大班美术欣赏中教师指导策略

第一篇：大班美术欣赏中教师指导策略

大班美术欣赏中教师指导策略

艺术教育所指向的儿童艺术素质的培养越来越不是一个单一的概念，而应是综合的。对包括技法在内的操作能力的培养只是其中的一个方面。从这个意义来说，理解和欣赏艺术的能力对幼儿将来的发展来说是更重要的，更能培养幼儿良好的艺术素养及想象力、创造力。但是，在目前的美术欣赏活动中，教师往往以自己为中心，将自己直接掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给幼儿，幼儿缺乏自身的感知与体验，没有直接与美术作品对话的机会。长此以往，使儿童丧失了自我感受，自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致审美素质的下降。那么，教师在美术欣赏活动中如何指导幼儿与作品对话、感受作品的内涵呢？

1．在欣赏作品中，教师都没有事先说出自己的看法，而是通过一系列的问题 让幼儿自己认真观察、自由讨论。实际教学中，幼儿也确实感受到了作品的内涵。你认为这样做的优点是什么？如果你觉得这样教学可能有困难，那么你认为可以怎么设计？

2．从表二中可以看出在欣赏作品的过程中，教师提出的封闭问题少，开放问 题多，你认为这样的问题设计有无好处？为什么？

3．在这次活动中，教师多次让幼儿做动作来感受作品，你认为这样的设计是 否必要？为什么？

4． 执教教师认为，在美术欣赏活动中，教师一方面是活动的组织者，另一方

面是又是儿童发展的组织者，你同意这样的观点吗？对幼儿美术欣赏活动中教师如何指导幼儿感受作品你有什么想法？ 美术活动中开展欣赏教学就是为了促进幼儿良好艺术素养的形成和发展幼儿 的创造力、想象力和语言表达能力等。而新颁布的《幼儿园教育指导纲要》中也明确指出：“艺术就是引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。且幼儿对艺术作品的体验也就是欣赏、探索的开始。美术欣赏的过程包含了许多复杂的、微妙的、变化多端的剌激，这不仅需要培育敏锐的审美感受力、审美理解能力，还需要培育一种对复杂的视觉以及它的深奥意义的整体把握能力。因此，幼儿美术欣赏过程中更需要教师的指导。在教师的指导下，幼儿才能从对作品的最初印象到作品的形式美的感受，进而深入体验作品的内在涵义。

指导方法多样化

长期以来，学前儿童美术欣赏教育单纯采用灌输法。灌输法也就是高支配低 统整的指导方法。它以教师为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给幼儿，幼儿缺乏自身的感知与体验，没有直接与美术作品对话的机会。长此以往，使幼儿丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力。最终导致审美素质的下降。而在《幼儿园教育指导纲要》中提出“尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。因而，教师在本案例中主要采用了对话法，并与联想法、动作法相结合。对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互交流。在美术欣赏教育中运用协同合作式的对话，教师、儿童与艺术之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。儿童不再是被动接受，而是积极参与，他们的潜力在不断的对话碰撞中得到新生和成长。在本案例中，教师为幼儿创设和利用了 2 多通道感受和体验的条件，如优美的萨克斯音乐、教师优美的语言、让幼儿做动作、自由讨论等，使幼儿充分调动了自己的感知、想像、情感、思维、灵感、无意识等多种审美心理功能，把画家的情思意念审美创造，弥散、渗透融入自己的内心深处，从而达到一种潜在的心灵沟通和内在的自我交流。联想法就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想像，以更加深入地理解作品表达的情感。如欣赏《蒙娜丽莎》时，教师让幼儿边听音乐边想像“在一个天气很好的日子里，天空飘着几条白云，茂密的森林里，没有动物的吵闹„„”丰富的想像使画面变得有声有色，更加生动起来，同时也渲染和加强了作品宁静、富有诗意的气氛。在油画的欣赏中，除了对线条、色彩、形象等直接因素的感知以外，还有对隐含在作品中的情感表现性的把握。为了加深幼儿对画面中表现情感的形成因素的理解，教师让幼儿通过自己身体的各种动作来体验，这就是动作法。本案例中，教师多次让幼儿模仿蒙娜丽莎的微笑、手势、姿势等。通过这些体验，使幼儿对作品中所表现出来的宁静、优雅等情感有了进一步的感受和理解。

注重每个阶段的指导

美术欣赏活动可分为描述、形式、解释、评价四个阶段。这四个阶段是层层递进的、指导侧重各有不同。而新《纲要》中指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达”、“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。因此在本案例中，教师对每个阶段的指导重点都不一样。如在描述阶段时，为了让幼儿对作品产生强烈的第一印象，教师在活动室内布置了一个画廊，挂的是大小不同的蒙娜丽沙肖像画，使幼儿对作品产生一种瞬间的强烈感受和一种单纯的视觉快乐。教师留给了幼儿足够的观看欣赏 3 时间，再问：画上画的是什么？让幼儿用简洁的语言说出自己的真实感受。教师让幼儿充分表达，使幼儿能说出美术作品外在的、可立即指称的视觉对象。而形式分析阶段，能加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这是一个关键环节。为此，教师通过一糸列问题：表情怎样？她在想什么？等，启发幼儿对作品形式美的感觉。同时，用启发诱导性的语言，如你感觉怎样？引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，并用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让幼儿真正理解这些艺术语言与形式美原理的内涵：宁静、富有诗意。教师在用问题引导幼儿进行形式思考以后并进行了小结，帮助幼儿理清思路，进一步加深印象。在解释阶段，教师在引导幼儿对这幅作品的部分形式进行感知，描述以后，就让幼儿学蒙娜丽莎的微笑、姿势等，让他们体验和理解这幅作品的意义，并让幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。如在欣赏蒙娜丽莎的脸时，教师问：她的表情怎样：那她在想什么？问答的幼儿答案各不相同，则充分体现了幼儿主动探究的愿望。在最后的评价阶段中，教师让幼儿摆一个安静的姿势，并用摄像机摄下几名幼儿的安静姿势，放给幼儿看，这使幼儿更加理解“安静”的内涵，加深了儿童对作品的印象和感受，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。教师再用一个问题：这样的情景，给你一个怎样的感觉？幼儿都说出了自己对作品含义的理解，他们有的说“我感觉很美！”“我感觉很舒服”“很温柔”“很轻松”“很安静”等，并在理解的基础上，尝试自己创作了一幅肖像画。对于学前儿童来说，评价作品阶段并不是重点，能够说出对作品含义的某些理解和吸收作品的有些方面，进行自己创作这已经达到了欣赏的目的。

1．建议

如何改进追问的技巧。根据幼儿的回答，能随机应变，因势利导地追问或 转问，使幼儿从不同角度和不同视点对作品进行独立自由的观察。

第二篇：美术活动教师指导策略

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、11、2

3一、美术欣赏活动（发言人：游琳）

一、如何激发兴趣，引起幼儿对欣赏对象的关注

策略：

1、情感带动，积极关注

2、设置疑问，创设问题情境

3、注重欣赏对象的呈现方式，突出美的意境

二、如何使幼儿理解有一定艺术高度或与之有一定距离的作品

策略：

1、情景再现

2、创设多通道体验的条件，引发情感共鸣

3、通过多种形式引导幼儿感受欣赏对象的形式美

三、如何让幼儿充分表达和评价

策略：

1、创设宽松、平等的对话环境

2、提出开放性、启发性的问题

3、允许和鼓励个性化的表达

四、如何让孩子对所欣赏的内容进行再创作表达，从而获得充分的审美满足，激发对欣赏活动的持久兴趣？

策略：

1、模仿或表演

2、拓展创作

3、寻找类似

4、给作品取名字

5、回归生活

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、11、23

◆ 手工活动（发言人：卢德蓉）

手工活动不同于欣赏活动的是，它是一种造型艺术。幼儿的手工活动大致分为三个阶段，即产生意图阶段（引导幼儿体验、感知生活）、构思阶段（启发幼儿大胆想象）、制作阶段（引导、指导幼儿创造）。下面我就从这三个阶段

产生意图阶段的策略：

1、创设情境，比如：教师自身的衣着、配饰，周围环境、活动材料构成的环境，教师的言语动作等；

2、由浅入深的策略；

3、由简到繁的策略；

4、情感熏陶的策略。

构思阶段的策略：

1、启发式示范；

2、注入式示范；

3、实物范例；

4、多样性范例；

5、提问的策略；

6、参与与退出的策略；

7、整体观察——局部观察——整体观察的策略。

运用以上策略时注意几种方式相互转换，根据内容难易不同选择不同的策略，还要便于幼儿迁移经验。

制作阶段的策略：

1、行动暗示的策略；

2、提问的策略；

3、分层指导的策略：

（1）目标分层：解决因材施教的问题；

（2）材料分层：根据孩子能力不同投放难易不同的材料；

（3）指导分层：先指导能力强的孩子，再指导中等水平的孩子克服缺点，最后指导能力弱的孩子完成作品；

（3）评价分层：注重幼儿个体的纵向发展。

4、游戏练习的策略：回归生活，美化生活；

5、正面鼓励的策略；

6、同伴互助的策略。

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、10、27

绘画活动中具体问题的解决策略（发言人：卢金兰）

一、在幼儿园美术活动中我们常常可以听到孩子说“老师，我不会画”，对于这类对画画缺乏自信的孩子，教师该如何指导？

1、语言安抚与鼓励，帮助孩子放松心情，减轻对画画的畏惧和压力。

2、寻找原因。了解孩子不会画的原因，如没有掌握好相关技能、对绘画对象陌生而不感兴趣或其他原因等，以便及时调整策略。

3、降低难度。对孩子提出低层次的要求，如教师画好主体或孩子不能掌握的部分，让孩子进行添画；或引导孩子画结构较为简单的作品。

4、经验迁移。从孩子熟悉的、喜欢的、感兴趣的内容入手，迁移经验、调动兴趣，激发其想画的愿望。

5、正面强化。寻找孩子绘画中的闪光点，帮助孩子增强自信。

二、在绘画活动中教师如何进行示范或出示范画？

1、抓教学重、难点进行局部示范

2、抓幼儿学习困难进行个别示范。因为个体差异，在对孩子进行指导时应观察到孩子的具体困难，进行有针对性的个别示范。

3、多局部示范，少整体示范。

4、教师示范延迟出现，多采用幼儿间同伴示范。

5、运用其它媒介代替示范。

6、淡化教画痕迹，在情境氛围中进行巧妙示范。

三、如何对幼儿美术作品进行评价？

1、给孩子解释和交流的机会。

2、多元化评价，丰富评价形式，多同伴互评和自评。

3、选取不同的角度进行评价，不要用统一标准衡量孩子的作品。

第三篇：大班幼儿绘画活动中教师指导策略初探

大班幼儿绘画活动中教师指导策略初探

[摘 要]：美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的天赋和潜能，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在轻松、愉快的氛围中进行表现，使儿童的想象力逐渐丰富起来。并通过教师的指导教给幼儿绘画方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质。而且还要通过绘画活动去发展幼儿智力和创造才能。

[关键词]：绘画；幼儿教师；大班幼儿；指导

幼儿绘画活动主要是引导幼儿认识日常生活中的美好事物，以及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；还要通过各种途径使幼儿对绘画产生兴趣，《幼儿园教育纲要》中明确指出：“在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力，发展幼儿的观察力、想像力、创造力”。要达到这个目标，教师的指导是很重要的。

一、大班幼儿绘画活动中教师指导存在的问题

绘画是一种艺术的表现方式，是使幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造力和丰富幼儿想象力的重要手段。绘画在幼儿健康成长过程中的作用之大是显而易见的，所以合理的组织幼儿的绘画教学活动也非常的重要。而现在许多教师在组织绘画活动室都存在着诸多问题：

（一）教师过于看重创作的结果，而忽略了幼儿在创作过程当中的情感体验 绘画对于每个幼儿来说是一种游戏，是他们凭借手中的作画工具表现自己心理活动的一种表达方式，可能他们画画的初因仅仅是因为觉得好玩，所以画起来也是随心所欲，他们享受的和感受到的是这个过程带给他们的愉快情绪。

我们教师教幼儿绘画，并不是要把幼儿都培养成小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，重视幼儿在活动过程中的情绪情感体验，让幼儿心情愉悦的参与绘画活动，通过绘画使他们的认知，并在情感、审美和智力等各方面能得到健康的发展，成为他们人生的宝贵财富。

（二）教师指导的次数过高

幼儿绘画的思维活动是属于具体的、活跃的、直观的形象思维，也是一种初级的形象思维。所以幼儿在自由创作时往往有很大的随意性，他们会边想边画，会边画边自言自语，不会有意识的去思考怎样构图、整幅图的比例、色彩的搭配及画面中的物体相互之间的关系等等。幼儿想象的形象都是比较零碎的、不完整的，他们往往会把实际中不可能存在的现象创造性的表现在画纸上，如：他们会在天空画上两个太阳，或者在水面上画上一辆卡车。这也是幼儿活跃的思维特点所决定的。

因此教师在指导幼儿绘画时要充分的尊重幼儿的思维特点，不该在幼儿创作时指责幼儿“你不能这样画”、“要那样画”，或者干脆握住幼儿的手根据教师自己的思路直接表现。要让幼儿无拘无束的发挥自己的想象，用自己的方式去表达，教师不可随便的去打断幼儿的思路，过多的介入幼儿的创作，让绘画活动失去其重要的意义。

（三）指导中的语言和态度影响幼儿接受

在整个绘画的过程中，教师指导幼儿画画时态度要和蔼，语气要亲切。我觉得教师用商量的口吻比较容易被幼儿接受，比如：“你画的小鸟飞的真好，可是它好孤单，你能在它的旁边再画一只，好吗？”这样教师在肯定该幼儿的同时又提出了要求，幼儿就能愉快的接受。教师的语言直接影响孩子的情绪，也直接影响孩子创作的积极性，教师鼓励的语言、肯定的态度必定引起幼儿更多创作的激情，反之教师指责的语言、批评的态度就会使幼儿产生消极的情绪，同时让幼儿有挫败感，削减了幼儿创作的激情。

（四）过度使用范画，限制幼儿想像空间

著名的教育学家陶行知先生说：“儿童是新时代的创作者，要解放儿童的创造力”。可许多教师喜欢在活动前准备一幅范画，简单讲解后幼儿照着范画临摹，照样画葫芦。自然孩子们的完成的作品都非常接近，大部分甚至全部几乎是一模一样的，唯一的区别在于孩子自身的画画技术上，有的画的好一些，有的画的乱一些。虽然按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的绘画知识和基本的技能，但教师这样过度重视范画的使用，就会束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画变成单一的临摹，也使整个活动变得枯燥乏味，缺乏创造性。

二、大班幼儿绘画活动中教师指导问题成因分析

（一）教师本身教学理念偏差

《纲要》中指出：对幼儿绘画教学法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿的绘画活动贯穿于游戏中。幼儿对周围的事物都充满了好奇，对知识和技能无比的渴求。所以教师本身应不断的转变、提升自己的教学理念，改变过去的教学方式，不断的创新教学方式，调动幼儿的学习热情。教师的指导也应有的方矢，做到因人而异，让每个幼儿在教师的指导中都能学到东西，充分发挥幼儿的想象力和创造力，让幼儿在主动参与绘画活动中，并在活动中提高绘画的技能和表现能力。

（二）教师自身绘画技能不足

《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在于教师，幼儿园的绘画活动也是如此。教师本身具备幼儿美术专业的认知水平、美术教学能力和教育水准，是进行有效教学，是让幼儿学习受益的有力保障。“要给人一瓢水，自己就得有一桶水”，所以教师应认识到自身的不足之处，要不停的学习，不断的提高，努力让自己的绘画技能水平在上一个新台阶，让绘画活动开展的更有实效，更加具体。

三、改进大班幼儿绘画活动中教师指导策略

（一）注重引起和激发幼儿对绘画的浓厚兴趣

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在指导幼儿绘画时，关键在于培养幼儿绘画的兴趣。需要有强烈的刺激，促使他们有创作的欲望。幼儿只有对所学内容产生兴趣才会自愿的去探讨，去学习。所以在绘画教学过程中，我们要根据绘画主题的要求和幼儿的年龄特点，方式方法多样化，利用与主题相关的故事、儿歌、谜语、游戏或欣赏优秀的美术作品等形式唤起幼儿作画的兴趣。让幼儿在画中乐，乐中画。如在教幼儿画《小鸭子》时：我边画边念有趣的儿歌来引起幼儿的兴趣：脑袋提溜圆，身体像小船，脖子上面嘴巴扁，眼睛是半圆。不知不觉中一个小鸭子就画好了，大班的幼儿语言发展已经比较的完整，能很好的理解儿歌的内容，有趣的儿歌引起了幼儿作画的兴趣，同时通过儿歌让幼儿掌握了作画的技巧。引起幼儿对绘画活动的兴趣也包括：

1.学习美术技能的愿望：如绘画材料的运用、设计的学习、对各种物体的敏感性。让幼儿知道形状、色彩、线条等基本知识。教师可以指导幼儿观察和发现物体的形状，颜色等。以培养幼儿的审美能力，比如让幼儿收集各种树叶、石头等方便收集的物品，引导观察其形状的相似或差异。又如带领幼儿观察公园的花的颜色，有的红、有的黄、有的紫„„鼓励幼儿自己去发现并提出来讨论。

2.掌握知识的愿望：幼儿只有在经验丰富的基础上，才能画出生动的形象。比如要教幼儿画树，可以带领孩子们走出教室去参观园内外的树木，引发讨论： “树的外形是怎样的” ？、“看看每颗树一样高吗” ？“树干和树叶分别是什么颜色的”？等等。当幼儿对树有了一定的认识后，在请他们作画。

3.想象的愿望：教师要学会用各种方法来刺激幼儿的想象力，成功的想象促使幼儿成功的创造出奇特而新颖的画面。

总之，只要是能让孩子们感兴趣的事物，孩子们就具备了创作的热情，从孩子感兴趣的当前事物入手，激发绘画的热情，鼓励他们将热情付诸行动是很有效的教育途径。

（二）从幼儿生活经验中挖掘题材

在绘画创作时，必须让幼儿感到绘画是他自己的事情，是自己要画的，而且相信自己能够独立的完成。教师更是要选择适合于幼儿的生活经验、能力水平的适中课题，这是指导幼儿绘画的关键。平时幼儿生活中的各种角色或者是在生活中所看到的，听到的，让他们惊异和好奇的所有事情。都可以作为绘画的题材。如春天我们组织幼儿去春游，在这过程中老师有意识的提醒幼儿仔细的观察，然后让幼儿画“春天”、“美丽的须江公园”、“我们去春游”等等命题画，或者让幼儿意愿画。相信幼儿在作画时就会心中有物，画起来也就得心应手。再比如幼儿观看动画片《猪八戒吃西瓜》后，对猪八戒吃西瓜时的搞笑的样子有深刻印象，画起来自然就生动了。当然教师在选择内容时，应从幼儿最感兴趣的和最熟悉的事物，特别是那些具有情节性的内容出发，更容易激发幼儿的情感和作画的愿望。

（三）教师应重视培育幼儿生动的构想

在幼儿的绘画过程中，教师可以围绕主题创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路。教师精心的设计、周密的布置、巧妙的安排，能够使绘画的动机构想、扩展和生长。如幼儿画“马路上的汽车”，如果老师说：“把昨天在大街上看到的汽车画下来”。孩子们画的自然不会生动，而且肯定是千篇一律。现在我们不单带孩子到大街上看真的汽车，还要求孩子们收集各种汽车模型和玩具车，并投放在活动室周围，收集有关汽车的图片，粘贴在主题墙上。在绘画前的准备活动中还组织孩子们漫谈所看到的，所想的很多有关汽车的事件，这时幼儿的思想开始活跃起来，孩子们联想到的有“我想坐车”、“我当司机”、“开的飞快的汽车”、“救护车”、“公共汽车”„„等等十多种。在主题的特定条件的刺激下，在教师的指导下，幼儿通过观察想像，然后经过头脑的加工改造，就很有可能出现内容丰富，构思独特的画面。

（四）提供丰富的作画工具以及交代涂色的要求和技巧

幼儿的作画工具有很多，如：油画棒、水粉颜料、棉签、荧光笔、水彩笔、绒线、记号笔等。提供多样化的绘画工具和材料可以有效的刺激幼儿的操作欲望。但不是每次美术活动都需要用到这些工具和材料，而是根据需要来提供的，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

色彩是造型艺术重要的表现手段之一。所以作品的着色是整个绘画活动的重要环节。涂色的成功与否直接影响整个画面的美观。教师必须交代涂色的要求和技巧。不要只是笼统叫幼儿涂色要均匀。应具体的教给幼儿涂色的方法。教师可以用示范的方法，但要注意启发性，就是要幼儿在自己的思考的基础上掌握使用的方法。一般在初次涂色时，绝大多数幼儿涂不均匀，画面比较乱，这时教师应有意识地教幼儿按照从左到右或从上到下，有规律的涂色方法。小块的地方要涂的更仔细些，涂色时不能留白，不能越过轮廓线，经过一段时间的练习，幼儿在涂色能力上会有很大的提高。

（五）给幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境

《纲要》中指出：“幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现。” 幼儿的无意识在创作中起着情感激发作用，因此教师首先要为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地、不受外界干扰地画他们心中想要画的东西，而不要交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。如：在幼儿画画时播放一些轻柔的音乐，允许幼儿作画时轻声交谈等都是能使幼儿放松的有效途径。又一次我让孩子们画公鸡，我先示范画了一只正在打鸣很神气的公鸡，然后让孩子们画，可是我在巡回指导时屡次发现徐思周和余欣彤总是在不停地讲话，还不时发出笑声，我用眼神制止她们，她们安静一会后又开始笑谈，我很生气的把他们叫到跟前刚想批评，徐思周很委屈的说：我们是在说有一天公鸡早上睡过头了，没有打鸣她心里很难过，这样的公鸡怎么画。原来是这样。我庆幸自己还没有批评她们，于是我摸摸她们的头说：老师没有生气，只是想告诉你们，说话小声一些，不要影响到其他的小朋友。回到位置后，这两位小朋友还是一边讨论一边画，不过声音很轻，后来她们交上来的画特别漂亮，画面丰富颜色鲜艳，一只垂头丧气的公鸡很逼真。

从这个例子我深深地感到在幼儿创作时不能死板的要求孩子不要讲话，保持安静。适宜的环境是幼儿发展的前提，特别是为幼儿创设一个宽松、平等的精神环境是幼儿获得各方面发展的先决条件。宽松使幼儿有自由想象的时间与空间，而平等能使幼儿充满自信，敢于大胆的想象与创造。

（六）对幼儿作品的正确评价

在绘画中，幼儿通过独立思考去表现自己的感受，对于他们的艺术创造，教师应给予理解和尊重，不能用成人的眼光和尺度去衡量儿童作品。如：在一次意愿画活动中，有小朋友告状说：周逸杰把河里的水和天空都涂上了黑色，我去看时确实画面没有美感，我刚刚想提醒他选错了颜色，这时周逸杰主动对我说：我画的是下雨前的天空，要下雨了天上有乌云，水里也有乌云。看看，孩子的观察是多么仔细啊。所以说在评价幼儿作品时，教师应尊重幼儿个体差异，让幼儿有机会说说自己的画，还要给予肯定的态度。并明确的表示：你画得很漂亮，老师很喜欢。教师的鼓励、表扬等正面的评价带给幼儿的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。相反教师的嘲笑、责备只会带给幼儿挫败感，失去自信心，产生自卑心理，最终对绘画活动失去兴趣。而老师的表扬应该是具体的、确实存在的，并不是泛泛的表扬。对孩子的失败之处，也可以讨论。如：孩子在给画上颜料时，在一个地方来回涂，结果纸破了。老师可以说：你画的很认真，老师知道你是不小心才弄破的，你愿意重新画一张吗？教师在提出改进意见的态度也应该是很诚恳的。如教师说：你的画面很丰富，颜色也搭配的也很好，如果上面的人画的大一些就更好看了。

总之，绘画活动不仅能提高孩子的绘画能力，更重要的是：使幼儿的观察力、想象力、创造力得到长远的发展。且绘画活动是幼儿非常喜欢、易于接受的教育活动。因此，如果想要了解孩子，教育孩子，教师就应不断的摸索和总结，掌握如何指导这把钥匙，让幼儿在主题背景下的绘画活动中插上观察力、想象力、创造力的翅膀自由翱翔。

参考文献：

[1] 李红.包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示[J].云南教育, 2001,(08).[2] 林琳.运用艺术家的眼光看世界——谈幼儿美术欣赏能力的培养[M].学前教育研究, 2004,(10).[3] 施卫红.解放——美术学期评价初探[J].当代小书画家,2004,(02).[4] 张桂木主编.美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社,2006.[5] 胡晓月.绘画工具对中班幼儿绘画表征影响的研究[D].华东师范大学，2011，（07）.[6] 王和琴.幼儿园个性化美术教学活动的行动研究[D].南京师范大学,2011,(01).[7] 刘乃华.幼儿生命教育教程编制和实施的行动研究[J].华东师范大学,2007.[8] 陈迁.艺术感觉与儿童发展[M].南京师范大学,2005.[9] 陶亚萍.5-6岁幼儿绘画技能教学的探索[M].南京师范大学,2007.[10]cathy.A.Maichiodi.儿童绘画与心理治疗——解读儿童画[M].中国轻工业出版社,2005.[11]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社,2004.

第四篇：大班美术欣赏

多媒体美术教案：

大班美术欣赏：梦

张丽娟

目标：

1．欣赏毕加索作品《梦》，感受作品传递的快乐和舒适的感觉。2．能结合对作品色彩的感知，为自己描绘自己睡梦中的状态并能配上相应色调的背景。

3.体验自我创作梦境带来的快乐。准备：

经验准备：会画熟睡的自己。

教学具准备：课件、音乐《沉思曲》、记号笔。

过程：

1．出示作品，共同欣赏。2．赏析作品，感受色彩。

（1）分析作品，体验作品传递的快乐和舒适。

咦，画上是谁？你觉得她像在干什么？

小结：是啊，画中的阿姨和我们一样，在沙发上舒服地睡着、梦着，这让我们看画的人也觉得很舒服，很快乐。（2）感受色彩，理解不同的背景色调。

①欣赏作品中的主要色调，感受作品的轻松，快乐的基调。

提问：这幅画上什么颜色最多？（红色和黄色）这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）

小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家红色和黄色两种暖色调

给我们一种很舒服的、很高兴、很暖和感觉。

②出示不同的背景色调引导幼儿相互讨论，感知不同色调带来的不同感受。

背景出现蓝色的夜空

提问：如果阿姨的背后换成了夜空，你觉得她又会梦见什么呢？ 背景出现辽阔的草原 提问：如果是绿色的草原呢？ 背景出现冰川

提问：如果阿姨的背景是冰川，这幅画又给你什么样的感觉呢？

小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！3.选择背景，创作梦境。（1）介绍工具材料。

想一想你做过什么样的梦，这个梦是温暖快乐的，还是恐怖诡异的，请你选择合适的梦境背景颜色进行绘画。（2）幼儿自由创作绘画，教师适当指导。4.作品展示，教师讲评。

展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，请个别幼儿讲讲自己的梦的内容。

结束语：小朋友们真是了不起，能将自己的的梦画下来，这幅《梦》是西班牙著名的画家毕加索创作的，看来你们比他还厉害呢。（反思：在活动中我用她优美的音乐结合轻柔语言和肢体动作引导幼儿感受《梦》的轻松、舒适的感觉，结合自身体验说一说作品带来的感受；其次利用PPT增加了幼儿对色调的认识和理解，培养了幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。在幼儿画自己的梦地时候，通过引导孩子们选择自己喜欢的背景去画自己的梦，作品设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意。活动中如果将课件制作地更加精致，效果会更好。）

第五篇：美术区域活动教师指导策略

指导策略——“教幼儿学会修改图像” 很多时候幼儿在进行美术绘画创作时，经常一画错或一不满意就换一个地方画，或把纸翻过来重画。在美术活动区中总会捡到画了一个圆圈、画了几根线的被孩子废弃的画。是画得不好吗？其实不是,只是幼儿的自信心不够罢了,总认为自己画得不好、画错了，于是总丢画。为了提高幼儿的自信心，培养幼儿不怕困难、有始有终的学习习惯，教师应该主动引导幼儿尝试将自己的作品进行修改，启发幼儿结合创作内容，对已有图象

进行大胆想象，并用改变图象、添加特征等方法进行弥补。有很多图案其实从不同角度观察，就会发现有不同的效果，在幼儿尝试修改自己作品的同时，也是在发挥幼儿的想象力、创造力，使作品添画、修改成各种新的图案，来完善作品。

案例1：美术区域——圆形的变化（小班）

小班幼儿很喜欢拓印活动，经常会把老师提供的各种图形模板，蘸上水粉颜料拓印在纸上，可是拓印好的图形又能做什么呢？这时有的孩子发

现，原来小小的圆形就像小鸡的身体，圆圆的、毛茸茸的，也有的发现可以把圆圆的图形画成太阳、小花，于是我给小班幼儿提供了各种颜色的水粉颜料和小棉签，请孩子们自己在原来的拓印画上进行修改、添画，画出各种不同的图案，画一副新的图画作品。

案例2：美术区域——废弃画添画（中班）

我将幼儿之前觉得不满意或“失败的”滴墨吹画作品放入了美术区域活动中，引导幼儿通过从不同方向的观察，感受同一形态在不同方向中可

以呈现不一样的形状，展开想象，把已有的半成品图(横看、竖看)变换方向观察，看看它与什么物品更接近，然后进行添画完成作品。这是就有孩子发现，其实这块红色块就像螃蟹的身体，而那个蓝色块就像小池塘，还有的孩子高兴地说：“我看出来了，这圆圆的就像我们的笑脸，我想把我画上去。”这时，孩子们就在不知不觉中发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的美术作品。