中国音乐学院（最终版）

第一篇：中国音乐学院（最终版）

中国音乐学院

中国音乐学院简介

中国音乐学院是以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，培养从事音乐表演、创作、理论和科技工作的专门人才为主，同时也培养其他音乐专业和音乐教育人才。

本院依据周恩来总理的建议，于1964年9月建立。学院目前设有音乐学、作曲、民族器乐、声乐歌剧、钢琴、音乐教育、指挥、艺术管理八个系。另有研究部、社会科学部、成人教育部和附属中等专科学校，形成了以研究生、本专科教育到成人教育多层次、多形式的办学体制。

学院现有在职正、副教授70人，正、副研究员11人，教学、科研力量雄厚，先后为国家培养了数以千计的毕业生，其中许多人已成为知名学者、著名艺术家，相当数量的毕业生活跃在当今国内文艺舞台上。学院还与亚洲、欧美等数十个国家和地区开展友好往来和文化交流，培养了相当数量的留学生并同一些国家的艺术院校建立了校际合作关系。

音乐学系

音乐学系旨在培养具有一定的理论素养和系统的音乐学专业知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能够在专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、、评论、管理等方面工作的专业人才。下设音乐史学、传统音乐研究、音乐传播学三个教研室和一个非线性中心。开设的主要专业课

程有：中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、民族音乐学概论、少数民族音乐概论、音乐美学、音乐录音、图象等。

作曲系

培养作曲、电子音乐作曲、作曲技术理论、电子音乐制作专门人才及乐理与视唱练耳教师。下设作曲、和声复调、曲式配器、视唱练耳四个教研室和一个多媒体音乐中心。开设的专业课主要有：作曲、和声、对位、曲式、管弦乐法、电子音乐、民族曲式、现代作曲技法等。按教学大纲要求，作曲系学生每学期完成一定数量的作品，并举办作品汇报音乐会。作曲系定期举办“新生代”作曲比赛，与欧美等国外音乐院校和科研机构建立了长期合作关系，并经常邀请国内外专家讲学，组织学生进行采风与艺术实践。

民族器乐系

专门培养中国乐器的表演艺术人才及专业师资，有“民族器乐演奏家的摇篮”的美名。下设吹打、弹拨、拉弦、排练4个教研室，分别教授琵琶、古筝、扬琴、三弦、柳琴、中阮、二胡、古琴、板胡、大提琴、低音提琴、竹笛、唢呐、笙、打击乐等十几种乐器及合奏。该系师资雄厚、教学严谨，既严于技能技巧的训练，亦注重文化整体素质的培养。开设的主要专业课程有：主科、第二乐器、重奏、合奏、以及相应的音乐基础课程。

声乐歌剧系

培养民族、美声两种唱法的声乐演唱和歌剧表演艺术人才。教学中坚持“科学性、民族性、艺术性、时代性”相统一的方针，积极地从中外声乐艺术、中国戏曲和民歌的演唱中吸取营养，形成了

当代中国声乐艺术中卓有影响的风格和学派，为国家培养了众多的优秀演员。下设声乐、钢琴伴奏、表演3个教研室，开设的主要专业课程有：声乐、中国传统音乐演唱、合唱、台词、表演、形体等。

钢琴系

钢琴系成立于2001年9月。培养德智体全面发展，能在专业文艺表演团体和有关艺术院校从事独奏、重奏、合奏、伴奏以及本专业教学与研究工作的高级专门人才。在上级领导的大力支持下，批量采购施坦威钢琴，获得了施坦威公司授予的“全施坦威学校”荣誉称号，师生的教学活动均可以使用施坦威钢琴，使该系在基础设施上走在了国内同专业的前列。开设的主要专业课程有：钢琴、钢琴艺术概论、钢琴教学法、室内乐、钢琴艺术史、钢琴伴奏艺术等。

音乐教育系

培养面向普通教育的音乐师资。该系实行“二年分段的专长选修制”，鼓励学生在注重教育专业基础训练的同时，积极发展个人音乐专长，使其毕业后有较大的社会适应性，既能把握普通学校综合性音乐课程的教学，亦可胜任中等艺术教育分学科的专业教学或其它音乐职业。设有音乐教育理论、作曲理论教学、钢琴教学、合唱指挥教学五个专业方向。开设的主要专业课程有：声乐、钢琴、作曲技术理论、中外音乐史、合唱与指挥、教育学、心理学、音乐教育概论和教学实习等。

指挥系

培养德智体全面发展，掌握合唱指挥专业理论及技术，能够胜任专业合唱团及学校、群众合唱事业的应用型人才。该系本科以合唱指挥为主，乐队及歌剧

指挥设在研究生阶段。主要学习本专业的基本理论和基础知识，接受指挥方面严格的技能训练，具备进行指挥实践、教学与研究等方面的基本能力。开设的主要课程有：合唱指挥法、总谱读法、合唱音响学、合唱文献演唱、合唱发展史、作曲技术理论等。系里有计划地邀请国内外专家讲学，每年学生要参加合唱演出并辅导业余合唱团，进行社会实践。

艺术管理系

主要培养具备现代管理理论、艺术管理理论及其技术与方法等方面的知识，以及应用这些知识的能力，能在文化事业和文化产业部门任职或从事管理工作的专门人才。开设的主要课程有：艺术管理学、艺术市场营销学、演出经纪人概论、演出市场管理及文化市场管理、文化艺术法规概论、管理学原理、教育管理学、管理心理学、人力资源开

发与管理、财务分析与管理、艺术心理学、艺术学、美学、舞台表演艺术、艺术鉴赏、中外艺术发展史等。

高校基本信息学校名称：中国音乐学院

高校代码：10046 所在省市：北京 学校地址：北京市西城区德胜门外丝竹园

联系电话：62025511 学校传真：

学校址：http://

第二篇：中国音乐学院2003

中国音乐学院2003 学校教学质量工作自检报告

一、学院基本情况；

中国音乐学院是一所单科型的专业艺术院校，在十五规划中定性为“以中国传统音乐教学、科研为特色的综合性高等音乐学院”，属于教学研究类型。目前我们有本科教育和硕士研究生教育两个基地，今年获得了与上海音乐学院联合培养博士研究生的资格。

作为单科性综合音乐学院，中国音乐学院本科设有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三个专业。其中，音乐学又分音乐学、音乐教育、艺术管理三个方向；音乐表演又分器乐、声乐、钢琴、合唱指挥四个方向；共建有八个系。成教部负责成人专科及本科教育，研究部负责硕士研究生的培养工作。

中国音乐学院是一所袖珍类艺术院校，即使经过前两年的扩招，目前大学包括成人脱产学习的在校生人数也只有942人，教职工364人。教职工中，在编教员为22

4人，职工为140人；教员中教授为25人，副教授为61人，讲师为68人，助教32人。外聘兼职教员207人，其中高级职称者为86人；签约旅法多媒体专家一人，从海外引进指挥、作曲、声乐、和小提琴教师5 名。

在校生中本科生614人，研究生57人，成人教育231人。2003年招生入学的本科生为200人，研究生45人，2003年毕业的本科生为98 人，硕士研究生 13人。

2003年所收入的学费为1104万元。教学日常经费为 306万元。我们的教学设施包括：乐器、琴房、电子音响设备、图书舘、各类教室（多媒体教室、MIDI教室、非线编教室、斯坦威钢琴教室、电子钢琴教室、语音教室、表演教室、计算机教室、合唱指挥教室、合唱教室、形体教室）、操场、国乐舘、录音棚等。其中，2003年我院投入的教学仪器值为409万元，因此，我院的教学设备值已经达到了6，373万元。2003投入在教学设施上的基础建设经费为549万元（包括电梯、校园网建设）。

自2002年夏季，我院在艺术院校内首次试行了以学分制为依托的本科分段弹性学制，廓清教育层次，全面修订各专业培养计划，灵活专业及课程的选修制度，鼓励学生自主学习，加强实践能力和创新能力的培养。2003年是在这新的学制的基础上，深化教育体制的改革，一是专业结构调整，二是课程结构调整，三是进行教学管理体制的改革。

二、关于专业结构调整和课程建设的基本思路与做法：

中国音乐学院原有的民族器乐、声乐歌剧、作曲、音乐学、音乐教育五个特色专业均属于国内一流，基本符合我院办学定位，以及围绕着这一定位所设定的“精办民族音乐相关专业学科，办好既有的其它专业学科，积极拓展新的专业学科”的重点学科建设的基本思路。我们的学科专业结构调整工作，主要是集中在老专业的建设和改造、加强应用型人才的培养和针对社会需求在计划有步骤地增设新专业三个方面。

1、老专业的建设与改造：

以本科教育为基础，普遍加强实践性课程的建设，突出实用型人才的培养。学院将音乐表演艺术、作曲和音乐学三项具有传统特色的专业列为重点学科，积极扶持，发展特色，推动教改、拓宽专业面。如民族器乐系实施“一行动计划”（一年一个学习民间音乐的行动），经过2002年的“潮州音乐年”和2003年的“泉州南音年”活动，该系师生初步掌握了潮州地方的音乐语汇和表演风格，既丰富了青年教师的演奏曲目，又锻炼了学生的实际演奏技能。同时，由于研究的视野伸向传统，既振奋了民族精神，又重建了民族的音乐话语权。在音乐堂和保利剧院的两场演出中，均取得了广泛的社会效益，从而使我院成为继承中华民族优秀传统、推动中国先进文化向前发展的前沿阵地。

同样，在声歌系开设了具有现当代的元素音乐剧和爵士舞课程，受到学生的欢迎；在加强对学生的表演技巧的训练的基础上，同时注重民族声乐学生文化素质的提高，并取得了一定的成效。2003年的民族声乐专业考生第一次取得了告别文化课降分录取的历史性突破，我们培养的学生在国际国内赛事上频频获奖。

在音乐学系通过开设各类断代史和专题史和民族音乐学的课程，去开拓学生的视界并强化学术研究方法的掌握和提高；为发展应用型教学，培养教师和学生的艺术创造力，扩大音乐编辑课程的内涵，增加视频、音频编辑的课程并使之整合到文字编辑中去，使学生可以应用现代技术对田野采风的成果进行整理和编辑，并运用多媒体设备进行音乐和视频的创作，切实为学生今后的就业从理论和实践两个方面打好基础。

2、扩充专业设置和增设新专业： 2003年，针对社会的实际需求，在北京市教委的大力支持下，在音乐学和作曲系扩充了专业方向。音乐系内设立了音乐传播专业方向，在作曲系内设立了多媒体音乐专业方向，将音乐教育系的合唱专业独立出来建立了合唱指挥系，建立了在音乐学目录下的艺术管理专业；在附中，开始招收管弦专业。为保证这些新的专业的质量，我院利用专项经费，建立了多媒体专业音乐工作室，非线编实验教室及合唱指挥教室。新专业的设置，其意义远远超出新专业本身，新专业的课程也可以成为其它专业学生的选修课程，各种专业的碰撞又为新的交叉学科的产生提供了可能。为学院的教学增添了活力。

扩充专业设置的做法正在稳步实施，其成果首先表现出生源的扩大，再次出现了教师对课程结构进行深度改革的内在需求，体现出一种教学改革的内在动力。

3、课程建设；

我院是一所专业院校，长期来坚持教授参与和本科各类专业主课乃至专业基础课教学的方针，因此，在这一方面，我们保持了自己的特色。

我们通过五类选修课的建设，来补充乃至改良学生的知识结构，在充分利用本校的教师资源的同时，用高于本校的工资聘请北大中文系的知名学者来我院开设“中国文化研究”系列讲座课程；聘请海外知名的专家学者来我院举办各类讲座。

通过一系列政策性扶持，鼓励教师进行科研，并在科研的基础上，开设新的创新类课程，对传统课程的教学内容和形式进行更新，包括教材建设与和教师队伍的建设，推动课程的深度改革，从而达成我们的总体目标。

目前的课程结构已经形成了以占学程总量75%的必修课（专业课、专业基础课、公共基础课三个板块）和占学时总量25%的选修课（专业技能课、专业史论课、人文社科类课程、体育科技类课程、实习实践课程五个板块），共计140个左右的学分。自去年选修课实现零的突破后，今年已经开设出了八十门不同类型的选修课程，为个性化的教与学作好了准备。目前，同学们选课的积极性相当高。下一步的工作是规范选课，提高课程质量，加强选修课建设。

三、教学管理与教学质量监控：

（一）强化两极：把提高管理质量作为提高教学质量的先决条件。而抓管理是从强化进出口两极管理开始的。１、招生管理：由于扩招，生源扩大，质量问题比较突出。自2003年起，我院根据招生工作的公平、公开、公正的三公原则，对本科生招生入学考试中复盖面最大的视唱练耳与乐理考试形式进行了改革。将音乐与数学、计算机结合起来，建立数学模型，做成电脑视唱练耳分级考试题库系统；对研究生入学考试复盖面最大的音乐史论考试进行改革，实行题库制。通过考教分离，增加了考试的客观性与科学性，同时提高了考试的管理能力。２、毕业管理：通过强化毕业规格，和对课程标准的建设，严把毕业关；凡是不符合学院学位授予规格的，经院学位委员会讨论决定，一律不再授予其相应的学位。

由于进出两极管理的强化，给治理整顿教学秩序提供了基础。

（二）由小到大，由外到内，由量到质，整顿教学秩序：

教学方面；

１、教学滑坡最严重的现象是教学秩序混乱。我院针对这一现象，提出了抓小事，整顿教学秩序。通过查课员定时巡查、记录和通报制度，制止了教师上课的随意性，从量上保证了教学。

２、规范课程标准：由于学分制的实施，对教学质量的要求是通过对课程的标准的要求反映出来的。通过制定规范性的《课程简介》，并定时向学生公布，以备学生进行选课。这是一种初级的教师挂牌制度，为今后进一步实施课程淘汰和教师停牌制度打下了基础。

３、规范教学计划，为保证学制转轨的正常实施，保证学生学习的自主性，对教学计划和执行教学计划进行把关，为创新类课程和创新性学习留出了时间与空间。学生方面；

１、采取新生新制，老生老制，保证学制的平稳过渡和自然衔接。２、对学分制学生采取以缺课代替旷课的制度。考虑到学生选择教师是学分制的动力性因素，为今后的专业基础课及公共基础课教学的教师挂牌、停牌制度未雨绸缪。但仍保留了缺课三分之一不得参加期终考试的决定。３、取消补考代之以重修；现行的补考制度流于形式，无法实施其衡量掌握实际知识点和测试其解决问题能力的功能。在学分制中规定了以重修代替补考。目前2003级157人，有86人需重修 ；2001级143人，有82人需重修。2000级为学年制，共131人，有34人不及格。由于2000级外语和视唱已经二级修毕，故而不及格人数降了下来。不及格的门数主要分布依次为外语、视唱、政治、史论。除外语与视唱两门课程之外，其他单科不及格率为5%-10%。

４、作弊以零分记，不得重修：将作弊行为从行政处罚改变为技术性处理，目的不仅仅为了减少诉讼，而主要是为了让学生明白“承担责任”的意义。强化教育的功能，培养学生的健全人格。

（三）建立课程质量监控系统，通过学生评估、教师自评、系主任（教研室主任）评估三个层次对课程进行监控；第四个层次是专家评估，放在下一步进行，2003为专家评估作了一些准备，要求考试中心收集各课考试试卷，便专家进行分析与评估。

（四）在实施现代化管理方面；

计算机管理是现代化管理中的工具革命，相对过去传统的粗放式管理，更具有客观性、科学生、快捷性、系统性和经济性。在目前，只能是属于磨合阶段。由于过去操作的不规范、主观随意性强，以及艺术院校的特殊性、管理人员的传统管理思维定势和行为模式，完全实施计算机管理还是具有一定的难度。为了在最短的时间内实现管理的科学化，教务处从系统设计出发，进行内部结构调整，来适应计算机管理的需要。目前，正处于从选课到成绩的系统功能的调试阶段.总之，2003年的工作已经取得了初步的成绩，但是与我们的目标相比，差 距还是很大。我们计划在下一年中，加大对教学体制改革的力度；通过对科研项目的中期检查，加大对科研工作的管理力度；对课程结构进行更深层次的调整；做好精品教材和精品课程的建设工作；同时，根据教育部和市教委质量评估的要求，全面做好对新建专业的教学质量的评估工作；争取更大的成绩。

第三篇：中国音乐学院大提琴教师

中国音乐学院大提琴教师——刘蔓

稿件撰写:王宁辉

刘蔓,中国音乐学院大提琴教师,国际比赛获奖者,国家二级演奏员.她六岁开始学习大提琴，1988年考入中央音乐学院附小。1993年在第二届全国大提琴比赛中荣获独奏三等奖，重奏第二名。在1998年七月考入亚洲青年管弦乐团。11月上海广播交响乐团在沪举办“柴科夫斯基逝世105周年纪念音乐会”，刘蔓应邀出任独奏与该团合作演出了“洛可可主题变奏曲”，获得了好评。同年，参加了俄罗斯著名的大提琴演奏家、教育家沙哈夫斯卡娅的大师班。2000年9月参加了世界著名大提琴演奏家、教育家、指挥家罗斯特罗波维奇在中央音乐学院举办的大师班，得到了大师的高度评价。2001年毕业于中央音乐学院管弦系，同年考入中国交响乐团。2001年——2003年先后随团赴日本、澳大利亚、德国、西班牙、葡萄牙等国家巡回演出。作为中国交响乐团“田园”四重奏组的成员，在北京音乐厅多次成功举办了室内乐专场音乐会。2003年刘蔓申报了教育部国家留学基金管理委员会公派留学项目，经过考试选拔获得了国家公派留学资格，并于2004年2月赴莫斯科格涅辛音乐学院攻读硕士学位。独奏表演师从俄罗斯著名大提琴教育家、演奏家伊琳娜.茹廖娃及娜达丽亚.沙哈夫斯卡娅。室内乐跟随俄罗斯功勋演员、著名室内乐教授费达连科学习。留学期间于2005年8 月赴奥地利参加了第十二届约翰内斯.勃拉姆斯国际音乐大赛，荣获大提琴专业三等奖，该项赛事在世界范围内具有重要影响力，刘蔓是大提琴专业首次获奖的中国人。赛后国内的《光明日报》、《音乐周报》、《神州学人》等媒体也报道了这个消息。2006年5月刘蔓又在俄罗斯莫斯科特维尔市音乐大厅成功举办了两场专场音乐会，演奏了米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫大提琴与钢琴奏鸣曲，演出获得了极大的成功，中国驻俄罗斯大使馆公使衔文化参赞到场表示祝贺。国内新华社、《北京日报》、《北京晚报》驻外记者也第一时间报道了这个消息。2006年六月她以优异的成绩完成了学业，获得了大提琴演奏硕士学位。归国后，被调入中国音乐学院管弦系任大提琴教师。

第四篇：2017中国音乐学院科研课题指南

2017中国音乐学院科研课题指南

（征求意见稿）

《2017中国音乐学院科研课题指南》的指导思想是：深入贯彻我校“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，依照中国音乐学院“十三五”规划，结合中国乐派高精尖创新中心发展方向，紧紧围绕实现“双一流”学科建设的办学目标，坚持以基础研究与应用研究并举，突出以中国音乐理论研究为重点,努力构建中国音乐教育体系, 为中国乐派的建设培养创新人才、提供理论支撑。

根据突出重点、兼顾一般、控制规模、提高质量的要求，本项目将对中国音乐学院学科建设实践中的重大现实问题给予重点关注，推出一批有创新性和应用价值的研究项目，同时，对在学科建设方面具有填补空白意义的基础理论研究、民族民间音乐研究等课题给予一定倾斜。

具备相应学术积累、学术资源和研究实力的申请者可在相关的范围和方向下自行拟定题目，其中优先研究方向的申报课题一经获准立项，可根据研究工作的实际需求，适度放宽资助额度。基础研究要具有创新性和开拓性，应用研究要具有现实性、针对性和时效性；鼓励中国音乐体系建设重要领域、方向与我校发展建设亟待解决的学科发展建设性项目，鼓励中国传统音乐资源的整合研究；努力推动中国乐派理论学科健康发展，不断推出创新成果。

本课题指南仅针对申报北京市教委科研计划项目与中国音乐学院科研项目而设定（其他级别项目依据各自课题指南执行）。为进一步突出重点，针对我校各专业门类学科理论体系建设中的薄弱环节、中国音乐教育体系研究亟待回答的重大理论与实践问题，确定了以下若干重点领域和优先研究方向为全校科研机构、科研人员提供研究参考。

1.中国音乐创作与理论研究 中国风格声乐创作 中国风格器乐创作 中国多声音乐研究 中国传统曲式研究 2.音乐表演与理论研究

中国声乐表演艺术研究

·古典诗词歌曲研究

中国器乐表演艺术研究

·古琴艺术研究

3.音乐学研究 中国音乐史学研究 西方音乐研究 传统音乐理论研究 民族音乐学研究 音乐教育研究

4.“一带一路”东方音乐专题研究

音乐创作研究

音乐理论研究 5.中国音乐传播研究

中国音乐海内外传播研究

艺术管理与法规研究

6.音乐与哲学社会科学、自然科学研究

音乐与中国传统文化研究

音乐与前沿科技研究

艺术类高校创新性管理专题研究

中国音乐学院科研处

2017年5月23日

第五篇：中国音乐学院研究生处文件

中国音乐学院研究生处文件

国音研 [2011] 1号

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关于2008级研究生毕业、2009级研究生中期检查

工作安排的通知

各系：

根据研究生工作安排，请各系认真完成以下工作：

1、2、组织硕士毕业研究生（音乐表演专业）举办毕业音乐会 根据研究生处统筹安排，进行博士、硕士（含统招、艺术硕士、高

校教师）毕业论文答辩工作

3、组织2009级博士研究生和硕士研究生进行中期检查。

注：艺术硕士、高校教师研究生毕业程序按照统招毕业研究生规定执行。相关表格请到研究生处网站下载。特此通知。

附件1：《2011年春季学期毕业研究生工作安排进程表》

附件2：《二年级博士、硕士研究生中期检查工作安排进程表》

附件3：《研究生申请学位课程要求》

附件4：《中国音乐学院论文盲审规定》

附件5：《中国音乐学院硕士学位论文格式规范》

中国音乐学院研究生处

2011年3月10日

主题词： 博士硕士艺术硕士高校教师毕业工作中期检查

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—————————————————————————————————— 负责人： 赵为民联系人：李一丹联系电话：64887364