人美版美术教学参考书 第十六册

第一篇：人美版美术教学参考书 第十六册

人美版美术教学参考书 第十六册

减小字体 增大字体 作者：金辉 来源：教育资源网 发布时间：2008-6-27 6:13:28

人美版美术教学参考书 第十六册

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

教材分析:本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术，同时对当时社会的文化产生认识，从一个全新的角度来认识和学习石窟艺术。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。既有各自不同的鲜明特色，又有紧密相关的内在联系。B.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。（2）隐性内容与目标:A.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。

教学重点与难点:（1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

第一课 艺术与科学

教材分析:本课融合了“欣赏 评述”和“综合 探索”两个学习领域的教学内容。因此，教师要思考艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象、审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在深入理解艺术与科学关联的基础上，深入浅出的引导学生进行思考和探索，进行创作、表现。此外，在本课教学中，还可以提示学生思考如何将自己已有的学科体系进行整合，以及怎样正确看待和处理不同学科的学习目的、学习方法等问题。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。B.应会:运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。（2）隐性内容与目标:通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点与难点:（1）重点:艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。（2）难点:艺术对科学的促进作用。

第二课 中国山水画的意境

教材分析:本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一

首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。（2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点与难点:（1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

第三课 中国画的形式美

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点与难点:（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的

价值判断。

第四课 用电脑画“山水画”

本课希望学生能在对中国传统绘画的意境和形式美认识、理解并有一定体会的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，选择并利用适当的图片素材，充分发挥自己的想象力，创作出一副“山水画”作品。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己在前面课程所学的内容结合现代化的创作手段进行综合处理，全面提高自己的美术素养。

教学内容与目标:（1）学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。（2）学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。（3）巩固对中国传统绘画美的认识和理解。

教学重点与难点:（1）重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。（2）难点:如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

第五课 陶艺创作

本课目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识；在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。本课要求学生制作一个陶艺作品，在这一过程中必然涉及到造型、色彩、装饰等方面知识，所以又会涉及到实空间、虚空间等立体构成的概念，因此陶艺创作课可以结合相关知识进行讲授。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识陶艺是具有实用性和观赏性的一门独特的艺术形式。了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。B.应会:初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用陶艺的基本技法，创作一件陶艺作品。（2）隐性内容与目标:了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。

教学重点与难点:（1）重点:初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好的完成作品。（2）难点:通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。

第六课 明暗与立体的表现

教材分析:本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度的发挥他们的主观能动性和创造性，很好的理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。B.应会:通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。（2）隐性内容与目标:通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。

教学重点与难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。

第七课 视觉传达的色彩搭配

教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感

第八课 现代产品设计的色彩搭配

教材分析:本课是为学生学习和了解现代产品设计色彩搭配的基本要求，配色规律而设立的，目的是指导学生了解和学习“现代产品设计的色彩搭配”知识进行各种实践活动。教师在本课教学中，要在巩固已学过的色彩知识的基础上，分析现代产品设计中色彩的搭配方法、色彩整体效果，强调现代产品设计中色彩搭配的重要性。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解现代产品设

计的色彩搭配的基本规律。B.应会:尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。（2）隐性内容与目标:通过学习，了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。逐步养成事前预想和计划的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学重点与难点:（1）重点:现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和功能组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

第九课 人文奥运

教材分析:本册教材中第9-12课围绕奥运会设计了一个综合探索单元。希望通过本单元的学习，能使学生对奥运的历史、我国申办奥运的情况有所了解和认识，同时将“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的理念，渗透在本单元的教育教学当中，让我们的少年关心我国将于2008年主办的北京奥运会，以主人翁的态度去迎接它的到来，并为我国申办奥运取得成功而感到自豪和骄傲。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密

切关系。（2）隐性内容与目标:爱国主义精神的培养；体育运动与人类生活的重要关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点与难点:（1）重点:奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文内涵。（2）难点:本课是通过对奥林匹克运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课程，是以综合探索形式出现的全新的课程，因此调动学生研究热情和学习兴趣，使其能积极参与应是本课教学的难点。

第十课 体育题材美术作品与纪念品

教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，使学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难、争取胜利的精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；为了友谊和和平交流技艺的精神等，使得教学更富有人文性。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。B.应会:自由选择材料，确定形式，设计一件小艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美。（2）隐性内容与目标:学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点与难点:（1）重点:设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。（2）难点:要在作品中体现出体育精神。

第十一课 体育场馆设计

教材分析:本课是奥运主题探索单元第三个内容。着眼点放在建筑方面，让学生们了解在建筑中有这样一类专门为体育运动设计的建筑，开阔学生的眼界与胸怀，并通过这些建筑初知建筑学中最基础的知识，对如构造、功能与外观，以及各种形式的表现图等，有一个浅显的接触。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等，懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调等。认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。B.应会:选择一种自己觉得适合的呈现形式，画或做一个建筑的写生、临摹或创作图或模型，学习表现建筑造型。（2）隐性内容与目标:在欣赏经典体育建筑作品之后的感受，经过有效的引导，应该转化为学生丰富的联想。

教学重点与难点:（1）重点:本课重点为对建筑外形美的赏析。从美术角度去学习建筑主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面的价值。（2）难点:作业的设计完成，提高对建筑美的审美眼光并不等于自己轻易就可做出好的设计，因为每个人的思路和技法都不相同，教师难于统一辅导。

第十二课 我们身边的体育活动

教材分析:本课是奥运主题综合探索单元的最后一个内容，旨在使学生把目光落在身边的体育活动上，充分认识体育与健康人生的关系，透视体育活动中积极向上的精神，体会其中的精神美和视觉美，从而对自己的想法和做法有一定的反思。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:观察身边的体育活动，用任意一种美术造型方法表现其中的一个场景。（2）隐性内容与目标:汲取体育活动的精神内涵，迁延在自己生活和学习的各个方面，形成坚毅、顽强、持久、灵巧等良好品德。

教学重点与难点:（1）重点:观察和表现体育活动中美的场面和形态。（2）难点:正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。

第十三课 艺术品的收藏和拍卖

教材分析:本课分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。

教学重点与难点:（1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。（2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

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人美版美术教学参考书 第十三册

第一课:在美术世界中遨游

教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

第二课:手绘线条图像的表达 第三课:手绘线条图像的表达方法

教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。

第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。

教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

第四课:生动的小泥人

教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。

隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

第五课:雕塑自己的形象

教材分析:本课根据美术课程标准要求，培养学生对面部的观察能力和表现能力。平时学生很少注意自己的脸部形象与特征，通过这一课的学习，认真观察自己的形象，把握自己的特征，运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好，同时了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板尝试练习，进一步提高空间表现能力。

教育内容与目标:1.应知:欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术，了解雕刻（浮雕）的基本知识与方法。2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并学习用辅助工具和材料对自己的作品进行修饰。隐性内容和目标:相信自己、发现自我，表现自我，享受成功的快乐。

教学重点与难点:1.从内心到外形，找出最具特征的我。2.浮雕作品主题感的表现。

第六课:未来的我教材分析:本课是以造型—表现为主的课程，根据《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段的阶段目标设课。这是一节用电脑来完成的课程。学生作业主要是应用电脑美术的相关软件来完成。在图例中展示了一幅学生自己的照片和她所选背景素材的图片，以及创作完成后的效果。此时的“造型—表现”的关键是学生对自己创意的“设计”，主要是学生用头脑中的“设计”来引导手的操作完成，所以完成创作的技巧是第二位的。

教学内容与目标:学会应用“设计”功能进行创作构思，学习为自己的创意寻找合适的素材。学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。通过创作引发学生对未来的美好憧憬，激发学生更积极的学习态度。

第七课:大家动手做条龙

教材分析:本课内容主要是学习立体构成知识，用可以利用的材料如纸杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

教学内容与目标:应知:a.图腾崇拜是龙的起源。b.以龙为形状和图案的装饰品与物品。c.以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d.立体。e.构成。“立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的”。应会:a.以一个基本为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b.初步了解刻、粘的方法。c.掌握龙身起伏变化的切口方向和剪、刻的方法。d.试用穿、捆、插等方法进行连接。e.夸张变形龙头的制作方法。f.起伏变化的龙身龙尾的制作。g.多种方法把龙头和龙身连接成整体。h.能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i.能够采用最佳的展示方法展示小组作品。

第八课:对印的乐趣

本课根据美术课程标准的要求:要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对学生而言，对印的方法易于理解、接受和操作，制作材料随手可得，制作成果当堂可观，且没有雷同，所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。学生可以通过对印、剪裁、添加、组合等技法，运用恰当的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的对印作品，从中体会肌理、色彩和形状的美感。培养学生的想象力、创造力和动手能力。

教学内容与目标:应知:了解对印原理和制作方法。应会:尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

第九课:生活中的色彩搭配

本课是中学美术六册系列色彩学习的引导课。与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教学内容与目标:本课通过一组具有典型性的图例和文字，着重从三个方面去研究身边的色彩现象:1.生活中色彩无处不在，启发引导学生去观察生活中的色彩现象。2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配，即不同的色彩关系。3.恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

第十课:学习服装搭配

本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。

教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

第十课:学习服装搭配

本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。课程内容与学生的日常生活息息相关，以实用为主，可以指导日常着装和提高学生对服饰文化的审美品味。

教学内容与目标:应知:色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。并学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。应会:学生学习搭配服装，而不是设计服装。学会利用现有的服装，通过所学的知识，搭配出具有自身独特魅力的服饰，在生活的不同场合穿出自我，使自己更加美丽、大方、充满自信。在新世纪，做一名爱美、会美、身心健康的中学生。

第十一课:策划一次校园活动

教材分析:本课是根据国家课程标准设计的综合实践课之一，和后面四课组合成一个单元，促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想和意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。

教学内容与目标:1.显性内容与目标:应知:a.了解如何策划校园活动。b.了解怎样结合校园活动进行调查研究。c.通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。d.活动还需要哪些人力与物力。e.活动还需要与哪些方面进行沟通和联系。f.跨学科的全面的思考与设计才能创作出好的策划。g.调查研究可分组进行以便提高效率。应会:a.搜集信息:调查、图书馆查找资料、网上搜集可利用的信息、报刊杂志上寻找资料和信息、通过访谈了解信息。b.怎样利用信息。c.怎样把信息转化成策划中的美术形式？d.学习和了解策划图的绘制方法、流程图的方法、路线图的方法、图标加说明的方法、鸟瞰图的方法、卡通画的方法等。e.学习计算机辅助设计的方法增强设计能力。

第十二课:面具设计制作

教材分析:本课的设置，改变以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习的做法，引导学生关注在人类社会的发展过程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解，以及出于这种理解对面具产生的不同情感、态度及审美习惯。了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵，“在广泛的文化情境中认识美术”。

教学内容与目标:1.通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感，通过对面具文化的学习，认识面具的演变、发展过程，了解面具与热泪、与社会发展的关系。2.通过对面具艺术的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。3.初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。4.通过为艺术节举办面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生亲身体验面具带给自己的乐趣。

第十三课:设计吉祥物

教材分析:吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。

教学内容与目标:应知:知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。应会:能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。

第十四课:宣传品的设计制作

本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园学习生活紧密联系在一起，激发学生的学习兴趣，养成良好的思维品质，提高学生的动手创作能力，培养学生的集体荣誉感及团队协作精神，达到提高学生综合素质的现代教育理念。

教学内容与目标: 显性内容与目标:宣传品的作用是显性内容中应了解的，通过了解其作用认识到在校园活动中艺术宣传的重要性。而宣传品 的内容和形式是需要实际应用和掌握的。隐性内容与目标:学生通过调查，了解到宣传品的种类以及宣传品强化主题、烘托气氛，并体现文化内涵的作用。在活动过程中培养学生团结协作的集体主义精神，使学生在积极的情感体验中，探究知识，提高审美意识和创造能力。

第十五课:校园活动策划竞标

本课内容主要是美术的表达与文字表达、口头表达和适当的身体表演相结合，并应用设计—应用的知识完成竞标书的展板布置，通过会场和舞台的安排布置使竞标活动现场达到庄重大方的要求。同时，这节课也是经过一系列的活动后同学们进行总结，展示成果的过程要通过这节课体现:“美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。”用美术的技法和表现方法完成校园活动策划竞标和布置设计是这节课的重点也是运用美术知识解决和完成课堂任务的要求，需要综合美术字、色彩、图案、版面安排、舞台设计等知识，实际的情况和场地的特点因地制宜地安排才能达到最佳的效果。

教学内容与目标:显性内容与目标:应知:a.标书封面的装饰。b.服装搭配的方法。c.竞标时的基本表演方法。d.竞标场地地选择与安排的方法。应会:a.标书的撰写。b.口头表达的方法与技巧。c.标书展板设计布置的方法。d.舞台的设计布置方法。e.竞标攻关和与各部门联系的方法。f.因地制宜使用当地材料进行装饰的方法。隐性内容与目标:a.通过竞标培养学生整体把握的能力。b.通过以小组的形式进行竞标加强合作学习的能力。c.通过展板和舞台的设计提高设计和动手能力。d.通过竞争培养团队精神和集体合作精神。e.通过竞争标活动增强竞争意识，提高竞争能力。

转载： 中小学美术教学网

第三篇：聋校第十六册数学

聋校第十六册数学

一、填空题。

1.三亿零三十万写作（），改写成以“亿”作单位的数是（）亿。

2.时=（）时（）分

3.的分数单位是（），它含有（）个这样的分数单位。4.18分解质因数是（）。

5.不但可以表示数量的多少，而且能够清楚地表示出数量增减变化的情况，应选用（）统计图。

6.60米的是（）；比60米少

是（）。7.甲比乙多25%，甲是乙的（）%，乙比甲少（）% 8.2.06立方分米=（）立方分米=（）立方厘米。9.一个正方体底面积为9平方分米，它的表面积是（），体积是（）。

10.一根钢材重量的 等于同样的4根钢材重量的（）。11.0.48立方米=（）升。12.5的 是4的。

13.大、小两个正方体棱长之比是4 1，那么它们的体积之比是（）。

二、判断题。

1.长方体的六个面一定都是长方形。

（）2.周长相等的长方形和正方形面积也相等。

（）3.a、b、c是不同的自然数，当ab=c时，a的约数至少有3个。（）4.分子比分母大的分数叫做真分数。

（）5.如果ab=25，那么5a=2b。

（）

三、选择题。1.0.073是（）。

A．纯小数

B.纯循环小数

C.混循环小数 2.在9.4的后面添上一个“%”，这个数就（）100倍。A．扩大

B.缩小

C.增加

D.减少 3.0.4的倒数是（）。

4.一个正方体棱长扩大2倍，它的表面积（）。A.扩大2倍

B.扩大4倍

C.扩大8倍

5.某村去年种棉花，因水灾比前年减产，去年收皮棉630千克，求前年收皮棉多少千克，列式为（）。

四、计算。1.直接写出得数。（1）0.01 1计算，能用简便算法的要用简便算法，并写出过程。（1）

（2）

（3）

（4）（5）（6）求未知数（7）解方程。

（8）某数的正好是

的40%，求这个数。

(9)一个数的5倍比240的 多15，求这个数。

(10)已知下图中有两个正方形、大正方形的周长为24厘米，ab=21.求阴影部分的面积。

五、只列式（或方程），不计算。

1.粮站运进面粉4.5吨，运进的大米比面粉多2.5吨。面粉和大米一共运进多少吨？

列式：

2.生产小组计划用25天挖5500米的水渠，实际每天比计划多挖30米。挖完这条水渠实际比计划少用多少天？

列式: 3.一项工程甲队单独做12天完成，乙队单独做8天完成。甲、乙两队合做工程的，需要几天？

列式：

4.商店降价20%出售一种计算器，每台只售84元，这种计算器比原价便宜多少元？

列式：

六、应用题。

1.永宁化工厂存煤14000千克，计划烧35天，如果每天节约50千克，这些煤可以烧多少天？

2.一堆大米堆成圆锥体，底面周长12.56米，高1.2米。这堆大米的体积是多少？

3.师徒两人共同加工100个零件，需要2.5小时，已知徒弟每小时加工零件的个数的是师傅的。师徒两人每小时各加工多少个零件？

4.某化肥厂计划24天生产一批化肥，实际每天比元计划多生产20%，实际提前几天完成任务？

第四篇：人美版第十二册美术教学计划

人美版第十二册美术教学计划

一、教材分析造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、教学情况分析：在这几年的教学中，发现该年级学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三中学生有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。

四、措施：１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

五、教学进度

周次

教学内容

课时安排

备注

始业教育欣赏《哪吒闹海》

第1课《追寻文明的足迹》

第2课《探访自然的奇观》

第3课《我的书包》

第 4 课《画故事》

第 5 课《装饰画》

第 6 课《装饰色彩》

第 7课《彩球的设计》

第 8课《奇思妙想》

第 9课《添画人像》

第 10 课《用各种材料来制版》 2 11

第 11 课《装饰柱》

庆祝“五一”

第 12 课《动画片的今昔》 2

第 13 课《拟人化的卡通》 2

第 14 课《发现老房子的美》 2

第 15 课《留给母校的纪念》 2

第 16 课《我的成长记录》 2

第 17 课《剪纸中的古老记忆》 2

第 18 课《绣在服装上的故事》 1

第 19 课《复制与传播》 1

学生考核

第五篇：第二课 中国山水画的意境 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例(初二美术第十六册(人美版)

第二课 中国山水画的意境

作者：吴学敏

[教材阅读]

一、教材分析

(一)编辑指导思想

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。

对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。

(二)教材版面分析

教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗入画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。

画家作品介绍

《溪山行旅图》范宽(宋)《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成密林，树林中有楼观。山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅薄气势。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑入《故宫名画三百种》；《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆；《雪册萧寺图》等。

《万山红遍》李可染

用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。

李可染(1907-1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

他在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。

《渔庄秋霁图》倪瓒(元)这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒作品平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。

倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。原名，后改瓒，字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔简意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

《秋鹜》林风眠

他在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。

林风眠(1900—1991)中国现代画家、美术教育家。林风眠先生早年留学法国，先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业。他以特立独行的美术天赋、勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，以开拓革新的精神，开创了迥异于古人、他人，令人耳目一新的崭新画风，成为融会中西、凸现民族精神的杰出美术家。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表面的真实。

《江山如此多娇》傅抱石关山月

1959年傅抱石与关山月合作，为人民大会堂绘制了巨幅山水画《江山如此多娇》。这是根据毛主席的《沁园春·雪》的词意创作的。一轮红日从浩瀚的海上冉冉升起，霞光普照大地。画面上方是千里冰封，下面则是山峦起伏，连绵不断，浩浩瀚瀚，郁郁葱葱。古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜒的长江及珠穆朗玛峰都跃然纸上。近景是片片青绿的丛山，点画了华茂的树木，显示了祖国江山的雄伟辽阔，使观者心旷神怡。画家将西洋画的焦点透视与中国画的散点透视融和在一起，通过概括、取舍、提炼和精密的构思、巧妙的布局以及轻重、粗细、虚实的用墨，表现了气势磅礴、雄伟壮美的祖国山河。这一作品完成后，毛主席看了非常满意，亲笔题写了“江山如此多娇”的画名，使画面显得更加光彩夺人。

《山村》吴冠中

用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。

吴冠中，中国现代画家。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的心理感受，既富东方传统意趣又具时代特征，令观者耳目一新。

(三)教学内容与目标 1.显性内容与目标 应知：

(1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。

(2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

应会：

(1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。

(2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

2.隐性内容与目标

本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。

(四)教学的重点与难点 教学重点：

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点：

中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。(五)学习材料

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

二、教学设计参考

(一)教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践 课业类型：欣赏+绘画 课时：2节 教学设计

第1节教学过程：

1.新课导入：激发兴趣，敢于质疑。

(1)古人说：“读万卷书不如行万里路。”你去过哪些地方?(2)哪些名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜，给你留下深刻印象?(3)用一段文字或一首诗谈一谈你对景的感受或对人生的感悟。

(4)丰富多彩的大自然给画家创作的灵感可以用哪些形式表现出来?(速写、中国画、素描、水彩、水粉、油画、摄影等。)教师抓住时机展示西方的风景画、中国山水画，并提出问题。

(5)比较中国的山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 西方风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他成熟的作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景：运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。

分析中国画作品《渔庄秋霁图》。

同样都是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看、近看均可，一个是固定一点的焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体；一个物我两分，忠实再现。中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的偏重不同。

2.讨论法：

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8-9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)

画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)作品中用了哪些技法表现?(5)传达了什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?(提倡多提一些其他问题。)3.教师小结：

通过教学课件再欣赏一些画家的代表作品，认识意境是画面的灵魂，追求意境的创造是中国山水画重要的、独特的艺术传统之一。(1)画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活等决定画家的意境风格。(2)多变的笔墨表现了无限的空间与意境；认识“笔墨当随时代”的意义；笔墨技法是为意境而设计的，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如李可染的“浓郁醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸，崇尚疏简”画法等。(3)中国山水画的意境，调动了观者的主观感受；观者的修养文化、经历与情绪等，决定了对山水画的审美感受不同。(4)教师如能当场示范山水画的作画步骤则更好。

(二)解决重点与难点的要点 学会观察，积极参与讨论与实践。(三)学习中可能会出现的问题及解决办法

1.中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?通过中西作品的对比、分析、比较来解决。

2.是否了解中国的山水画?对于山水画的意境是否理解?通过讨论、交流、实践解决。

第2节：画一幅表现山水意境的中国画。课后举办山水画作业展览。

三、教学评价

(一)教学评价方法

学生自评与教师评价相结合。(二)教学评价点

1.能否搜集有关风景照片与山水画进行对照取舍。

2.能否积极参与讨论，发表自己的看法，并对作品加以简单评论。3.能否通过一首小诗或散文，概括地表达你喜欢的山水画的意境。4.能否用自己喜欢的诗句散文，或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。

四、相关资料

(一)资料库

意境：中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。(可查阅《中国大百科全书》美术第二卷)中国山水画的技法处理：

空间的处理：中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用。中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可行、可居、可游、可望的多种时间和空间。这与西方的“焦点透视”不同。

构图：比之人物、花鸟画，更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象之间的联系，并巧妙地利用空白。

山水画的笔墨技法：较一般的人物、花鸟画丰富多变，笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿者有“染”干者有“擦”，趁湿相化有“破墨”，笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事。

名家论述：

一气韵生动，二古法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。

——《古画品录》谢赫(南齐)真山水如烟岚，四时不同。春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹。

——《林泉高致》郭熙(宋)自山下而仰山颠谓之高远。自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。

——《林泉高致》郭熙(宋)山水画家对于山水创作，必然有它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。“登山临水”，是画家的第一步，接触自然，作全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致的看，即与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感悟。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心合天地，得其环中，做到能得山川的精神。“三思而后行”，是作画之前有所思，此即是构思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。

——王伯敏编《黄宾虹画语录》

画者，笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格韵为意志。能见次，活矣。

——山水画家潘天寿(二)参考资料

《中国大百科全书》美术卷 《美的历程》李泽厚