铃木教学法

第一篇：铃木教学法

铃木教学法

铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。

铃木认为：“才能不是天生的。人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。

儿童音乐能力的开发

铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。

１、“记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。

２、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。”

注意力也是一种习惯，类似一种技术。“坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。”

３、“运动能力的培养”。运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动能力等，儿童时代是最适龄的。

４、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。所谓“说”就是孩子们的语言能力，“听”就是听指导者（教师或父母)）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。

铃木还认为：“每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。母亲的言传身教不容忽视。”

不难看出“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。“铃木教学法”应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为“铃木教学法”深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，“铃木教学法”可以说是最行之有效的方法之一。

铃木音乐教学在一般音乐教学的应用

铃木音乐教学不但应用在小提琴的教学，其他乐器教学或其他科目的教学，也多少受到影响。尤其是在美国，学校的音乐课程，除了一般的音乐教育之外，仍有乐器的课程，例如，室内管乐队，室外管乐队，弦乐团，合唱团„ 都受到铃木音乐教学观念相当程度的影响。然而根据 Kendall 指出，在美国部分学校铃木教学失败的原因如下:(一)学习过程没有使用唱片供儿童听音乐，(二)学习进度太快，未能按部就班照指定教材确实练习，(三)父母亲支持不够，(四)在未能正确的养成拉琴习惯前太早读谱，以至于分心无法练好基本动作，(五)疏忽于教师、学生与家长之间的关系对学习的影响。

我国义务教育中小学音乐，分为特殊音乐教育(音乐班)和一般音乐教育，在特殊音乐教育系统，是为音乐专才培育，大多数学生已提早开始学习乐器，并在教师、父母的要求下不断的练习。一般而言，年纪越小的儿童学习音乐，越需要家长的支持，同时学习过程也需要严谨的教材和进度，此外，因为需要大量的练习，儿童更需要家长及教师的鼓励，学习效果才显著并持续进步。至于应用铃木教学在一般音乐教育上，赖美铃(黄政杰编，民85)提到应用铃木音乐理念到一般音乐教学的五个重点(一)家长参与，(二)鼓励儿童聆听音乐，(三)反复加强练习，(四)游戏化的教学，以及(五)注重个别差异, 皆适用于一般音乐教学。

笔者认为, 铃木教学最可贵的是藉由音乐教学为爱的手段培育新的下一代，把传统乐器教学着重训练的方式，引导为人性的启发，适性的培育方式，以下仅就铃木音乐观念和教学原则的应用分述：

一.以爱为出发，相信人人皆可学音乐

父母一旦了解铃木教学的精神，他们一定会怀着无限的希望教育子女。教师们一旦了解铃木教学的精神，教育子弟一定能有教无类。一般音乐教学，着重的是音乐涵养与基本能力，不需具备天才式的超人能力。父母，教师都具备相同的观念，能热爱儿童，喜爱儿童教学，音乐教育的第一步就成功了一大半。能够以爱出发，学习气氛愉快，才能引起儿童真正的喜好，然后进行更深一层的教学。

二.按部就班, 循序渐进

任何学习都要求循序渐进，由简而繁进而产生学习迁移，迈向既广又深的学习结果。铃木的教学进度要求，正可作为参考，教师了解按部就班的教学进度，教学自然能有系统，教材的选择自然不但能顾及多数学生，也能想到少数学生的程度，尊重个别差异。尤其当教师了解母语学习的精随后，对儿童学习的进度，会更有耐心的去配合儿童的发展期待渐进的学习成果。一般音乐教育，学校老师要能灵活的跳开进度的束緮，配合学生的程度弹性的选用教材。

三.正向积极的鼓励

学习的增强原则，常涵盖各种不同的方法，铃木教学法建议教师永远采用正向积极的方法鼓励学生学习。我国的教育文化自古以来深受 「严师出高徒」，「不 打不成器」，「君子不重则不威」„ 等观念影响，师生互动方式一向责难过于鼓励，很不适合一般音乐教学。教师们正好可思索并引用铃木对音乐教学的态度来鼓励学生们，引导学生享受音乐的乐趣。

四.聆听音乐

聆听音乐本身就是一种学习，经由聆听音乐的过程，儿童习得音乐的基本要素及培养了对音乐的感觉。听得多才有可能唱得好、弹得顺，合奏感觉才能对，进一步的，能欣赏才能创作，听音乐可以说是音乐学习活动最重要一环。

五.趣味的学习

对大部分的小学生而言，在户外玩耍远比在室内学音乐要来得有趣多了，教师如能正视这现象，就了解应该想尽办法引起学生的学习兴趣，无论是上课的气氛，学习的过程，或是学习的方法，都得尽可能趣味化，学生才愿意继续学习。

六.反复练习

一般音乐教学仍需要注重练习，经过反复的练习，音乐的技能才能熟练，无论歌唱，读谱，乐器演奏，皆需要靠不断的练习，以达熟能生巧的境界，进而产生新的技能或更深的音乐体会，此一练习原则，可以适用到任何一项的音乐教学。

七.乐器教学的应用

九年一贯课程实施后，直笛仍是小学阶段的主要乐器，这一乐器经济实用，简单易学，人人可以拥有，如能充分的应用铃木教学的原则，小学生可以很自然的接受，不但能学得很有兴趣而且很有成果。学校指定以外的其他任何乐器，也可以引用铃木教学的原则学习，成功的例子已不少。有的老师和家长常担心孩子或学生不会看谱能否学乐器? 疑惑是否一定要先学钢琴才能学其他乐器? 没有音感能否开始学乐器? 如果她们能深刻的了解铃木教学，这些担心和忧虑都是多余不是吗?

第二篇：铃木教学法

铃木镇一与铃木教学法

2010年02月07日

责任编辑：边烨 字号：TT 导读：铃木教学法不只是小提琴技术训练，同时是全面智能训练的理论，精神世界的培养，而且都是年纪很小就开始。想教育成功，最重要还是去除大量见风驶□的思想，回到从小建立全面智能的根基。关键词：铃木镇一 铃木教学法

铃木镇一(1898-1998)：生于日本名古屋市，父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后，留学德国柏林，跟随卡尔〃克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本，开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后，他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力，随后创立了世界著名的‚才能教育研究会‛(Talent Education Research Institute)。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育，培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年，他的教育理念引发了世界范围的教育革命。

铃木教学法

铃木教学法(Suzuki Method)于一九四零年代末期在日本由铃木镇一(1898-1998)始创的，原先只应用在小提琴上，后来推至其他乐器。

铃木教学法的基本理念

音乐好比一种语言，要掌握一种语言，最好是从小开始学，开始得越早越能把语言掌握得像母语一样。只要孩子们稍有掌握某种乐器的能力，就可以让他们学。

在教小孩子的时候，铃木教学法都不教他们看乐谱(Music Score)或任何音乐理论上的知识(Music Theory)，因为那就等如在一个正常的孩子还不会说话之前，便教他写字和语言文法，那是违反自然的。

铃木教学法强调让小孩子先听音乐。孩子每学一乐曲之前，无论多简单的旋律，都必先重复听其录音。而听的方法也很讲究，不是全神贯注坐在那里对着录音机听，是在最放松最自然的状态下听，如吃饭、嬉戏、入睡前各种休息或半休息的状态等。总之，就是让孩子在日常生活中，像听家人谈话那样听他要学习的音乐。

但试想一想，如果要孩子在家里经常听到的是他学习的乐曲，而不是电视机或收音机播放的广告歌曲、流行曲，那就必须家长通力合作，不厌其烦地在适当情况下为孩子播放音乐，并且也要牺牲许多自己的时间和娱乐。所以铃木教学法对家长的要求可说是颇高呢。

铃木教学法透过潜移默化的方法使孩子在下意识间熟习一首乐曲之后，就让他在老师指导下凭记忆把乐曲在乐器上奏出，完全不用看乐谱或学乐理，整个过程由听到模仿就像小孩子学说话一样。

等到拿起乐器要学那首乐曲的时候，孩子基本上只是学怎样以最舒适的方法把脑海中的乐曲奏出，而不是学那首乐曲的本身，故往往事半功倍。同时，因为孩子脑海中的乐曲是由名家演奏的，所以他在设法把脑海中的乐曲奏出时，其实是在设法达到他能力范围内最好的演奏效果。

铃木教学法训练出来的孩子程度不一。事实上，不是每个孩子都能适应铃木教学法。有不少孩子费尽脑力也无法把听了无数遍的乐曲完整记住。不过，从另一方面讲，时下常用的那种先看谱后听音的乐器教学法，也不是每个孩子都能适应，训练出的学生表现差异也很大。有不少孩子因看谱能力较弱，在学乐器的初期便被看谱一事拒之门外。在这种情况下，如果能吸取铃木教学法的精神，不用乐谱而先让孩子多听所学习的乐曲，可能会有意外的收获。

铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。

铃木认为：‚才能不是天生的。人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。‛刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：‚天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。‛根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。

儿童音乐能力的开发

铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。

１、‚记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练‛。铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。

２、‚注意力的养成——用铅笔训练‛。铃木说：‚注意力集中了，一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。‛

注意力也是一种习惯，类似一种技术。‚坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。‛

３、‚运动能力的培养‛。运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有的能力而言，孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动能力等，儿童时代是最适龄的。

４、‚表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练‛。所谓‚说‛就是孩子们的语言能力，‚听‛就是听指导者（教师或父母)）的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人，正是母亲本身。

铃木还认为：‚每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。母亲的言传身教不容忽视。‛

不难看出‚铃木教学法‛之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。‚铃木教学法‛应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为‚铃木教学法‛深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，‚铃木教学法‛可以说是最行之有效的方法之一。

第三篇：铃木音乐教学法

铃木音乐教学法

五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂，全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时，孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木（或“祖国语言”）教学法适用于各种形式的教育，但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。

铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品，孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的，每一首都引进或巩固某一技术，这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。铃木教学法有若干重要特点：

1、鞠躬：每个孩子在开始上课或进行练习训练时，要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现，也表示从现在起开始进行工作，并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。

2、脚的位置：为帮助孩子掌握正确姿势，在一片纸板上划好演奏时的位置，他（或她）可以站在上面。

3、拿琴：教师先训练孩子颈部肌肉，使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。

4、拉弓：为了使持弓松驰，拇指先放在弓根箱的下面，后来拇指才放在传统的位置上。

5、准备：在最初阶段，先教孩子把弓子停下来，准备好换弓，并在继续拉弓之前放好左手手指。

6、弓法：开始时，让孩子把手臂弯成四方形，拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子，鼓励孩子们拉出结实的声音，每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子，拉出表情，并且在拉较响的音时把弓子拉得快些，在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段，教孩子轻巧地下弓。孩子们能相当准确地模仿父母，所以如果父母也在学习，孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与：

—学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。

—出席每堂课，并旁听其他孩子的课。

—参加每天在家的练习，并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。—阅读铃木教学法文件。

—不要急于求成以阻碍孩子的进程。

铃木说过：“„祖国语言‟方法通过反复的刺激引导着孩子，发展他的能力，使它成为他自己的东西。”

每个孩子每周上课两次，由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋，并使之充分发挥。第一次是个别课，第二次是集体课，后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样，一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后，才教他识谱，这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。每过一段时间，就定期组织音乐会，每个孩子都独奏和集体演出。这样，铃木方法在使孩子们在音乐上能自由表现自己的同时又使他们作为集体的一员获得信心和训练。

第四篇：当代音乐教育及铃木教学法 —— 音乐教学论文

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音乐教学论文

当代音乐教育及铃木教学法

发表时间:2005-1-5

当代音乐教育及铃木教学法

内容提要：本文通过对当代音乐教育基本思想的阐述，指出当代的音乐教育不仅体现出了它的社会化、民主化、多样化的特点，并且已经成为学习人类交流、学习学会生存发展、学习创造的一种基本形式和一种重要手段，同时还包含着更重要的态度和个性的情感教育因素，进而对铃木教学法进行了分析，并提出在实际的音乐教学中会出现的一些现实问题。希望通过本文的论述能够使广大的教育工作者正确的认识音乐教育、重视音乐教育，并且用科学的方法引导学生感受和学习音乐。

关键词：音乐教育 音乐素质 潜能 学校教育

进入20世纪以来，面对着科学技术的迅猛发展，世界上主要国家都把提高国民素质看成是国家发展的重要前提条件。出于20世纪大教育背景之中的音乐教育，也应责无旁贷地承担起培养公民音乐素质，以期成为全面发展的社会成员这一任务。从社会发展的角度来说，当代音乐教育在人的全面发展教育中的作用和地位日益受到重视。从音乐文化本身的发展来说，广大社会成员的广泛参与和对音乐文化的认同，才是一个社会真正的音乐文化生存和发展的基础。艺术教育是人类走向文明的一个重要的途径。因此，音乐的普及教育是十分重要的。

一、当代音乐教育的基本思想

音乐是一种具有其自身特点和知识体系，技能和思维方式独具特色，因而具有学习的价值。对社会的每一位成员来说，音乐表演能力、音乐创造力及音乐听赏能力是一种高度的愿望和追求。

学校教育的重要目的之一是向下一代传递我们的文化传统。音乐是文化传统中的一种最辉煌的现象。学校有义务帮助每个学生发展其音乐潜能。音乐潜能是人的基本能力之一，连同身体运动潜能和其他各种潜能存在于每一个个体之中。遗憾的是，音乐潜能在许多人的人生中未得到充分的发展，所有人都应该在尽可能多的领域中验证他们的潜能程度。

音乐为创造和自我表现提供了一种途径，它使我们能表现出高贵的思想和感情。音乐包含着人类的想象，它使我们能够表现我们的独创性。这些功能在电子技术日趋占据统治地位的当今世界显得尤为重要。

音乐学习能够帮助学生更好的了解人类，它为其他各种文化的学习提供了便利的渠道。学校音乐教育给在其他课程上有困难的某些学生提供了一个成功的机会。每个学生都有在某一方面成功的要求，学校教育绝不能仅仅认可千篇一律的智力活动，而使具备其他能力的学生遭致注定的失败。

音乐学习能增强学生的满足感，并促使他们追求更复杂高深的音乐。正规的音乐学习能增强他们的感受力，提高他们的鉴赏水平，拓展他们的视野。这些都将增加人在其一生的音乐参与活动中所获得的愉快程度。

音乐是现存各种符号体系中最有力和最深邃的一种。正如我们每个人都必须学习语言和数学符号体系一样，音乐和美术所呈现的各种符号体系也是每个人所必须学习的。因此，这种能力应该在一切机会中得以培养和加强。更重要的是，应使年轻一代认识到，生活的方方面面并非全部都可以用数量来说明。人必须处理主观性的问题。另外，并非所有的问题只有一种正确的答案。在这方面，音乐恰恰能教给学生许多东西。音乐与学校课程中的其他学科有着根本的区别，它在许多方面比其他学科更与生活相似。

音乐能振奋人类精神，提高生活的质量，丰富人的经验，它在以往的人类社会中一直扮演着重要的角色，并将永远如此。

二、铃木音乐教学法

20世纪40年代，日本的音乐教育家铃木镇一①，通过教幼儿演奏小提琴的实践，发起了著名的才能教育运动，以“母语学习”的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。他认为，学习音乐的目的并不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人类具有真正美好的心灵和感觉。铃木先生要求在音乐教育中，以教育者良好的榜样、真诚的爱心和严格的要求为根本影响因素，这使他的教育试验成果斐然，获得了世界音乐教育界的关注，成为当代比较有影响的音乐教育体系。

1、教材和教学进度

铃木体系的教材编制原则和教学进度原则是独具特色的。

在教材建设方面，铃木体系的选择标准极为严格。教师要通过富于艺术感染力的优秀作品和世界名曲的主题、片段来发展初学学生的音乐技能及概念，而不想大多数教材那样，主要是通过训练专门技能的练习曲。铃木教学法还要求让学生学习、掌握各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品，而不让学生接触格调不高的音乐。目的是提高学生的音乐鉴赏水平，增加其学习音乐的兴趣。

在教学进度控制方面，铃木教授要求每次只进行一步。待前一步完全掌握以后，才能进行后一步。宁愿进度慢一步，也要坚决防止产生不良的习惯性反应。另外，还要求学生在继续学习新作品的同时，要经常复习过去学过的较好和较有兴趣的作品，以使学生获得有效的音乐积累，随时看到自己的进步，并且有机会在自我欣赏中获得自信、自尊和对继续学习的热情。

2、才能教育的五大原则

第一：尽量早的时期。一定要在最早的时候开始孩子的音乐教育。

第二：尽量好的环境。父母尽可能给孩子提供一个良好优美的听觉、视觉和触觉的生活环境。

第三：尽量多的反复。就像幼儿学说话一样，每天反复不断的学习。方式不可一成不变，力求多样性，把学习当成是一种娱乐，在轻松快乐的气氛中完成。

第四：尽量优秀的教师。教师首先要对学生有极大的爱心，并有高度的耐心，要能以童心去引导学生的学习。当然，教师还必须具备十分丰富的知识，并不断的充实、完善、提高自己。

第五：正确的指导方法。要掌握使党的时机，自然的引导学生学习。在“喜欢”和“会做”的前提下培养孩子的才能。不要急于求成，要不断反复，以后的进步才会很快。

三、现实问题带给我们的思考

天才使可以培养的，每个小孩都可以培养成为一位有才能的人。然而，现实的教学活动并不像想象中的那么简单。

首先，学生的生理条件是不完全相同的。这种先天的机能上和生理上的差异，会影响其演奏水平的发展。这就要求教师在教学的过程中，要因材施教。

其次，学生的性格上的差异。一个人的性格可以影响其精神状态、注意力等很多方面，而这些因素都能影响到学生的音乐学习。要想方设法去帮助学生，改变可能干扰他们学习的各种因素。

再次，家庭环境的不同。学生的家庭环境条件对一位教师来说，是很难另其改变的。例如：家庭的经济状况，家长的时间、精力，是否完全理解孩子的需要等，这些都可以对学生的音乐学习产生影响。

另外，社会的态度也直接影响学生的音乐学习。例如：社会是否重视音乐？对音乐的态度如何？对古典音乐是否尊重，是否认为它有一定的价值？学校的预算是否可以提供音乐教学、或其他的音乐活动等。

音乐素质教育是提高全民素质的一项不可缺少的环节，音乐鉴赏能力是作为一个21世纪文化科学高度发展的社会中的一员必须具备的一种艺术修养。作为一名教师，有责任和义务使学生得到全方面的发展。也希望普通学校的音乐教育能够得到社会各界的认可和重视。

————————

注释：

①铃木镇一（Suzuki，1898~），日本音乐教育家。

参考书目：

1、邵祖亮：《中学音乐教学法》，上海音乐出版社1993年版。

2、曹理：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993年版。

3、尹爱青：《音乐教学指导》北方妇女儿童出版社1997年版。

4、道勒斯·科培尔门[美]：《铃木钢琴教学法》，周荷君译，安徽文艺出版社1987年版。

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第五篇：【四大教学法之】铃木教学法的基本观点和教学步骤

(一)基本观点：

1.才能不是天生就有的，任何孩子都可以培养成为有高度才能的人。2.学习音乐的目的，不一定成为音乐家，因为在音乐上所获得的美好能力，到其他领域上亦能表现很高的能力。

3.音乐教育的重要性是培养人类真正优美的心灵和感觉。

4.才能教育愈早愈好，因为内在的音乐熏陶可为日后之音乐教育奠定良好的基础。

(二)铃木教学的要点：

1.创造学习音乐的环境，培养良好的音乐感。

2.让儿童愉快而认真地学习琴。在专心的练习下，最开始即使每次只弹十分钟，每天弹两三次都有好效果。如果不够认真，即使每天达到1小时的训练要求，有效练琴时间不够，效果也许并不好。

3.「美音训练」，即奏出优美的声音，要仔细倾听，注意音色之优美。4.个别课与集体课结合：人别课照顾到每个孩子不同的接受程度和进展，集体课则给他们群体的激励，增强学习动力，提高学习兴趣。

5.反复练习：技精于熟，越是熟练越是能开发出艺术上的造诣，如果草草地过曲目，即使学了多年，在音乐艺术性上亦进步不大。恰如画家在某一题材上画得越多，则此领域愈精，譬如徐悲鸿画马。

(三)教学过程：

1.接触：让美好的音乐进入心中，要先创造学习音乐的环境。

2.模仿：按照听到的旋律(可能是老师示范，可能是事先听到之录音)，模仿学习表演。

3.鼓励：允许小孩有其自然的进度，寻求孩子的优点，给予肯定、赞美和鼓励。

4.重复：订定新的目标在重复中发现新的乐趣和挑战。

5.增加：重复旧曲子，增加新曲目，铃木的教材选自各国童谣、民谣和各时代的名家作品，以提高孩子的高尚品味。

(四)小结：

铃木说：「倘若孩子们一生下来就听到好的音乐，同时又能自己来演奏，那么，他们既可以具有出色的感受能力，陶冶性情，养成忍耐的力量，又能成为有颗美丽心的人。」铃木教学强调更早的学习，布置好的学习环境，良好的指导以及更多的训练，在接受其教学洗礼后，涌现出一批出色的音乐家，但他却强调其目的并不以培养音乐家而在使每个孩子都成为心灵美人。在鼓励家人参与孩子的学习中，营造一个和谐又美满的家庭生活，铃木说：「爱心乃是一种放射线」，唯有透过爱才能制造更多的爱。