小学音乐教学原则及方法

第一篇：小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法 研究音乐教学的原理和方法，分科教学法之一。研究对象是：音乐教学的目的、任务、过程、、原则、内容、方法和组织形式等。

在中国古代，孔丘以礼、乐、射、御、书、数等六艺教授弟子，以后历代教育家也重视乐的教学。但因受时代的限制都没有也不可能产生专门的音乐教学法。清代末年规定在小学和中学教授古诗歌，于闲暇和放学时，令学生吟诵。中华民国时期，规定小学设唱歌课、中学设乐歌课。后又定名为音乐课。为适应教学的需要，曾陆续编了一些音乐教学法的书籍。中华人民共和国成立后，不仅在中、小学设置音乐课，而且开展了多种形式的课外音乐活动，并重视教学法的研究。

研究音乐教学法必须了解音乐的特点，教师必须根据音乐的特点，选择适当的教材和教学方法，使学生掌握音乐知识和技能，培养他们的感受能力、鉴赏能力和表现能力，以启发其树立远大的理想，陶冶其优良品格、高尚情操和丰富的感情，使他们的身心得到健全的发展。

音乐教学主要应用的方法是练习法、演示法、欣赏法、讲述讲解法、问答法和复习法。主要的教学原则是：艺术性与思想性统一，理论与实践相结合，直观性，自觉性，积极性，循序渐进，巩固性，量力性以及统一要求与因材施教相结合等。

音乐教学法除上述的一般教学方法外，主要有下列3 种：

唱歌教学法 唱歌的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字吐字4个方面。姿势方面要求精神饱满、身体端正,口型正确、自然而不紧张。呼吸方面要求平稳、自然，呼吸练习一般可与发声练习结合进行。发声方面要求圆润、甜美。对于小学低年级儿童和幼儿可运用模声教学，以引起学习兴趣。咬字吐字方面要求正确、清楚。在新歌教学程序上，应包括导入新课、范唱、简短介绍、学习歌词和旋律，对歌曲进行分析和复习、巩固等几个教学步骤。在唱法方面：对低、幼儿童使用听唱法，小学中年级以上逐渐完全使用视唱法。对中学生应特别注意变声期嗓音的保护，还应注意音域，定调要适当。

视唱、练耳、乐理教学法 目的是为了培养学生的独立识谱视唱的能力，使他们能更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。应逐步使用国际上通用的五线谱，但目前从实际出发，可暂以简谱教学为主。视唱练耳教学的任务是培养学生正确的音高、时值和乐感。视唱教学要音准,节奏方面要注意由易而难。练耳可以用听辨、模唱和听记等方法进行,培养学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程、和声等音乐表现手段的听辨能力。乐理教学要与视唱、练耳、唱歌、欣赏教学密切结合。

音乐欣赏教学法 目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。要选取既有艺术价值，又有思想教育意义的中外古今的优秀作品作为教材。教材排列次序要由浅入深，由近及远，由具体到抽象。欣赏教学是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。教学过程大体分为 3个阶段：

①整体性教学。初听，使学生对作品有一个完整的初步的印象，听之前教师要做适当的介绍。

②分析性教学。分段听，分析研究和评论。

③综合性教学。复听，再一次完整地欣赏作品，获得一个更清晰的音乐形象，从而更深刻地理解作品。结合着欣赏，通过讲解，还要使学生获得有关音乐的表现手段，声乐、器乐以及中外音乐史的常识。音乐欣赏教学基本组织形式,可分为课内欣赏与课外欣赏两种。欣赏的方式有：教师演唱、演奏或听唱片、听录音；参加音乐会，听电影、电视、广播、戏剧表演中的音乐，以及欣赏歌咏比赛会的节目等。

器乐教学法 因乐器的不同，教法亦有所不同。除了音乐专门学校和师范院校音乐系、科在课内进行之外，一般普通学校大都放在课外活动中采用课外小组或个别教学方式进行。

根据音乐艺术的特点，运用教育学、心理学的原理，对音乐教学法进行实验研究，是本学科的发展趋势。由于培养人们的音乐能力与爱好，培养音乐专门人才，都要从小做起，因而对中、小学和幼儿园的音乐教学法的研究特别重要，应是本学科研究的重点。

第二篇：小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法

来源：武侯实验小学网站

发表时间：2008-11-20 14:48:32

编辑：科任组（周霞）

小学音乐教学原则及方法 研究音乐教学的原理和方法，分科教学法之一。研究对象是：音乐教学的目的、任务、过程、、原则、内容、方法和组织形式等。

在中国古代，孔丘以礼、乐、射、御、书、数等六艺教授弟子，以后历代教育家也重视乐的教学。但因受时代的限制都没有也不可能产生专门的音乐教学法。清代末年规定在小学和中学教授古诗歌，于闲暇和放学时，令学生吟诵。中华民国时期，规定小学设唱歌课、中学设乐歌课。后又定名为音乐课。为适应教学的需要，曾陆续编了一些音乐教学法的书籍。中华人民共和国成立后，不仅在中、小学设置音乐课，而且开展了多种形式的课外音乐活动，并重视教学法的研究。

研究音乐教学法必须了解音乐的特点，教师必须根据音乐的特点，选择适当的教材和教学方法，使学生掌握音乐知识和技能，培养他们的感受能力、鉴赏能力和表现能力，以启发其树立远大的理想，陶冶其优良品格、高尚情操和丰富的感情，使他们的身心得到健全的发展。

音乐教学主要应用的方法是练习法、演示法、欣赏法、讲述讲解法、问答法和复习法。主要的教学原则是：艺术性与思想性统一，理论与实践相结合，直观性，自觉性，积极性，循序渐进，巩固性，量力性以及统一要求与因材施教相结合等。

音乐教学法除上述的一般教学方法外，主要有下列3 种：

唱歌教学法 唱歌的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字吐字4个方面。姿势方面要求精神饱满、身体端正,口型正确、自然而不紧张。呼吸方面要求平稳、自然，呼吸练习一般可与发声练习结合进行。发声方面要求圆润、甜美。对于小学低年级儿童和幼儿可运用模声教学，以引起学习兴趣。咬字吐字方面要求正确、清楚。在新歌教学程序上，应包括导入新课、范唱、简短介绍、学习歌词和旋律，对歌曲进行分析和复习、巩固等几个教学步骤。在唱法方面：对低、幼儿童使用听唱法，小学中年级以上逐渐完全使用视唱法。对中学生应特别注意变声期嗓音的保护，还应注意音域，定调要适当。

视唱、练耳、乐理教学法 目的是为了培养学生的独立识谱视唱的能力，使他们能更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。应逐步使用国际上通用的五线谱，但目前从实际出发，可暂以简谱教学为主。视唱练耳教学的任务是培养学生正确的音高、时值和乐感。视唱教学要音准,节奏方面要注意由易而难。练耳可以用听辨、模唱和听记等方法进行,培养学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程、和声等音乐表现手段的听辨能力。乐理教学要与视唱、练耳、唱歌、欣赏教学密切结合。

音乐欣赏教学法 目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。要选取既有艺术价值，又有思想教育意义的中外古今的优秀作品作为教材。教材排列次序要由浅入深，由近及远，由具体到抽象。欣赏教学是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。教学过程大体分为 3个阶段：

①整体性教学。初听，使学生对作品有一个完整的初步的印象，听之前教师要做适当的介绍。

②分析性教学。分段听，分析研究和评论。

③综合性教学。复听，再一次完整地欣赏作品，获得一个更清晰的音乐形象，从而更深刻地理解作品。结合着欣赏，通过讲解，还要使学生获得有关音乐的表现手段，声乐、器乐以及中外音乐史的常识。音乐欣赏教学基本组织形式,可分为课内欣赏与课外欣赏两种。欣赏的方式有：教师演唱、演奏或听唱片、听录音；参加音乐会，听电影、电视、广播、戏剧表演中的音乐，以及欣赏歌咏比赛会的节目等。

器乐教学法 因乐器的不同，教法亦有所不同。除了音乐专门学校和师范院校音乐系、科在课内进行之外，一般普通学校大都放在课外活动中采用课外小组或个别教学方式进行。

根据音乐艺术的特点，运用教育学、心理学的原理，对音乐教学法进行实验研究，是本学科的发展趋势。由于培养人们的音乐能力与爱好，培养音乐专门人才，都要从小做起，因而对中、小学和幼儿园的音乐教学法的研究特别重要，应是本学科研究的重点。

第三篇：小学音乐课堂教学方法初探

小学音乐课堂教学方法初探

浣溪中心小学 周群利

音乐是启迪儿童心灵、开发儿童智力的“金钥匙”。小学音乐课程作为艺术教育的一门重要学科，如何引导学生全身心地投入到音乐活动中，激发学生的兴趣，调动学生的积极性呢？教学方法的运用起着决定性的作用。音乐课不能像语数课的教学方法一样，非常严肃地讲解，当然也不能像专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能简单地教几支歌就算上音乐课了。一堂音乐课的成败，教学效果的好坏是以学生是否参与、参与多少来决定的，因此我们必须尽可能的让学生全方位的置身于课堂教学，通过课堂教学去体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。在本学期的音乐教学中，我摸索了几种科学的教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。

一、通过启发式提问，引导学生参与教学活动。

任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子？以前听过吗？”；另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候，让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容？”“你认为应该用什么情绪来演唱？”在欣赏歌（乐）曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪？”这类问题能引

好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组；按排列分组；按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性；使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。

四、通过多媒体教学，激发学生学习兴趣。

利用现代电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频，激发学生的学习积极性。上述几种教学方法，是我在长期的教学实践中积累起来的，还有待于进一步的探索完善。总之，要想提高教学质量，只有走出传统的教学模式，运用灵活恰当的教学方法，让学生积极主动地参与教学活动，使其成为教学活动的主体，并且能够真正面向全体，使每个同学皆发挥潜能，共同提高，才能够符

第四篇：浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法

浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法

文章提要：音乐新课标阐明：音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习，我把欣赏教学作为主要的改进之处，进行了以下尝试，收到了较好的效果。

关键词：小学 音乐欣赏课 改进 方法

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明：音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习，我把欣赏教学作为主要的改进之处，进行了以下尝试，收到了较好的效果。

一、改进目标

引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。

二、改进对策

1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再聆听整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。

2、根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。

3、以音乐为主体，讲解简明生动。欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象，以音乐来教音乐。

4、欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听：音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项，但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生已学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。

5、视听器材应多加运用且注意品质：丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。

6、应事先录制欣赏的音乐：老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。

7、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。

8、欣赏的曲目应广泛：欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。

三、具体措施

英国教育家洛克说：教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。音乐新课标也明确提出音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

1、随音乐做身体律动、画图。

听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者闻乐起舞。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。传统的教学看似重视身体律动的表现，但是主体角色并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物。学生的动作往往是在老师的故事、歌词、比喻的牵引之下所做出的样板反应。学生对于欣赏的音乐内涵仍然一无所知。所以，听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是原本自然的身体动作，像是：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，易于激发学生的律动反应，借助律动的表现，学生从中能体会、理解音乐基本乐理概念。例如：第六曲袋鼠上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句。随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会让教学活动脱离听觉，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。

2、配合图片、影片欣赏引导发问。

欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？ 学生聆听之后再发表他们的感想

3、哼唱主题演奏曲调。

以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《念故乡》这首优美而富有乡愁的曲调取材于美国印第安人和黑人音乐。德沃夏克引用在他的e小调第九号交响曲《新世界》的第二乐章，该交响曲因此而受到世人特别的喜爱。《念故乡》的中文版，其充满思乡情怀的文思再配上哀愁的曲调使旋律更加优柔动人。有的乐曲，其主题虽然不是取自民歌、名曲，但本身具有歌曲的形式，令听者印象深刻。老师可将曲调编配歌词，让学生一边聆听，一边唱歌，使学生参与到音乐中喜欢这首乐曲。当学生具备了演奏曲调乐器的能力之后（例如：竖笛、口琴、口风琴等），可以配合音乐演奏曲调。

4、配合音乐表现节奏。

一边听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。随音乐演奏，最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型，学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。如把贝多芬《土耳其进行曲》作图谱设计，符号及表现方式：◎表示碰铃、大鼓、吊钹。●表示圆舞板、木鱼、摇响板。～～表示铃鼓、串铃、沙球摇奏。学生视图演奏，易学易记毫无压力，很快地就能奏出优美雄壮的音乐。

5、配合音乐表演戏。

戏剧与音乐是一体的，歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时，配合音乐表演戏剧是音乐、舞蹈、美术等各种艺术整合的体现。凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想象，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想象为：序奏……森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情，主题的前奏……卫兵、狮王的前导队伍，主题……狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍，模仿狮子吼叫的音乐。其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。

音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，实施有效的教学方法激发学生浓厚的欣赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。

第五篇：歌曲消原声音方法简要教学(六种)

消原声简明教程

消原声本身属于一种“明知不可为而勉力为之”的后期处理，任何消原声的方法都不是完美的，绝大多数情况下将给伴奏音乐带来损失。

一段音乐能不能消原声消得漂亮，不仅跟你的技术相关，还与这段音乐当初的录制技巧有关。

所以，如果你试遍各种方法仍然不能良好地消除原声，也许并不是你的技术不过关，只是这段音乐很难消原声。

第一种: Sound Forge

1)打开音频文件

2)选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。

3)选择Process>Channel Converter

4)在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo-Vocal Cut

preset（立体声到立体声-歌声消除预置）

5)如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活Invert

Right

Channel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。

6)点击OK。

第二种:DeComposer

3种消人声的方法

从主界面中我们可以看到，播放按钮旁边有3个画笔形状的图标，它们正是DeComposer为我们提供的

3种消人声方法－音符消音法、频率消音法和噪音滤波器消音法，我们可以从声音的这三个属性方面进行

处理，以达到最好的效果。

按下Edit Note Filter

Parameters之后出现音符消音法的对话框，其中在Beginning Note和Ending

Note里分别输入人声演唱的起始和结束音高位置；在Filter

Sensitivity里设置一个操作处理的灵敏度。这个值不能太大，否则将消掉其它的声部；也不能太小，否

则起不到消音的效果。一边试听，一边调节吧，直到满意为止。

音符消音法对话框

如果你对人声的音高无法准确判断的话，也没有关系，直接点击那个喇叭图标，你将马上听到这个

音高的声音效果，再根据它进行调整。还有一种更简单的办法，直接调用Filter

Instrument里的预置参数，这里DeComposer已经为我们作了最周密的考虑，提供了各种乐器的消音参数，选择其中一个，然后听听效果，不满意再作修改。

完成这些设置之后，按OK键回到主界面，在上方的快捷工具栏中将Note

Filter按钮激活，表示将以音符方式进行消音处理，然后按下后面的感叹号图标（Apply

Filter），稍等片刻后，便能在目录区看到新生成的文件，用Play播放听听效果，如觉得满意就在开始

设置的目录里面把它保存下来。

当然，除了音符消音法之外，还可以使用频率消音法，点击Edit Frequency Filter

Parameters按钮进入频率消音法设置窗口。这里的参数看上去好像略显复杂，但对于普通用户来说不必

太在意它们的具体含义，直接选用DeComposer为我们提供的预设值就行了。完成之后，一定切记将主界

面上方的Frequency

Filter按钮按下，因为这样才表示我们将以频率消音方法进行处理，否则得不到我们想要的效果。

频率消音法设置对话框

噪音滤波器消音法主要用来消除高频和低频的噪音，对消除歌曲中的人声也有一定的效果，使用时应针

对不同的歌曲设置不同的参数，以达到良好的效果。

实例操作

我们以DeComposer自带的演示文件为例子，实际进行一次DeComposer的消音操作，以使你身临其境的感

受它的惊人表现。

首先，用Open按钮打开DeComposer目录下的Tutorial.wav文件，看到它在文件目录

区里显示出来，用Play按钮播放，听见是一段以吉他独奏为主的音乐片段，我们就拿这个吉他来“开

刀”，用DeComposer把它彻底“消灭”掉！接着打开音符消音法的对话框进行参数设置，我们直接选择乐器

预设值中的吉他参数，看到上面的音域范围相应发生了变化，并将Note

Range设置为Exclude Note Range，按下OK。在主界面中将Note

Filter按钮激活，最后按下Apply

Filter，稍时等待之后，就出现作用后的文件了，用播放键听听，哇，真是不敢相信，吉他的声音完全

没有了，DeComposer太酷了.第三种: T-Racks

T-Racks 24本来是一个用于音乐后期制作的软件(在 http://www.xiexiebang.com/可以下载到)，完

成一种叫做Master母带处理的功能。但是很多用户在使用它时却发现了一个消除人声的秘密，而且操作

简单到只需要一步，效果嘛，还真不赖。

启动T-Racks后，用Open将歌曲的WAV文件导入，然后将Output上面的Mono、Stereo、Off选项选择

为Off(如图3)。就是这么简单，一步操作就可以完成。现在再按下方播放键听听效果，怎么样，还不错

吧！

注：需要指出的是，T-Racks用于消人声时，最适用于那种钢琴伴奏风格的抒情歌曲，效果好得让你不敢

相信。完全能够达到彻彻底底、干干净净的卡拉OK伴奏曲水平。不得不让人心动，赶快试一试吧！

第四种:Vogone

前面两种方法，都不是用专门为消音而设计的软件进行的，下面我们介绍一个专业消人声软件

Vogone 2.0(在 http://www.xiexiebang.com/可以下载到)，它能够在很大程度上削减人声在歌曲中的比例，真正地起到消音的作用。

启动Vogone 2.0之后，出现如图4所示对话框。在Select Input File中选择歌曲的WAV文件，然后

用Select Output File指定一个输出文件的路径。接下来就可以开始调节各个红色按钮的参数了，调节

完毕后可以直接按下这个按钮试听效果。或者使用Vogone提供的预设值Play Vogone 1和Play Vogone

2，立即就可以听到消音后的歌曲，非常简单。消音后会出现低频有所衰减的情况，可以使用Cool

Edit的均衡器进行弥补。

第五种：cooledit 在COOLEDIT 2.0中导入未消音的mp3文件，进入单轨模式，效果－波形振幅－声道重混缩，选voice cut。这种方法会消去大部分的人声，但还是没有完全消除干净。

用cooledit消音的话有2个办法，但原理都是分段消频，把人的发声频率范围内的声音Half Cut。

----方法1（麻烦但效果甚佳）：先用频率分析音源，然后打开高级调音台。。将分析得来的音源所对应的音段直降，过半降（缓和处理）。将处理的音频文件单存。再取原声，将原声与“Half Cut”不同的音段（未处理段）直降，相同音段留底，混缩。Finish----方法2（简单点但效果一般）：用“Voice Cut”将原声“卡特”了后，再取原声将原声中的人声音段直降如这样-___--（平滑），然后单存文件。将原声做成Bass音，和处理后的音频混缩~Finsh

一般消不干净的（以下转贴：发布者：疯子丹 发布：2004-8-6 7:39:44）在Cool Edit 2000中调入转好的文件，选择菜单Transform项中的Amplitude里Channel Mixer项。

在弹出的对话框中选择原厂预设参数中的VocalCut一项。

然后关闭对话框听一下效果，这时你会觉得人声几乎没了，但听一会儿你会发觉似乎缺少了什么。没错，一些乐器的声音也被消掉了。那么只有从原曲中抽取这部分内容了（别忘了在下一步之前先把刚才做好的存一下盘)。将源文件重新打开，选择菜单Filters项中的 Graphic Equalizer项（是Cool Edit 2000的插件）。

则会弹出工作窗，并将视窗切换为30段均衡视窗（为了更精确的调节频段）。

然后调整增益范围，图中正负45dB，中间的10个增益控制基本上就是人声的频率范围。我们将人声覆盖的频段衰减至最小，边调节，边监听，直到人声几乎没有就可以了。

第六种：DART Karaoke Studio 你也可以用DART Karaoke Studio这个软件试试

用DART Karaoke Studio这个！直接消声，但是容易失真，建议先把波幅改小，再进入DKS消声，消的还是挺完美的，建议值0。8~1。0，先不要低音补偿，然后进CE去功放。比如王菲的旋木吧，用DKS1。0，音量2/3消声，就几乎没有人声了，但是14000HZ的高频去不掉，反而更响了，这时先保存，用CE打开，进入单轨均衡器，低240HZ，中6000HZ，高12000HZ，低加大，中和高都减小，就差不多了

（感谢网友4393109“烟圈”和59359438的无私奉献(非原创)）