耶鲁大学公开课 1-17课_《聆听音乐》笔记（大全五篇）

第一篇：耶鲁大学公开课 1-17课_《聆听音乐》笔记

耶鲁大学公开课《聆听音乐》 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授

学位：哈佛大学博士学士钢琴乐音乐史双学位

第一课：导论

流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。

音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工

作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。

音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。示范曲目

贝多芬第五交响曲(命运交响曲)贝多芬第九交响曲(欢乐颂)德彪西月光

贝多芬第五交响曲VS 贝多芬第九交响曲

表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。一：大调和小调。前者是小和弦，后者是大和弦。二：前者跳跃，后者连续。

三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。德彪西月光

节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个 情绪的堆积和小高潮。

音乐的两个维度：音高和时长。

音高相当于纵轴，时长相当于横轴。理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说

用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。

二拍子和三拍子

二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。

二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。转调

选择一个音高，然后整体转到另一个音高。第二课 乐器与音乐风格 示范曲目

贝多芬第五交响曲

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 理查施特劳斯查拉图斯特拉

本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。

贝多芬第五交响曲——交响乐 交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开

始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。

主题还是动机？theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符

节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成 了小号。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲—协奏曲

协奏曲一般有三个乐章，在协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，协作与让步，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是四个音符的动机。各种乐器互换角色。施特劳斯查拉图斯特拉—交响诗

交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。圆号horn、巴松bassoon、中提琴Viola。音阶、音质和音色、音量。

中提琴有揉弦、拔弦、碎弓等技巧。莫德斯特穆索尔斯基波兰牛车

将视觉图像用音乐表现，先渐强，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部 分。（模仿了物理学上的多普勒效应）理查施特劳斯死亡与净化

和谐音与不和谐音—协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为

音程的比率不同，像3:2,4:3 等给人和谐感，而11:12 往往带来不和谐感。第三课 节奏：音乐的基础 音乐记谱法

西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。

示范：穆斯林祈祷的圣歌

在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。音符、音符值、附点、休止符

音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。拍和节奏

我们用四分音符表示拍，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。在我们的课程中只需要分辨两拍子和三拍子。示范：科尔波特Cole Poter 的战歌

这是两拍子的歌。用重音分辨。强弱、强弱是二拍子的标志。加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。

重拍前的一小段音乐，叫pick-up。辨认重拍的四个要点：

1.音符的时值。宗教音乐里，所有的长音都是重拍。2.重音。莫扎特-第四十交响曲-g 小调交响曲。

3.伴奏的音域。约翰施特劳斯-圆舞曲。钢琴左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。

4.和弦的变化。和弦的变化通常都在重拍上。示范：

肖邦葬礼进行曲-降b 小调第二奏鸣曲第三乐章 莫里斯拉威尔-波莱罗舞曲 第四课 节奏：爵士 流行和古典 小游戏：感受二拍子和三拍子

基础音高：一个音高由很多个声音的峰值或者说泛音组成。

声音的振幅：一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。不同乐器的声学特质不一，所表现的声音振幅亦不一样，由这些乐器发出来的声音事实上是这些分音的混 合。

音乐的速度：指节拍的快慢。渐快、或渐慢。节奏-拍子（beat）音乐的“脉搏”，每个一定的时间出现的拍子或者重音之类的。速度-拍子（tempo）

音乐的节拍或者速度。可由beat 来控制。切分音（syncopation）

一种节奏的插入，前一个音突然停止，后一个音提前出现。使音乐听起来奔放。切分音出现在右手的旋律部分。

示范曲目：Scott Joplin—The Entertainer http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0NDY5NDY4.html 三连音(triplet)在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。示范曲目：God Save the King(天佑吾王)http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzNzgwNzM2.html 音乐的三种织体：

织体大意是指曲调线的分布。象挂毯中的编织法，也像女孩子编的头发，一个马尾还是三股的辫子。

1、单音织体—只有一个音（相差八度音仍为一个音）。

2、主音织体—旋律加和弦。

3、复音织体—一组独立的乐句同时进行。复音织体分模仿式对位法和自由对位法。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效 果。

对位法：

是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古

老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对

音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期 的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为 闻名。

复音织体自由对位法示范曲目：Amazing Grace(奇异恩典)http:// 帕莱斯特里那的弥撒时的圣哉经，以四声部复调创作，每段乐句轮流以对应的嗓音演唱，复调片段称为对

位法中的模仿点。类似赋格曲中的四个短小的呈示部。★示范曲目：四声部弥撒圣哉经

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk4NTYxMjk2.html 第十六讲 巴洛克音乐：巴赫的声乐作品

巴洛克音乐时期：1600 至1750 年，以J.S.巴赫为代表。

巴赫家族十代人都是音乐家，巴赫年轻时靠抄写乐谱自学成材，从抄写乐谱中学习音乐风格，以及得到乐

谱。他抄写的乐谱以科雷利的作品居多。巴赫最早以管风琴师闻名，成名曲为《G 小调赋格》。巴赫去世，巴洛克时代结束。

托卡塔：一种富有自由即兴性的键盘乐曲，以一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，十八世纪在德国

发展到顶峰，其标志为巴赫的作品。

康塔塔：是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，类似

大合唱。路德教徒读过福音书后或在降临节时唱康塔塔，是一种引导性赞美诗。巴赫的康塔塔：《醒来吧，一个声音在召唤》

共七个乐章。先是合唱，然后是宣叙调，再然后是咏叹调，之后又是合唱，第一四七章都有合唱部分，是 教派的颂歌。

宣叙调：更像一种口语对白，伴随有持续低音。

持续性低音：一种低音的合奏，是由两个或三个乐器演奏的低声部，一直持续的低强音，是巴洛克音乐的 特征。

巴洛时期的返始咏叹调：音乐的起始，表示从头部重新开始，用的是三段式。★示范曲目：《醒来吧》(讲座中所示范的部分是第四章)http://v.youku.com/v_show/id_XMjY1Mzk2MzMy.html 拓展知识：

1、巴洛克时期音乐的特点：

节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，强调曲子的起伏，重力度、速度的变化。

2、巴洛克时期音乐的曲式：

以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。

3、巴洛克时期音乐的代表人物是巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维

瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅，他们所留下来的东

西是巴洛克时期的一大笔财富。第十七讲 莫扎特和他的歌剧

1750 年-1820 年，古典主义时期。

听莫扎特的感觉：清晰透明，平衡而匀称。

1、平衡、有形、完美的匀称。欣赏：《你们可知道什么是爱情》

http://v.youku.com/v_show/id_XMTM2NzYwNTY4.html

2、平凡中见神奇。欣赏：《鸳鸯恋协奏曲》。采用属七和弦，非常美妙，婉转。http://www.xiexiebang.com/programs/view/fjJepyjmkPQ/

3、莫扎特独有的猛烈波动基调，强调反差和冲突。欣赏：《羞惭无地》

http://www.xiexiebang.com/programs/view/VmV-AUu44Uk/

4、无穷无尽的旋律。欣赏：《C 大调弥撒》

http://www.xiexiebang.com/programs/view/VmV-AUu44Uk/ 推荐：电影《莫扎特传》和《克雷格-莫扎特钢琴协奏曲》 莫扎特最著名的三部歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》

歌剧是具有强烈音乐性的戏剧，音乐在背后衬托着戏剧，并且加强它。由耶鲁大学教授和助教表演的歌剧片断，非常精彩。

第一段：唐璜的仆从莱波雷罗、唐璜(理查德.拉里教授饰演)。第二段：唐璜、唐娜的老指挥官父亲(教授本人饰演)。第三段：唐璜、农女若尔丽娜。歌剧《唐璜》：http://www.xiexiebang.com/programs/view/ePu5b5CM7kA/

第二篇：耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记(1-10讲)

耶鲁大学公开课《聆听音乐》

讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授

学位：哈佛大学博士学士 钢琴乐音乐史双学位

第一课：导论

流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。

音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。

音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。

示范曲目

贝多芬第五交响曲(命运交响曲)贝多芬第九交响曲(欢乐颂)德彪西月光

贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲

表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。

一：大调和小调。前者是小和弦，后者是大和弦。

二：前者跳跃，后者连续。

三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。

德彪西月光

节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个情绪的堆积和小高潮。

音乐的两个维度：音高和时长。

音高相当于纵轴，时长相当于横轴。

理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说

用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。

二拍子和三拍子

二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。

二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。

转调

选择一个音高，然后整体转到另一个音高。

第二课 乐器与音乐风格

示范曲目

贝多芬第五交响曲

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

理查施特劳斯查拉图斯特拉

本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。

贝多芬第五交响曲——交响乐

交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。

主题还是动机？theme or motivation

主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。

贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲—协奏曲

协奏曲一般有三个乐章，在协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，协作与让步，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是四个音符的动机。各种乐器互换角色。

施特劳斯查拉图斯特拉—交响诗

交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。

圆号horn、巴松bassoon、中提琴Viola。

音阶、音质和音色、音量。

中提琴有揉弦、拔弦、碎弓等技巧。

莫德斯特穆索尔斯基 波兰牛车

将视觉图像用音乐表现，先渐强，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分。（模仿了物理学上的多普勒效应）

理查施特劳斯 死亡与净化

和谐音与不和谐音—协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为音程的比率不同，像3:2,4:3等给人和谐感，而11:12往往带来不和谐感。

第三课 节奏：音乐的基础

音乐记谱法

西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。

示范：穆斯林祈祷的圣歌

在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。

音符、音符值、附点、休止符

音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。

拍和节奏

我们用四分音符表示拍，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。

在我们的课程中只需要分辨两拍子和三拍子。

示范：科尔波特Cole Poter的战歌

这是两拍子的歌。用重音分辨。强弱、强弱是二拍子的标志。加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。

重拍前的一小段音乐，叫pick-up。

辨认重拍的四个要点：

1.音符的时值。宗教音乐里，所有的长音都是重拍。

2.重音。莫扎特-第四十交响曲-g小调交响曲。

3.伴奏的音域。约翰施特劳斯-圆舞曲。钢琴左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。

4.和弦的变化。和弦的变化通常都在重拍上。

示范：

肖邦葬礼进行曲-降b小调第二奏鸣曲第三乐章

莫里斯拉威尔-波莱罗舞曲

第四课 节奏：爵士 流行和古典

小游戏：感受二拍子和三拍子

基础音高：一个音高由很多个声音的峰值或者说泛音组成。

声音的振幅：一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。

不同乐器的声学特质不一，所表现的声音振幅亦不一样，由这些乐器发出来的声音事实上是这些分音的混合。

音乐的速度：指节拍的快慢。渐快、或渐慢。

节奏-拍子（beat）

音乐的“脉搏”，每个一定的时间出现的拍子或者重音之类的。

速度-拍子（tempo）

音乐的节拍或者速度。可由beat来控制。

切分音（syncopation）

一种节奏的插入，前一个音突然停止，后一个音提前出现。使音乐听起来奔放。

切分音出现在右手的旋律部分。

示范曲目：Scott Joplin—The Entertainer

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0NDY5NDY4.html

三连音(triplet)

在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。

示范曲目：God Save the King(天佑吾王)

http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzNzgwNzM2.html

音乐的三种织体：

织体大意是指曲调线的分布。象挂毯中的编织法，也像女孩子编的头发，一个马尾还是三股的辫子。

1、单音织体—只有一个音（相差八度音仍为一个音）。

2、主音织体—旋律加和弦。

3、复音织体—一组独立的乐句同时进行。复音织体分模仿式对位法和自由对位法。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

对位法：

是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。

复音织体自由对位法示范曲目：Amazing Grace(奇异恩典)http://

第五课

纵向：音高和旋律

前面讲完了音乐坐标的横轴——时值，下面谈论纵向——音高和旋律。

在音乐织体中，旋律的声部通常落在高音区，这是因为从声学上讲，高音的频率高，更容易让人听清楚细节。

五线谱的历史。开始是四线谱，后来也有过六线谱，最后固定为五线谱。

音高也可以用字母来标注：CDEFGAB。到B然后又从C开始重复，这是因为高音C的频率是低音C的两倍。这样一个轮回构成音乐的八度（octave）。

西方音乐系统里，一个八度里分七个音阶，但世界其他地方是不同的。比如，印度音乐里的音调“拉格”，一个八度分六个音阶。而中国的古代音乐一个八度则分为五个音阶（也就是我们熟悉的宫商角徵羽）。中国的用了二胡做例子，拉二泉映月。

二泉映月（阿炳版）http://v.youku.com/v_show/id_XODg2OTUzODg=.html

半音阶：在CDEFGAB七个音中间，相差的音高并不是相同的，有些音之间的音高差是另一些音之间的两倍。在这样的音之间就有一个半音阶。一共有5个半音阶，分别是C和D之间的降D，D和E之间的降E，E和F之间只隔了半个音阶，所以不再有半音阶，F和G之间有降G，G和A之间是降A，A和B之间是降B。至于B和C之间，也只隔了半个音阶，所以没有降B。这样7个全音阶加上五个半音阶一共十二个，十二个组成一个完整的八度音阶。

知道了半音阶和全音阶，就可以讲调式了，也就是大调和小调。（具体以后会讲，先大概知道个区别就行了）

大部分民谣都是用大调写成，大约80%。古典音乐领域大约同样。

一般来说，用大调表现的是欢乐、明亮、乐观、高昂的情绪，小调则相反。这是一种习惯，没有声学的道理。

主音（Tonic note）和导音（leading tone）。主音是调式里的第一个音，而导音则是第七个音（因为它会引导整个音阶在轮回后回到第一个音，所以叫导音）。一个曲子结尾通常落在主音上，导音总是比主音的低半个音阶。导音的作用往往是引出主音，当音乐落在导音上时，观众会期待主音出现才能获得“安全感”。举例，帕瓦罗蒂的歌剧，经常把音停在导音上，让观众期待主音的出现。还有个例子是欢乐颂，第一句结尾落在导音上，第二句就落在主音上（第三局结尾有个切分音，拯救了整首曲子）

欢乐颂：http://

第一小节有一个八度音程的跳跃。

第二小节末尾没有出现主音。

然后出现假终止，主音不变，合音却变了。结尾出现的是主音。

普契尼的咏叹调体现了乐曲的高度结构化。

音乐和声的终止式有：正格终止和变格终止（也称假终止，或阿门终止，常用于圣歌和赞美诗）

★欣赏：理查德.瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》片段

http://v.youku.com/v_show/id_XOTMyMjIxNTY=.html

旋律模进：即在不同的音高重复相同的旋律。

用不断变化的音乐，以上升的模进，来达到高潮，形成一个不协和音，然后释放。曲调柔和了，音高降底了，节拍变慢了。故这段片断Liebestod也称爱之死。

瓦格纳的咏叹调的特点：通过一个动机，连续推动旋律模进。

★欣赏：莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》片段《你可知道什么是爱情》

http://v.youku.com/v_show/id_XMjI5MDY5OTI=.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk3MDk4ODU2.html

每四小节一句，逐步升高旋律，提升到最高点。一个假终止式，随后一个终止式。

莫扎特的咏叹调突出层次感、对称感。

第七课 和声：和弦和如何创建主题

影响西方音乐的因素，除了之前讲过的记谱法外，另一个重要因素就是和弦。

和弦：所谓和弦就是多重音高的叠加。

和音就是两个以上的音同时发出。

一个和音可以是和谐的，也可以是不和谐的。我们讨论协和音和弦。

三和弦：有三个音的和弦，5个音名的跨度，一个音名。三和弦是最基本的和弦。

在和弦中，Ⅰ主音很重要。Ⅴ属音起到引导作用。Ⅳ次属音通过影响属音，间接影响主音。

★欣赏：牛仔歌曲：雷拉多的街道

和弦的转换，是为了让旋律和谐，或让旋律悦耳。

和声转换的频率有规则的，也有不规则的。

和声是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用。低音音符是基础，然后你在上面添加其它东西产生和弦，然后和弦构成主音、属音等等。

★欣赏：蓝草乐队。

(没有找到课程中的乐队，欣赏一下Bearfoot乐队的蓝草天籁吧。

http://a29983.blog.hexun.com/38443205_d.html

琶音：将三和弦的的音一个一个的弹奏。

自18世纪以来最受欢迎的就是一种被称为阿尔贝提低音的样式：1535。

和声也可以独立存在：巴赫的序曲

降调模进、音级提高、在达到最高潮以后又回到了主音上

底部有一个大调三和弦，顶部有一个小调三和弦。

★示范曲目：贝多芬《月光奏鸣曲》

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四个不同的和弦有规则的改变，Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、Ⅴ。

★欣赏：莫扎特九岁时写的降B大调第五交响曲

http://

用字母来表示：A-B-A模式，总分总。

A很短，是小调，进入B，转调，是大调,又回到A。

关系大调和关系小调。关系大调和关系小调有相同的调号(五线谱上有相同的升降号数目和位置)。关系大调比关系小调高三个半音。

奏鸣曲式的形式由三个重要部分组成：呈示部、发展部、和再现部。

可以将奏鸣曲式看作由三段式发展而来的，但是它比三段式更复杂。

奏鸣曲的每个部分都有更细致的结构划分。

呈示部常用的两种内部结构：第一主题大调主音Ⅰ开头，第二主题接着是属音Ⅴ，然后结尾主题回到Ⅰ；另一种第一主题是小调开头，然后第二主题是关系大调，然后回到小调；而发展部比较复杂，比较难辨别在哪个调；再现部回到主音。

可选的附加部分是尾声coda，前奏。

★奏鸣曲示范曲目一：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MjI1NzI=.html

在发展部分，发展的是呈示部的结尾主题。

*这个曲子是一个非常美妙的有关奏鸣曲形式的范例，它完成了我们模型的要求，适合所有的特点，速度也非常快，这一乐章大概有六分钟。建议反复揣摩教学视频中教授的赏析。

★奏鸣曲示范曲目二：贝多芬《第五交响曲》开头部分

http://v.youku.com/v_show/id_XMjg2Mzk1NTgw.html

第十课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏

这节课主要讨论主题曲与变奏曲，都是非常古老的曲式。

在古典时期音乐是修饰性的，在每个乐章中都有活动，音乐会进行四种活动中的一种，它会呈现一个主题，从A点滑向B点。

奏鸣曲乐章中的四种功能：主题性、过渡性、渐进性、节奏性(结束功能)

示范莫扎特曲目片段：

主题性比较简单，容易哼唱；

过渡性有很多动作，有点不安份；

节奏性拍子变慢，容易辨别；

渐进性非常复杂，很多对位点。

第一片段：过渡

第二片段：节奏

第三个片段：主题性

第四片段：渐进

第五六七：过渡、渐进、节奏性

渐进性和过渡性的听起来几乎是一样的，是最难区分的两个类型，主题性的可以当作音符来记，节奏性的相当直白，因此有一种倾向。过渡性与渐进性的部分会被混为一谈，经常会有渐进性与对位点在一起。

主题和变奏：

主题曲和变奏曲的主题都很简单，主题越是简单，这种主题就越发地能成为主题曲或变奏曲的基础，这让作曲家有更大的自由用于寻求多样化。

示范曲目：贝多芬《上帝保佑国王》

示范曲目：查尔斯·艾伍士《美国主题变奏曲》

★示范曲目：莫扎特《小星星变奏曲》

http://v.youku.com/v_show/id_XMjI2MDc2NTE2.html

变奏一：改变了主题。

变奏二：没有改变主题，改变了语境。

变奏三：改变了主旋律

变奏四：没有改变主题，对主旋律使用了切分法。

变奏五：复调、模仿性的、小音阶，变奏，最后是尾声，与主题完全无关。

★示范曲目：科雷利的变奏曲（C大调三重奏鸣曲？）

它基于一个旋律和低音模式。

第三处变奏 断音

第五处变奏

第六处变奏 低音区

第七处变奏 小提琴演奏琶音

第八处变奏 三连音 第十 切分音

十三 小提琴演奏的四音和弦

★00：45为肯所和教授合作的小提琴曲，强烈推荐。

第三篇：耶鲁大学公开课-聆听音乐1-字幕

Ok good morning, ladies and gentlemen.My name is Craig Wright, and this is Listening to music, the most basic course that the Department of music has to offer.Its aim is to teach you how to listen to music.Wait a minute, you say.That’s preposterous.I listen to music all the time.I’ve got, what, my iPod, I’m downloading mp3 files, continually swapping files.I’ve got my car, what do we call those things in the automobile where you…Is it a DAT tape that you can take your iPad and plug it into the your...the stereo system in your car.I’ve got that.I listen to music in my dorm room off my computer, in the book store, wherever, I bet I listen to a lot more music than you do, you old gent.And you’re right.You probably do.But what kind of music are you listening to ? Well, probably pop music and that’s fine.That’s okay, fair enough, pop music.But are you getting the most out of this particular experience.Are you getting the most out of your listening experience? I contend that perhaps you are not that you are not maximizing the time, using that time most profitably.En, how do I know this? What makes me think that you are not getting as much as you possibly can out of your music? Well experience to some degree, but also an experience that I did just last weekend.I have four children.The last of the four has now turned 17.So I said last weekend—he’s always with the iPod on—‘Chris, what are you listening to? ’ ‘Go away, you’re bothering me.Okay.You’re ruining my life again.’ ‘So, well now, come on.Let me listen to this, let me listen to this.What are you listening to.’ So I listened to it and I said, ‘All right.Here you listen to this and tell me what you’re hearing? And what was he tracking?’ ‘He was tracking the text;he was tracking the beat of the piece.’ I asked him, ‘Well, what’s the mode of the piece? What’s the meter of the piece? What’s the bass doing? Can you follow the bass line there? Can you identify any chords in this particular piece?’

Nothing.Zero.And this from a reasonably sophisticated kid who’s had 12 years of serious cello lessons, and that brings up, I suppose a point: that although I don’t know much about your music, I think I can teach you a great deal about your music by using the paradigims of classical music.So I’m going to tell you a lot of classical music in here: Mozart, Bach, Beethoven.It will be the locus of our course.How many of you already listen to classical music? A lot of you and that’s wonderful.Why would we want to listen to classical music? 1.It helps them relax and relieve stress.So this is perhaps the principal reason.2.It helps us center the mind.Allowing the listener to concentrate.3.Classical music provides a vision of a better world.A refuge of beauty, of majesty, perhaps of even--of love—and some times, at least for me personally, it suggests that there might be something out there.God or whatever, bigger than ourselves.And it asks us to think sometimes, think about things.

第四篇：聆听音乐（本站推荐）

作业1

1.根据第2节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第三乐章是如何表现的？B B.是由舞曲衍生的，但这舞曲很怪异，如果它的确是由舞曲衍生的话，它有些许的不同，也是有四个音符，同样的节奏，所以这就是动机的运用，这就是乐章间的微妙联系所在

2.根据第1节课所讲授的内容，贝多芬第五交响曲的第一乐章和第四乐章在试听时的情绪感受为什么不同？BCD B.贝多芬第五交响曲第一乐章是小调，而第四乐章是大调

C.贝多芬第五交响曲第一乐章开头是一个个升或降的音阶，这是级进的典型例子。当级进混合着跳进时，突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。而第四乐章是跳级，给人欢快、愉悦的感受

D.音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐第一乐章中，主音高迟迟不出现，使音乐听起来紧张、不安分。第四乐章的主音高出现在第四句，营造的氛围中有种安详平和的感觉

作业2 1.根据第4节课所讲授的内容，莫扎特的《安魂曲》的主要作用是什么？A A.为死亡和葬礼祭奠亡灵

2.根据第5节课所讲授的内容，谈谈音乐中八度里有几个音符？C C.5个

3.根据第6节课所讲授的内容，瓦格纳《特里斯坦》的开场音乐运用了什么乐器类型？C C.弦乐器和木管乐器来回地交替 4.根据第7节课所讲授的内容，约·塞·巴赫《平均律键盘曲集》卷一的前奏曲是以什么方式演奏的？A A.是一连串和弦以琶音方式演奏的

5.根据第3节课所讲授的内容，音乐的两个维度指什么？AC A.音高 C.时值

作业3 1.根据第8节课所讲授的内容，莫扎特的《G小调交响曲》中和声变换的速率是怎样的？D D.和声变换速率越来越快，高度不规则

2.根据第9节课所讲授的内容，贝多芬的名曲《致爱丽丝》是什么曲式？C C.三部曲式

3.根据第10节课所讲授的内容，查尔斯·艾夫斯的《美国变奏曲》是用什么乐器演奏的？偏向什么时期的音乐风格？A A.用管风琴演奏的，比较偏向现代主义时期风格

4.根据第11节课所讲授的内容，维瓦尔第的《春天协奏曲》是什么曲式？D D.回旋曲式

5.根据第12节课所讲授的内容，贝多芬的《田园交响曲》的第四乐章是如何表达的？A A.暴雨来临

作业4 1.根据第13节课所讲授的内容，巴赫最伟大的赋格作品集是哪部作品？B B.《平均律钢琴曲集》 2.根据第14节课所讲授的内容，贝多芬的《英雄交响曲》以谁为原型？C C.拿破仑

3.根据第15节课所讲授的内容，格里高利圣歌有哪两种类型？BC B.音节式圣歌 C.花腔式圣歌

作业5 1.根据第16节课所讲授的内容，下列哪个作品是宣叙调？A A.巴赫《醒来吧，一个声音在呼唤》

2.根据第17节课所讲授的内容，莫扎特的咏叹调《你们可知道》是什么组织结构？C C.四加四

3.根据第18节课所讲授的内容，谈谈莫扎特的《C大调奏鸣曲》体现出莫扎特钢琴有什么特点？D D.莫扎特的钢琴单薄生硬，没法弹出连奏效果

4.根据第19节课所讲授的内容，威尔第《茶花女》的第一部分是什么节拍和调式？B B.快速的三拍，大调

5.根据第20节课所讲授的内容，莫扎特《弦乐小夜曲》的开头部分运用了什么模式？A A.和弦模式

作业6 1.根据第22节课所讲授的内容，德彪西的《牧神的午后前奏曲》是什么类型？C C.增三和弦

2.请根据第23节课所讲授的内容，现代主义音乐时期的标志和分水岭是谁的什么作品？B B.斯特拉文斯的《春之祭》

3.根据第21节课所讲授的内容，如何描述拉威尔所作的《达芙妮与克罗埃》？ABCD A.宏大、华丽的管弦乐 B.协和和弦 C.平行

D.结尾有滑音

第五篇：聆听音乐

早上好，女士们先生们。我是克雷格·奈特，这里是《聆听音乐》。她是由音乐系所开设的最基础的音乐课程。我们的目的是教会你们怎么听音乐。有人可能会说，稍等，这很荒谬。我天天听音乐的，我有iPod，我下载MP3文件，而且不断更新。我还在车里听音乐，我们怎么称呼那些装在汽车里的东西来着？是不是叫数字录音带？你可以把你的iPod插进你车里的环绕音响。我也有这个，我在宿舍里用电脑听音乐，在书店里，或别的什么地方。我打赌我听的音乐肯定比你多，你这个老家伙。你说的没错，可能真是这样。但是你听的是什么类型的音乐呢？可能是流行音乐，也不错，没问题，很正常，流行音乐。但你真的听懂了这种类型的音乐了吗？你听的过程中体会到深意了吗？我敢说你可能并没有，因为你没有充分利用这段时间，达到最佳欣赏价值。要问我如何得知的吗？是什么使我认为你并没有尽你所能来认识你所听的音乐呢？从某种程度上来说，是我的经验之谈，也是我上周刚做的一个实验的结论。我有四个孩子，最小的那个现在已经十七岁了。所以我上周末说，他一天到晚听着iPod,克里斯，你在听什么？走开，你打扰我了！那好吧，别老管我。那么，得了吧，让我听听这个，让我听听这玩意儿。你在听什么？我听了后，接着说，好吧，就是这里，你听听这个然后告诉我，你听到了什么？他在录什么？他在录曲子，录曲子的节拍。我问他，这是什么曲风？节拍是什么？低音起什么作用？你能分辨出低音线吗？你能识别出这一段的几个和弦吗？他哑口无言。而且他是一个有教养的孩子，他接受过十二年严格的大提琴课程训练。而我认为，这也引出了一个结论，那就是虽然我不是很了解你们的音乐，但我认为我可以通过教你们古典音乐来让你们通宵自己心中的音乐。因此我会在这儿跟你们谈到很多古典音乐的知识。Mozart，巴赫，贝多芬。这将是我们这门课的核心。你们当中有多少听过古典音乐的？举手，好，很好。很多人，真是太棒了。我很好奇，我想知道，下面这位男士，你是怎么听的？用电脑播放碟片吗？还是你下载MP3文件，然后保存它们？告诉我，你怎么做？我只是上YouTube听。你上YouTube.好吧，非常有意思。我怎么没想到呢。你上YouTube，然后你在那儿听。大家都是怎么听音乐的？你说？听广播。听广播，不错。这个有点意思。我们待会再谈这个问题。还有别的吗？其他人呢？你呢？我听父母的CD或唱片。好的，你父母的CD和唱片。那挺不错的啊。虽然那时的录音技术比较落后，但是有些老唱片还是很经典的。来，我问你们一个问题。我们为什么会听古典音乐？为什么？谁刚才回答了我的问题？那些举手的人呢？还是这边的男士。今天上午你得牺牲一下了，你为什么喜欢听，你为什么要听古典音乐呢？它使我放松。好的，有意思。国家公共广播电台问过完全相同的问题。在一次一年前的民意调查中，他们得到了如下的答复：人们为什么听古典音乐？第一，它帮助人们放松，舒缓压力。这可能是主要原因。第二，它帮助人们集中精力。让听众能够全神贯注。第三，古典音乐提供了一个美好世界的意象。一个绮丽而庄严的庇护所，或许甚至，还有爱的慰藉。有时候，至少对于我来说，它象征着世上也许会有一些事物超脱尘世。还有诸如上帝之类的，比我们人类更伟大的存在。而且引发我们去思考，去思考客观世界。我觉得这就是伟大艺术的价值。无以伦比的文学、诗歌、绘画、音乐，它们展示了人类所能及之事。人类精神所能承载之力，它们指引着我们，预示着，可能有那么一些，超越我们自身的精神存在。它们指引我们思索，它们促使我们不断追寻自己在这世界上存在的意义。自己在这世界上存在的意义，你活在这世界上是为了什么呢？不用回答。我开这门课到底是为了什么？我在这里究竟要实现什么价值？可能有两个目的，第一，陶冶你们的情操。我希望你们成为更有内涵的人、心胸更加宽广的人，通过循循善诱，让你们体会到古典音乐的博大精深。这是一点，并不只在耶鲁大学，还有你以后的人生道路。我憧憬着十年、二十年、三十年后你们会怎么样经营自己的生活？你们的生活方式，会怎样被这门课程深深影响。第二，如果我的教学目的达到了，我就会实现第二个目标，我会传递给你们对古典音乐的热爱。你们，从耶鲁毕业后，你们去听音乐会，购买流行风格的，或别的风格的唱片，下载MP3，iTunes，或别的什么，或许会成为你们当地交响乐团的一员，或者歌剧剧团之类的。或许教你们的孩子学习音乐。今后你们会成为古典音乐的给养者。你们未来一代的知识分子们，会成为这一西方文化中灿烂瑰宝的保护者。它确实是西方文化中的灿烂瑰宝。好了，我们该怎么做呢？我们怎么样才能在我们的日程之内，完成这两件事呢？这门课的结构是什么？你们都拿到教学大纲了吗？每个人是不是都拿到了教学大纲？开始的三或四周，我们会逐个介绍音乐中的元素，节奏、旋律、和声。然后有一个考试，接下来我们要处理一个有争议的问题。音乐作品中的最重要的部分是什么？那就是曲式。问你们一个问题，那天在我准备今天这节课时，我在想，流行音乐中最普遍使用的曲式是什么？当你听流行音乐时，你有没有想过音乐的曲式？你们中谁能说出流行音乐中的曲式？任何一种？是不是主歌和副歌？思考一下，这里引出了很多东西，我们回头再说，我们会谈到主歌和副歌。等我们遇到那种曲式的类型再说。课程尾声时，我们会转向曲风的问题。流行音乐是如何区别于古典音乐的？我们可能会通过直觉分辨，但是我们能不能清晰地道出原因呢？音乐风格的具体差异，这个问题前些天才跃进我脑海。那是在上周五，我走在校园里，也许你也看到了，在榆树路和学院路的一角，那儿有一个大平板卡车，有一群人在车上，正试图向你推销音响。上面还有一个巨大的横幅，上面写着“律动你的房间”，怎么样？然后还鼓动你去“律动你的房间”。他们还放着音乐，这就是他们在那辆卡车上播放的音乐类型。从某种程度上我觉得我真的被律动了，然后我的手机响了。这是真的，我的手机响了，因为现在每个人都可以选择你自己的铃声，对吧。我没选乱七八糟的那些，而是选了莫扎特的，我听到了我手机的铃声。两种音乐重叠回旋着，这让我们一下子感受到了，音乐中古典与流行的反差。这是为什么呢？我们马上要听到的会有什么差异。你能告诉我三四个原因吗？为什么我们马上要听到的音乐与刚听过的不同。好的，我们就听到这里了，你们课后可以继续往下听。有谁可以告诉我，这两者的区别是什么？那段流行音乐里蕴含着什么？那是Rave’Til Dawn,我有那张专辑，以后给你们展示下。Rave’Til Dawn，后面的男士。古典音乐里有更多对细节的考虑。是，可能从一般角度观察是对的。不管是否是通过，这两者的对比得出的结论，我也不太确定，但我不会说，这一首里有大量的细节处理，但是里面确实有太多的重复。一旦开始了，就喋喋不休，还有别的吗？你说。是旋律吗？旋律，哪一首有旋律？古典音乐。是的。第一首完全听不出任何旋律。全都是什么？节奏和鼓点。是吗？不停的反复，节奏，鼓点。强烈的脉动，那个声音是什么发出的？由什么乐器演奏的，小提琴？好的，在Mozart的作品中，小提琴，这种乐器发出的声音与那种流行乐的合成音效是截然不同的。那么接下来我们要做的是，区分流行音乐和古典音乐的差异。以及各种古典音乐风格之间的不同。如果你正在路上开车，有谁听FM广播？你打开汽车里的收音机，调到古典音乐频道，然后你通常会调到哪个电台呢？在纽海文吗？是的，不过无所谓，哪都行。你家乡的就行。好的，98.7.98，很高的调频啊！那个镇在什么地方？你知道吗？芝加哥。好的，那是芝加哥，好吧。我敢说他们是住在高架上的芝加哥人。一般的话，你去的地方，都只有比较低的频道。尤其是在这里，康奈狄格州。89.5、90.1、90.5，我钟爱91.5.通常来说，当你想听古典音乐时，一般都会从将收音机滑块往左拨，在美国国家公共广播中搜索，对吗？我们都会这么做。打开你汽车上的收音机。音乐就飘了出来，是巴洛克式的还是浪漫主义的？是中世纪的还是现代的？是巴赫还是贝多芬？这一系列答案，一系列议题，我们都会在接近课程结束之时的音乐风格问题中进行探讨。好的，教材。这是教材，这本是我的书《聆听音乐》。现在已经是第五版了。我为它感到骄傲。在美国，甚至在全世界都在使用这本书。天晓得，马上要有中文版了。它是怎么编写的呢？

这里面都是我长期以来教授此门课的课程笔记和摘要总结。我保存着这些笔记，还有所有的听力练习。然后汇总成一本教材。这些就是耶鲁学生使用的教材。在耶鲁大学为耶鲁学生编写的教材。在书的背面，我的这本已经没了，但在书的后面，你会看到，有一个包装好的CD，里面是相关简介。这里很多内容是出自耶鲁本科生之手。相信你会很感兴趣的。我们也支付了相应稿费。我们向街对面音乐学院的人支付稿费。这就是耶鲁的草根出版方式。我们拿到这教材，并且我推荐大家使用这6张一套的CD。做听力练习时我们必须使用这些材料。听力训练是课程的核心内容。斯特林纪念图书馆里有一些拷贝件。你可以在心血来潮时，去图书馆里做音乐欣赏。总之你一定得去听，如果你决定买一套，那么你将拥有一个可以伴随你一生的非常棒的古典音乐图书馆。这些年，我经常会收到来自学生的邮件。如今他们通常以：嘿教授，哟教授，这类问候作为邮件开头。我把第四张CD丢了，你能给我张副本吗？当然可以，并且我也给他们寄了复制盘。寄张复制盘也不是什么难事。所以一旦你买了整套CD，你不仅可以拥有一个古典乐图书馆，而且还可以享受终身服务。学习须知，你可以在清单上看到，这门课得有几次测试。还得写一个短篇的音乐论文。我们还会去参加音乐会。今年我们可能会去听，赛布鲁克青年乐团的音乐会。今年的课程，我想我将会把出勤率按照占5%的学分计算。我们上课要点名的。是的，我知道这很幼稚，不过抱歉，我对这方面要求很严格。真的很严格。这课是我的心血，我也希望你们能认真对待。我希望你们都能来上课。我希望你们都能来听课，每周都有两次。你们要来参加。所有课程中的章节都是必修的。我们有三个非常棒的精心挑选的助教。下次我再向大家介绍。下面要完成两个课时，一个课外讨论。按时完成作业。现在说说课外讨论，从周四开始到下周一是一个循环。今天晚上没有，从下周四开始循环。你可以上网去注册一下，不过既然目前还在选课阶段。所以今天晚上我们不开始章节的讨论。你们也许会，也许不会听这个课程。完成作业，做听力练习。要准时，音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英文课一样，或者历史课考试那样在考试前一天晚上，将音乐中的信息或者将声音死记硬背，以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们的思绪的过程，与接受和思考任何其他的信息，比如历史或者经济学都是不同的。为了说明这点，我看看，能不能让我的助手帮我把幻灯放一下。那么我的问题就是，我们等幻灯出来，我的问题如下：大脑中的哪部分是处理音乐信息的，主要的，那部分呢?谁知到答案？有谁修了心理学课程或者神经学课程？好的，那位年轻的女士，你有答案吗？我想是左边，大脑的左侧。好像是有点老掉牙的理论了。不过我们能不能，这也有可能。总之，答对了。还有更确切的见解吗？好吧，这是我们的大脑。我们从网上下的，能看到么？都是法文，因为没有相关版权，而且我们必须得特别小心，何况我们还在录像。可以看见，下边这里是（法文），它的意思是脑干和小脑，然后那个是颞叶，还有额叶，顶叶及枕叶。那么哪里是音乐和语言的处理器官呢？谁知道？就是这，有谁举手吗？好吧，颞叶是听觉产生的地方，是的颞叶处理你所听到的一切。不论你听到是语言还是音乐。颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。如果说我必须得记住在键盘上弹了什么，那额叶会发挥作用。因为大部分的短期记忆都有额叶进行处理。假如我弹了一段曲子，但我之前没有听过，实际上，一分钟前，我根本不知道要弹什么，我当时是不是在想，这曲子是C调开头的，是在这里升到E调然后到G调吗？不会的，就像运动员一样，这一切都是肌肉记忆。如果你把这个动作做上八十亿次，那你一定能打个漂亮的反手上旋球，这就是肌肉记忆。它基本上发生在顶叶部分。如果我还得去看些什么东西化，我的视觉皮层就会发挥作用。如果我想创作音乐，即兴创作，即兴表演，那就会很复杂了。但是大多数的语言和音乐处理都在这部分发生。就是我之前提到的左右听觉皮层。那么噶搜你们这些有什么用呢?因为我们在本课中运用到的教学方法基本上和在语言教学中用到的方法是一样的，两者有很多相似的地方。因为毕竟都是声音，这点要记住。有天我正听美国国家公共广播的节目，你可以把屏幕切换回全屏吗？这样我就能看清楚这个了。节目里有个心理学家，在阐述声音和音乐的相互关系。他说有些东西某种程度上，他说音乐有时候很奇异，又是很很奇异，很奇异。这让我想起看过的一篇文章，大意讲的是音乐其实就是声音，而语言也仅仅是种声音的表现。两者之间的差别很微妙，因此我们接下来要做的就是采用与语言课相同方法教学。如果你们曾经读过或者中文，也就是基础中文课程的介绍，我想我应该在这写下来，那上面提到这是一种逐步同化的过程。是的，要求你们天天要去语言实验室，关键是要天天去，你要慢慢适应这种逐步同化。学习听音乐与学习语言是很像的，我们每天都得做点练习，你们得将做听力练习作为日常必行之事，然后再来上课。这是第一节课，我假设你们什么都不知道，零起点，从头开始。好了，该说的的啰嗦完了。我来问问大家，你们对这门课程有何疑问？或者对我有何疑问？好的，后面的那位先生，这门课怎么考试？考试方式？非常清楚，有书面考试，也有适量听力测验。回头我会给你们一个作品片段的列表。你们得做点准备，然后我们会放一些列表中的作品片段，但是最重要的是，我会给你们一些考点，每次测试前都会给你们考点，那里面会告诉你如何备考。很好的问题。谢谢。还有别的吗？好吧，如果没有，我们继续下面的内容，有一个诊断性小测验，你们第一天就得做一个小测验了，现在看一下发下去的材料背面，这不是一个正式的测试，因为我不会把它们收上来。你甚至可以把他们扔掉。这个测试的目的是，第一，告诉你我们在这所采用的一些方法。第二，告诉你本课程所处的水平。这个小测验中我提出来的一系列的问题都是我们希望你在课程结束时能够掌握到的知识点，并非现在。而是在课程结束后，其中一些问题很难。因此如果你发现你能够答对大部分问题，那么就没必要上这门课了。你是在浪费你的精力和金钱。所以如果发现你在小测验最后已经能够答对百分之七八十，那就不要选这门课了。好了，让我们以一段古典音乐作为开头吧。结合一两个小问题，下面你们要听到的片段的作曲家是谁？曲名是什么？好的，我先问问题然后再放下面的一段乐曲。我们刚刚才谈到的曲作者，谁知道刚刚这段乐曲的作曲是谁？看来有些知道，有些还不知道，那个穿深色衬衫的，好的，就是贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。那么你知道这首曲子的名字吗？第五交响曲，对的，第五交响曲。如果你坐在那位先生的旁边，天呐，他知道的太多了，我要跟不上这个课了。不行，别都被这个吓跑了，就如我说的，我们是要一起学习共同提高。这是贝多芬的第五交响曲，开始的一段，在古典音乐史上非常有名一段。让我们听听另外一首，作曲者是谁？片段出自哪部作品？好了，到这里应该够了。作者是谁？有人知道答案吗？知道的人更少了，那位穿绿色衣服的姑娘，是你举得手吗？贝多芬，还是贝多芬，该片段选择贝多芬的哪部作品呢？有谁知道吗？那个男生，第九交响曲。好的，是在第九交响乐众。我现在真的有点担心了，别那么担心。对的，第九交响乐。我相信這首曲子就像一剂魔药。一段施在我们身上的符咒。音乐赋予我们别样的行为方式，让我们通过别样的途径来感受，让我们通过别样的途径来感受，还有我觉得这两首来自同一个作者的乐曲。给予我们两种截然不同的精神状态，笼罩着我们。一个是这样的，对吗？另外一个是这样，我就在这里停下。我想做一个小小的实验，以前还没这样做过的。但是我还是要继续让你们思考你感受到的是哪一种情绪？我已经在黑板上写了些东西，我用R组和L组归类了下。因为我会要求你们，若是这组感受，就举右手，若是另一组感受就举左手。R组下面我们写了积极 愉悦 安详。L组下我们有消极 焦虑 不安。我已经挑选了一些曲目。也许会让你感受到其中的微妙，看看我们能做到什么程度吧。曲目一，接下来是曲目二。好的，曲目一我再弹一遍，用举手的方式，来告诉我你的感觉。好的，这是第一首，左手还是右手？好的，你们其中有的人举起了手，其他的没有举手，其实都很好。你们当中的人几乎一致认定贝多芬第五交响乐听起来是对宿命的激烈抗争。然而贝多芬的第九交响曲相反的采用了另外的一种不同的方式。谁能确切的说出贝多芬第九交响乐的名字吗？这也是弗里德里希·席勒的组诗，叫做欢乐颂。欢乐颂，那贝多芬是怎么把欢乐颂处理得那么令人愉悦的呢？他都在其中做了些什么？这是我们将要在课程上做的，同时也是我们集中精力要探讨的，谁能说说为什么在这间教室里，每个人对第九交响曲的反应是积极的，而大多数对于第五交响曲是消极的呢？告诉我一个理由。大调和小调，好的。你又一次走在了大家的前面，你已经听过很多父母的老唱片了，也许，我高兴你明白这点，但是也许这些对于你来说太浅显了。但是还是对你有好处的。好的，我们已经引出了大和弦和小和弦的概念。那么我要问你们，我认为这是一个要测验问题。也许是第五道题，这是哪一种？大和弦或者小和弦是相互对立的吗？第一段是小和弦，第二段是大和弦，我们可以统称为三和弦。我们一会儿说到，好的，这是一个答案，大和弦和小和弦，还有一个问题。这个呢，我来将它的节奏记下来。这里有一个跳跃，是吗？这个是又在反复着。无论哪里，如果我将第九交响曲的节奏单挑出来，你就会发现贝多芬这里仅仅是一个个升或降得音阶。这是级进的典型例子。我们发现存在着不同。当级进混合着跳进时，也许正是这样的处理突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。有些我们小测验里的问题要注意下。我想问问你们关于主音高的问题。音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐中，我们还没发现这个主音高，我们其实早已经知道的，知识还没听到而已。有人能把这个主音高唱出来吗？但是他还没给出来。也许这就是为什么它听起来如此的跳进和不安分，不同于我们自然的旋律跃动。这是因为我们开始时还没有听到第九交响乐的主音高。我们在它营造的氛围中都有种安详平和的感觉，这也是两者听起来的另外一个不同。这是接下来的，贝多芬第五交响曲的走向，是哪里呢？向下，大体上是走向深沉的。所以乐曲的走向，同样可以影响我们对它的感受，影响我们的情绪。因此我觉得下一个问题。我为你们弹奏另外一曲。我会用钢琴演奏一小段，然后我会问它的作曲是谁，这曲子有点不太知名，也说不准，它叫什么，在音乐史上是什么时期创作出来的。有谁识得此曲？识得它的作者吗？什么?好的，德彪西，是一位法国作曲家，创作于十九世纪末期，采用印象主义的手法。还有就是它叫做月光，月光，再说一遍。当你完成这个课程后，也就是四个月后，你会掌握到这方面所有的知识。现在你一窍不通都完全正常，我现在关注的是你们对音乐的情绪反应。你们感觉如何？它带给你什么样的情感？你又是如果感受它的呢？有谁愿意分享下吗？能重复下吗？哦，我听到了，清晰大声的说出来好吗？安详，安详对的宁静安详。为什么你们会觉得安详呢？我想现在放一下我的。Rave’Til Dawn 可以吗？好的，这里面没有鼓点，好的。相比于这种脉动它很懒散，这样的节拍很舒缓，你会很难确定其中的节拍，这也是原因之一。当然这也是我将要讲解的下个关键点。关于在这类音乐中的情形，它让我们平静，放松，由于它一直在往下走。直到达到这儿的时候，我们的精神才在那个特定的时刻得以升华。再一次强调，音乐的走向相对作品的感受同样很重要。让我们来复习吧。大调和小调，跃进和级进，还有什么？强烈感受到的主调，它叫什么来着？我不确定我是否已经提及到了，主调，主音高，包括了主音高，还有音乐走向的观点。所有这些都是我们在上这门课程中聆听音乐时需要思考的。好的，现在我们试试，我接下来要想这么做。好了，有个问题。这是一个完全不同的问题和主题了。音乐的两个维度是什么？音乐的两个维度。你们想过这个问题吗？谁能说一个吗？好的，音高，很多。没听清，好的，音高。还有其它的答案吗？时间、音高和时间，或者是音高和时值。非常好，他们是音乐的两个维度。其实我们可以称呼它们为音乐的两轴。因为我们趋向于将音高放在竖轴上来考虑，我们从高低方面来谈论音高。即使我们将于下次讲解曲调的问题。我们已经有了音符时值或者时间的概念。我们倾向于用符号来表示，时间是从你的左边向右边移动的。那么现在我要做的是集中精力于一首乐曲，它所强调的，突出的只是这第一维高音，又有一个问题留给你们，你们有多少人听过理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说（德语），好的，勇敢点，多少人没听过？查拉图斯特拉如是说（德语）请把手举高点。好吧，绝大多数人说他们没听过，大错特错，你们听过很多遍。它经常出现在电影原声，电视节目电台广告中。我们经常会听到它，只要我一开始放，至少当我们听到主要部分，你们会说，原来这样啊，我以前听过。通过这个片段，施特劳斯正试着重新诠释或者再现弗里德里希·尼采的哲学著作查拉图斯特拉如是说的内容。这部作品是关于人类能力的释放。时间设定在人类从原始的世界出现之后施特劳斯试用管弦乐以特别的方式表现人类力量的崛起。用太阳隐喻人类的力量，所以在这里施特劳斯表现了太阳的升起。这里有个小测验。第一个问题是，这段音乐是用什么键盘乐器演奏的？是一种键盘乐器。好吧，让我们听一小段，好的。让我们在这里停下。因为今天早上功放有点问题。你没法听清楚到底是什么。这是一种管风琴，梧希音乐厅就有。三十二英尺高，巨大浑厚的低音，正是施特劳斯努力展现的。明白了吗？然后一个铜管乐器出现了，那么这个铜管乐器是什么？对，继续。还有打击乐器，好的，让我们再次停下，那么铜管乐器是小号。明白了吗？是小号，小号在那里出现。让我们看一下白板上的内容，我们可以看到这些低音高。我刚才唱了什么？几乎是同样音高，对吗？让我们讨论一下这个，这叫做八度音阶。它和频率比有关。下次我们再详细介绍。开始的时候乐曲按照八度音阶升高，然后下一个音高在小号那里。实际上是一个五度音程。这个是四度，但它碰巧产生一个八度音阶。与另一个形成对比于是开始的时候乐曲中出现一个大三和弦，然后快速地降低了半个音，这种变化给人完全不同的感受。所以明快，阳光的大调然后是灰暗的小调。这时一个打击乐器加入进来。有人知道那是什么乐器吗？好，告诉我那是什么乐器，大声点再大点声。定音鼓，或者有时称作半球型铜鼓。它正演奏两个不同的音高，实际上在演奏这个音高和另外一个音高八度音阶和这个五度主音后面的区域中五度是下一个重要的概念。它被称为属音。明白了吗？这是刚才问题的答案。然后定音鼓出现疯狂的转变。回到主音之后，小号再次出现。让我们再多听一点。我认为我们还是多听一下，我忘记在哪里停下来的。好了，在这里停下，在这一点，出现的是小号，一路升高。音乐向高音前进，让我们听一下这段，这段乐曲从声学的角度上让我很感兴趣。我们再看看它，音乐升高到这里。然后我们注意到这些音高，是如何根据频率比最后汇合在一起的。我们试一下，你们唱下一个音符，就在那里高高在上。明白了吗？很好。你明白了，勇敢点，声音再大点。真勇敢，我们现在讲到这里。我的问题是，这个叫什么？好吧，这是一个引出那个特定音符的导音。让我们再听一下这里，就是结尾部分。管弦乐队宏伟的结束。在结尾处，你能更清楚的听到管风琴。这就是如何用基本的音符来为我们创造简单的音乐。但是这种音乐真的很雄奇壮丽。它之所以雄壮因为在十九世纪九十年代，西方古典管风琴正处于顶峰。这是一种巨大 美丽 有力量的乐器。好的，我们讨论了一些有关音高的话题，让我们继续讨论音乐的其他维度。节奏或时值。你们也许知道在音乐中节拍很重要。我们已经讨论过一些节拍的问题。节拍很重要，通常来讲在音乐中，我们把节拍进行了划分。我们把节拍分成不同的类别。节拍有点像心脏的跳动。有点像脉搏的跳动。但我们心理上会将其重新编组。我们倾向于把这些节拍分成单元通常是两个或者三个单元。如果划分为两个单元。我们称为二拍子。如果分为三个单元，当然是三拍子。我们怎么表示这些呢？通过一些说明符。一会我们再讲这个。你们能从下面的说明了解到：二拍子就是一 二，一 二。一 二 一，一个强节拍，一个弱节拍。强弱强，三拍子的节奏正好颠倒过来。是强弱弱，强弱弱。在每个强拍中有两个弱拍。所以这里有一个问题，谁写了这个音乐。请你们回答一下。芝加哥，有人知道答案吗？好吧，多少人不知道，原来有好多人不知道。芝加哥是谁写的？这真令我惊讶，他是音乐界的巨擘。怎么能没人知道他的名字呢？他写了这么多伟大的作品。比如卡巴莱舞曲。芝加哥，你们还在唱的那些歌。总在你耳边萦绕，约翰·肯德尔，他住在纽约，写了很多作品。我们先听一下约翰·肯德尔的作品芝加哥中的一小段。边听边想一个问题。这个片段的节拍是怎样的？这个摘自芝加哥的片段。好了，这里有你们可能感兴趣的东西。我们在这里会放许多流行音乐。但是通常只放这些流行音乐的小片段。为什么这么做呢？因为有版权问题，说的对。我们已经听了一个片段。这部分的节拍是什么？下面的男生们，你们和着牌子在下面舞动。这很好，你认为是什么拍子？二拍子还是三拍子，二拍子，好的，二拍子。答案是对的。很高兴你答对了，你凭直觉答对了。能解释下你听到了什么吗？你听到了什么？让你大脑做出了正确的决定。有人知道吗?有人知道吗？停顿，好吧。停顿。什么，重音在第一个，但是你在听音乐的哪个部分？对对，就是那个。有些人在那唱，事实上那是低音，所以我们在音乐中。主要将注意力集中到低音上。因为大多数情况下，相比旋律而言，低音给我们的信息更多。这个是二拍子的例子。让我们看一下。另外一个片段，我们再听一段。那这个是哪种节奏？三拍子。答对了，你们知道曲子的结构。我们分析了二拍子，现在我们分析下三拍子。好吧，节奏是，强弱弱。是这样的。明白了吗？现在让我们再听一段。有趣的是乐曲的节拍慢了下来，对于曲子中节拍慢下来的部分。我们怎么来描述它？它是怎么应用的，有什么影响？由什么组成？实际上是一个简单的词，渐慢，明白了吗？音乐是渐慢的，这里我们听到节奏慢了下来。但是，与物理类似，反作用出现了。现在约翰·肯德尔加快了音乐的节奏。让我们看到了一个渐速音的好例子。先让我们听一下。嗯，从音乐的那一点开始。节奏随着渐速音加快。现在，接近课堂的结束。大家是否注意到了音乐的结构？注意一下音乐的结构，特别是流行音乐，他们有点想法，但是他们要去填满一个音轨。他们得有一个表现出色的三分半。他们会让音乐继续，然后出其不意，通过音高大小，来升华它。当你改变曲子的音高的时候，这叫什么？改变音高层级吗？有人知道吗？是转调。它也将是我们学习的重点。实际上今后的四个月，转调是非常微妙的。我们今天听的很多音乐都没有起伏。包括二拍子，三拍子节奏。但是我们很少听到转调，让我们再听两个片段，然后下课。我们听到约翰·肯德尔选择了一个音高。然后突然升高了，声调让人很兴奋。现在他成功了，我想这是最后一个问题。最后的和弦叫什么？什么？有人记得第二重要的音高吗？属音，我们观察约翰·肯德尔现在采用的属音。现在你们唱主音。对，然后唱主音。对了，这就是以后讲课的方式和内容。如果你选这门课，下个星期二准备好这些材料。做听音练习1和9到11.我们下回见。