【戏剧进校园】感受戏剧韵味 传承国粹文化[5篇材料]

第一篇：【戏剧进校园】感受戏剧韵味 传承国粹文化

【戏剧进校园】感受戏剧韵味

传承国粹文化

为了让更多的小学生全面了解戏曲文化，感受传统文化的韵味和魅力，培养孩子们的戏曲素养，大坪小学三年级开展了“戏剧进校园”活动。

首先，同学们根据自己收集的资料，向其他同学介绍了川剧京剧，了解了川剧京剧的服饰。接着，他们展示了自己画的脸谱，有关公，有许仙，有张飞„„最后他们集体欣赏了现代京剧《张露萍》。

最后，班主任范韵君老师做了总结：戏曲艺术是中华传统文化的瑰宝。展开戏剧进校园的活动就是为了弘扬普及传统文化，传承传播戏曲艺术知识，让越来越多的孩子们喜爱中国优秀的戏剧文化，使我们的戏剧艺术代代相传、历久弥新。

第二篇：戏剧文化

《中国戏剧史》读书报告

引言： 中国戏剧的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微处，不在主旨，而在形态；不在故事，而在韵致；不再剧本，而在声腔和表演。

摘要：中国戏剧是中华民族传统文化的精粹，其中所蕴含的艺术成就是我们难以想象的，中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。余秋雨的《中国戏剧史》的论著是将戏剧领域用不同方面体味那种文字与思想的双重震撼，是对中国戏剧发展的介绍，以及更为宏观的艺术创造和美学理论。一：戏剧美最初因素的积累

1.戏剧美的最初因素，在于原始歌舞之中，后者因对实际生活的粗陋概括而具备象征性和拟态性。拟态表演，又因原始宗教而获得了礼仪性组合。在图腾崇拜的具体仪式中，具有一定的场面和程序，戏剧美的因素也就在场面和程序的组合中出现。

2、巫术礼仪和巫祝的作用。巫祝者，图腾崇拜礼仪的专职神职人员。女的叫巫，男的叫。巫祝的装扮有着比较稳定和明确的装扮者和装扮对象，又有被观赏的价值，标志着戏剧美的进一步升格。在歌舞和装扮上，后者对戏剧美更重要。戏剧美，以化身表演为根基。屈原《九歌》已传达出浓厚的戏剧信息，但中国这种祭祀礼仪呈现出非艺术化走向。

3、孔子把巫术礼仪引向政治、伦理之途，使戏剧美的因素渗透在生活之中，造成生活的“泛戏剧化”，而未能使戏剧美因素获得凝聚和独立。

4、儒家礼乐观念的延迟作用：提倡情感的调和与满足，一方面助长了抒情艺术，是中国的诗歌获得极大的发展；另一方面抵拒了分裂和冲突，使戏剧艺术赖以立身的审美基石失落长久。是一种“非戏剧精神”。

5、优的活动：由巫演化而来，亦是祭祀礼仪的产物，但只娱人不娱神。活动主要是歌、舞、说笑话，常包含讽谏因素。优孟扮演孙叔敖，具备戏剧美因素，但也只援助了逻辑性讽谏。

二：由汉至唐戏剧因素的发展

1、汉代“百戏”中的角抵戏：《东海黄公》在中国戏剧史上具有界碑性意义。出现了情节化的个人假定性。

2、唐代的歌舞小戏：《踏谣娘》已出现后世中国戏曲的一些美学特征。其简约格局，对应着寓言化、类型化的美学风致。中国古代思想家在思辨方式上有形象性要求，而中国古代文学家对艺术形象有“载道”的追求，两相遇合，决定了中国文艺在总体上的寓言化倾向。演出时的当场应和，开始了中国戏剧家善于承接、反射、强化舞台情绪的传统。《兰陵王》中面具的运用，具有想象力和象征性的戏剧方式，体现中国戏剧、东方戏剧的重要特征，已初步体现了中国戏剧“情感满足型”的审美基调。

3、滑稽表演“参军戏”：继承古优的讽谏传统，出现戏剧性情景（多人演出，对话、问答、往还），构成具有艺术假定型的情节发展；丰富了中国戏剧科白部分的表现力；伸发了戏剧

美中的滑稽成分。“悲剧美的角色，总是以强硬的形式呈现自己的意图，因此常常引起敌对者加倍的警惕和防范，结果只能得到悲惨的结局；喜剧美的角色则相反，总是以机巧诙谐的外相藏匿自己的意图，因此常常使敌对者解除戒备。滑稽的力量就在这里，丑角的力量就在这里。”

4、诗歌美和戏剧美：唐代是诗的时代，而没有迎来真正的戏剧时代。“直吐心怀的情感抒发，对戏剧不很相宜，因为‘戏剧的动作并不限于某一既定目的不经干扰就达到的简单的实现，而是要涉及情境，情欲和人物性格的冲突，因而导致动作和反动作，而这些动作和反动作有必然导致斗争和分裂的调解。’从这个意义上说，抒情诗的繁荣和戏剧的繁荣，总是很难并存于世。只有在抒情气氛适当冷却之后，才能大规模地涌现戏剧。”

三：由宋至元中国戏剧走向成熟的“冲刺期”

1、宋代，商品经济发展，市民阶层扩大，市民艺术汇集繁荣，各种戏剧雏形急速走向成熟。演出场地长期固定化（瓦舍、勾栏）与戏剧文学的专门化（职业脚本作者“书会先生”“京师老郎”）几乎同时开始。市民口味与戏剧本性的合拍。瓦舍的观众以市民为主，他们对演出的反馈，比宫廷中的观众更具有普遍性，比乡村间的观众更具有连贯性，这就为戏剧的成熟提供了一种既开放又稳定的气候。这些市民观众，文化素养比贵族文人低，社会见识比村野农民广，生活节奏和情感节奏都比这两种人快。因此他们的感官已不很适应那种空灵、含蓄、蕴藉、悠远、缥缈的艺术形态，他们追寻着绵密而紧张的有趣故事，直接而丰富的感官享受。

2、12世纪前期，南戏形成；13世纪前期，元杂剧形成。这两种高级戏剧形态的形成，标志着中国戏剧的完全成熟。真正的戏剧时代开始。中国戏剧的成熟期和第一个繁盛期在12~13世纪之间。

四：元杂剧——中国戏剧史中的黄金时代

1、元杂剧分前后两个时期，以14世纪初年（1307年）为分界线。元杂剧黄金时代是指前期。

2.元杂剧两大精神主调：

（1）倾吐整体性的郁闷和愤怒。大多表现恶势力对善的侵凌，以悲剧和

正剧为多。具有整体性；典型化形象构件——与权势勾结的无赖；倾吐郁愤的方式：“法治之梦”——公案戏。例如《蝴蝶梦》《灰阑记》《合同文字》《陈州 米》。“缅怀之梦”——历史剧。例如：《汉宫秋》《赵氏孤儿》《单刀会》《李逵负荆》。“隐遁之梦”——以神仙道化来鄙弃现实世界

（2）讴歌非正统的美好追求。大多表现善对于恶势力的战胜，以喜剧为多。中心人物是为争取自由而斗争的青年男女，尤其是青年女子。“团圆之梦” 举例：《西厢记》《望江亭》《救风尘》

五：明清传奇时代

1、元杂剧的衰落是因为北艺南迁，水土不服。地域性习惯在审美活动中的作用。戏剧

家的社会观念和精神素质发生变化。江南上层社会与元代统治集团关系温和，前期艺术家的浓重郁愤大量消释；科举恢复文人有仕途可走。

2、南戏兴盛的原因是地域适应性； 以其世俗性保持与社会现实的基本联系；形式上具有自由的生命力。历史上著名的四大南戏“荆、刘、拜、杀”：《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。《琵琶记》是明清传奇创作的正式开启点；采取双线并进、交错映照、叠设困境、加深误会的手法，蔡伯喈的仕途和赵五娘的穷途构成一种自由串联时空的流线型对比关系。

3、由岑寂到中兴

（1）明初文化黯淡期的“台阁体”（《五伦记》《香囊记》）

（2）明代中叶，嘉靖以后，《宝剑记》鸣凤记》浣纱记》“三大传奇”标志创作繁荣时期到来。

4、16~17世纪戏剧总貌：

汤显祖：“玉茗堂四梦”《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》主情随情而上天入地 例如沈璟：“属玉堂传奇”《义侠记》《博笑记》等。主理守理而斤斤格律。例如徐渭：《狂鼓史》《雌木兰》《女状元》王骥德：中国古代仅次于李渔的戏剧理论家，著《曲律》高濂《玉簪记》，周朝俊《红梅记》，孙仁孺《东郭记》晚明时期有孟称舜《娇红记》，阮大铖《燕子笺》清初戏剧家：李玉《清忠谱》《一捧雪》《千钟禄》李渔《笠翁十种曲》《蜃中楼》 历史上四部杰作：《牡丹亭》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》

六：近代戏剧界的思想

1、第一次戏剧界思想运动在世纪初年，代表人物为严复，梁启超，夏曾佑，陈独秀，柳亚子。他们重新确认戏剧文化的重要作用；评价中国戏剧文化的社会积极性；批评中国戏剧中的消极因素；为中国戏剧树起了国际性的参照点；对中国戏剧的改造提出了急迫的要求

2、第二次思想发展为五四前夕 代表人物为钱玄同，刘半农，傅斯年，胡适，欧阳予倩

3、而公正的体认是在历史梳理中，广阔视野中，观众接受中。

总结：

在中国文化发展演变的悠久历史中，戏剧一直在孕育、变化和茁长。尤其是在中国古代史的后期，戏剧成为民众社会生活的重要构成方式，戏剧成为当时及其繁盛的民俗文化的集中代表，它因此成为社会民众最为倾心与瞩目的传统文化之一。如果说，在中国有哪一种传统文化是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到市井到乡村一致爱好的对象，那就是戏剧。中国的戏剧因此在它的肌体中挟带了中国文化的重量因子，要了解中国传统文化，不能不了解戏剧。

第三篇：戏剧进校园观后感

戏剧进校园观后感

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。下面小编为大家整理了戏剧进校园观后感，希望能帮到大家！

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

第四篇：戏剧进校园手抄报

中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，戏剧进校园手抄报有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

戏剧进校园手抄报：

戏剧进校园手抄报内容：戏剧简介

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏剧精神

中国戏剧既有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏剧是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏剧，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。

戏剧艺术的实现不可能独往独来，也不可能一劳永逸，它需要剧作家、导演、演员与观众的协同创造。另一方面，戏剧作品的时空跨度越大，其艺术折旧率就越高。戏剧要想超越时空的限制，则需要后来人的不断改编；新时代的戏剧若想征服观众，则必须突出戏剧的时代精神。其协同与突出，目的是为了调整戏剧与社会的关系，最为关键的是为了调整戏剧主题精神与人们审美理想和审美趣味的关系，这是戏剧艺术价值的增殖过程。在此过程中，戏剧精神呈现出运动性和它的不确定性：从马致远的《汉宫秋》到曹禺的《王昭君》，从纪君祥的《赵氏孤儿》到伏尔泰的《中国孤儿》，以及高乃依对《熙德的青年时代》、浙江昆剧团对朱素臣《双熊梦》的改编等等，均为在戏剧主题精神上弹奏出来的“变徵之音"。

戏剧存在着戏剧文学与戏剧艺术的对立统一，它是人们文化心理中变量与常量的交汇与平衡，唯其如此，戏剧才能作为艺术长存在舞台上；反之，则必然会陷于“焚香读之”的境地，成为文人“把玩”之品。

在人类的意识形态领域里，没有一成不变的精神。当这一秉性反映到戏剧艺术中时，也会引起戏剧精神的变化。戏剧的发展历史，其艺术程式一旦确立之后，主要是戏剧精神的发展历史，而戏剧故事，只是充当了各时代戏剧稍神的一个载体，充当了戏剧家艺术世界的对应体。对此，克罗齐在《批评》中说了： “在李齐研究过的一系列有关索福尼斯巴的戏剧中，根本就没有索福尼斯巴，而只有特里西诺、梅莱、高乃依、伏尔泰或阿尔菲耶里，这些人是真正的主人公。而哈斯德路巴尔的女儿、西法克斯的妻子、马西尼萨的未婚妻则不是，她只是一个名字，或一些外在的事实，一个由诗人填人适当物质的名字或事实。”索福尼斯巴在不同时期的作家笔下，获得了不同的戏剧粮神，显示了戏剧精神的发展史。古希腊悲剧、莎士比亚的悲剧，以及高乃依时代和欧美现代悲剧，其悲剧精神的嬗变史，实际上就是一部悲剧精神的兴亡史。在中国戏剧史上，南戏代替杂剧，花部压倒雅部，不仅仅只是戏剧音乐和程式的变化，根本点是戏剧精神的变化。

戏剧精神实际上就是人的精神。人创造了戏剧，戏剧也在创造着人。人的戏剧审美心理定势制约着戏剧精神的产生和发展，戏剧精神又可以不断地丰富、充实、调节着人们的戏剧审美心理。一个时代一个民族的审美心理定势，总是接受着历史与现实两股文化心理的左右，前者往往沉淀为一些潜在的艺术审美意趣，后者则常表现为对艺术的直接评价和取舍。在此基础上形成的艺术审美心理定势，形成人们的艺术审美理想和审美趣味，规定着一个时代一个民族戏剧精神的性质。因此，在戏剧的审美过程中，往往形成消极和积极两种基本形态，戏剧的音乐、形式、表演及戏剧精神的生死存亡，都在这里接受检验。

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。明代以《鸣凤记》、《清忠谱》为标志的时事戏，清代借离合之情写兴亡之梦的《桃花扇》、《长生殿》诸作，以及新时代出现的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《于无深处》等等，都是“一念正气”使之然，也使之具备“一念正气”。而后产生的《决战淮海》等，亦以“深沉”的格调生色。戏剧固然需要这种题材、写法，但更需要的是这种题材这种写法所创造的“这种精神”。

第五篇：戏剧进校园工作报告

武汉软件工程职业学院 关于戏曲进校园工作的报告

湖北省教育厅：

我校积极落实省委宣传部，省教育厅，省文化厅和省文联《关于戏曲进校园活动的指导意见》和《湖北省大中专学校“八个一”》文件要求，积极探索推进校园戏曲工作的方法和激励机制。现将戏曲进校园的工作情况汇报如下：

一、高度重视，明确分工，有序组织戏曲活动

2016年5月我校收到省委宣传部等部门联合发布的《关于开展戏曲进校园的指导意见》；《湖北省“戏曲进校园”工作落实方案》《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》等文件后，迅速开展相关部门学习研讨，积极落实，校团委牵头制定落实方案。2017年4月，我校再次收到关于进一步落实《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》的通知等文件，将校内戏曲推进工作落实到各部门，明确由校团委牵头，会同教务处等部门，分别负责落实戏剧进校园的相关工作，并由财务处、人事处、教务处出台相关管理制度，为戏剧进校园工作提供经费、师资等方面的保障。

二、开设课程，纳入教学，将戏曲贯彻到日常学习中

我校根据省委宣传部、省教育厅文件要求，在全校范围内开设一些戏曲类的公选课，将戏曲艺术日常教学，提升学生的文化素质，普及国粹文化常识。

三、邀请名家开展讲座，扩宽学生戏曲事业 学校积极联系校外相关学者或戏曲名家来校开展讲座交流。

四、观摩演出，参与活动，让学生身临其境的感受戏曲魅力

2017年5月9日，由武汉市人民政府主办、武汉市文化局承办的“戏曲进校园活动”在武汉软件工程职业学院体育馆举行，由武汉剧院有限公司合作出演的汉剧《求骗记》精彩纷呈，1000余名学生代表参与观看。提高了学生的艺术审美素养。“建设一批戏曲社团组织”

“创排一批戏曲项目”、“开展一次戏曲交流展演活动”

湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”落实情况

“举办一场戏曲知识讲座”

1、2、“观看一场戏曲演出”

2017年5月9日，由武汉市人民政府主办、武汉市文化局承办的“戏曲进校园活动”在武汉软件工程职业学院体育馆举行，由武汉剧院有限公司合作出演的汉剧《求骗记》精彩纷呈，1000余名学生代表参与观看。

关于落实《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》工作中“开设一门戏曲选修课”和教学保障的说明

为进一步落实《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》相关工作，我校教务处针对“开设一门戏曲选修课”的工作在全校范围内开设一部分戏曲类的公选课，将戏曲艺术教学融入日常教学，提升学生的文化素质，普及国粹文化常识，如《 》，修满课时给予2个学分。

我校是武汉市人民政府主办的综合性高等职业院校，学校高度重视学生人文素质的培养，以“厚德尚能”为校训，努力培养德才兼备的高素质人才，将戏曲教学作为常规教学内容进行全方面推进，建立灵活的工作机制，确保现有教学计划顺利完成。

共青团武汉软件工程职业学院

2017年6月12日