谈谈古诗词教学的审美教育

第一篇：谈谈古诗词教学的审美教育

谈谈古诗词教学的审美教育

摘要：教育培养全面发展的人离不开审美教育。语文更是具有重要的审美教育功能。语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？那些被选入教材的古诗词，语言美、画面美和情感美融为一体，有着特殊的审美功能和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是培养学生感受美和创造美的艺术活动。关键词：古诗词教学 审美教育

语言美

画面美

情感美 引言：新的语文课程标准也将审美教育提到了突出的位置，指出“语文课程重视培养学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进他们德、智、体、美和谐发展。”

那么，语文教师应如何根据语文学科的特点，对学生进行审美教育呢？途径和方法是多种多样的。我认为，借助古诗词教学，对学生进行审美教育，不失为一条便捷的途径，也是一种极有效的方法。

中国诗歌，尤其是那些被选入教材的古诗词，大多是千古流传的名篇，文质兼美，本身就具有不朽的审美价值和永恒的艺术生命力。我们对古诗词的学习过程，就是一种审美的艺术活动。因此，在古诗词的教学中，对学生进行审美教育，往往很容易达到事半功倍的功效。

那么，如何借助古诗词的教学，对学生进行美的感染，美的熏陶呢？我在十几年的古诗词教学中，注重从以下几个方面做起：

一、品析字词，感知诗词的语言美

诗词不同于其他文学作品的重要特征，是诗词语言的高度凝练性。诗词语言十分富有表现力，往往“以一当十”，力求“一字传神”。像我们熟知的“鸟宿池边树，僧敲月下门”“春风又绿江南岸，明月何时照我还”就是如此。

诗词教学时要重视诗歌字词的品析，感知诗词语言独特的美。如杜甫笔下的《绝句》中的“窗含西岭千秋雪”，一个“含”字，若一般写来，用“外”也能讲得通。通过进行对比品析，方知“含”字用得妙，妙在它把诗人所站的位置点出来，原来诗人是在屋子里从窗户内向外瞧的，这个“含”字，不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物尽收眼底，便显得一切都是从诗人眼中出发的，避开了正面写人。又如《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路都遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学时要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦绣、春色四溢的景象，“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从中让学生体会诗人炼字、炼句的匠心独运，潜移默化地感知语言美。

中国古诗词，特别注重押韵，又富有节奏感，有着音韵和谐，节奏鲜明的音乐美。节奏感也是诗词语言美的重要组成部分，它具有双重功能：一是使声音的刺激具有规律性，读起来有一种舒适感，便于大脑吸收语言信息，使古诗词易于被记住；二是以一定的节奏表达一定的情感。诗词节奏鲜明，韵律和谐，通过反复诵读，有助于体会感情，进入诗词的意境。如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗中，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢些，语调要深沉些，以传达出诗人强烈的思亲之情。“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，似传达出诗人的遗憾惋惜之情。在教学中，教师要遵循诗词节奏的规律，去指导学生反复诵读声情并茂的节奏和韵律，做到“一章三遍读，一句十回吟”。这样，就会使静止的画面与声音形象融为一体，使学生身临其境，产生了情感共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，深刻体验到藏匿诗中的那份细腻纯美的情感，达到美的内化。

诗词的音韵之美，靠吟诵才能感受得到。学生通过吟诵感受得到的古诗词的音韵之美，语言之美，不知不觉中受到了美的熏陶。

二、进入意境，欣赏诗词的画面美

画家用线条、颜色描摹风采，而诗词则是用语言绘色绘形。王维是被苏轼称赞为“诗中有画，画中有诗。”的大诗人。他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”让我看到了进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。当然古人说：“诗中有画”。不仅指王维的诗，中国古诗词大多如此。所以，诗词不但要吟诵，还要联想和想象。没有联想和想象，古诗词中的干瘪的文字符号就不能转化为一幅幅鲜活的画面。

例如学习唐王之涣的《登鹳鹊楼》，我引导学生通过联想和想象，眼前仿佛看到：夕阳依山而落，余霞满天。黄河水滚滚东流，映着晚霞的金波粼粼，如铺天扯地的闪着金光的万里长练。一位诗人登高远眺，却无论如何也望不到河的尽头。这幅幅画面在学生的联想与想象中构成，好像电影银幕上的镜头一样，在眼前一一展开。学习唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》中的“暮雪纷纷下辕门，风掣红旗冻不翻。”通过联想和想象，学生仿佛看到了北国茫茫的雪地上一面红艳艳的旗帜，红白相映，美艳之极。古诗词表现的这种绘画中的色彩之美，深深地打动了学生，让学生得到了美妙的审美愉悦与享受。当然诗词中写景状物的诗，更是为我们展示一幅色彩明丽、清新隽永的画面。现在的课本都为古诗词配了一幅图，教师可以充分发挥多媒体功能，为学生创设一个鲜明生动、充满诗情画意的情境，强化学生的感知过程。进行古诗词教学中，教师要善于引导学生注意推敲品味，了解作者所创设的情境，借助视频和插图，引导学生插上想象的翅膀，调动各种感官，去体会古典诗词的图画美。如教学杜牧的《山行》时，我让学生观看视频，视频中展现的是一幅醉人的秋天山色画，山路、人家、白云、红叶，这些色彩斑斓的景物交相辉映，美不胜收，令人目不暇接。学生通过视觉感知，去感受画面之美，从而置身于古诗描写的意境之中，与诗词相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏诗词的画面美。

三、展开想象，体验诗词的情感美

《诗经》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗以言志，情感是诗的灵魂。叶圣陶先生对古诗教学曾有过精辟的见解：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，展开想象，如果抓住精要之处，指点一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲说。”

因此诗词教学中，要由景引情，引导学生进入诗词的情景之中，体验诗人的情感。如教《游园不值》，可引导学生想象园中的春色，调动学生的学习积极性，把春天想象成可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方伸展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。又如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景，实则抒情，具有一定的讽喻意义。诗人静听鸟啼，亿古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中我引导学生展开想象的翅膀，再现诗的画面：莺歌燕舞，花红柳绿，水村山郭，楼台烟雨。通过体会诗中“多少”一词的感情色彩，把握诗人感伤时事，忧国忧民的情感。

每一首诗词中都蕴含了作者真切的情感，不同的诗词，抒发了作者不同的情感。因此我们在教学中要学生通过声情并茂的诵读，丰富多彩的想象，引导学生体会诗人复杂丰富的情感。

如《天净沙·秋思》，这篇小令短短二十八个字：头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，所以我们在教学中，要让学生大胆想象，反复诵读，继而体会漂泊天涯的旅人的愁思。

再如学习辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，学生通多诵读，切身感受到了词人杀敌报国的豪情和壮志难酬的悲情；杜甫的《茅草为秋之所破歌》里描写了诗人本身的痛苦，但他不是孤立地、单纯地描写他本身的痛苦，而是通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。他也不是仅仅因为自身的不幸遭遇而哀叹、而失眠、而大声疾呼，在狂风猛雨无情袭击的秋夜，诗人脑海里翻腾的不仅是“吾庐独破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破。教学时请学生置身于杜甫的那个特殊情境中，诵读时展开想象，把自己当做杜甫，进而体会诗人忧国忧民的情感。

总之，古诗词教学中，教师要充分发挥古典诗词的教育审美功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，让学生的心灵在对语言美、画面美、意境美的领悟中受到美的熏陶。参考文献：

《语文建设》2011年7.8期 2008年5期

《全日制义务教育语文课程标准》2011版 《唐诗鉴赏辞典》2004年12月版

第二篇：古诗词教学与审美教育

论如何发挥古诗词教学的美育功能

兴宁市黄槐中学

曾新

古诗词是我国文学宝库中的一颗璀璨的明珠，现行中学语文教材选录了许多经典名篇，或写景或叙事；或豪放或委婉，无一不是精辟之作。这些名篇佳作，以简洁明了的词语表现丰富多彩世界、深邃幽远的意境，能使学生产生无限遐想，获得美的享受。语文教师应充分利用好经典诗词这一文化载体，提高学生审美能力、陶冶学生情操、完善学生人格。经笔者多年的探索发现，将音乐、舞蹈、绘画等美学形式与诗词教学灵活地结合在一起，能好更地发挥古诗词的美育功效。

一、吟咏诵唱，体会音乐美

古诗词特别注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。古诗词教学，要让学生明白其音乐之美来源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬。因为押韵能形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句也能使得其更具和谐美。教师在教学古诗词时应注意朗读指导：

首先教会学生揣摩朗读节奏：从形式上看，四言的古诗词常采用二、二节奏；五言的常采用二、三节奏或二、二、一节奏；六言的常采用二、二、二节奏；七言的常采用二、二、三节奏或二、二、二、一节奏，这是按音节单位来划分的，例如，四言句为两个音节“蒹葭/苍苍，白露／为霜”；五言句为3个音节“国破／山河／在，城春／草木／深”，或“好雨／知／时节，当春／乃/发生”；七言句为4个音节：“日照/香炉/生/紫烟，遥看/瀑布/挂/前川”等。现在，我们读古诗一般采用按意义单位停顿的读法，是有规律可循的，但无定数，可根据具体情况灵活处理。词的朗读节奏比较灵活，所以要灵活处理，才会有更好的朗读效果。如：《虞美人》春花/秋月/何时了？往事/知多少！小楼/昨夜/又东风，故国不堪回首/月明中。

雕栏/玉砌/应犹在，只是/朱颜改。问君/能有/几多愁？恰似一江春水/向东流。

引导学生正确诵读古诗词，实际上就是引导他们理解古诗词的特殊音律和内涵。不仅让学生体会到古诗词的音乐美，也能更好地理解其含义。

其次，在揣摩节奏的基础上，应分析语气的轻重、语调的高低、语速的快慢；同时，让学生借助工具书查找诗词创作的背景，体味诗人的情感起伏。这样，就能读出诗词的不同韵味。如岑参的《白雪歌送武判官归京》读来铿锵有力；如李煜的《虞美人》读来哀婉、悲慨；辛弃疾的《破阵子——醉里挑灯看剑》读来豪气冲天、气壮山河等。我们甚至可以将舞蹈、歌曲等结合起来表演，如李煜的《虞美人》，苏轼的《水调歌头》等的教学中，与邓丽君唱的《虞美人》，王菲唱的《水调歌头》（明月几时有）结合起来进行。这样的教学，学生会乐在其中，觉得很享受。古诗词的教学，应最大限度地调动学生的听觉、视觉、触觉，叩击他们的心灵，拨动他们的心弦，使其产生强烈的共鸣，获得极美的艺术享受，达到“春风化雨，润物无声”教学的效果。

二、读诗作画，享受画面美

人们常有这样的生活体验：一个并不怎么被人注意或早已习以为常的景象，一旦通过画家或诗人的笔墨再现时，往往令人惊叹和神往。如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，三两处平坡；米芾的烟雨图，也无非是树林拱卫的几处山头而已。然而，画家们正是通过他们的细心观察、挖掘和精心裁剪，才使人们发现并感受到平远开阔，或烟雨濛濛之美景。

诗亦然。一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠：《早行》）的佳句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的意境。古诗的语言极为精炼，仅仅通过接触语言来学习，学生对古诗画面美的理解就会是笼统、模糊的。

教师可以抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。如孟浩然的《过故人庄》中的“绿树村边合，青山郭外斜”，教学时，教师可在朗读的基础上引导学生将那“绿树”、“青山”、“村舍”、“场圃”以简笔画勾勒出来，便能构成一幅简单明了而又意蕴丰富的山野村舍风景画。又如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。将那“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”寥寥几笔便可勾勒出一幅奇特壮丽而迷人的塞外风光图。

三、启发想象，领悟意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经历提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人往往只截取几个最感人的情景或景物，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质。入境，是读古诗的根本。在古诗词学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗词中的意境美。

如教学韦应物的《滁州西涧》时，在诵读的基础上，教师应启发学生结合山水画的意境进行想象：隐蔽沉静的野草生长在涧水边，岸上茂密的树林里黄鹂在啼鸣；傍晚，带雨的春潮流水更急，无人问津的野渡小舟自然摆横。这样，在不知不觉中就会享受到恬淡幽静的意境。又如苏轼的《水调歌头》（明月几时有），作者把“天”和“月”都人格化，既问天，又问月。教学时引导学生边读边想象，会进入一个神话般美丽的境界。

四、仔细咀嚼，品味情感美

中国每位伟大的诗人，他们都用自己的全部生命去写诗，并终生追寻。从《诗经》开始，就有一个传统，“情动于中而形于言”，你内心之中要有真正的感动，才会通

过诗句把它表现出来。因此，古诗词的教学可结合作者的生活、写作背景进行品悟。

如教学《饮酒》（结庐在人境），让学生了解陶渊明生平，清楚他是“吾不愿为五斗米向乡里小儿折腰”而辞官。当学生吟诵、咀嚼“结庐在人境，而无车马喧”时就能理解诗人不像一般的隐士标榜“出世”。他置身“人境”却能做到“无车马喧”不染世俗之事，原因在于他无求名逐利之心。正所谓“心静，境自静”。作者曾亲自参加农业劳动，也特别喜爱傲霜的菊花。所以有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。诗人在东篱旁盛开的菊花丛中劳作，无意中望见那郁郁葱葱的庐山。此时，夕阳西下，飞鸟投林，万物自由自在，适性而动。面对着这一自然和谐的景象，诗人不禁心旷神怡，若有所悟，其间的意趣，是难以用语言来表达的。诗歌中那个悠然望南山的人和那翩然归林的鸟心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。学生在这样细细的品味之中，不知不觉就会与诗人产生心灵共鸣，从而得到美的熏陶。

又如：教学龚自珍的《己亥杂诗》中“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯”引导学生细细品味，很容易联想到李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，也会联想到秋思之祖马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”。这样反复吟诵，不断咀嚼，学生会深刻地体会到作者辞别京师，骑马东去，要回到远在天涯的家乡时，一路上极为矛盾复杂的心情。

由此可见，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，仔细咀嚼诗歌内容，通过审美体验，从而真正体悟诗人的情感。

美在，古诗词中无处不在。审美教育能使语文古诗词教学呈现出行云流水般的清新优美，鸢飞鱼跃般的生动活泼，两者相互渗透，相辅相成。语文教师要充分发挥诗词的美育功效，以灵活的教学方法去激发学生的探究热情，让学生在古诗词教学

感受美、品味美、享受美。学生就会逐步形成爱美的情趣，提高审美能力，为将来创造美打下良好的基础。

第三篇：谈谈古诗词教学

谈谈古诗词教学

资中县水南镇中心学校 徐大容

古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。但传统的教学方法往往注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下四法：

一、积累、吟读

古人曾言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理，不少学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。同时，诗歌的学习如果缺少了朗读，就如同一部优美的舞剧缺少了音乐。因为诗歌具有极丰富的情感，通过朗读学生能初步把握诗歌的情感基调。古人读书讲究吟诵之道，吟诵要口到，心到，情到。现在的诗歌朗读更应该保持这种吟诵情韵，要读出节奏，读出感情，读出韵味。除了朗读外，还可以让学生采取默读、轻吟、诵读、配乐朗诵等形式进行阅读，最终达到熟练背诵的目的。

例如，在教学《天净沙﹒秋思》时，我是这样指导学生朗读的：情感上，凄苦愁楚是《天净沙﹒秋思》的情感基调，总体要求是语速稍舒缓，音调低沉。在具体的朗读过程中要注意讲究情感的跌宕起伏，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”这三句中九个词语均为偏正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物加以了最简洁、最鲜明的描绘。这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、氛围。在朗读时，应强调后正的部分，适当延音。最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁楚之情表达得淋漓 尽致。朗读时应注意体味这种情感的宣泄，音调要低沉，表达出愁苦之情。

通过朗读点拨后，学生有了丰富的朗读体验。然后进行多种方式的朗读练习。如个人朗读、齐读、示范朗读、跟读等。学生在朗读练习中，对课文的情感基调已经初步把握。

二、激发兴趣

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该词的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

三、创设意境

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要的标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生了解诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美 体验，提高审美情趣。

1、组合意象

诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。

例如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人在这首二十字的千古绝唱中，粗线条地描绘了落日、晚山、黄河、大海等意象，显示出登高远眺的特点，“落日”在西，“大海”在东，视野开阔。既有落日近山的奇异风光，又有千里黄河归大海的壮丽景象，甚至还有滔滔黄河水的声响，不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。

2、再现意境

诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。这样能整体的提高学生的语文素养，培养分析、写作等多方面的能力，并能将诗歌理解得更加透彻。如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了意境想象再现法，他们中有人以第一人称角度写道：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍„„”泪水已从脸颊滑落，窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我又身陷囫囵，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊！零丁洋！你是否为 我所生，忆少年豪气冲天，有青云之志，常吟咏岳飞那“莫等闲，白了少年头，空悲切”雄豪之句，亦高唱辛弃疾那“了却君王天下事，赢得生前身后名”忠信之言，可现在„„，哎，双眼已又朦胧，我该何去何从呢？是啊，“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”，司马迁说得多好啊，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，李易安的这句又响彻耳边，哈哈哈„„，人生虽短，可我要将它变为永恒，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”„„

3、再造意境

一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，学生的创作欲望被激发起来，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的„„

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

四、类比迁移

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。

1、同类比较

在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在 一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。

在教李清照的《醉花阴》这首词时，我把他的另外一首词《武陵春》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解到这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是构思新颖，情景交融，写愁方法独特；二是思想内容也差不多，都是书写情愁；三是风格略有不同，前期清丽婉转，主要是书写闲愁、离愁；后期沉郁凄苦，主要抒发国恨家愁、浓愁、哀愁。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。

2、异类比较

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在一起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

在教苏东坡的《江城子 密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学，通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作；二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通过景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的；三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

总之，我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。

第四篇：中学语文古诗词教学需要进行审美教育

中学语文古诗词教学需要进行审美教育

摘要

中学语文教材中选入了大量文质兼美、脍炙人口的古诗词，它们以丰富多彩的意象、深邃优美的意境、凝练生动的语言、强烈浓郁的抒情色彩，蕴藏着巨大的审美价值。在中学古诗词教学中，教师可采用多种教学方式，深入挖掘古诗词中的美育资源，引导学生品读古诗词中的意象美、意境美和情感美。寓审美教育于古诗词教学之中，以美的形象去熏陶感染学生，培养学生的审美能力，提高学生的感知美、欣赏美、创造美的能力，使学生树立正确的审美观，养成良好的审美情趣。

关键词

中学语文；古诗词教学；美育

绪论

我国自古以来就有“诗教”的传统，早在先秦时期，孔子就在总结《诗经》的作用时说道：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子对诗歌价值的这一界定，形成了我国诗歌教学的一大传统，对我们后来的语文教育产生了深远的影响。然而自新中国成立以来，中学语文古诗词教学一度边缘化，选入中学语文教材中古诗词篇目也不断减少。但随着近些年来，国家对我国传统文化的日益重视，人们也重新开始认识到了“诗教”的意义以及古诗词的美育价值。《语文课程标准》指出：“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”因此教师在古诗词教学忠，必须落实其审美教育，正确引导学生去感受发现诗词中的美，加强他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，达到审美教育的目的。

尽管广大语文教师已经认识到了古诗词教学的美育功能，并且也身体力行地进行着古诗词的美育教学。然而，目前中学语文古诗词教学的美育现状却不容乐观，其美育效应也并未凸显出来。由于应试教育的影响以及语文教师对美育功能认识的不足，目前中学语文教育在古诗词教学中仍是以知识为中心，教学重点放在背景介绍、句子翻译和写作特色上。轻视了学生的感性体验，普遍忽视了古诗词审美功能的实现，造成学生基本的审美和想象力的缺失，最终导致学生学习兴趣不高，难以感受古诗词的魅力。本文通过探讨中学语文古诗词教学中对学生进行审美教育的理论基础，分析古诗词教学中对学生进行美育的必要性以及论述中学[2][1]语文古诗词教学实施美育的内容及方法。让学生学会鉴赏古诗词并在此基础上受到古诗词之美的感染和熏陶。

一、中学语文古诗词教学的美育理论基础

（一）美育及其功能

美育，也称为审美教育，是“通过艺术与审美活动来激发与提高人的创造美的能力和欣赏美的能力，是丰富的情感、健全人格、提升人的境界的一种教育活动。”

通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养。正如王国维所说：“美育者一方面使人情感发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段，此教育者不可不留意也。”美育的实质就是情感教育，美育中又包含着德育与智育，而且将智育与德育联系在一起的桥梁。德育是各育的灵魂和方向，智育是各育的前提和基础，美育是各育的内在动力，三者相互渗透。

但具体来说，美育功能的实现需要从审美感知力的培养、审美想象力的激发、审美情感世界的丰富出发。古诗词作为中国文学的精华，无论从语言、内容、情感等方面都包含着丰富的审美因素，可以培养学生的审美感知力、激发学生的想象力和丰富学生的情感世界，是对中学生进行美育的好素材。[4]

[3]

(二)美育在语文课程标准中的地位

初中语文新课程标准中说到：“应重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验；语文课程还应通过对优秀文化的熏陶感染提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。”

高中语文课程标准基本理念也指出“语文具有重要的审美功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”这些规定说明了美育任务在语文课程标准中已越来越占据明显的位置，也明确了语文教育的人文性和综合价值。语文课程标准中对于审美教育的规定，无论是出于低级阶段的初中生，还是心智趋于成熟的高中生，都提出了不同层次的具体目标。语文课肩负着美育的任务，而语文中的古诗词蕴含着大量的美育资源，与其他的文学作品相比，更具形象意境美、风格气韵美和语言音韵美，是给学生进行美育的珍贵资源。

[6]

[5]

（三）古诗词教学具有丰富的审美因素

审美对象包括自然美、生活美和艺术美。这些审美因素在语文古诗词教学中都有生动鲜明的反映和表现。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“明月松间照，清泉石上流。”这些脍炙人口，富有表现力的诗句所勾画的种种意境，无不给人以无限的美感，使人们从中领略大自然的美，获得美的享受。如孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”再到辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这些诗句无不给我们展示了劳动生产之美，劳动人民的淳朴之美，田园生活的和谐之美。中国古代诗词或为五言律诗，或为七言绝句，或为乐府歌行，或为长慢小令等，其格式结构都有相对固定的要求，无论是讲求音律追求对仗，还是参差错落寓于变化，都呈现出一种独具特色的艺术之美。如李清照的《声声慢》词开篇连用十四个叠字，自然流畅，无形中在舌齿音交切中传达出浓浓的吞愁忍恨的艰涩，同时又富有层次的展现了女词人“寻而不得”的绝望和战栗，在字字浓愁句句含泪中唤起读者无限的惆怅伤感之情。我国古诗词短小精悍，意境优美，音韵和谐，形象生动，寓意深远，节奏分明。同时又孕育着极为丰富的人文资源，是给学生展开审美教育的极佳教材。

二、中学语文古诗词教学进行美育的必要性

（一）中学语文古诗词 教学的现状分析

新课标的要求和美育功能的重新认识，使得中学语文古诗词教学的美育也越来越备受关注。中学语文课本中所选入的古诗词篇目蕴含着丰富的美育资源，但是在实际的古诗词教学中并没有充分的挖掘这些美育资源。无论是在教师的教还是学生的学都存在着诸多的缺陷。

首先，从教师教的方法方面来看。大部分教师在教学古诗词的时候只是对古诗词进行简单的翻译，而忽视了对学生进行审美引导；过于重视理性分析，而将诗歌的意境鉴赏却抛之不提；注重知识灌输，而忽略了对学生情感体验的关注。

其次，从学生学的困境来看。一方面是高速发展的信息化疏远了学生与古诗词的距离。大量网络信息和网络娱乐已经另他们应接不暇。中学生很难去品味古诗词的优美的文字，感受古诗词中深邃的意境，体会古诗词中丰富的情感。另一方面是来自中高考的压力，使得所学的古诗词不能学以致用，抑制了学生的审美追求。

这样一来，不仅是导致无法对学生进行审美教育，并且连学生对古诗词的学习兴趣也是大大下降，进而影响学生语文素养的发展。

（二）古诗词教学可以发展学生的审美能力

审美能力是语文教育中考查学生综合能力的重要一环，它既符合新课标的要求，也是开展中学生全面教育的重要指标，它包括审美鉴赏力与审美创造力。中学语文教材中的古诗词蕴含着丰富的审美因素，因此在教学送要重视发挥学生的想象和感知能力从而提高学生的审美能力。

审美鉴赏力就是指审美主体调动多种因素，对审美对象展开全面而深刻品评与感悟的能力，这是一种融入多元素的综合能力。在古诗词的学习鉴赏中，要先引导学生从看似平淡无奇实则蕴含万千的诗歌语言着手，审美鉴赏的重点在于“披文以入情”这样才能激活学生的思维，展开联想和想象，从而在对文本理解的基础上建构出新的艺术形象，提升了学生的审美能力。

审美创造力就是指审美主体在充分调动审美感知、想象和情感等多种因素的基础上，利用自己的手或口创造性地表现美、展示美的能力。古诗词以其高度凝练而富有音乐性的语言，带给学生无限的审美遐想，激发学生的审美创造兴趣。学生通过对古诗词的朗诵或对仿写，体验古诗词的审美情景，从而提高了学生的审美情趣。

（三）古诗词教学可以完善中学生的健全人格

现在美育的功能非常明确地定位在完善人格上，“审美教育要求将审美的诸种价值的选择集中于人格塑造上来，以人格的丰富完善——不妨称其为审美的人格。”中学生正是人生成长的重要阶段，也是他们身心健康成长的关键时期。

中学语文所选的古诗词中充满着终极关怀，读这些诗词，可以净化学生们的心灵，升华他们世俗的情感，完善其人格。在学习这些古诗词中，他们可以在“采菊东篱下，悠然见南山”的意境中获得一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感悟；可以在“前不见古人，后不见来者”的境遇中释放一种“念天地之悠悠，独怆然而泪下”的悲情；可以在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的遗憾中寻找一种“但愿人长久，千里共婵娟”的慰藉。

通过学习古诗词，可以使学生在李白的浪漫主义情怀，杜甫的忧国忧民，苏轼的豁达胸襟中潜移默化的受到真善美的感染和熏陶。在不知不觉中是心灵变得圣洁而美好，精神自由而开阔，理想伟大而崇高。这样一种健全的人格，为未来的人生奠定了坚实的基础。

[7]

三、中学语文古诗词教学实施美育的内容及方法

（一）在反复诵读中感受古诗词的音乐之美

诗歌是文学的一大体裁，和其他文学体裁一样，都是作者对现实感悟的基础上有感而发，都是用来反映和认识生活的。但由于反映生活和表达感情的方式不同，它又有着其独特的文学特点。古诗词在中国古代都是可以入乐的，因此又有很强的音乐性。正如朱光潜所说：“论性质，在诸艺术之中，诗与乐也是最近。它们都是时间艺术，与图画、雕刻只借空间见形象者不同。节奏在时间连绵中最易见出，所以在其他艺术中不如在诗与音乐中的重要。诗与乐所用的媒介有一部分是相同的。音乐只用声音，诗用语言，声音也是语言的一个重要成分。声音在音乐中借节奏与音调的‘和谐’而显其功用，在诗中也是如此。”诗歌艺术美一个重要的方面就是具有韵律，也就是音乐中的节奏和音调。

教师在指导学生学习古诗词时，应该紧紧围绕这一特点反复吟咏，要求声情并茂的节奏、韵律等更好地、直观地再现古诗词的音乐之美。比如《诗经》章法、句法和韵法变化多端，[8]音节低徊往复、一唱三叹，音乐性很强，因此在教学《诗经》二首词就应该指导学生通过反复吟咏，把握其节奏，体会诗中的思想感情。

教师在教学古诗词朗读时，可以采用灵活多变的方式进行吟诵朗读，如示范朗读、分角色朗读、个人朗读、全班齐读等方式，指导学生学会美读古诗词，做到字正腔圆、节奏切合、音调和谐、感情起伏以便让学生在诵读中感知诗词内容，品味诗词意蕴，感受诗情之美，体会不同的诗词风格。如苏轼《定**》这首词中，上片表现出了词人旷达超逸的胸襟、充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟。过片“山头斜照却相迎”既为上片所写的风雨对应，又为下文所发的人生感慨作铺垫，需要学生发挥想象力反复美读才能把握词中的“风雨”一语双关，才能把握全词，词人所表现的那种醒醉全无、无悲无喜、胜败两忘得人生哲学和处世态度。

（二）在联想想象中赏析古诗词的画面美

古诗词在中学语文教材中占了很大的篇幅，并且诗词以它独特的方式展示了一幅幅神奇多彩的画面。有《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”的江南春景图；有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的西湖夏景图；有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的三峡秋景图；有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的江乡雪景图等等。每一首诗都是一副瑰丽的图画。诗人很多都是画家，他们能用平凡无奇字句却写出饱含诗情的诗句，所以诗人将自己的情感都寄寓在诗句之中，将看似毫无关联的景物用自己的情感为引线联系在一起。如马致远的《天净沙·秋思》将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水”几个看似毫无关联的景象却绘制出一副和谐统一、相互融合的画卷。

古诗词是诗人词人内心的真情流露，是情到深处的自然宣泄。所以，我们在读诗词的时候，必须发挥想象，读懂诗人的感情，才能看到那些美丽的画面。

在诗歌中绘制画面，在绘画中融入诗意，我们不得不提王维。“他通晓音乐，又擅长绘画，创造出‘诗中有画，画中有诗’的静逸明秀诗境。”在我们中学所选的《山居秋暝》这首诗中最能体现，初秋的傍晚，空旷的的群山刚沐浴完一场新雨，皎皎的明月从松隙中洒下青光，清清的泉水在石上淙淙流淌，竹林处响起浣纱归来的姑娘们的欢笑之声，莲叶轻轻摇荡，原来一条渔舟穿过。着景象是多么的静谧、优美！在教读这首诗时，教师必须调动学生的多种思维能力，发挥联想和想象，才能透过这优美的诗句去品味其生动鲜活的画面。

古诗词中大都是寓情于景，情景交融，因此古诗词中都描绘了形象生动的画面。教师作为指导者，在教古诗词时应遵循古诗词的这些特点。引导学生从古诗词的画面着手，让学生走进想象的广阔空间。在想象中与诗人进行心灵交流，感受其诗词中的表达的感情，从而提高学生的古诗词的鉴赏能力，激发其审美兴趣，完善学生的完美人格。

[9]

（三）在整体感之中领略古诗词的意境之美 意境是作者的审美体验、内心情感与经过提炼加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。意境是古诗词艺术存在的灵魂，是作者主观情致和客观景物的统一。“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。”[10]作者截取一个或几个镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种令人回味无穷的意境来表达审美体验。因此，评定诗词是否出彩也应该从诗词的意境着手。王国维在《人间词话》中曾说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”[11]

意境是诗词中情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗意空间。因此在教授古诗词的过程中教师要引导学生用心体会古诗词的情深意远，言有尽而意无穷的意境美；在分析古诗词时，要把握诗词中情感与景物的和谐统一。如：在教学陶渊明的《归园田居》时，要引导学生把握“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”洋溢着故园依旧，吾爱吾庐的一往情深；“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”则描绘了恬静优美、自由淳朴的乡村生活，这些意境都表达了诗人“久在樊笼里，复得返自然。”的愉悦之情。

对古诗词意境的把握，要建立在整体感知的基础之上。教师要千方百计的调动学生的生活积累和美感体验，引导他们发挥联想和想象力，对课文的形象进行补充和丰富。学生只有在用心品味古诗词中的意境，如临其境时才能有“淡妆浓抹总相宜”的审美体验。

结论

综上所述，美育在人的一生中具有重要的作用，它具有培养人的感知力，帮助学生形成良好的审美情趣，健全人格的功能。中学生处在人生发展的关键期，对处在中学阶段的他们进行审美教育，有利于中学生在以后的人生道路上实现其自我价值。

语文课程标准中十分重视语文的审美教育，美育在语文教学中的独特地位，是任何教学手段都无法代替的，没有美育的语文教育是不完全的教育。古诗词无论是在内容还是形式上都包含着丰富的美育因素，但是由于中高考的压力，中学生对古诗词兴趣的下降和语文老师对美育功能认识的局限，导致了中学语文古诗词美育的价值挖掘不够。本文通过对古诗词中的音乐美，画面美，意境美这三个因素的深入挖掘，旨在希望在语文教学过程中从古诗词的审美因素着手进行教学，在古诗词教学的过程中进行美育渗透。这样才能使语文美育不至落空。

参考文献

[1]杨伯峻译注.论语译注.[M].北京：中华书局，2009：183 [2][6]中华人民共和国教育部制定.普通高中语文课程标准(实验稿).[M].北京：人民教育出版社，2003:10,2 [3]陈炎主编.美学.[M].北京：高等教育出版社，2013:240 [4]王国维.论教育之宗旨，王国维文集·第二卷[M].北京：中国文史出版社，1997:58 [5]中华人民共和国教育部制定.初中语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2011:2 [7]黄良.现代美育范畴构造.[M].北京：中国社会科学出版社，2004：12 [8][10]朱光潜.诗论.[M].北京：中华书局，2012:115,46——47 [9]袁行霈主编.中国文学史（第二卷）.[M]北京：高等教育出版社，2005:197 [11]王国维著，徐调孚校注.人间词话.[M].北京：中华书局，2012:3

第五篇：谈谈审美教育与人的全面发展

谈谈审美教育与人的全面发展

【内容提要】:在当今现实教育中出现的许多问题与现象启发着人们对于审美教育与人的全面发展的思考。审美教育不是一般意义上的情感教育，也不是一般的艺术教育和美学理论教育----只是教学生如何“画画”和“唱歌”，而是要建立一种使各门学科互补互生的生态关系；使学习必须经历的感知与体验、创造与表现、反思与评价贯通为一体；将学习的过程与人的生活、情感、文化、科学认识联通起来，使学习变得更加容易和自然。同时按照时代的审美意识，借助一定的审美媒介，充分发挥审美媒介的教育功能，使受教者的个性得到全面发展，成为一个审美心理结构完善发展的人，从而达到个体与社会的自然和谐统一，同步前行。

审美教育对人的全面发展所发挥的媒介教育功能应该渗透在学校教育、家庭教育、社会教育乃至整个社会改革的进程中，加强审美教育与人的全面发展的探讨和研究，对推动人的全面发展在当前具有现实的意义，也必将产生深远的影响。

【关键词】: 审美教育

人的全面发展

学校教育

家庭教育

社会教育

1993年中共中央，国务院颁布的《中国教育改革和发展纲要》在教育事业发展的目标、战略和指导方针中明确指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”素质教育的大力提倡、高考的改革、学生的减负等教育改革都说明了国家非常重视对中小学生全面发展的培养。而审美教育作为一种教育手段，教育方法也越来越受到人们的重视和运用。

审美教育也称美育，她不是一般意义上的情感教育，也不是一般的艺术教育和美学理论教育，而是按照时代的审美意识，借助一定的审美媒介，充分发挥审美媒介的教育功能，使受教育者的个性得到全面发展，成为一个审美心理结构完善发展的人，从而达到个体与社会的自然和谐统一，同步前行。

一、开展审美教育的必要性

我们中华民族是一个有着悠久审美教育传统历史的民族。最早可追溯到孔子 的“六艺之教”。“六艺之教”当中第一个是礼，它实际上是包含着礼仪道德，它是德育的内容；第二个是乐，就是音乐和舞蹈，这个就是有审美教育的内容；第三个就是书，所谓书就是书法，练习写字；第四个就是数，就是数学，书和数它包含着智育的内容；第五个项目就是射，射就是射箭；第六个就是御，它就是骑术骑马，所以射和御，它包含着军体的内容。从孔子的“六艺之教”我们可以看出，它其实包含着德智体美四方面的内容，而且孔子最看重的是以诗歌为主导的审美教育。所以论语当中有一句话叫“兴于诗，立于礼，成于乐”，孔子说“诗可以兴，可以群，可以观，可以怨”。可见，审美教育在推动人的全面发展中所起的重要的作用在古代就已经有所推广，受到了重视。

而现在，我们这里所说的审美教育与一般所谓的艺术课一味向学生灌输艺术技法的教育，即灌输唱歌和画画的技巧，而很少指导学生阅读和讨论与艺术作品有关的美学的和历史的资料，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力的教育是有着本质区别的。我们这里所说的审美教育是培养学生的审美能力，提高审美水平，养成学生自主的学习、研究习惯，激发学生对学习的兴趣，促使他们进一步的学习和研究。简而言之，就是通过审美教育引导人们爱上学习、指导学习、并享受学习。这也是符合审美教育的根本目的在于促进人的审美发展，就是按照“美的规律塑造具有人的本质的这种全部丰富性的人。”①、“具有丰富的，全面而深刻的感觉的人。”②

一个仅仅具有专业知识的人与一个具有智慧的人是不可同日而语的。前几年发生的一起“大学生硫酸泼熊事件”引起人们的广泛关注。说的是清华大学的一位学子，他为了验证他所学的专业知识，用硫酸向动物园的熊泼去，造成熊严重的灼伤，也因此引起了社会的极大愤慨。而这位学子这样做的理由居然是为了用硫酸泼熊的过程来验证他所学的化学知识。很明显，专业知识不能等同于智慧。知识仅仅是获得智慧的一个前提。如果硬是把各种知识塞进学生头脑，每一种知识在头脑中各占一格互不联系，那么知识塞得越多，心灵中“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领地就越小。当心灵完全被塞满时，“自我”就被完全排斥了。被知识塞满的头脑只能变得呆傻。而这些越学越傻的人在当代一般被称为 “文明的野蛮人”、“高分低能的人”、“有IQ而没有EQ的人”。这与当代社会所要求的“全面发展的人”是相违背的。此外经常发生的校园暴力事件和大学生自杀事件无不说明我们的学校、家庭、社会都应该重视审美教育并加强审美教育。通过审美教育培养学生良好的审美情趣、树立正确的审美价值观；真正实现人的全面发展。

二、审美教育推动人的全面发展

基础教育是提高民族素质的奠基工程，中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道，全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，就应加强审美教育，把审美教育当作一项奠基工程来抓好。同时应当明确审美教育的内容不仅仅是教学生如何“画画”和“唱歌”，更重要的是要建立一种使各门学科互补互生的生态关系；使学习必须经历的感知与体验、创造与表现、反思与评价贯通为一体；将学习的过程与人的生活、情感、文化、科学认识联通起来，使学习变得更加容易和自然。

苏联教育学家苏霍姆斯基说过：“没有美育就没有任何教育。”③当然 “如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”④所以作为一名老师我们自然是要掌握一些基本的美学理论知识的，这样我们才能按照美的规律，用美的信息，激发、引导学生的审美心理和情感，培养学生符合人类崇高理想的审美意识，使学生形成正确的审美观和健康的审美素质，把握辨别真伪、善恶、美丑的审美准则，提高学生的审美素质，培养全面发展的人。

第一、学校教育中的审美教育

学校教育的内容丰富，形式多样，主要体现在教育过程、教育内容、教育方式与手段、教育环境、教育管理、劳动形态等各个方面。审美教育在学校教育中相互渗透、相互依赖和相互作用，并最终形成一种有机统一的美的学校文化。在审美教育过程中，教师把自己对教育内容的审美感受转化为学生的审美感受。通过教和学的活动与审美活动之间的内在联系，从而使教育不仅在一般意义上能够促进人的发展，而且还是具有更好的引导受教育者全面发展的审美化的特性。比如一节成功的语文课就不应缺乏审美教育。我们不但要给学生传授丰富的文化知识，还要培养学生的审美情趣，培养塑造人的情感，更要造就全面和谐发展的共性、健康的心灵。

美国著名教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣，而不是诸如等级或往后的竞争便利等外来目标。”⑤他主张不宜过分强调外来动机，而应努力使外来动机转化为内在动机。在这里，布鲁纳就提出了要“增加教材本身的趣味性”。⑥所以我们在抱怨语文课难上的同时，是否也应该反省一下自己的语文教学是否成了传统的说教，成了教师的“一言堂”，在语文教学中有没有用审美教育来激发学生学习语文的兴趣。新课标下的语文教材中大部分是古今中外的优秀篇章，这些文质兼美、脍炙人口的作品，思想内容深邃，艺术形式完美，这都为我们语文教师对学生进行审美教育提供了得天独厚的资源。

文学语言本身就具有形象美和音乐美；用形象启发学生是语文教学艺术的基本手段之一。我们知道在语文教学中，语言只是起到桥梁的作用，关键是要去启

发学生的想象和联想。文学语言本身就具有形象美。我们讲课时，常会有这样的切身体会：绘画、音乐形象和语言形象的完善结合有助于学生获得更鲜明、更深刻、更具有活力的艺术形象。把音乐投入教学，主要是由老师用形象性语言描述，在学生的头脑中把课文描写的艺术形象还原为一幅幅图画，可直接采用画面赏析法教学。例如，在白居易的《琵琶行》这一课中，在导语设计中先让同学们听一段《春江花月夜》乐曲，让同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，然后给同学讲音乐是人心灵世界深处最美的语言，是情感渲泄的最佳方式，历代用诗歌来表现音乐的作品很多，而唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，一下就勾起同学们极大的学习兴趣，接下来，利用课件中的一些有关《琵琶行》这一课的图片。如：琵琶女弹奏琵琶的形象、凄凉的江边送别图、悲惨的琵琶女自述身世图、琵琶女犹抱琵琶半遮面图等，让同学们充分体会到《琵琶行》这一课的绘画形象美。再者在讲授本课的重点——音乐场面的描写时，配以《霓裳羽衣曲》和《六幺》琵琶曲，给学生听课时以音乐美的享受，另外在授课时，用美的语言来表达，如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，令人从中联想到音乐的美妙。对文学作品的感悟，最重要的一种活动就是审美想象，作品的语言文字，要还原为读者脑海中的艺术形象，需要想象，作品的原有画面、情境、意象、要衍生出新的内容，也需要想象。可见，想象可以使审美对象不断具体、鲜明、生动，使审美活动更加丰富、活跃，文学作品通过想象而呈现出的优美意境，更增添了作品的韵致美、情境美、诗意美。

在语文教学中进行审美教育必须“动之以情”，用情感打动学生，激起学生情感的浪花。用美的手段把知识“装扮”起来，按“美的规律”进行教学，实现教学审美化。这样的审美化教学同样给学生带来令人振奋的愉悦，它消除了教学过程中的焦虑感和疲倦感，增添了教学情趣，教师和学生都能在适宜的感受中保证智力教育的任务愉快完成，同时形成良好的心理品质和心理结构。

此外，在学校的教育环境、教育管理、劳动形态等各方面中渗透审美教育对培养学生健全人格、形成良好的心理品质和心理结构也是起到非常重要的作用的。

第二、家庭教育中的审美教育

几年前，曾有一所小学做了一项“对爸爸妈妈哪些地方不够满意”的调查，调查结果显示，孩子对爸妈不够满意的地方有58项之多，比如：动不动就发脾气；不了解我的心；要求太严，标准太高；不接受我的意见；说话不算数；当我想做自己的事时，他们总不让；总在骂我的时候夸奖别人等等。

看了小学生们对自己爸妈的不满意，我们会有什么想法呢？首先，这是对小学生做的调查，我的孩子还小着呢；其次，就算有对上号的地方，恐怕也不愿意 4

把这样的父母形象和自己联系在一起。但是，静下来想一想，我们做父母的都不是完人，上述孩子的不满意，在我们身上多少会有所体现。别以为孩子还小，什么也不懂，其实，孩子虽然嘴上没说，但这些不满意已经在他的心里了，并且已反应在行为上。的确，孩子的这些不满意都可能成为向父母说“不”的理由。那么这些问题的原因到底出在哪呢？我们做父母的将又如何摆脱这样的困境呢？——在家庭教育中渗透审美教育。

我们常说父母是孩子的第一位老师。从上面所提到的调查我们明显的可以看到现在很多家长在家庭教育中存在着这样或那样的不足。如果我们能在家庭教育中渗透审美教育，从引导的角度，多从孩子们的角度去看问题，走进孩子们的内心，用美的手段，按“美的规律”进行教育引导，也许很多问题就可以迎刃而解。

首先、作为父母我们应以身作则，以“美”的行动去教育引导孩子。一直以来，当孩子出现一些问题时，以往我们总是要问上一句“这孩子是怎么了？”习惯从孩子身上找原因。其实，有很多问题的产生根源是父母。孩子的某些叛逆心理和行为，可能恰恰是家庭教育弊端所致。对孩子要求严格，却对自己要求松的父母，孩子能心甘情愿听他们的话吗？即使爸妈说的再有理，孩子依然不肯服从，孩子愈大，这种现象愈明显。比如，我们常常会遇到这样的问题：作为爸爸的要求孩子在吃饭时不能看电视，可是自己却经常如此。那么作为孩子的自然就不高兴了，忍不住就会给爸爸提意见，结果却是爸爸高兴时，就说下次一定改；遇到不高兴时，就会不但不听，还发脾气，摆出家长的架子压人。起初，孩子只是在这个问题上不服，渐渐地，这种不满就扩散开来，爸爸说的话都不愿意听了，而且叛逆心理愈来愈严重。曾看过中央电视台的一则公益广告——给妈妈洗一次脚。确实，父母的以身作则胜过千言万语的说教„„

其次、不应总把孩子当小小孩对待。有一些父母无视孩子的成长，总是把孩子当小小孩子对待，这也不让做，那也不让做，这也不能去，那也不能去„„这是造成家庭教育失败的一个重要原因。比如，在学校老师经常教育学生“自己的事情自己做”，很多学生听了以后就特别想做点自己没有做过的事情。结果却是由于父母担心这样那样的意外而拒绝了孩子的请求，甚至是在晚饭后提出自己洗自己的碗这样的小事。妈妈也会左思右想一番，然后以“万一碗摔碎了怎么办？”“碎片刺破手怎么办？”等理由拒绝了。其实，作为父母，我们应当让我们的孩子多参加力所能及的社会实践活动，以培养孩子的动手能力和增强孩子的社会责任感。让孩子在社会实践中通过感知与体验、创造与表现、反思与评价贯通为一体的过程中形成较强的实践能力和健全的人格；从而实现孩子的全面发展。

有一次去探望一位朋友，刚好朋友在教他的孩子打乒乓球。小家伙四五岁了，身体也就球台高一点，尽管球打得不怎么样，但接球的时候却始终显得精神奕奕。也许，在这个小家伙看来，他已经有了与爸爸同等的实力了；所以激情挺高的。5

但很快我就发现这是朋友的刻意安排，为了孩子能获得这样的感受可是花了不少心思的：他有时蹲站着，为的是与儿子取得一致的高度；有时把球挡得很高，为的是给孩子接球创造一段准备的时间„„

这实在是一个理想的“课堂”。为了让孩子感到既有挑战性，又有成就感。朋友可谓费煞苦心，总是变着法子给孩子发一些花样百出的甚至出其不意而又始终能让孩子接得了的球。这实在是太重要了！因为，对任何一个人来说，自己打出的球能够被对手接住，同样是一件令人愉快的事情。所以在家庭教育中，我们的家长如果能耐心一些，花多一点心思，在家庭教育中多渗透一些审美教育的元素；在父母把孩子发出的“偏球”、“怪球”或者很差的“球”全部接住，那么孩子将会打出更好的“球”来。

第三、社会教育中的审美教育

二十世纪七八十年代以前，我们的生活水平还不怎么样，可以说是连温饱都还没有解决，国家实行的是计划经济，很多商品都是要凭票购买的；然而那个年代的民风是纯朴的；小偷、抢劫犯是要被人们当作“过街老鼠人人喊打的”，做好事是会受到表扬的„„在那个年代的人们讨论最多的不是谁谁家的房子比谁谁家大、谁谁家又买了小车等等物质财富的互相攀比；而是讲奉献精神、讲自力更生、艰苦奋斗、讲雷锋精神、讲五讲四美三热爱„„那时人们过的是踏踏实实劳动，坦坦荡荡做人的朴实生活。但是现在由于整个社会都只是在强调经济发展的重要性，强调工业的发展，甚至以物质财富的多少来衡量一个人的成功与否；却忽视了与经济发展同样重要的精神文明。这样就使得一部分人的信仰追求出现了偏差。

确实，随着社会的发展，物质文明日益富足，我们的生活正发生着翻天覆地的变化；然而精神文明却显得有些跟不上。越来越多的人感觉到不堪生活的压力，跟不上生活的节奏，出现了各种各样的心理疾病。有些人甚至直接崩溃，选择了逃避生活的“游戏人生”，不思进取，不务正业；或者在生活中迷失方向，选择了轻生；甚至报复社会„„一起“大学生硫酸泼熊事件”引起人们的广泛关注，德与智、知与行不能顾此失彼！当跳“海珠桥”变成“做秀”，当轻生者跳楼前围观者不去劝阻反而起哄喝彩，善与恶、美与丑怎能麻木不仁？严峻的现实，生命的代价呼唤着人们对社会教育的重重拷问。

缺乏审美教育的社会教育是不完整的。在物质文明高度发展的社会中人们的信仰追求一旦出现偏差，它常常表现为一个人格的空缺，在审美的文化领域和美育的教育当中，就会出现很多反常的现象。那么在这种情况下，把审美教育渗透到社会教育当中对我们当代人格的塑造起着非常重要的作用。

首先、审美教育对社会教育当中的人生价值有很大的启发人用。作为一个人来说，他固然物质上的生活是需要的，但是对于一个完整的人来说，一个人的自 6

尊自爱，一个人的道德素质，同样是他生存的一个重要的层面。陶渊明有首诗，就提出“久在樊笼中，复得返自然”。他把世俗社会比作为樊笼，是牢笼。认为回归自然，在自然之美和艺术之美当中，他的人格可以得到解放。那么像这种传统的价值观念，在目前，还是有它的价值的，是可以为我们所汲取的。在现实生活当中和历史上，有很多人甚至为了维护自己的自尊，不惜牺牲物质的利益，不为五斗米折腰。这种人格追求同样是有价值的，所以这就牵涉到一个价值观念判断。所以在市场经济条件下，审美教育在社会教育如何把“义”和“利”统一起来所起的启发作用是非常重要的。

其次、审美教育对人格的提升产生重要影响。

古语有言“衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼矣”，在市场经济下，完全把人格和市场经济和金钱对立起来，用审美和人格来排斥市场经济的一些基本的价值观念，比如说市场经济讲究商品交换利益互换，这也是不够全面的。在市场经济下，没有经济实力有时候我们的人格也很难完全保持独立。所以，不能把人格和市场经济的一些法则绝然对立，用道德和义愤的态度来对待市场经济下人格的建设。中央电视台曾经播放的《非亲非故一家人》的故事就使我思考了很多，说的是一个三十多岁的女人胡艳萍收养了三十多个残疾智障人员，不仅盖了善满家园供他们吃住，最关键的是在胡大姐的教育和帮忙下，他们都有了一定的智力，都能够干一些活，而且发病的次数也减少了，大小便不能自理的也渐渐在改变，更难得的是他们也可以和常人一样用他们的劳动创造着财富；他们在善满家园过上了这辈子都不敢相信的幸福生活。从胡大姐的故事中我们不难看出，即使是残疾智障人士，只要得到社会足够的关爱，通过一些适当的教育方式引导他们找到生活的位置，他们也是可以和常人一样幸福的生活、愉快的参加劳动的。我们的胡大姐是一个相当成功的商人，但在市场经济下她对残疾智障人员能做到不离不弃，用她自己的话来说：我也是平常人，只不过做了别人没做的事情，而我却对此事乐此不疲，这里融入了我全部的热情和心血！在对残疾智障人员的“乐此不疲”当中，我们的胡大姐的人格也在这种特殊的教育当中得到提升。这种特殊的审美教育应该引起我们社会和有关教育部门的足够重视。

三、审美教育的现状及发展方向

审美已日益成为经济发展，社会进步和民族素质提高的迫切需要，因此我们的教育必须重视审美教育，将审美教育运用到教学中去培养学生的审美情感和审美能力，丰富他们的精神生活，陶冶他们的情操，激发他们对美的热爱和追求。使他们朝气蓬勃的学习、生活和工作，善于在社会生活中发现美，表现美和创造

美，成为一个全面发展的人。

然而，由于审美教育仍然很不完善，学校社会都比较重视智育，智育被强化了，德育、美育处于相对薄弱的地位。虽然很多教育专家已经发现了这个问题，也提出了很多的专家意见，但要真正实施起来可不容易。比如，“让学生成为课堂的主人”，“一切从学生出发”“以学生为主体”等等在国内人们已耳熟能详的句子，已经在中国的校园里响彻了二十多年，它甚至已经成为我们的一个原则性的口号，以至于到了今天，大家感到已经无需再提了。

可又有多少人真正认真考察过，在我们的校园里，学生真的是课堂的主人吗？只要我们看一下我们的课堂教学实况录像就可以清楚的知道。通常我们的摄像机只摄教师，录像中只有教师在那里“指手画脚”。而且，在一些录像片断中，教师与学生显然没有处在一个平等的地位，因为教师所有的声音都有字幕；而学生回答问题的时候，却没有字幕。然后，我们很多时候会看到课堂上的教师总是“抓”着学生，一个个地提问题。课上完后，接下来是一些老师对教学环节点评的录像。然而奇怪的是，老师们点评的精力也大多都放在了授课教师的身上，他们对授课教师在课堂上的举手投足、一颦一笑都关心备至，而对学生活动的关注却是少之又少。这就是大制度下的小规则还没能很好的处理的结果。

前几年在我们广东就出现了这么一个“反补课英雄——肖兵”。因为反对补课而被学校在考核中评为“不称职”，到最后“下课”了。反对学校利用节假日补课这是国家教育部三令五申的，而且也下发了一系列的文件；那么为什么还会出现因为反补课而下岗的“反补课英雄”呢？其实这是我国的一些教育改革的制度与当前的一些教育实际出现了冲突造成的。国家现在正大力提倡素质教育，在教育过程中渗透审美教育；以学生为主体，让学生有更多自主的学习实践时间，一来可以减轻学生的学习负担，二来则可以增加学生从事道德实践的时间；所以国家反对学校利用节假日补课。然而事实是学生就真的会那么听话，在节假日会很好的休息、加强身体的锻炼、积极参加有意义的社会实践活动吗？我想这就只能因人而异了。有些学生可能会在节假日玩个痛快，通宵达旦地打麻将、玩电子游戏或上网等等，这样的节假日对学生的不利影响远比平时的学业负担重得多。在节假日发生严重损害学生健康甚至危及生命的意外事故的可能性，也明显比到校上课的时间大得多。同时学生就真的会把平时用于学习的时间用于道德实践吗？恐怕只能说有这种可能；但也有可能完全是另外相反的可能，就是将这些时间用于不道德活动。学生到底是在校学习的时间干坏事多些，还是节假日干坏事多些？为什么青少年犯罪更多地发生于失学的青少年中？学习知识和道德实践真的是矛盾的一对？遵守课堂纪律、独立完成作业、热心帮助同学解答学习难题等等，就不含有道德实践的成分？这些问题都是值得我们去反思的！此外，还有高考、中考呢？这也难怪我们的老师及大部分的家长以及社会对补课现象的见 8

怪不怪，甚至是支持学生在节假日参加补课。

其实，尽管节假日也像平常一样不能放松体育和德育，但维护健康和从事德育活动并不需要成日地放假。给孩子们放假，恰恰是充分开发孩子们智力和潜能的需要！根据多重智力理论，孩子们各有各的聪明，每一个孩子都是独一无二的；而学校教育作为一种规模化、高效率地培养人才的方式，不可能太多地顾及每一个孩子的差别，许多类型的智力在学校里没有充分的表现和发展机会。通过学生在节假日的自由活动和父母、亲属的有意培养，学校教育的这一缺陷至少可以得到部分弥补。这些潜能的开发可能使学生成为特长生而被大学优先录取，可以使学生增长自信从而改善学业成绩，即使没有考上大学也可能有助于在社会上找到更适合自己的工作或改善自己的生活状态。

还有，学生阶段需要掌握的不仅仅是知识，同样需要养成获取知识的能力。再高质量的课堂教学也不足以培养出良好的自学能力，自学能力的培养少不了自学实践。放假，恰恰给学生提供了较为充足的自学时间。从短期看，自学的效率完全可能低于补课。但从长远看，一旦养成较强的自学能力，不但考上大学不成问题，而且对于今后的发展大有裨益。

所以，我们的教育部门在制定针对学校开展的教育教学制度的时候，是否能将节假日的时间也纳入其中，制定相应措施；以保障学生在节假日，在校外也能接受到正规的教育。现在社会上开展的一些假期夏令营其实就是一种非常好的审美教育方式的实践。能让学生有机会亲近自然、走进社会、结识新的朋友、培养与人合作的交际能力等等。然而这种夏令营的教育方式由于带有很浓的商业性，很多相关的制度还不够完善；教育相关部门的监管又不到位，结果出现了不少意外；有的甚至是打着政府部门的旗号来招生，严重的损害了政府部门的公众形象。比如最近一段时间闹得沸沸扬扬的“全国青少年海陆空将帅特训营”；而且这种教育方式也只能是让一部分有钱人家的孩子才能享受到的教育。大部分学生的节假日还是处在一种“放羊”的状态。

综上所述，审美教育是学校教育、家庭教育和社会教育中不可缺少的组成部分，以人的全面发展为人类的终极关怀为目的，并对德育、智育、体育有着不可忽视的作用。审美教育与人的全面发展是一个值得研究的问题。它在将来的、未来的和中国的发展过程当中，会时时引起我们的关注，时时对我们日常生活起到一个推动和指引的作用。

【注释】

① 马克思恩格斯全集，第42卷，北京人民出版社，1979年版，第97页。② 马克思恩格斯全集，第42卷，北京人民出版社，1979年版，第126页。③ 苏霍姆林斯基：《给教育的建议》，教育科学出版社，1980年版，第145页。④ 马克思恩格斯全集，第42卷，北京人民出版社，第155页。⑤

布鲁纳：《教育过程》，上海人民出版社1973年版，第10页。⑥ 布鲁纳：《教育过程》，上海人民出版社1973年版，第51页。

【参考文献】

[1]布鲁纳：《教育过程》，上海人民出版社1973年版

[2]余连祥：《丰子恺的审美世界》 学林出版社 2005年版 [3]滕守尧：《公司化社会与审美文化》 南京出版社 2006年版 [4]杨恩寰：《审美教育学》 辽宁大学出版社1987年8月出版 [5]杜卫 ：《美育论》 教育科学出版社2000年12月出版 [6]李小娟：《文化的反思与重建》 黑龙江人民出版社2000年8月出版 [7]钟以俊：《美学视野中的学校教育》 广东教育出版社 2006年版 [8]苏霍姆林斯基：《给教育的建议》 教育科学出版社 1981年版。[9]李希贵：《36天，我的美国教育之旅》 华东师范大学出版社 2006年版