对幼师美术教学的认识和思考

第一篇：对幼师美术教学的认识和思考

对幼师美术教学的认识和思考

幼师专业的美术教学是向学生进行美育的重要手段之一，是贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体、美全面发展的合格幼儿教师的重要组成部分。它对学生的身心健康、智力开发、培养高尚情操和正确的审美观，都具有特殊重要的意义。通过美术教学培养学生在毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。在近几年幼儿教育不断得到重视的同时，相对应的幼师美术教学也在探索中不断进步。

针对我校开设的幼师专业我一直在思考。我们要把他们培养成什么样得人，要让他们具有怎样的能力，从哪些方面组织教学内容，怎样去教他们。我校幼师专业的学生自身综合素质并不高，文化成绩相对较弱，但大多数学生都具有较强的动手能力，因此结合以上实际情况，幼师专业的美术教学应该从以下方面入手：

一、是正面引导树立学生的自信心，让学生能够大胆的去学习；

二、是降低美术教学的专业难度，提高教学内容的综合性和多样性，努力拓展学生的知识面，增强所学知识的实用性；

三、是教给学生幼儿美术教学的思想和具体的教学方法让学生具有一定的幼儿美术教学能力。

根据我校幼师专业美术教学的探索，我们总结出了一些教学思考。从教育的角度讲不希望我们培养出来的学生都象工厂的产品，不能千篇一律，教育的主体是人，在思想上我们应尊重每一位学生的个性，鼓励学生去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情。这不仅是绘画之路，也是给学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练学生直观感受，形象的观察、记忆、联想、想象、创造作为思维训练的重点。绘画语言是绘画思维的表达，应先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在我的美术教学中以启发学生想象力、提高审美能力为前提，带动学生绘画知识和技能技巧的提高。

幼师专业在开展素描与色彩等较为专业的临摹、写生、速写、默写等绘画的知识技能的训练外，重点还应根据幼儿园教学工作的实际特点，开展故事绘制、创编作品绘制等绘画课程。有了把握物象形体与色彩的基础后，对于较高年级的幼师学生，可要求在规定的时间内完成一幅构图完整，主题明确，形象生动，主次分明的故事画或是自创自编的画。培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。这样有利于进一步提高学生对画面的整体协调能力，丰富他们的想象力和创造力。

以下是我们具体的教学设想：

1．通过欣赏教学及活动，使学生对美术的各个门类和世界各个国家的美术有个大体了解，特别是对我国美术作品有一个概略的、较为系统的了解，加深学生对美术作品的感受、热爱，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养。通过美术欣赏，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。

2．绘画是幼师美术教学的重要组成部分，而素描、色彩的教学是绘画的基础教学。对于低年级的幼师学生，可通过学习一些基础的素描教程，如一系列的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。可通过色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。但这些专业知识的学习不一定在学习过程中，素描与色彩的练习可交替进行。通过一定时间的素描、色彩的专业学习，使学生学会正确的方法进行观察、分析、比较和表现客观物象的形态、结构、比例、色彩以及表现一定程度的立体感、空间感与装饰性。从而培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力。

幼师专业在开展素描与色彩等较为专业的临摹、写生、速写、默写等绘画的知识技能的训练外，还应根据幼儿园教学工作的实际特点，开展简笔画，漫画，卡通画，剪贴画，手工制作等绘画课程。培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。这样有利于进一步提高学生对画面的整体协调能力，丰富他们的想象力和创造力。

3．通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法。手工课程要以绘画知识为基础，能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，可达到事半功倍的效果。比如，制作布艺时，就要充分考虑布本身的颜色、肌理，用在不同的人物或动物上的效果。在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。这样不但可以提高他们手工制作的兴趣，更能丰富课堂的内容。一个教师、一堂课的教学毕竟是非常有限的，学生间的相互学习和从各方面主动吸取到的知识量才是无限的。手工制作课程可发展学生的空间想象与创造能力，并能培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际。

4．幼儿美术教学法是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法。绘画在表达孩子不可言说的情感和释放孩子情绪方面有很多好处。绘画和音乐一样，可以缓解孩子的压力，对儿童心智的健康成长有积极的作用。绝大部分幼儿也非常喜欢绘画(涂鸦)，幼儿园的绘画教学越来越受重视，因此，幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼儿园时期的幼儿绘画也可称为涂鸦期，涂鸦时期的绘画，不以画得像不像为标准，而是让孩子通过绘画这一形式来进行内心意象的自然表达，所以幼儿的绘画应该是随意的。幼师专业的学生应打破看画评画的一贯思维，比如，很多家长甚至教师都是认为画面要干净、漂亮、整齐。但实际上，孩子自由发挥的时候，往往会画得很乱。这时候，就需要我们的幼儿美术教师正确引导，多让孩子对你讲他画得是什么，多启发孩子用语言来表达自己的意思，教师认真听，明白了孩子的整体意思后，可引导孩子对画面作一些取舍。时间长了，孩子会主动跟教师或家长交流画中的内容，不仅增长了语言表达能力，而且能逐步建立起对画面的取舍能力和主次的把握能力，一举两得。幼儿美术教学法课应密切联系幼儿园的美术教学实际，并同见习、实习课结合起来。

美术欣赏是审美能力提高的关键，绘画是基础，手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的理论依据，他们相辅相成，缺一不可。

第二篇：对百姓美术培训的认识和思考[范文模版]

对百姓美术培训的认识和思考

摘要：随着社会经济迅速发展，广大百姓对精神文化活动的要求越来越高，美术培训作为群众艺术馆免费开放的重要分支，对成就百姓艺术梦想、提升百姓的精神文化生活有着非常重要的作用。现阶段，免费开放是公共文化服务的重要组成部分，利用多样化、创新的美术培训会锻炼百姓的审美创造能力，能够增强艺术生活的乐趣，进而树立正确的审美观，促进身心的健康。

关键词：群众艺术馆 免费培训 审美

今年3月1日国家正式施行了《中华人民共和国公共文化服务保障法》，在法律条文中提出了公共文化服务设施免费和进行艺术培训的要求，进一步完善了我国文化法律制度体系，为明确政府责任、更好地保障百姓基本文化权利提供了重要的法律依据。作为免费开放的群众艺术馆，进行美术培训为百姓提供了接受美术教育的窗口，成为了重要的文化传播平台，百姓们的基本文化需求有了满足和保障。

一、百姓美术培训的特殊性和重要性

百姓美术培训是近几年来社会最普及的文化教育，每个文化馆站都有自己的培训教室和培训教师，培训对象大多是通过社区报名参加培训，几乎包含了所有年龄段、不同行业的人群，作为百姓美术培训，学员层次是各不相同的，教学的观念就要与学校教育不一样，给老师带来很大的难度。

美术培训的内容种类多、内容繁杂，丰富的课程会给百姓带来学习兴趣，群众艺术馆的免费培训会为学员提供教学设施、纸张和用具，百姓们不需要消费即可学到专业的美术知识，丰富和活跃了城市百姓的文化生活，这就为创建和谐社会发挥了重要作用，百姓参与群众性的活动有益于身心健康的同时也能快乐的生活和工作。因此百姓培训为社会带来了精神文明的进步，全民素质才能得到提高。

二、对百姓美术培训的认识

（一）美术培训要体现以百姓为本的教学原则

以百姓为主体，就是一切从群众出发提出的：要相信群众、依靠群众、服务群众，要正确判断当代群众的文化水平如何？对艺术文化的理解情况如何？对美术领域的了解程度如何？不同人群、不同地域人群的特殊文化需求如何？经过这些基本判断后，才能制定美术培训方案，确定培训要达到的目标。

（二）美术培训要体现服务至上的原则

要强化服务意识，在搞好服务上下功夫，教师的专业水平很高，但是不能“居高临下”，对待百姓要平心静气，加深群众学员的认同感，突出以群众为主体的地位，拉近与群众的距离，在学习遇到困难时要主动帮助解决而不是训斥和指责，对于学员要以亲情为切入点，以宽容之心来辅导，把专业的语言变成适合?W员接受的话语，耐心地指导和认真地教学。真正地建立一种平等的培训关系，增强群众学习美术的兴趣。

（三）美术培训要创造丰富多彩的教学形式

群众文化普及意味着要和专业培训有所区别，这里提出要创新地提高美术专业，推广普及群众美术知识的观点，创新地提高重在改革和新意，教师要把自身的专业化水平不断提高，有能力把专业化知识进行合理转化，对待百姓不同层次的水平要“普及”和“提高”一起抓，既要普及专业知识也要共同提高。这也与“自主创新”、构建和谐社会的要求和目标完全一致。

三、群众艺术馆免费开放后对百姓美术培训的思考

（一）扩大对各类人群的艺术普及教育，开展对群众美术爱好及学习情况的调研，针对他们的需求来开设科学又合理的课程，制订全年辅导计划，动员和激励群众自觉参与美术活动，确保所有人平等地享有参与艺术活动的机会，满足不同阶层、不同地域的百姓的精神文化需求；

（二）增加艺术馆对各区、乡镇文化站美术辅导干部的培训力度，培养骨干，制订分片培训计划，定期深入到基层社区第一线进行相关辅导工作，鼓励成立各区、县、乡镇的美术辅导基地，树立典型；

（三）做好成果展示，制定展览计划，加强美术作品交流与学习，开展多种多样的展览形式，大力普及美术知识传播，愉悦群众身心健康，满足群众的梦想和愿望。

（四）加强辅导教师自身的学习和提高，要“走出去”“再回来”，到专业院校和上级部门参加各类美术专业培训和进修，要让自己一专多能，然后把知识精简和概括，编写适合百姓普及的美术系列教材。

四、结语

在新的时代条件下，要把美术培训作为互利双赢的一次机会，科学把握群众美术发展规律，不断提高服务效能，努力实现好、保障好广大百姓的文化民生，开设更多人、更丰富多彩的美术培训，为推进中国特色社会主义美术大发展大繁荣做出自己应有的贡献。

参考文献：

[1] 肖英奎.简谈群众艺术馆的免费开放工作[J].新长征，2011（10）.[2] 李光明.美术教育与教学方法[J].中国发展与创新教育杂志，2008（07）.[3] 段岩峰.论如何开展乡镇群众文化工作[J].大众文艺，2012（03）.（作者简介：杨小薇，女，硕士研究生，辽源市群众艺术馆，主任，研究方向：群众文化）

第三篇：浅谈对幼儿美术教学的认识

概要： 1．开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的； 2．在幼儿绘画发展的黄金期，充分发展幼儿的想象力和创造力； 3．培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识； 4．正确的评价和认识儿童画。关键词：非智力因素；素质教育；想象力。素质教育的基础性指出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的 日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力 素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识 感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把孩子带到水族馆，让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征，给孩子讲解鱼的生活习性，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

四、正确认识儿童画 “你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。如何在幼儿美术教学中体现素质教育，是美术教师必须认真思考和对待的。《》

第四篇：浅谈对初中美术教学的几点思考

浅谈对初中美术教学的几点思考

中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型。表现，设计。应用，欣赏。评述，综合。探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材更多以学生为主体的体验性学习的方式。

这些课程内容从不同角度为学生提供了一个宽泛的以学生为主体的体验学习空间，那么怎样在美术教学活动中实施以学生为主体的体验性学习呢？发表自己独特的见解。

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

1、美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《熊出没》《灰太狼与喜洋洋》的片断，让大家了解并且知道设计者对画风的不同，画面效果的不同，内容针对的观看对象的不同。这比光说要有效果的多。

6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

第五篇：对美术高效课堂的思考与认识

对美术高效课堂的思考与认识

近期学习了有关洋思、杜郎口等学校的相关资料，这些学校都以课堂教学模式为突破，将课堂学习的主动权还给学生，使学生从自主学习、互助学习、快乐学习三个方面实现课堂高效的目标。

回顾美术课程总目标要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术时间能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

依照课标来审视我们的美术课堂教学效率，不难发现低效还是处处存在的。如何避免简单的形式模仿，更加合理有效的去借鉴“先学后教”“三三六自主学习”等高效课堂模式，来优化美术课堂教学结构、提高教学质量呢？我想从结构模式和方法策略两方面和大家探讨。

一、结构模式：

决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。不妨先以洋思和杜郎口成功高效的课堂教学模式为例：

“先学后教、当堂训练”的课堂教学模式：以训练为主线，分为先学、后教、当堂训练三个环节，激学—导学—自学—互教—班教—

导教—自练—互练—导教九个步骤。先学：在课堂上，学生在教师未开讲之前紧紧围绕本课时的学习目标，按照老师的自学指导要求进行自我实践、自我探究、自主学习。后教：在先学的基础上，师生就学生在先学中存在的问题进行的相互实践、相互探究、相互学习的互动过程。当堂训练：是在先学、后教之后，让学生通过一定时间和一定数量的训练，应用所学知识来解决学习问题，从而加深对课堂所学重难点知识的理解。

“三、三、六”的自主学习模式：前“三”为“立体式、大容量、快节奏”的整体性的教学特点；后“三”为自主学习“预习—展示—反馈”的“三大模块”；“六”即“展示”模块的“六大环节”，分别是：预习交流、明确目标、分组合作、展现提升、穿插巩固、达标测评。

对照以上模式，通过比较不难发现，很多高效课堂模式中的环节与我们美术课五步结构设计:“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习体验辅导；评讲小结提炼”的理想教学结构不谋而合。也就是说只要遵循“以生为本，先学后教、精讲多练”的理念原则，将其合理模式理念，扎实落实在美术课堂教学这五个环节中，就能有效的提高美术课堂教学的效率。

二、策略方法

如何扎实落实从而实现，这就对教师提出了更高的要求，促使我们必须从方法策略上下功夫。

（一）让学生在探究中生成知识

1、变“学教材”为“参编预习”，在处理信息的过程中生成知识

美术课要充分抓住课前预习环节。学生既能对将学内容有了一个初步的了解，课本中的教学目标做到心中有数，同时也会发现一些问题，带着问题走进课堂。例如在学习《向日葵》时，让学生搜集了解关于梵高的艺术生平及向日葵作品的背景资料，让学生初步的自我感知色彩情感及课程内容，为课上的交流展示做充足的体验准备。学生在采集素材的过程中逐渐养成观察和搜集信息的习惯，掌握处理信息的方法，提高审美情趣，培养对资料的整理、选择和加工的能力。

2、变“演示示范”为“探究实践”，在“动手做”中生成新知识

美术课例中有很多教师演示示范的活动最适宜改革为学生的先探究实践，后精讲训练，让他们在动手中自主生成新知。

例如以前在教美术课“人体比例”时，老师直接向学生讲述人体比例，人体重心等数据，可学生在绘画实践中体现得很不到位。改革教学模式后，有的老师在组织这部分知识学习时，让学生亲自动手测量不同姿态时的人体比例，通过小组成员的互相测量，学生牢牢记住了人体的动态比例，并很自然地应用到创作实践中。

可见，把学习的过程还给学生，让学生自己生成知识，才能真正构建起属于他自己的知识体系。

（二）让学生在体验中自主发展

你告诉学生，学生可能会忘记；你给学生看，学生可能会记不住；你让学生做，学生很快就能明白。学生的潜能就像空气，可以压缩于斗室，可以充斥于广厦，给他多大的“动手做”空间，他就有多大的发展！

美术课必须精讲多练，鼓励学生动手动脑自我体验，去感悟艺术的魅力。教师尽量做到少讲精讲，把时间还给学生，让学生多进行练习。鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。

例如在美术工艺造型表现课例《触摸美丽》里，尽量不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，学生在探究体验中得到发展。

（三）让学生在互助、互动中创造精彩

教与学的过程不是老师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。

高效课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。

我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。例如《中国结》一课中的编结方法，有些学生掌握的比老师多，我们就可以完全设计为由学生教学生，学生帮学生，教师做助教这样的课堂情境。学生自己破难点、释疑点、互勉互励；在交流中，学生个性思维的火花产生碰撞；在交流中，进一步激发探究欲望，共享思维成果。

（四）让学生在快乐、高效中体验成功

课堂不快乐，人生不快乐；课堂不精彩，人生不精彩。这正是“快乐”成为高效课堂构成要素的原因。因此美术教学要努力营造情境氛围，使学生获得对该学科学习的积极的情感体验，获得快乐体验成功。

1、保护学生个性，为其创设自由发展的空间

在教学中千万不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。每个学生作品中都有不同的特点，这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。

2、赏识学生特点，使其获得快乐成功体验

美术评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性，加深学生的成功体验。要相信每个学生都能成功，用发展的眼光看待每一个学生，尊重学生的人格尊严，通过细心观察及时发现学生的闪光点，及时肯定及时表扬。美术教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。美术评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。

以上是我对构建美术高效课堂的思考和粗浅的认识，还有很多需要与大家共同探讨研究之处。总之，不论如何优化和改革，只要我们方法得当，模式合理，能够扎实提高美术课堂的教学效率，让学生学有所获，都值得我们去探索、去实践、去完善！