戏剧曲艺进校园总结

第一篇：戏剧曲艺进校园总结

××中学开展“戏剧曲艺进校园”

活动总结

戏剧曲艺文化是一种区域文化，是一种大众文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是校园文化的重要源泉和基础。把戏剧曲艺文化引进校园，不仅是对戏剧曲艺文化的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。现对我校这学期来戏剧曲艺文化的工作总结如下：

一、校园文化氛围突出体现了民族特色

1、丰富了校园文化建设的内涵。

戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，是培养学生爱国爱家，弘扬民族精神的重要材料，也是创建特色学校，丰富校园文化建设的重要课题。通过这学期的努力，戏剧曲艺文化教育已经成为我校特色教育品牌。

2、营造了良好的社会氛围。

随着此项工作的深入开展，凡是参与此项活动的老师，各级领导以及民间艺人都深刻认识到，很多戏剧曲艺文化精髓随着岁月流逝，渐渐被人们淡化或遗忘，学校必须要紧紧抓住机会，通过各种途径去挖掘整理，传承优秀的民族文化，在社会上营造良好的氛围，唤起全民意识，为此，在这学期的工作中，我校组织教师根据实际，结合校领导的安排，积极组织，开展各项活动。

3、增进了学校、家庭、社会三者间的友谊，为学校工作打开了新局面。

在开展此项活动中，我们紧紧抓住教育质量这一中心，把学校工作与传承优秀文化相结合，与老百姓最关心的子女教育相结合，在访查，深挖的同时，不忘本职工作，把深挖资源与家访结合起来，收集老百姓对学校工作的各项意见和建议。这一做法，既收集到了我们所需要的资料，又帮助了老百姓，更难得的是得到了社会的赞誉和认可，无形之中提升了学校的社会名誉，为更好地开展戏剧曲艺文化进校园创造了条件，大大地调动了全社会挖掘，传承保护优秀民族文化的积极性。为我校开展戏剧曲艺文化进校园既节省了时间，又拓宽了空间。

4、拓宽了视野，调动了学生，改善了条件。

在开展此项活动的过程中，吸引了一大批学生投入到此项活动中，同时，在活动中，我们根据工作需要，我们适时调整工作计划，成立了资料收集整理组，这个小组的建立，为了解、研究我校民族文化特色提供了大量的原始依据，为实施素质教育开辟了捷径，通过广大教师的收集，整理与编排，提高了教师进行校本研修的能力。

二、存在的问题

1、教师时间紧，阶段性任务强。

开展此项工作，绝大多数时间教师是利用课外时间，教师都是兼职的，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。不能够创造性的开展工作。

2、老百姓时间紧、能够传承民族民间文化的都是年纪较大的老人，作为老百姓与教师，作息时间是不尽相同的，他们没有多少时间来配合学校开展此项工作。

三、下一步的打算

1、结合学校学科特点，重点抓好民族音乐，使其与学生的日常学习活动紧密结合。

2、抓紧深入开展戏剧曲艺文化内容的深入搜集，调整作息时间，抓紧收集原始资料，因为熟悉戏剧曲艺文化的多数是年越古稀之人，让戏剧曲艺文化精髓不因人员的流逝而消失。

3、加大校本教材的重新编排力度，开展民族音乐的编辑。根据地方特色，安排调整课时计划。保证我校民族文化凸显本土特色。保证我校教育为地方发展融为一体。

4、加强专业引领，提升教师执教水平。

将戏剧曲艺文化引进校园，对教师的培训是必不可少的，传承和发扬民族民间文化，单靠教师在师范院校学的那点儿知识是不够的，在此活动中，最主要的是要走出校门，走进村寨和田间地头向民间艺人学习，对难度较大的要将民间艺人请进校园坐堂授艺，培训教师，这才有助于在校园内开展戏剧曲艺文化学习教育活动。

××中学

二〇一三年六月三十日

第二篇：曲艺进校园

“曲艺进校园”暨

“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式

时间：2014年3月11日上午9:30 地点：柯桥区阮社小学

参加人员：实验小学、华舍小学、阮社小学相关人员邀请领导及来宾：

绍兴市文联组联处 宋汉其处长 绍兴市曲艺家协会 汪嘉宝主席

中国曲艺之乡建设委员会委员、柯桥区文化发展中心季承人主任

柯桥区教育局 傅国海 柯桥区文化馆 罗小令 议程：

1、季承人介绍曲艺之乡建设成就、发展情况。

2、由宋汉其、汪嘉宝、季承人向基地学校授牌。

3、基地代表上台发言。

4、“曲艺进校园”演出正式开始。

《五曲联唱》

《今春更比往春好》

《一粒米》

区文化发展中心演员节目若干（至11:00结束）

华舍小学阮社小学实验小学

阮社小学相应准备工作

一、电子屏：热烈祝贺“中国曲艺之乡教学传承基地”授牌仪式在我校隆重举行！

热烈欢迎各位领导、专家莅临指导！[徐彩娣负责]

二、校门口指示牌：[徐彩娣负责]

授牌仪式活动地点：一号楼4楼多功能教室

来宾休息室：三号楼2楼会议室

三、多功能教室准备：环境卫生、横幅、（背景）、多媒体、音响设备（各种话筒都准备好，试一下）、来宾及学生座位、席签、茶水等。[席签徐彩娣负责，其他尉晓静负责]

四、小会议室：环境卫生、水果、茶水等。[尉晓静负责]

五、2办隔壁一间收拾整理一下，用作演员更衣室。[祝可可负责]

六、礼品准备：阮社小学学生剪纸作品每人一幅。[陈铁汉负责]

七、本校学生节目：祝可可负责

八、参加仪式和观看演出的学生：张一华负责。六

2、五1班，请班主任老师带队，课务请事先调整好。

九、摄影摄像、宣传报道：徐彩娣负责。

第三篇：兰台中学关于开展“戏剧曲艺进校园”活动的实施方案

钟祥市兰台中学

关于开展“戏剧曲艺进校园”活动的实施方案

为落实《荆门市关于在全县中小学开展“戏剧曲艺进校园”活动的实施意见》，丰富学校文化生活，提高我校学生的艺术素养与文化修养，推动地方戏剧曲艺文化遗产的保护、传承和发展，经研究决定，在全校开展“戏剧曲艺进校园”活动，现提出如下实施方案。

一、指导思想

以党的十七届六中全会精神为指导，充分挖掘当地戏剧曲艺资源，因校制宜，从培养学生对戏剧曲艺的兴趣入手，普及戏剧曲艺基本知识，了解和亲近经典，感受戏剧曲艺文化的魅力，提高师生艺术审美修养，进一步培养我校学生戏剧曲艺等方面的爱好特长，传承戏剧曲艺艺术，弘扬民族传统文化，探索课程改革和实施素质教育的新途径，打造校园文化戏剧曲艺特色品牌。

二、活动形式

1、名师引领。定期请社会专业人员为师生开设知识讲座，让学生初步掌握要领，产生学习兴趣。

2、课程开设。按照校本课程设置要求，开发戏曲曲艺课程，做到课程设置、教学内容、任课教师、教案四落实，定期检查，确保教育效果。

3、学科渗透。将戏曲曲艺内容列入教学常规要求，动员音乐教师在学科教学中积极渗透戏曲曲艺教育内容。将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来，在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。

4、建立兴趣小组。在普及戏剧曲艺知识的基础上，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，建立特长学生的训练计划，通过学生课外活动、兴趣小组活动、示范观摩等多种形式努力提高学生戏剧曲艺表演水平。

三、活动内容及时间安排

“戏剧曲艺进校园”活动从2016年9月开始分四个阶段进行：

1、制定方案阶段（2016年9月份）：成立相应的活动领导小组，在调研论证的基础上，确定指导教师与不同年级学习的种类与曲目，制定活动方案。

2、师资培训阶段（2016年10月份）：根据学校的规划实施方案，选聘一批戏剧曲艺名家与爱好者为顾问，采取分批、分级的培训方式，举行戏剧曲艺知识培训班，提高音乐教师和指导教师的戏剧曲艺素养，掌握戏剧曲艺的基本理论和教学方法，奠定师资基础。

3、组织实施阶段（11月—12月）：学校组织开展戏剧曲艺专业指导与教师教学相结合的教育教学实践活动。

4、总结交流阶段（2016年12月—2017年元月）：在学校相互交流的基础上，积极参加全市中小学“戏剧曲艺进校园”系列展演活动，并力争获奖。

四、几点要求

1、提高认识。开展“戏剧曲艺进校园”活动，是落实荆宣文18号文要求，是传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有精神家园的迫切需要，是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体，是探索课程改革和实施素质教育的有益尝试。学校要不等不靠，广泛发动，挖掘潜能，克服困难，早定人员和曲目，提早训练，早见实效。

2、加强领导。为保证活动的有效开展，成立“戏剧曲艺进校园”活动领导小组，制定可行的方案。

3、追求实效。组建戏曲兴趣小组，定时间、定内容开展活动。积极开发校本课程，争取戏曲曲艺进入课程管理。要与音乐教学活动结合起来，要与特色创建结合起来。力争在全市中小学“戏剧曲艺进校园”活动中取得好成绩。

钟祥市兰台中学

二〇一六年九月一日 附件1

钟祥市兰台中学“戏剧曲艺进校园”活动领导小组

组 长：王世海 副组长：伍桂玲

成 员：郭 祥 王淼淼 甘金辉演员)王秀萍(市京剧团老演员)

(市京剧团老

院正红

第四篇：戏剧进校园观后感

戏剧进校园观后感

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。下面小编为大家整理了戏剧进校园观后感，希望能帮到大家！

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

第五篇：戏剧进校园手抄报

中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，戏剧进校园手抄报有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

戏剧进校园手抄报：

戏剧进校园手抄报内容：戏剧简介

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏剧精神

中国戏剧既有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏剧是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏剧，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。

戏剧艺术的实现不可能独往独来，也不可能一劳永逸，它需要剧作家、导演、演员与观众的协同创造。另一方面，戏剧作品的时空跨度越大，其艺术折旧率就越高。戏剧要想超越时空的限制，则需要后来人的不断改编；新时代的戏剧若想征服观众，则必须突出戏剧的时代精神。其协同与突出，目的是为了调整戏剧与社会的关系，最为关键的是为了调整戏剧主题精神与人们审美理想和审美趣味的关系，这是戏剧艺术价值的增殖过程。在此过程中，戏剧精神呈现出运动性和它的不确定性：从马致远的《汉宫秋》到曹禺的《王昭君》，从纪君祥的《赵氏孤儿》到伏尔泰的《中国孤儿》，以及高乃依对《熙德的青年时代》、浙江昆剧团对朱素臣《双熊梦》的改编等等，均为在戏剧主题精神上弹奏出来的“变徵之音"。

戏剧存在着戏剧文学与戏剧艺术的对立统一，它是人们文化心理中变量与常量的交汇与平衡，唯其如此，戏剧才能作为艺术长存在舞台上；反之，则必然会陷于“焚香读之”的境地，成为文人“把玩”之品。

在人类的意识形态领域里，没有一成不变的精神。当这一秉性反映到戏剧艺术中时，也会引起戏剧精神的变化。戏剧的发展历史，其艺术程式一旦确立之后，主要是戏剧精神的发展历史，而戏剧故事，只是充当了各时代戏剧稍神的一个载体，充当了戏剧家艺术世界的对应体。对此，克罗齐在《批评》中说了： “在李齐研究过的一系列有关索福尼斯巴的戏剧中，根本就没有索福尼斯巴，而只有特里西诺、梅莱、高乃依、伏尔泰或阿尔菲耶里，这些人是真正的主人公。而哈斯德路巴尔的女儿、西法克斯的妻子、马西尼萨的未婚妻则不是，她只是一个名字，或一些外在的事实，一个由诗人填人适当物质的名字或事实。”索福尼斯巴在不同时期的作家笔下，获得了不同的戏剧粮神，显示了戏剧精神的发展史。古希腊悲剧、莎士比亚的悲剧，以及高乃依时代和欧美现代悲剧，其悲剧精神的嬗变史，实际上就是一部悲剧精神的兴亡史。在中国戏剧史上，南戏代替杂剧，花部压倒雅部，不仅仅只是戏剧音乐和程式的变化，根本点是戏剧精神的变化。

戏剧精神实际上就是人的精神。人创造了戏剧，戏剧也在创造着人。人的戏剧审美心理定势制约着戏剧精神的产生和发展，戏剧精神又可以不断地丰富、充实、调节着人们的戏剧审美心理。一个时代一个民族的审美心理定势，总是接受着历史与现实两股文化心理的左右，前者往往沉淀为一些潜在的艺术审美意趣，后者则常表现为对艺术的直接评价和取舍。在此基础上形成的艺术审美心理定势，形成人们的艺术审美理想和审美趣味，规定着一个时代一个民族戏剧精神的性质。因此，在戏剧的审美过程中，往往形成消极和积极两种基本形态，戏剧的音乐、形式、表演及戏剧精神的生死存亡，都在这里接受检验。

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。明代以《鸣凤记》、《清忠谱》为标志的时事戏，清代借离合之情写兴亡之梦的《桃花扇》、《长生殿》诸作，以及新时代出现的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《于无深处》等等，都是“一念正气”使之然，也使之具备“一念正气”。而后产生的《决战淮海》等，亦以“深沉”的格调生色。戏剧固然需要这种题材、写法，但更需要的是这种题材这种写法所创造的“这种精神”。