高中美术论文 浅谈新课标下的课堂教学艺术

第一篇：高中美术论文 浅谈新课标下的课堂教学艺术

浅谈高中美术新课标下的课堂教学艺术

普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中 得以展示。增强课堂教学的艺术性是每个美术教师都需要认真思考的。它不仅展现了教师的教学水平，而且直接影响、感召着学生，提高了课堂教学质量。

笔者认为高中美术新课标下的课堂教学艺术主要有两个方面：组织教学的艺术和教学语言艺术。

一、组织教学艺术

（一）寓教于乐，培养学习兴趣。

普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。如美术鉴赏“中国古代青铜”一课，笔者分析其作品的背景及图案后，让同学们也参与分析点评其它青铜器精品的特征，在内容方面和知识点上让同学们一起来猜，以“猜”活动参与投入。例“曾侯尊盘”，让学生猜它的功能性及装饰性。在这里教师打破以前的条条框框，让学生当作一件猜的乐趣来学习，有的同学猜它是“火锅”，有的猜它是“烟灰缸”等等。最后老师再揭谜底。当我说出谜底的时候，课堂上静悄悄的，我想他们一定能一辈子记住的。故这种方式让学生有乐趣参与接受和认识。更好地了解学生是此问题的关键所在。

（二）创设情境，培养求知欲。

美术新课标要求：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想像力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。美术教学运用直观教学手段的地方很多，教师可以在讲授中运用范画作品、幻灯等教具，可以在临摹中运用示范，在写生中训练艺术观察。例如在工艺课绘画教学中，笔者摆了一些有趣的物体（鲜美的雪梨，美丽的鲜花等），让学生来画，让学生喜欢它，画好它。在高中美术欣赏课教学中，除了幻灯片，有可能的话找一些与教学相关的实物，如《清明上河图》的印刷品，花瓶仿制品，同时有时间的话还让学生自己动笔也来画，来实践，这样课堂上就活跃起来了，老师与学生也增强了互动，学生的求知欲也相对得到提高。

用心

爱心

专心

（三）诱导性组织手段。

在组织教学中，老师采用充满情感、亲切、热情的语言，对学生加以引导、鼓励，从而使学生增强自信，积极主动地配合老师开展教学。主要有鼓励方式、提问方式。

1、鼓励方式既适用于成绩较好的学生，也适用于成绩较差的学生。比如学生回答问题时心理紧张，老师应该用亲切柔和的语调说：“错了没关系，胆子再大些。”当回答不完整时，老师应首先肯定优点和正确的部分，然后说：“其他同学有补充的吗？”如果没有，那再说：“我知道你心里明白，由于紧张而没说好，表达不出来。”对于无言回答的学生也要委婉地处理，比如说：“如果你再考虑一下，我相信你能回答出来。”对于有些同学说不会，我认为不要指责他，也不要那么快让他坐下，而是用启发式的引导，让他能开口回答为止。学生在老师亲切热情诱导下，会乐于思考，乐于学习，即达到了组织课堂之效，提高了教学质量。

2、提问方式。课堂提问是任何学科教师经常采用的启发式手段。提问可帮助学生理解、记忆，引导学生思考，检查学习成果，巩固所学知识，促进积极思维，培养分析问题和解决问题的能力。要使提问有质量应注意以下几点：注意问题不能平淡，应有典型性；注意问题深浅有度，让学生能举一反三，不要死记课本回答；注意问题的针对性，所提问题要围绕教学内容，有重点和难点的知识点上；注意所提问学生应该是全班的学生，不能总是些优秀生，要针对全面。以我个人经验，我提问学生的时候不看座位表，而是随便点坐号数。这样学生也随时有被提问到的心理准备。

二、教学语言的艺术

美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术语言美术术语（如形状，色彩，空间，材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品。教师的教学语言是传授知识的重要工具。能否将知识以准确、简洁、生动、形象的语言表达给学生，则是教师教学语言艺术水平的展示。它是知识性和教育性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，是优越性和通俗性的统一。教学语言的艺术特点有以下三方面。

1、思维逻辑

语言是思维的形式，思维是语言的内核。语言和思维互相依存，互相促进，共同发展。姜全吉教授认为：“思维是一种理性认识，是在人脑中运用概念作出判断和推理的过程。任何人要正确思维，论证和表达，都要运用有效的逻辑形式，都要遵守逻辑规律。”例如上人物头像画一课，要有逻辑性的作画过程。同时还要概括起来，如第一要观察分析所画对象；第二要起稿抓动态和透视关系；第三要画头部基本结构；第四要找出明暗交界线的准确位置刻画；第五要深入刻画五官及整体调整画面。因此，语言艺术化首先要求思维具有逻辑性。在课堂45分钟里希望教师不仅能有条理地讲出知识性，内容重难点，而且也要合理安排学生在学习，回答问题等多个环节上都有思维逻辑。既要紧扣主题，又要旁征博引，从而达到思接千载，视通万里，张弛有度，游刃有余的境界。

2、简洁明丽

用心

爱心

专心

学生听课最怕老师的“婆婆妈妈”，讲了半天，却没有表达清楚什么意思，实在令学生厌烦。作为一名教师，在课堂上要最大限度地减少废话，以少胜多，简明扼要，提高语言质量。力争讲话准确无误，高度概括，简洁明丽，不重复，无废言，力戒用语不当或口头禅出现。更不允许讲粗话、脏话。例如笔者在讲到《枫鹰雉鸡图》一课时，讲述老鹰与雉鸡的动态神情，同学们先欣赏与分析，再由教师概括：“凌空欲搏的老鹰与逃窜的雉鸡”。这种美术术语及简洁的概括是必要的。而提高语言表达能力，也应该成为教师不断的职业追求。

3、情感流露

不同的课程，不同的内容和不同的对象，“应采取不同的语言给以表达，或激情奔放，或脉脉含情，或直抒胸臆，或委婉蕴蓄，喜怒哀乐，忧伤恐惧都要适度合拍。”例如中国古代人物画与中国古代花鸟画两节不同的教学内容，在情感流露上也有所不同。人物画以人物的神情为主，花鸟画以花草技法的表现为主。如朱耷画的《鹌鹑图》，以鹌鹑自喻，着意夸张鹌鹑的眼睛，眼圈画得特别大，黑而圆的眼珠，顶在眼眶上角，表现出昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。所以教师渊博的知识不仅需要语言的表达，还需要感情的流露。有人说当老师就是演戏，此语虽不贴切，但若达到像演戏那种娱乐效果，教学就有了蓬勃生机。教师的语言要充满激荡诗意之情感，还要闪烁出哲理的灵光，力求知识情感化，讲授表演化。总之，好戏必有扣人心弦之妙，美景必有引人入胜之处，一次好的讲课如同拿破仑的阵前演讲所激励的千军万马英勇奋战一样，应有令人感动，教人奋起，给人启迪的语言，这是教师要达到的语言功力。博学的知识只有用优美、流畅、精练、热情的语言表达，才会诱发学生强烈的求知欲，启迪学生的智慧。

古人云：“功夫在诗外。”教师课堂教学艺术的功夫却是在课外，教师上好一堂课的前提是充分准备。只有充分的准备才能保证课堂教学的艺术性，从而保证教学质量的提高。

用心

爱心

专心 3

第二篇：浅谈高中美术新课标下的课堂教学艺术

浅谈高中美术新课标下的课堂教学艺术

普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中 得以展示。增强课堂教学的艺术性是每个美术教师都需要认真思考的。它不仅展现了教师的教学水平，而且直接影响、感召着学生，提高了课堂教学质量。

一、组织教学艺术

（一）寓教于乐，培养学习兴趣。

普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。如美术鉴赏“中国古代青铜”一课，笔者分析其作品的背景及图案后，让同学们也参与分析点评其它青铜器精品的特征，在内容方面和知识点上让同学们一起来猜，以“猜”活动参与投入。例“曾侯尊盘”，让学生猜它的功能性及装饰性。在这里教师打破以前的条条框框，让学生当作一件猜的乐趣来学习，有的同学猜它是“火锅”，有的猜它是“烟灰缸”等等。最后老师再揭谜底。当我说出谜底的时候，课堂上静悄悄的，我想他们一定能一辈子记住的。故这种方式让学生有乐趣参与接受和认识。更好地了解学生是此问题的关键所在。

（二）创设情境，培养求知欲。美术新课标要求：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想像力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。美术教学运用直观教学手段的地方很多，教师可以在讲授中运用范画作品、幻灯等教具，可以在临摹中运用示范，在写生中训练艺术观察。例如在工艺课绘画教学中，笔者摆了一些有趣的物体（鲜美的雪梨，美丽的鲜花等），让学生来画，让学生喜欢它，画好它。在高中美术欣赏课教学中，除了幻灯片，有可能的话找一些与教学相关的实物，如《清明上河图》的印刷品，花瓶仿制品，同时有时间的话还让学生自己动笔也来画，来实践，这样课堂上就活跃起来了，老师与学生也增强了互动，学生的求知欲也相对得到提高。

（三）诱导性组织手段。

在组织教学中，老师采用充满情感、亲切、热情的语言，对学生加以引导、鼓励，从而使学生增强自信，积极主动地配合老师开展教学。主要有鼓励方式、提问方式。

1、鼓励方式既适用于成绩较好的学生，也适用于成绩较差的学生。比如学生回答问题时心理紧张，老师应该用亲切柔和的语调说：“错了没关系，胆子再大些。”当回答不完整时，老师应首先肯定优点和正确的部分，然后说：“其他同学有补充的吗？”如果没有，那再说：“我知道你心里明白，由于紧张而没说好，表达不出来。”对于无言回答的学生也要委婉地处理，比如说：“如果你再考虑一下，我相信你能回答出来。”对于有些同学说不会，我认为不要指责他，也不要那么快让他坐下，而是用启发式的引导，让他能开口回答为止。学生在老师亲切热情诱导下，会乐于思考，乐于学习，即达到了组织课堂之效，提高了教学质量。

2、提问方式。课堂提问是任何学科教师经常采用的启发式手段。提问可帮助学生理解、记忆，引导学生思考，检查学习成果，巩固所学知识，促进积极思维，培养分析问题和解决问题的能力。要使提问有质量应注意以下几点：注意问题不能平淡，应有典型性；注意问题深浅有度，让学生能举一反三，不要死记课本回答；注意问题的针对性，所提问题要围绕教学内容，有重点和难点的知识点上；注意所提问学生应该是全班的学生，不能总是些优秀生，要针对全面。以我个人经验，我提问学生的时候不看座位表，而是随便点坐号数。这样学生也随时有被提问到的心理准备。

古人云：“功夫在诗外。”教师课堂教学艺术的功夫却是在课外，教师上好一堂课的前提是充分准备。只有充分的准备才能保证课堂教学的艺术性，从而保证教学质量的提高。

第三篇：高中美术教学论文 优化美术课堂教学的艺术

美术教学论文：优化美术课堂教学的艺术

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

用心爱心专心

第四篇：小学美术论文新课标下小学美术课堂教学之我见_通用版

小学美术论文-新课标下小学美术课堂教学之我见通用版

新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。

一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性

兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。

二、调动感官，培养学生敏锐的观察力

绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。

由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。

三、充分发挥学生的想象力和创造力

我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。

教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。

创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。

四、正确认识儿童画

“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。

五、培养学生美好的情感

情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。

总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。

第五篇：浅谈美术课堂教学艺术

浅谈美术课堂教学艺术

延吉市十二中李芳

在美术课堂上，课堂教学艺术尤为重要。因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则，灵活地运用教学环节，恰当的选择教学方法，通过优美的教学语言，既突出重点，又能抓住关键，并辅之以事先设计的提问，清晰的板书和必要的演示，注意激发学生的学习兴趣，在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动，以获得满意的教学效果。下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。

一、引课的艺术

在美术教学中，如何引入本课的学习内容，是美术课堂教学艺术中很关键的一项。我在日常的课堂教学中，经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课，例如：在讲《中国画的意境》一课时，我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来，然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面，进而引出本课的内容；在《手绘线条图像的表达》一课中，我没有先介绍本课的题目，而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏，再让他们进行讲解，进而导出本课的主题。在教学中，还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。

二、语言的艺术

语言是教师传授知识的武器，同时也是组织学习的工具，美术课所讲授的都是艺术性很强的内容，所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。要注意语言要有层次、有条理、用词优美，而且说话的语速快慢得当，声调要有轻重缓急，语言要有节奏感，有感染力。在美术课堂上，一般情况下学生的状态都很放松，如果教师的语言索然无味、语调平淡，就很有可能变成学生的“催眠曲”了，也就不能达到教学效果了。但是，一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适，这样一节课下来，不仅学生会感到疲劳，教师会更辛苦。因此，上课时一定要注意语言的艺术。

三、设问的艺术

好奇是激发思维的动力，有了好奇心，问题也就随之产生了。教学中的提问是必不可少的，问题的设置大部分是在教师备课时设计的，如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。例如在讲《格尔尼卡》时，我按照欣赏这件作品的顺序，准备了一系列和作品有关的问题，让学生带着问题去自主欣赏作品，并找出问题的答案。这样一来，学生由被动的听老师讲解，变为主动的去欣赏作品，当学生把问题都解决了，这件作品也欣赏完了。而且这件作品还会给学生留下很深的印象。达到了很好的教学效果。

四、板书的艺术

板书设计是为了配合教师的讲解将一些提纲性的内容写在黑板上。在美术课的教学中，文字内容比其他学科相对较少一些，图文结合是美术学科板书的一大特点，这就要求美术教师不但要有扎实的黑板画的基本功，还必须将文字和画面进行合理的布局，使人看起来协调、美观，符合美术中的构图规律。这样才能让学生一目了然，身心愉悦的进行学习。

总之，我们每位教师都有自己的一套教学艺术，在日常教学中，只要互相学习、互相探索，不断的更新教学理念，就一定能够提升课堂教学质量。