化折中主义的提倡装饰的。
第二篇：工业设计材料
设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人—物、物—人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人—物—环境—信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人—物、物—人界面是有意义的。
一、设计界面的涵义
界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。
设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。
二、设计界面的存在美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。
为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：
1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。
2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。
3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。
应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。
三、设计界面存在的方法论意义
当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。
现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。
有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是„功能‟的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质性功能来决定设计是不恰当的。
相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。
四、设计界面的分析
按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。功能性界面
对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何„件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除
产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。
功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。情感性界面
一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。
现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。环境性界面
任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。
联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。
环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。
以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。
成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。
五、设计界面的运用原则
1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。
任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。
2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。
3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。
4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。
5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。
六、设计界面的应用方法
设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。
设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分觯 杓剖τ辛嗣魅返母拍钣肽勘辏 ⑺嫘畔⒌慕换ゲ 舜丛炝Α?
另一方面，设计师自身对社会环境也要进行深入的认识与考察，对设计的作品取向有明晰的认识：是否符合人们的消费预期?是否能感受到人们的审美知觉?日本设计师佐野邦雄先生曾作一图——生活的变迁与设计师的课题，将日本及世界上某些非常有影响性的事件，如技术的进步、企业的发展等等都进行了归纳，进而对设计有了深入的认识与感悟。
所以，要运用好设计的界面，理性的认识是首要的，其次就是创造性的，而且是有实效性的分析、处理信息。设计不是一成不变的，分析方法也不是一成不变的，设计的界面同样是在人一物的信息交流中变化发展的。
第三篇：浅谈工业设计
浅谈工业设计
工业设计是目前设计行业比较流行和有前景的，从工业零部件到工业合成品，从小元素到大概念。重要的是，不经意间它改变了我们生活的方方面面。
工业设计的精神在于用设计改变生活。优秀的设计会让成果更乐得分享。
举个最简单的例子，科技产品的设计。也属于工业设计的一个小范畴。好的设计往往分两个方面看：从客户端，广大客户讲究的是用户体验，只有他们满意的产品才会有好的前景。营销学里有一句话叫做“一个消费热点的产生往往带动一个产业的发展”。由此可见，设计的好坏在消费者看来是一个非常关键的因素。而从产品云端，也就是设计的源头，关注的焦点就不仅仅是生产的纯粹了。设计者要做的是把理念加在产品设计中。这句话看起来很简单，但是意境却很难。理念是个虚无的东西，在你本人发现并且理解的时候要传达出去是很困难的，古人云“只可意会不可言传”，大抵就是如此。
如何将理念融入产品设计和生产呢？我的思路比较简洁，放在下文。
所谓理念直白了就是创意者的想法，这个可以大致分为三点：设计者为自己的想法而设计；创意者为赚钱而设计；创意者为了大众需要而设计。
我这里说一下第三点，为了大众需要而设计。这是一个很流行的意思。通俗的说就是“引领消费潮流”。当然平凡的设计靠模仿，优秀的设计来自抄袭。这么说虽然很别扭，却是事实。抄袭不代表思维的停滞。而是思维的转变，类似于仿生学。通过对一个现象的理解，加入自己的创意升华，带来设计的变化。从而比基础的现象更优秀。也就是这样的思维在带动人类社会的发展和进步。
平凡的设计师也只能是跟随潮流了，比如看到今年流行玻璃钢，他就加入玻璃钢。这样的设计师一旦时间长了，思维就会被禁锢，产品也就失去了生命力。所以，提倡好的设计师要聪明一点，想得比一般人多一点。在总结前人经验的基础上，结合当下的时尚风向标，通过自己的知识和阅历积累来做一个综合的工作。举个例子就是，当消费者在下个月想到要买平板电脑，而你作为一个设计师，在下个礼拜就想到了设计平板电脑的创意，那么等你在产品设计和生产的过程中，消费热点已然形成。产品自然就容易成功了
第四篇：工业设计导论
“工具作为人身体延伸的一种手段，是为了实现人的使用目的；”人们对工具的使用不但解放了劳动力，也产生了设计；设计作为一种手段作用于产品满足使用者需要并引导消费。当下消费趋势已从 “工具消费”转向“内容消费”，满足了人们对功能的需求和精神的愉悦；尽管“内容消费”解决了“工具消费”对使用者情感关怀的不足，但有时也会给使用者带来伤害和对环境造成威胁。作为设计者，我们不得不再次整合“人——机——环境”在“内容消费”潮流下的新思路，通过设计引导一种“健康消费”。本文将从消费者角度出发，浅谈工具属性的转变和人的需求变化对产品设计的影响及意义
“窝们说现在是内容消费的时代，在这里谈论这个转变会有两层意思，一个就是这里说的较多的人们从工具的消费转化为内容的消费，比如说手机的等数字消费品的变化，即我们的专注点从功能转向了内容；另外一层就是从信息的消费到内容的消费，比如以前是上网冲浪，就是随便看看去找信息看新闻，而现在这种信息消费已经退出主角身份，因为我们一天到晚都与网络相连”iPad所带来的不仅仅是工具功能属性的满足和信息的消费，而是一种新的生活方式，补偿当代消费者的心理需求。
色彩是工业设计重要的组成部分，人们对于色彩的追求是必然的，一件产品好不好给人视觉的第一感觉就是色彩。合适的色彩搭给人一亲切感、更容易使客户接受产品。
人接触产品的过程是人—机交流的过程。现代人们更追求快捷、舒适的生活方式，因此如何设计人机关系是一大设计难题，需要我们不断发现客户需求，而且还要为人类创造欲望。社会每时每刻都在进步，然而我们的产品也在日新月异。当我们满足了基本生活需求，我们就会追求更高质量的生活，那么就需要设计来满足我们的欲望。作为商家就应该不断地；了解市场信息创造新的产品或者在原有基础改进。
现代设计更多的讲究和谐，讲究可持续发展。我们创造产品的同时我们也给环境带来了威胁，造成资源的浪费。因此设计师在设计师还应考虑人、社会和环境的关系。设计不是单纯为了人类而存在的，他还包括对地球乃至星球负责。
第五篇：工业设计考察报告
工业设计专业考察
（二）报告
2010年暑假社会实践报告 ——梦维诗
摘要：第二个漫长的暑假终于来临，必须用好好利用，不给青春留下遗憾。踏上了回家旅途，开始我的暑假生活，用另一种身份另一种方式生活，真正的投入到这个不那么熟悉的社会，用整个社会的规则来考验自己。放假后的半月在家一直享受生活，每天睡到自然醒，没事就上网，在不就去亲戚家走走，同学聚聚„„ 日子过的那叫一个爽啊„„
考察目的:这样的日子如数家珍，一个偶然的机会如愿进入了玉林麻纺，开始自己的“职业生涯”。周国平曾经说过：“人闲着不一定会无聊，没事做或者做自己不感兴趣的事才会无聊”。面对着竞争激烈的社会，就业困难的问题已日亦突出。自从进入大学，“就业”两字就开始不断地刺激我们的大脑，似乎总是围绕在我们身边，成了说不完的话题。现在社会的招聘会上的大字报都总是“有经验者优先”，而在校园里的我们在社会中的经验会拥有多少呢？更别说什么工作经验了。虽然说大学就是一个小社会，但跟所谓的大社会比真是相差甚远了。为了扩展自身的知识面，扩大与社会的接触面，锻炼和提高自己的交际能力，以便一毕业就能在真正的社会上得心应手，找到一份属于自己的天地，考察时间：2010年7月29——8月10号。时间总是过滴那么快，十几天的时间在梦维诗度过的，呵呵不知道了吧!放假的时候还以为今年的暑假又会在无聊中度过了呢！谁知不光白天上班忙碌中的欣喜，晚上回家上网和同学聊聊他们的假期情况，看一些好的设计作品，也能从中得到很多意想不到的收获。
考察地点：山东肥城梦维诗麻纺有限公司。其实那是一个只有两个大车间的厂房，时间久了房子也旧了，厂长和他的妻子都是大学生，在校时学的服装专业，孩子都上六年级了。很搞笑的是，那天一个阿姨说，厂长应该姓叶，叫“叶常青”，其实人家姓齐，儿子叫“齐德懋”，因为他对人不怎么用尊称，我就喜欢喊他“起的毛”。小齐舅舅家的表妹在他家住着，她的父母都出国劳务，名字如其人“孙淑奕”，当初叫她小美女，她还不高兴，后来认识了还打成一片，一到车间她就去找我玩，还帮我贴标签数彩卡来呢！一直以来，我都在干包装工作，早七点晚七点，一天站十个小时吧，不过还算可以，就是脚受罪了。进入工作状态时间就不是自己说了算的。
考察内容：麻纺设计各种床垫的加工制作，机器操作让员工不得不为了赶时间交货而分成早晚班。作为麻纺企业，缝纫机是最必要也是最主要的设备。经了解，才知道缝纫机可分为三大类，有平缝机、包缝机、特种机。缝纫机主要根据不同的棉被式样和客户要求来配置，现在生产车间有10台左右不同种类的缝纫机。在另一边的辅助车间，主要进行验布、剪裁。我们临时的包装及杂工都是上白班的。有天早上还没睁开眼睛就要出发了，电动车加速，路上凉风习习，半小时来到了车间里却是那么的温暖，准确点说十几天没有一天温度低于30的，那叫一个热。没有风的日子，只有痱子陪伴，即使汗水在不断的流，也要在自己的岗位上坚持着，最好的办法是隔段时间就把自己的手绢用凉水打湿，然后搭在脖子里，之手可以降一下体温。在厂工人大部分是家庭妇女，就只有我们临时的几
个还算是孩子。一样工作，一样在休息的时候说说笑笑，一起来一起走„„八零后已经逐渐成为整个社会的中坚力量，九零后也就不可避免的登上历史舞台，进入人们的视野。“这是最好的时代，也是最坏的时代。”这句话对于整个“九零后”一代再贴切不过了。我们面对前所未有的挑战，我们承受着前所未有的压力。尽管现实很残酷，但是我们并没有退缩，我们正在用我们自己的努力去承担自己的担当。
在工作中跟我合作的是我家一邻居阿姨，小儿子比我还大两岁，没想到的是比起和我妈搭档那会效率简直提高百倍。她是信教的也就是相信世界上有上帝，只要你真诚的相信上帝，神无时无刻都在保佑着你。还举例说明她对神有多崇拜，神圣能保佑我们的一切。于是工作之余她就给我们讲神学——神创论。从前有个人家刚娶了了儿媳妇，儿媳妇信神，但是别人都不知道，早晚祷告的时候，儿媳妇感觉很孤单，于是做了一个小面人，祷告完了就用报纸包好放在柜子里边，渐渐的都感觉到了这个儿媳妇的异常，整天的在念叨着什么，还以为别再的有神经病吧！正在怀疑之时，公婆院子里聊天发现天不好，好像要下雨刮起了小风，隐隐约约听见有人在说“离开面人家、离开面人家„„”紧接着就是一阵飓风，极短的时间飓风几乎席卷了整个村庄，唯独这个人家及附近的几乎人家安然无恙„„儿媳妇告知这一切的时候，公婆才明白咯！是神在保佑他们„„
有两家邻居关系不好，一天一家小孩放学后父母没在家大门锁着就在门口等待，邻居家见此况就把小孩骗出了村，接着将小孩推下了村外的一口深井里，然后扔下了几块大石头，但是那人万万没想到的是„„小孩此时想起了姥姥告诉他的话，不论遇到什么困难你都要求助神，于是小孩一直喊“神救我，神救我„„”就这样，在深井的水面上飘着一个板子，小孩就站在了上边，神派来了两个天使，往井下放了一条细线，让小孩拉着那条细线上来，小孩随即拽着细线从井底上到了地面上，天使还把送小孩回家。原来小孩的姥姥是信神的，而且为人很好，就这样大家都相信了神救助了孩子，邻家人做了监狱，出狱后也在宣扬神的伟大，到处走游传教„„
这两个小故事告诉我们哲学上的唯心主义，上帝创造了世界„„现实生活中我们还是要用唯物主义辩证法的观点看待一切，找到解决问题的方法，具体问题具体分析。实践是检验真理性的唯一标准，提高认识，做到理论与实践的相结合。
在假期短暂的实习中领悟到了很多大学校园里学不到的东西。对实习机会的选择，离不开自己对自己职业方向的把握。如果你有志于做记者，你需要在低年级阶段通过课堂知识、与老师的沟通、外部的网络环境、传媒业的相关书籍等了解整个行业的现状，然后，在大学三年级开始寻找进入媒体实习的机会，开始练兵。如果你的理想是网络技术的工程师，那么你需要利用学校的技术力量，提高自己的基础技能，寻找科学、高效的职业技能培训使自己的水平超越同龄人，在这个基础上，寻找优秀的技术企业，在实际操作中去和职场磨合。
在打工过程中，遇到过这样的情况：领导只是让你干些杂七杂八的琐碎活；你的能力一点都得不到展现；公司的人际关系好象特别复杂，你跟比较聊得来的异性同事走得近，可能就会听到一些暗示性的玩笑都朝着你来；你的工作好象总是得
不到领导的认可；同事之间关系好象特别冷漠，交流特别少„„以上种种，都很容易激起你内心浮躁、不稳定的情绪，也会感觉这种低廉的工作是没有意义的。即使没有找到与自己专业相关的工作也不要闲着无聊，现在我们的大学学费是相当高额的，就是给自己挣点生活费也是在给父母减轻负担。不论遇到什么困难，我们还是要坚持，咬咬牙什么槛也能迈过去的。社会上提供的兼职岗位非常多，大学生既要把握这种锻炼的大好机会，又要注意兼职岗位的选择性，注意选择那些与自己所学专业对口，有利于今后求职的工作。对于那些贫困生而言，既要注意通过社会兼职来获得经济收入，又要有超前的眼光，注意社会兼职岗位的工作性质，为今后的就业奠定良好的基础。
面临着就业压力，大学生实习也发生了一些微妙变化———毕业实习本来是检验学习效果的过程，跟找工作不“搭界”，但越来越多的学生把找实习单位当成找工作。在实习过程中，学生一旦发现实习结束无法留下后，则开始敷衍塞责，不愿花时间、精力做好工作，客观上造成了不少用人单位对实习生的印象就是浮躁和势利。松下电器（中国）有限公司人力资源部长陈恺认为，企业通过实习录用一个人的可能性不大，大多是为了储备人才。一般来说，企业在实习阶段不会把核心任务交给学生，实习使学生只能体会到一些皮毛，想通过大三就在某一企业长时间实习而留下的可能性很小，而大四最后阶段在企业实习的优秀毕业生有可能打动公司。所以，大学生实习应摆正心态，不要把实习当成找工作。
不管是假期打工实习也好，在学校兼职也好，都要有良好的心态面对得与失，工作生活上善于与人沟通，从事服务行业更应该有良好的服务态度，心平气和的对待自己的顾客，及时解决工作中的问题，工作才会有动力。假期不光在纺织厂上班还在酒店上了几天班，因为寒假就在那儿干，因此也就不会陌生。用我的耐心和热情以及在工作中经常微笑，让到酒店消费的顾客感到很舒心，当然也得到一致的好评。每天十个小时的工作点，勤勤恳恳，吧台上少酒水时就主动补齐，什么地方脏了主动打扫，尤其是接待客厅的地一有空就去打扫，让光临的顾客感到家的温馨。有一次在削皮刀不会用，然后主管就耐心的教给我怎么去使用比较方便，然后我就感觉到这么简单的东西都不会用，大学生有点自愧了，不光要吸取课堂知识，还要投入到实践中真正体会手到擒来的感觉。
这个暑假的酒店几天打工实践很少在像寒假里那样不够主动做事，有时候老板说了才知道做，老板不说就没有这个意识去做；社会经验比较缺乏，经常会做一些错事，有些熟悉的客人上门也不认识，也不熟悉客人的爱好，使得客人不高兴；刚开始也不大会和人交流，所以那时总是觉得自己很受委屈等等，虽然这些都是我的比较辛酸的历史，不过这些也都是我宝贵的经验，它们都将成为我以后参加工作和社会实践的教训，我要力争在我以后暑期实践以及今后就业的时候不要再犯同样的错误。
关于设计方面的认识可分为两个方面来总结：设计技能和设计意识。在设计技能方面包括字体。图形和编排的综合运用，以及电脑软件的应用。设计意识方面包括对设计的认识、理解。字体是平面设计中最基本的元素之一。字体在不同的环境中扮演着不同的角色，有时字体不仅仅是文字而是一种特殊的图形。每种字体都有它的格调，气质，它能为与其相同的身份的事物“代言”。就算是同一种字体，也会随其大小，粗细，长短，胖瘦······的变化而变化。字体
根据笔画的多少等因素还有像素描一样的“黑白灰”关系。繁体与简体。我国在解放后进行了文字改革，推行了简体字，而在港台以及日本用的汉字好都是繁体。其实简体字也是在繁体字的基础上简化的，以求达到易识易写的目的，但经过简化的某些汉字变得难以控制，很多人都有体会在书写汉字的时候往往笔画越少的字越难写，在设计中也是同样的道理。而且繁体字的气质比简体字更“古雅“一些，因为几千年来中国一直用的大都是繁体。汉字与拉丁字母。汉字无疑是世界上字体中最复杂的字体之一，它与拉丁字母有着本质的区别。拉丁字母有26个字母组成，汉字有“横竖撇捺······“笔画组成；拉丁字母重音，汉字重形；拉丁字母易成线，汉字多成点······拉丁字母的种类已有成千上万种了，而汉字就很少了。真正意义上的设计中汉字字体发展的历史还很短，而拉丁字母要悠久的多了！总而言之，目前汉字字体的发展还很滞后，拉丁字体的发展已较完备。图包括图形和图像。说图形一般指矢量的图，与之相关的软件就是CRD、AI；而图像一般指位图与至相关的软件就是PS了。关于图形，可以说它是平面设计的核心。广义的说平面设计中各种元素都可化为不同的图形。关于图像，在运用的过程中多是指如何处理图像，比如抠图就是经常要做的工作之一，还有对图像进行各种特殊效果的处理。在平面中有了图和文，就要看如何编排了。即使图和文再好看，若是没有何时的编排其也会失去意义。编排在平面设计中是组织图文关系的关键。
关于电脑软件操作
以前看了学院很多的老师的文章，其大都很不屑电脑软件的学习，一直很强调“创意”！而在实际的工作中会发现在如今这个时代不会电脑简直是多么可怕的一件事！创意当然是最重要的，但如何表达是更重要的！其实电脑也只是画笔的一种，是一种工具！并且是最基础的。假期很多同学也报了学习软件的辅导班，我就在家里网上看视频然后再按照上边的步骤进行学习。复习大学两年间学习过的软件。
关于设计观
随着对设计的学习和实践，设计观也在慢慢形成，当然自己清楚的知道现在还刚刚入门，还未形成什么设计观，但慢慢地有了一些对设计的认识及思考。其中就设计和艺术之间的关系、设计师的定位、设计的作用等一些问题有了一些思考，但大都不够成熟，仍在不断学习的状态中。在生活中找到设计的灵感。我们工业设计专业综合性比较强，光考课堂上的内容根本不够，现实生活中就有比较实用性的例子，广告牌的设计、会展的设计以及企业的广告策划。即使实习没有从事设计专业，我们也要将设计美感运用带甚或中去，让我们的设计更加人性化、合理化„„
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