小学美术论文新课标下小学美术课堂教学之我见_通用版[精选5篇]

第一篇：小学美术论文新课标下小学美术课堂教学之我见_通用版

小学美术论文-新课标下小学美术课堂教学之我见通用版

新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官，培养学生敏锐的观察力

绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。

由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。

三、充分发挥学生的想象力和创造力

我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。

教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。

创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。

五、培养学生美好的情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。

总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。

第二篇：小学美术论文：小学美术课堂教学之我见

小学美术课堂教学之我见

[摘要] 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，从以下三方面来改变美术的课堂教学：

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变。

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变。

[关键词] 新课程

课堂教学

因材施教

多元化

注重过程

“美术”和“艺术”作为一百年前从西方输入的外来语，它们都源于同一英文单词：“art”。实际上，在西方各国通行的做法是把我们今天所理解的“美术”叫做视觉艺术。“美术”作为一个专门学科名称，不论从具体使用的科学性、准确性及应用性上，显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。

小学美术课堂教学是一项公民素质教育。如今九年制义务教育的美术教材已经在全国使用，纵观教材，比起旧教材来内容更加丰富多彩。但是美术这门学科，到底要达到一个什么目的，我想无外乎还是要培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维。

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。但是事物是辨证的，新的教材有它积极的因素，同时也有负重的感觉，对教师的压力很大，教学难度也大，课前准备工作量大，没有相应的教具和学具。这大概就是新教材的一个主要缺点。针对这一现象，我认为建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。因此，要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，我们不妨从以下三方面来改变美术的课堂教学。

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变

一直以来，我们都在提“因材施教”，但在实际教学中，有几个教师是真正做到了“因材施教”呢？我认为“因材施教”应该一分为二，一是“人材”，二是“教材”。

人与人之间肯定存在差异，而一个地区的教材都是千篇一律的。针对不同地方的学生，我们是否一定要遵守同一教材中的内容，墨守成规地开展教学呢？新的教材有它的优势，但也存在着许多的不切实际。比如说在低年级过早涉入的水粉课和国画课。以浙版美术一年级二册的《水墨游戏》为例子，要求学生尝试用多种形式来玩水彩，并对效果进行联想、添画。根据我校当前的实际情况，由于学生人数多、年纪小、没有专用教室，或课前准备不充分，或工具使用不当，造成课堂效率严 1

重下滑，课堂环节掌控十分困难。再例如浙美版小学美术三年级五册《灵壁奇石》等一些课，在收集学具材料本身就存在及大的困难。让每个学生都动手参与几乎是不可能。

诸如此类课题，我觉得我们在教学时，应该进行一定的可行性分析，采取一定的改革措施，使教学行之有效。比如将教材整合，根据需要适当调动课时顺序，可以按美术的类别进行归类，并按内容的特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰，然后在每一个整块类别中确定一个教研课题。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。还可以对一些课题进行适当迁移，补充乡土教材，由于这些特有的物产取之方便，有容易被学生接受，有着亲切感，就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。由浙版美术三年级六册“家乡的桥” 一课给我们无数启发——还有家乡的哪些物体也能进行创作？于是“家乡的特产”、“家乡的塔”、“家乡的农具”、“家乡的山”……形成了一个系列的单元教学，从教学内容的延伸，到教学材料的拓宽，最后到教学方法的开放……这样使学生既摆脱了原有课程没有相应学具的困境，又了解和认识家乡的一些别具一格的有特色的物产资源，并从中潜移默化地受到爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。

在研究的新课中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变

加德纳教授认为，人在实际生活中所表现出来的智能是多种多样的，多元智能理论所指的“多元”并不是设备的多元，而是启发的“多元”、教育的“多元”，同时也是适应人潜能的“多元”，以教材内容及现实生活为素材，从学生的潜能本质开始设计，以最终实现个体发展的多元，构建完美、高素质的学生个体。

在新的理念下，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素质与美术素养。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、表现力等方面的能力。美术教师在教学中应该重新定位自己的角色，教师不再是知识的传授者，而以学习者的平等心态参与到学生自主学习活动中去，协同合作，师生互动，教学相长。

单一的教学已经不适合当代的素质教育。在美术课堂注重跨学科学习，将美术和电教相结合，美术和音乐相结合，把美术课当成一种美术文化课来上。开阔学生的视野，让学生在最短的时间内产生作画意图和情绪，根据不同内容采取不同方法：例如手势法、谜语法、口诀法等来激发学生兴趣，连环漫画法、分工合作法、一课多练法等进行作业创作。使学生尽可能地施展自己的智能、锻

炼自己的智能、提高自己的智能。

在上二年级三册《向日葵》一课时，为了使学生更深刻的了解书中大师凡·高绘画作品和人生经历、性格的关系，我运用设问的方法导入，投影显示凡·高的另一作品《割耳朵的自画像》，并提出以下几个问题：凡·高的耳朵是谁割的？他为什么会割下自己的耳朵？他会有什么样的性格特征？他的人生经历会怎样？绘画作品从哪些方面体现出画者的性格特征？在一串疑问中，学生好奇讨论，猜测、疑虑、敬佩……，在学生兴趣盎然中，开始了新课的学习。

为书本上的范画作品改画名，是一个培养学生的艺术想象力，艺术解读能力的好方法。浙版美术一年级第一册《大雨和小鱼》，学生给作品取了很多可爱有趣的名字：《海底世界》、《华美的舞会》、《化妆舞会》、《谁偷吃了我的泡泡》、《一起上学去》……，学生的语言智能、视觉空间智能、音乐旋律智能可见一斑。

美术课堂是组成人类智力因素不可缺少的因素，让美术课堂生活丰富起来，必定是让人类更科学、更文明、更完美。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变

评价是美术教学过程中一个重要的组成部分，如何评价学生对学生学习美术起在着至关重要的作用，遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多教师还没有认识到这一点，只关心结果不关心过程的态度，久而久之必然会使学生失去美术学习的兴趣。

美术学科同其他学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的框架可依。传统上，美术教师评价学生的美术学习，对于学生美术学习的优劣，通常是通过最后一次学生一幅绘画作品来决定学生这学期美术学习成绩。很显然，这样“一锤定音”的评价，根本不能反映学生的学习情况，也没有对学生的将来学习产生促进作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中尤为适用。努力的过程就是素质教育发展的过程。

美术评价时，面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们不能从简单的分数或是优来区分，这样只会给孩子在心理上造成一个人为的障碍。我们不但要注重教师的评价，还要兼顾同学、家长对被评价者的评价，最后还应该听听学生的自评。

美术的评价更应该关注学生课堂上的表现。教师应该尽量多的去给学生创造更多的表现机会。只要学生大胆的创造，哪怕是可笑的想法，哪怕最终的效果不是太好，教师都应该给予充分的肯定，所以在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的主观、武断地评价儿童作品。我们应该给那些具有自己独特见解，独特风格的学生给予充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

只要我们本着培养学生的兴趣，提高学生的审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能

用的方式、方法，让我们的学生真正作到敢说、敢想、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会有偏离，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到了位置，因为美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

总之，小学美术课堂教学只有从儿童特点出发，改变以往学科为本位的传统教学方式，从根本上改变学生的学习方法。今后在合作与探究的学习方式上进行探究，以期发现，研究和解决学生教育、教学中的新情况、新问题，掌握其特点，发现其规律，摸索一条适合我校学生实际的教育新路子。

参考文献：孙辉.邵宏 《趣味与批评》[J].新美术，2003，（2）

钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.邵大箴 《还艺术本原》[J].美术之友，2003，（4）

尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.崔国强.“考艺热”现象分析[J].中国成人教育,2005

潘崇宇.“艺考火爆”现象的原因分析与调整对策[J].科教视野,2005.

第三篇：小学美术课堂教学之我见

小学美术课堂教学之我见

内容摘要：美术是小学教育中非常重要的一门课程。在素质教育飞速发展的今天，学校和教师要切实把美术教学重视起来，运用科学的教学方法和策略，使学生在学习中、生活中发现培养学生的兴趣，培养学生的主体人格、审美能力和创新精美、记录美、演绎美、创造美。

关键词：美术 兴趣 主体人格 审美能力 创新精神

小学美术教师在教学中，要使学生在美术学习中发展智力、道德和人格，提高美术鉴赏、创作修养，为学生的全面发展奠定良好的基础。

一.培养学生的美术兴趣

教育心理学认为：兴趣是人渴望获得知识与深入认识世界的积极倾向。学生的学习兴趣是在求知需要的基础上，经过学习活动体验到成功的欢乐而逐渐形成的。当学生获得自己知识结构中所没有的新奇信息和产生不和谐的信息时，就会产生要弄清楚的认识动机和行为，而新知识的获得与不和谐的消除，会使学生产生轻松愉快的体验，从而达到促使学生继续学习以求进一步满足的愿望。学习兴趣是最佳动力，具有产生动机，引起注意，激起情感的作用。能促使感知清晰，思维活跃，想象丰富，印象深刻，记忆牢固，乌申斯基明确指出“没有任何兴趣而被迫进行的学习会抹杀学生掌握知识的意愿。”实际情况表明：兴趣使人勤奋，勤奋使人成才。学习兴趣是学生掌握知识，培养学生其他能力的前提。

兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。

二.培养学生的主体人格

新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。

三.培养学生的审美能力

《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。

四.培养学生的创新精神

全新的《美术课标》的颁布和实施，为培养创新型的美术人才带来了蓬勃的生机和活力。她降低了以往对学生在专业知识和技能方面的要求，强调多学科的沟通和整合，为学生想象力的发展和创新提供了广阔的空间，肯定了注重培养学生的创新精神。结合美术教育发展的趋势、课标的要求和教学实践的经验，促进学生创新精神能力的培养。

如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。

总之，艺术来源于生活，哪里有生活，哪里就有美术。美术教师只要善于发现，就知道小学的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源，开放小学生美术学习活动的空间，多引导学生观察这片质朴的土地，摄取身边的画面，让学生从生活中认识美术，走进美术世界，这样学生才会喜欢美术课，并学会从生活中发现美、创造美，小学的美术课堂教育才会走向美好的明天。

（作者单位：甘肃省通渭县陇阳小学）

第四篇：浅谈新课标下的小学美术课堂教学改革

浅谈新课标下的小学美术课堂教学

小学美术作为众多学科中的一个分支，在教育教学中是必不可少的一门学科。新课标下的教学除了要求我们除了更加学习好语数学科外，对艺术学课的教学也让我们越来越觉得具有挑战性，人对周围的客观世界是在不断认识和发展的，传统的美术教学模式已然不适应现在的教育认知，但是往往意识先于实践，如何深化新课标下的小学美术课堂教学？这就成为了一个我们具有永久探讨性的话题。

就现目前在实际状况来看，小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区提高人的审美意识对作为一个美术教师来说是一个任重而道远的任务。

一、首先，教师应把明确教学目标放在首要的位置。

只有把教学明确了，那么你才能为你的美术教学进行一系列的教学设设计。同时，你的教学设计应与你所教授学生的认知水平相适应。比如说，某一课的教学目标是要让学生能独立的完成一幅水粉作品，但是对于农村的学生基础较差，平常接触得最多的美术媒介就是铅笔，水彩笔，什么是水粉？学生根本就搞不清楚，那么作为美术教师你在教学设计中就不能一味的简单的要求学生去完成一幅水粉作品。应在教学设计中除了更为细致的把对水粉的特性，还要对基础性的知识多进行过渡讲解以及加强基本功的练习，这样教与学才不会脱节。

二、其次，美术教学应以学生为本。

（一）激发学生的学习兴趣。学生兴趣的培养不是一朝一夕的，但大自然中的万事万物无处不存藏着美，我相信世上没有几个人是对美好的事物能够抗拒的。而对于如何激发小学生对美术的学习兴趣，首先我们应该了解儿童的天性，他们天生会对未知事物是好奇的。因此，我认为我们美术教育中的第一课就应该是带学生去了解大自然，感受自然的美，只有自然界才是学生最好的老师，而在大自然的熏陶下他们一定会也会不自觉的拿起手中的画笔的。而往往我们传统中的美术教育却很少能或者敢于这样去做。

（二）引导学生进行主观学习。美术除了培养学生对美的感知能力和审美能力外，最主要的还是应该转入到常规的学习中来，美术和其他学科一样也有一个系统化的教学过程，而欣赏美，激发学生的学习兴趣只不过是学习的第一步，对于美术理论方面的教学同样会让学生觉得枯燥乏味，但是如何能让枯燥无味变为生动有趣的课堂，最基本的教学方法我想就是设疑了。在教学过程中多反问学生几个为什么？例如学习一课中有这样一幅画《格列佛游记》我就会问学生，画家为什么把格列佛画得这样小呀？为什么旁边又会出现这么大的一只脚呢？把问题交给学生，让他们去主动思考问题，自觉的寻找答案，最后会发现，哦，原来这是一本童话书中的故事，画家用了夸张的，科幻的手法把人物突显了出来，这样突显了小人国中的格列佛在游历的过程中所经历过的危险，我想他们这样就会这种夸张的手法在今后的美术作品中运用到实处，这样也会把知识点记得更牢。

（三）培养学生的发散性思维，尊重学生的个性心理，不按部就班的控制学生的想象力。小学生他们的意识才初步的形成，因对未知世界的好奇他们有许许多多天马星空的想法，而这种想法往往在过去传统的教育中因按部就班、墨守成规的教学方法磨灭得消失殆尽，对于新时期的教师怎样能让学生更高的打开起想象的翅膀，第一，不应一开始就用什么色彩构成，或者是点线面去教育学生。学生他们的内心世界本来就是纯净的丰富多彩的，当他们拿出画笔开始绘画后，你会发现什么色彩构成，什么点线面，在他们特有的审美意识下自然的就会形成，他们天生就是个小画家。第二，给学生最大限度的自由。不要局限于教师你所学过的知识，让他们自由想象，自由发挥，教师在教学中只起辅助作用，往往你会觉得学生会是你的老师。

（四）鼓励小组间的团结、创新、协作并及时的做出评价。在个性发展的基础上，良好的小组合作在美术课堂教学中也是必不可少的。鼓励他们多进行小组合作，大胆的去实践创新，这样每个独具性格的个体就会碰撞出不一样的新鲜火花，不仅锻炼了学生的团结协作的能力，同时也是学生个体的自我学习纠正的过程。那么作为老师的我们就一定要适时的对学生的这种创新能力和成果进行评价，使其更上一层楼。

因此，新课标下的小学美术教学应充分发挥它特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。

第五篇：小学美术课堂教学实效性之我见

小学美术课堂教学实效性之我见

——由两节美术公开课引发的教学思考

作者姓名：陆梓纯

作者单位：东莞市长安镇新安小学

关键词：课堂教学的实效性 教学导入 多媒体使用

前言：课堂教学的实效性是我们孜孜不倦进行探究的问题。笔者认为，课堂教学有效性的探索是为了提高课堂教学过程的研究，那它必然是立足于课堂教学，在对课堂教学过程的研究中探寻问题的所在。以下是笔者结合执教低年级《大鱼和小鱼》一课（该课获市小学组优质课比赛二等奖）和执教《恐龙回来了》一课的教学实录（该课是全市美术教师观摩课展示活动中的一课），从教学导入、多媒体使用、预设与生成、教学成果评价等几个关键点，以点带面，谈一谈笔者对如何提高课堂实效性的几点思考和做法。

一、问诊课堂，在反思中历练

为了上好一节课，教师都会挖空心思去设计一个比较满意的教案。教师们都会关注教学内容的深入挖掘，设计安排许多教学环节，突出教学设计的层次，但也因为这样，往往会过于注重课堂的广度而忽略了其深度，从而使课堂的有效性大打折扣。我在设计和执教低年级《大鱼和小鱼》一课中，也出现了这种现象。

1、华而无实，全而不深

呈现案例1：《大鱼和小鱼》一课中，我采用谜语导入课题，通过观看动画片《海底总动员》创设情境，让学生观察大鱼和小鱼的真实画面，欣赏形状各异的鱼。为了凸显重点，在画鱼之前我设计了“大小对比”这一环节，让学生在篮子里挑选出“鱼”在同一画面中进行摆放，然后做大小对比。这一小环节就花了两至三分钟。

反思1：其实“大和小”这个问题是浅显易懂的，若当时在出示课题时，将“嘉 1

宾”尼莫和尼莫爸爸直接设计在课题板书展示中，对学生抛出问题：这两条鱼中，谁是爸爸？谁是儿子呢？学生马上能回答上来：大鱼是爸爸，小鱼是儿子。重点很快突破了。但当时为了让教学设计显得流畅递进，略带表演性的展示了这一“突破重点”的环节。其实这算是一种“怪现象”，原因在于“目标的转移”—从课堂原本是为学生服务的过程转移到课堂教学变成为老师自己展示教学的服务。教师在备课中罗列各种好的教学环节，以期让课堂变得丰富多彩，而导致了课堂流于形式。

2、轻走无痕，缺少灵动

呈现案例2：在赏鱼环节，通过欣赏引导学生归纳出鱼的基本形状和各类花纹。在观看的过程中，我示意学生边看视频边回答我的问题：“这条鱼是什么形状呢？”“身上的花纹像什么？”等，为了顺利地“过关”，我还用手在空中画出图形，间接的提示学生。有一个学生的回答是：“这条鱼像一个爱心！”，我当时准备归纳总结的板书是：圆形、三角形、方形，没想到学生给出这样一个充满想象的答案，可当时我急需的是学生能直接给出我所要的答案，听到这个“爱心型”的时候，我只是匆忙地脱口而出：“你真棒！请坐下！”。

反思2:回忆当时提问的情况，我对学生的回答没有考虑进一步地做说明和引导：“你观察得真仔细！我们可以把爱心型归纳在三角形的范围里面。”，同时还可以纠正她所说的那一句话应该完整的改为：“这条鱼的形状像一个爱心！”。课堂教学问题的预设与生成是一幅色彩缤纷的画面，随时都会有不经意的笔触带来新的惊喜发现。然而教师如果按部就班的顺着自己的教案走下去,不能够敏锐地抓住课堂的动态生成，以及及时在与学生的对话中擦出思想的火花和闪现出教学机智，这样的课堂难免会因缺乏灵光而死气沉沉。

3、功败垂成，走马观花

呈现案例3：《大鱼和小鱼》的教学环节包括：猜鱼—赏鱼、析鱼—画鱼、做鱼—评鱼、说鱼—演鱼，最后渗透环保教育。整个课程看上去很紧凑，层层递进。为了提高课堂作业速度，要求学生采用黑头笔直接作画。即使课前做了充分的准备，几个环节下来，我感觉学生绘画制作的时间会稍微紧张。当学生在绘画时，我仍然担心学生因完成不了而使课堂效果不尽人意，所以在指导过程中不时地催促学生：快点、快点。于是还没有完成的学生在老师急躁的态度中不禁加快了画画速度，手中的画笔多少也带点草率，寥寥几笔就勾勒完鱼的花纹。

反思3：我在设计《大鱼和小鱼》一课中，按照预先设计的环节，不厌其烦地在三个班级进行讲和练，从中将各个环节进行修改，把问题琢磨透，在反复地试验

中由一般课逐步过渡到成熟课，目的是为了达到更好的课堂效果。然而看着学生在匆忙中完成的作品，有的鱼的前半部分的花纹不管是线条还是布局，都较为丰富，但后面部分却完成得有点潦草。我问自己：达到我预期要的教学效果了吗？学生的作业还未完成就被老师急急忙忙的贴上展示台，让学生产生“走马观花”的感觉，如若这样长期下去，是否助长了学生草率急躁的心态和行为习惯？

二、提升意识，在历练中成熟

针对以上在教学过程中出现的教学现象，我在准备低年级《恐龙回来了》这节市美术教学观摩课时，从课题的导入，问题预设、教学环节的生成，多媒体的运用，小组分工合作的布置和落实等，各方面工作进行了认真的思考和改进，在前车之鉴的基础上进行周密的安排。教学的思路清晰了，课堂的呈现也就显得游刃有余。以下是我在上这节课时的一些理念和做法：

1、巧用媒体，还原课堂高效简约的本色

做法：《恐龙回来了》一课的导入环节是由《恐龙世界》里面的几个小片段剪辑凑成一个小故事，刚播放课件，学生立即被壮观的画面吸引住了，随之两只恐龙争抢一枚恐龙蛋，恐龙蛋在突然消失了，顿时将课堂气氛推向一个高潮。在导入课题后，由“蓝猫”主持，让学生分小组进行知识竞答，让学生带着问题进行观察和欣赏视频。

效果：在整个观看的过程中学生非常认真。显然，学生对于壮观的画面和新颖的的竞赛环节很喜欢。课堂上图、文、声、形并茂的多媒体演示拉近了时空的距离，激发了学生的好奇心，起到了很好的引导作用，学生的创新思维得以很好地开发。此时的课堂也变得简约而高效。

2、严谨与智慧交辉，让课堂多几分从容

做法：在知识竞答的环节中，问题一：“视频中出现的恐龙主要在什么地方活动？”，一个学生的回答是：“地上。”，我笑着对他说：“能完整的回答老师的问题吗？”，他歪着头，想了一下说：“视频中出现的恐龙有的在地上活动。”，我竖起大拇指表扬了他一下，接着问：“那你能说一说在地上活动的恐龙有什么特点吗？”，一时之间他没反应过来，旁边的小伙伴小声地告诉他，“有四条腿！”，他马上机灵的回答：“地上的恐龙用四条腿走路！”，很棒！这正是我要引导学生自己说出来的答案！接着第二个同学回答：“有的恐龙是在天上飞的！”我紧接着问道：“如果你就是一只天上飞的恐龙，你会怎么告诉同学们你是在天上飞呢？”第二个同学于是张开双手做了个飞的动作，我提示其他的同学：“能飞的动物都长有什么？” 学生异口同声 的回答：“有一对翅膀！”于是我再次强调：“哦，这就是在天上飞的恐龙最大的特点啦！还有同学补充吗？”第三个同学站起来很快的就回答：“还有的恐龙是生活在水里的，有鱼的尾巴和鱼鳍！”，边说还边做游泳的动作，一时之间课堂上的气氛活跃起来了！在解决恐龙的基本型之后，我让学生根据提供的恐龙各个部位进行拼图游戏。学生很快就拼贴出“地上的恐龙”，“天上的恐龙”、“水里的恐龙”。

效果：本课的重点在游戏中不知不觉地就解决了，学生很快的掌握了恐龙的各种动态和造型。苏霍姆林斯基曾指出：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率！”，教师适当的点拨和指导，既能激活学生的创造思维，又能调动他们的想象力和创造力，进而起到了事半功倍的教学效果。

3、避免急于求成，让学生享受自由创作

做法：作业形式是以小组合作完成的，课前我设计、喷绘好背景图分发给每个小组。课件出示作业要求：

1、请小组成员分工合作，在小组的画面中画或摆贴出三至五只不同造型的恐龙。（考虑到绘画基础好的同学可以直接用黑笔在卡纸上画出一只恐龙，而动手比较慢的孩子要使其有事做又有成就感，就进行拼图摆贴。）

2、作品完成后，请自荐小组代表根据画面讲述一个小故事。（出于自愿的形式，根据个人的能力自我展示，有的孩子画画不行，但是在“说”这一方面还是可以挖掘的）。

3、比一比：哪个小组的画面最有趣，故事最精彩！音乐停止，请停止绘画哦！（由音乐控制时间，这样可以让学生在轻松愉悦的氛围中完成作业的同时，也锻炼学生守时和守信用的习惯）。学生在作画的过程中，大屏幕播放各种恐龙的形态，我边巡视边观察每个小组的分工，这个作业的层次和要求分明，学生很快地就“找到”自己喜欢的任务，各自忙乎起来。

效果：相对《大鱼和小鱼》一课，《恐龙回来了》的教学效果整体的展示出来了，从学生的绘画作品到画面中的故事发挥，以及师生之间的互动，都得到了充分的发挥。这次的巡视过程，我少了急躁的心理。原因在于在这个作业过程中，我明确了思路，考虑到分工细致，责任到人，以一个合作学习的指导者、评价者全程参与，并且科学监控，才能让学生在一种流畅、宽松的学习氛围中进行活动，从而形成良好的合作意识。

三、精心准备，在实践中成长

课堂上的40分钟是短暂的，要在这短暂的教学中最大限度地取得实效，需要教师课前辛勤的“耕耘”和“劳作”。首先，教师在备课设计前，要思考课程的主导思想，要以美术的本质为主，教学活动要防止华而不实、流于形式，应突出美术学科 的特点。其次，在教学过程中，问题的预设需要教师在教学设计时进行充分的备案，思考学生可能在课堂中出现什么样的情况。要让课堂流程环环相扣，了然于心。第三，由于每个学生的知识体系和创作能力存在差异，教师在备“学生”这块中，要充分考虑到学生的个体差异，尽可能的使每一位同学都有不同程度的提升。可以时常提醒自己：“在这节课中能让每个学生学到什么？得到哪些方面的体验？获取了哪些学习的技能技巧？”，既有师生之间的指导交流，又有学生与学生之间的探究合作，让每个学生在本节课中学有所获；让师生在平等互助的自由空间中拓宽美术学科带给我们的创新意识；让师生在轻松愉悦的课堂氛围中感受美术学科中蕴藏的无限魅力。

结语：实现美术课堂教学向实的转化任重而道远，我们应从完善自我、不断反思中做起，坚持内外兼修，让我们的课堂不仅有广度更有深度，真正地提高美术教学的实效性！