第一篇:音乐学复习整理版
教学论复习题
一、单项选择题
在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题中的括号内。
1、在中学音乐教学中(B.欣赏教学)可以有效地发挥学生音乐注意力和记忆力。
2、(B.合唱)是一种集体的艺术形式,拥有广泛的群众基础,是学校中最常见的课外音乐活动形式之一。
3、课外音乐活动应以(A.集体活动)为主,根据学校和学生的具体情况,因地制宜、因材施教。
4、课时计划又称(B.教案)。
5、(C.大型乐队)是学校课外音乐活动中一项主要的活动内容,它涉及的人员多,要求高,开展活动具有一定的技术难度。
6、铃木镇一创立了(B.才能教育)教学法。
7、音乐教师的审美修养决定着音乐教育的(B.质量和层)。
8、在学校音乐教育中(A.课堂教学)是音乐教师的主要任务。
9、达尔克洛兹是(B.瑞士)音乐教育家。
10、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多,但大多数属于(B.打击乐器)。
11、(C.视唱练耳)只是音乐实践活动的一种,主要依靠感觉。
12、音乐教育要实现“育人”的目的,需要解决一个重要的观念问题(B.真正把美育作为目标,体现以审美为核心)。
13、在学校音乐教育中(A.课堂教学)是音乐教师的主要任务。
14、(A.观察法是课堂教学成绩考核的主要方法之一
15、演奏交响音乐的乐队称为(A.管弦乐队)。
16、音乐教学应该按照(C.教学大纲)的内容进行。
17、柯达伊强调(D.首调唱名体系)教育。
18.歌唱技能训练的中心问题是(A.发声训练问题)
19.古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有C.潜移默化 的作用。21.C.综合课是指在一节课中有多种教学内容,完成多种教学任务的音乐课。
22.组织教学最基本的出发点就是_ A.集中学生的注意力,引导学生积极参与音乐学习活动
23、音乐教学过程具有_ D.耦合性、指向性、多样性
等特征。
24、奥尔夫音乐教育体系的基本核心是他的_ B.“元素性音乐”
25、新课程标准的第三部分“内容标准”分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、(A.音乐与相关文化
26、_ B.课时计划是以每个课时为单位的课堂教学计划,也是教师教学的具体实施方案。()
27、“参与—体验”教学模式的教学基本程序是_ D.导入引趣—尝试探究—活动激创 填空题:
47、音乐教育最基本的特征是_审美_性。
48、音乐教育具有 教育功能_、审美功能_、认识功能以及娱乐和实用等功能。
49、音乐课大致可分为单一课和综合课两种基本类型。
50、达尔克罗兹音乐教育体系包括_体态律动、试听训练、即兴演奏三个部分的内容。
51、“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现,必须通过具体的音乐作品_和生动的_音乐实践活动来实现。
52、音乐教育实习的任务主要包括_教学实习、班主任见习和教育实习总结三个方面。
53、课外音乐活动具有_群众性、自愿性、多样性_的特点。
54、《音乐课程标准》中的课程目标包含情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面。
55、音乐教育研究的基本过程一般包括_选定课题、分析材料、实施研究、撰写报告几个步骤。
二、多项选择题
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。
1、中学生合唱队员应具备的条件是()。
A.发声自然松弛,声音洪亮有控制、音色平稳、圆润 C.有较好的听辨音高的能力和节奏模仿的能力 D.音域宽广、自然音域在十度以上
E.有较好的听辨音高的能力,有很强的创造力
2、学校音乐教育是指()。A.课堂教学
D.课外活动
3、奥尔夫音乐教育的主要手段()。
A.节奏训练 B.律动、歌唱、语言节奏 D.乐器合奏与即兴创作
4、即兴创作的方法就是_________的方法()。
C.不使用乐谱
5、在音乐教学过程中贯彻“参与活动原则”要注意()。A.要把“动”引到音乐课堂上来 B.要创造一个良好的音乐环境
6、贯彻音乐教学中的创造发展原则应注意()。
A.传授音乐知识、技能与发展音乐能力,二者具有对立统一的辩证关系
C.教师既要鼓励学生敢于思考、敢于发表不同的意见,注意发现、调动学生积极因素、发挥他们的想象力和创造力,又要善于诱导、帮助学生克服前进中的层层障碍
7、()在很多情况下已开始代替黑板的作用。这是因为它的设计便于教师面对学生操作,使用起来灵活方便,增强了师生的接触与交流。
A.幻灯机 B.投影仪
8、任何教学过程都包含三个基本因素:()B.教师 C.学生 D.教学内容和教学手段
9.音乐课堂教学成绩考核的主要方法:()
A.观察法 C.演唱、演奏法 D.测验法
10、音乐教育的功能包括()。
A.娱乐功能 B.认识功能 C.教育功能 D.审美功能
11、音乐教学原则包括()。
A.形象性原则 C.实践性原则 E.情感性原则
12、音乐教育科研的过程有()。
A.选题 B.处理和分析材料 C.撰写研究报告E.设计研究方案
13、达尔克罗兹音乐教育的主要手段()。
B.即兴创作C.视唱练耳 D.体态律动
14、_________适用于对学生知识、音乐基础感受力的考核,结合乐谱及音响则更科学和符合音乐艺术特点。()A.演唱法 C.观察法
D.测验法
15、童声合唱队可由 组成。()A.小学生 D.未变声的男女同学
三、辨别题
1、在义务教育阶段,音乐教学的主要任务是开发学生的音乐潜能。(错)
3、以审美为核心,可以说是音乐艺术的一个基本特征,也是我们音乐课程中最突出、最重要的理念,它贯穿于音乐教学的整个过程,是实施美育的一个重要途径。(对)
4、在课堂教学中使用了多媒体,就达到了新课程教学的要求。(错)
5、为了给学生提供发展个性的条件和空间,在教学中教师应该满足学生的要求。(错)
6、学生对音乐的感受与鉴赏力、表现力和创造力,在一定程度上受音乐知识与技能的影响。(对)
7、从“教学目的”到“教学目标”,体现了从“教师中心”到“学生本位”的转变。(错)
9、新课程理念下的课堂教学,必须从传统的“事先预设”走出来,走向“动态生成”,赋予课堂教学以开放性、创造性、挑战性、发展性。(对)
10、具有音乐志趣的学生,往往会对音乐事物具有一种锲而不舍的探索精神,志趣阶段的音乐兴趣可以导致学生终身喜爱音乐。(错)
15、音乐课程标准的内容包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。(对)
16、音乐欣赏教学要以倾听音乐为主。(对)
17、“表现”教学领域包括“演唱”、“演奏”二部分内容。(对)
18、“探索音响与音乐”是“音乐与相关文化”领域的教学内容。(错)
20、基础音乐教育演唱音乐教学的任务是发展学生在音乐上有理解力的歌唱嗓音,培养学生的音乐感。(对)
21、使用固定唱名法是柯达伊教学法最基本的原则之一。(对
22、音乐教师的教育教学能力包括以下三种:驾驭教材的能力、备课的能力和课堂教学能力。(对)
23、作为基础音乐教育,演奏教学的任务是培养学生利用乐器更好地表现音乐。(对)
25、在诸多教学法中,讨论法是一种值得提倡、最体现教学民主、最能调动学生思维的方法。(对)
26、教师上课时,当预定的教案与课堂上的客观实际不相适应时,也不能临时改变教案。(错)
27、语言表达能力是教师的一项极重要的基本教育教学能力。(对)
28、使用现代化教学手段能增强音乐教学的直观性。(对)
29、当学生视唱乐谱出现个别错音时,教师应立即打断。(错)
四、名词解释
1、音乐教学模式:反映特定教学理论逻辑轮廓,对保持五种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构具有直观性、假设性、近似性和完整性
3、音乐表现要素:音乐中的基本表现主要有:旋律、调式、调性、和声、节奏、速度、音区、力度、音色、肢体等
5、音乐风格:在音乐领域中,风格的广泛包括某一音乐历史时期,某一国家,某一流派某一音乐家某一体裁,某种作品在音乐思想创作原则艺术个性表现手段和技法上所具有的独特的典型特征。
五、简答题
3、简述奥尔夫教学体系的主要内容 ① 听力训练。
② 节奏训练:打击乐器奏法及应用。
③ 律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。④ 语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。⑤ 创造性能力培养。
6、音乐表现要素的基本内容有哪些?(不少于10个)1 旋律2 调式3 和声4 节奏5 速度6 力度7 织体8 音色
8、为什么要进行教学设计?、教学设计是教师在上课前对教学内容的一个计划,这个计划是老师上课的思路和过程,所以一个好的教学设计是一堂好课的规划。
六、论述题
1、音乐教学中,怎样使用多媒体手段比较合理?为什么?
1、要根据教学目标、教学内容选择、制作多媒体课件。偏离教学目标,追求形式花哨;滥用动画动态,干扰有意注意;忽视实际效果,随意添加音、色,如此等等,反而会使课堂教学花哨而缺乏实效性。2、要根据教学需要适当、适时使用多媒体教学手段。一堂课中应该以一种电教媒体为主,如采用投影时,尽可能不使用挂图,在CAI系统中,就要尽可能少使用投影、录像等。假若不注意媒体之间的配合和协调,就会搞得课堂看似精彩而效果不佳。
3、教师要摆正学生---教师---多媒体之间的关系,处理好多媒体在课堂教学中的辅助地位,充分体现学生的主体地位和教师的主导作用。
此外,在多媒体的运用中教师要注意与语言的配合。教师的语言能使电教媒体的作用得到充分发挥,同时,电教媒体又能够让学生充分理解教师语言所要表达的深层含义。多媒体的运用要让课堂教学进行得精彩,要让课堂愉悦,要真正做到优化课堂教学,提高教学质量。
4、论述中小学音乐教师应具备的专业能力和职业素养、音乐教师的职业道德,不仅体现于教育者的道德规范,还包含着艺术文化的深刻内涵。
1.爱乐善教。音乐教师既是艺术工作者,又承担着教育者的角色,这要求他们对音乐和教育事业都保持一个良好的心态。音乐教师必须爱音乐、爱艺术,必须成为一名终身学习者以保证自己对教师职业的热情。音乐教师对音乐的积极态度体现在能够有感情地表演,善于创作,能够正确解读音乐作品并不断丰富自己的审美情感等,为此,音乐教师还必须掌握一定的教学方法和手段,善于以艺术的方式来传播艺术文化。2.敬业精神。敬业精神是教师对自己所从事的教学工作发自内心的尊重和崇敬。敬业精神不仅表现在对职业的热爱上,而且表现在对音乐教育事业的孜孜追求上。作为音乐文化的传播者,新型音乐教师应以身作则,传递音乐作品反映的可贵精神品质,而这种品质的最好表达方式就是敬业精神。
3.奉献爱心。爱心是音乐教师人格魅力的集中体现,也是音乐教师职业道德的根本。音乐教师应该爱音乐、爱教育、爱学生。教师对音乐的热爱将深深感染学生;教师对教育的热爱是其职业动力;教师对学生的热爱则是爱的核心。爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延伸与升华,是更高境界的爱。
4.为人师表。教师的职业带有表率的特征。作为美的传播者,音乐教师更是美的表率。音乐教师需要有通达的性情、高雅的涵养、宜人的风度,其音乐教学应体现出一种与众不同的风格。因为不同的风格才会使音乐教学真实、自然和流畅,才能使音乐教学千姿百态,风采各异
1.音乐直觉感兴力 是音乐活动得以展开的主体方面得基础能力。
2.情感模式
以培养学生审美情趣,审美能力,发展学生非智力因素,如动机,爱好,兴趣,感情,意志的模式。
3.听唱法
有教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲的方法。4.审美态度 是指主体对客体的一种特殊的反映方式!
5.启发诱导原则 要求教师遵循学生的认识规律。音乐心理发展过程和音乐科内在的规律性,采取各种有效的
方法充分调动学生主动学习的积极性。
6.实际能力测量
包括节奏方面,旋律方面,和弦方面,识谱方面,演唱、演奏形式方面和欣赏方面。7.职业道德 是指从事一定正当职业的人们,在进行职业活动时所应当遵循的道德原则和行为准则。8.性格
指人在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点,是一个人区别于另一个人的显著标志之一。
9.律动教学
就是将音乐的学习与身体的运动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,已达到培养
提高学生的音乐感受和表现能力的目的。
10.罗森塔尔效应——又叫期待效应。指教师的关心和期待会影响学生的发展,是美国心理学家罗森塔尔提出的。
12.音乐基本技能训练 指识谱技能训练和音乐听力训练。13.测验法 用笔答的方法进行考核评定的方式。
15.教学论 又称教学法,研讨教学的一般规律的科学,教与学的一个分支。
16. 音乐教学大纲 是国家对学校音乐教育的基本要求,体现了教育方针和音乐教学的指导思想。17.律动
在音乐学习中,学生按照音乐的语言做有规律,协调的身体动作。19.综合课
在一节课中完成两种以上教学的课。
20.情感模式以培养学生审美情趣,审美能力,发展学生非智力因素,如动机,爱好,兴趣,感情,意志的模式。
21.学期计划 在学期或学年开始的时候制定,表明一学期或一学年的教学进度,教学任务和要求,主要教学措施
和情况,包括总学时,周学时,授课学时,复习学时,考试学时。
22.视唱法 学生运用已经掌握的视谱技能,通过看谱学习歌曲的方法。简答
1.音乐教学原则重要有哪些?
1寓教于乐原则 2情感体验原则 3参与活动原则 4启发诱导原则 5因材施教原则 6创造发展原则 7形象直观原则
2.简述在音乐教学中贯彻情感体验原则的注意事项。1 采取多样化的手段培养学生的音乐兴趣。2 抓住重点,使受教育者的审美情感不断深化。3 注重提高学生情感外化能力。
3.简述在教学中贯彻创造发展原则的注意事项。
贯彻这一教学原则应注意:
1、传授音乐知识、技能与发展音乐能力,二者具有对立统一的辩证关系。
2、贯彻创造发展教学原则,不是对教师要求低了而是要求高了;不是听任学生“自由”发展,而是在教师主导下使学生向正确方向发展。3教师既要鼓励学生敢于思考,敢于发表不同的意见,注意发现、调动学生的积极因素,充分发挥他们的想象力和创造力,又要善于诱导,帮助学生克服前进中的层层障碍。4.简述中学音乐课堂教学演唱、演奏法考核的主要方法。
1指定教材中学习过的曲目进行演唱或演奏考核,了解学生对教材的掌握情况、表演能力、表现欲望、音乐感等。2通过自选歌曲或乐曲进行演唱或演奏,了解学生的音乐偏好、表现能力、表现欲望、音乐感等。3教师拟订专门的测验曲目,针对测验目的进行有重点的测验。5.简述铃木才能教育的五项原则。
1、更早的教育。
2、更好的环境。
3、更好的指导方法。
4、更多的训练。
5、更高水平的指导者。6.歌唱教学中应注意哪些问题?
1、努力提高歌唱的艺术表现效果,真正做到有感情的歌唱。
2、重视多声部合唱教学。
3、重视民歌、戏曲、说唱音乐的教学。
4、注意对歌唱有缺陷的学生的指导。
5、歌唱教学的指挥和伴奏。7.浅谈课外音乐活动有哪些方面的意义。
1、提高学生的音乐素质,培养学生对音乐的感受能力和表现能力,满足学生对学习音乐的需求,发展学生的个性和特长。
2、陶冶学生的审美情操,进行生动有效的思想品德教育,培养集体主义观念。
3、丰富学生的课余文化生活,活跃学校气氛,促进学生身心健康发展。
4、增长音乐知识,扩大音乐视野,积累实践经验,巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。8.音乐教师的职责包括哪些方面?
1、组织音乐课堂教学,提高学生音乐文化素质。
2、组织课外音乐活动,丰富学生精神文化生活。
3、进行音乐教育科研工作,促进音乐教育水平的提高。9.柯达伊的教学法主要表现在哪些方面?
1、采用首调唱名体系。
2、节奏时值读法与节奏训练。
3、使用字母谱与手势。
4、使用固定音名唱法。
5、五线谱读写教学以五声音阶的歌曲和练习为基础,以儿童运用旋律的自然能力为基础。
6、多声部视唱训练。
7、多声听觉训练。
8、音乐创作能力培养。10.简述音乐欣赏教学中须要注意的几个问题
1.音乐欣赏活动与其它音乐实践活动相结合。2使用启发式的方法,避免灌输式的方法。
3重视通过对民族音乐的欣赏,培养热爱民族音乐的感情。4欣赏教学要充分利用现代化的教学手段。11.简述教学评估的意义和作用。
1.教学评估有促使教师不断提高自己的教学思想和教学业务素质的作用。
2.教学评估可以起到对教学进行分析诊断与改进教学的作用。3.教学评估有总结经验,寻找教学规律的作用。
12.简述课外音乐活动的主要内容。
一.全校性音乐活动1.歌咏活动2.音乐会或文艺演出活动3.音乐欣赏会或音乐专题讲座。二.音乐社团活动。
14.简述奥尔夫乐器的几种不同类型。
1.有固定音高的打击乐器;音乐乐器,包括高中低音木琴,钟琴,钢琴片,定音鼓。
2.无固定音高的打击乐器,皮质类,手鼓,小鼓大鼓,等,木之类;木鱼,响棒,响板,金属类,铜钹,三角铁,小铃,小钟,双铃,洒铃,锣。3.笛子,高中低音竖笛。4.弦乐器;吉他,大提琴,低音提琴。
1.试论中学音乐课堂欣赏教学
1.培养学生倾听音乐的习惯,在听音乐之前,教师提出启发性的问题,要求学生带着
一、两个问题来听,或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法。2.讲解精练、富于启发性。欣赏教学中需要作必要的讲解尽可能让学生自己去思考、探索。3.启发学生的想象和联想。在欣赏教学中引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来,这是启发学生想象和联想的关键。4.让学生熟悉乐曲的主题,乐曲的主题是乐曲的精华,他常常给人留下终生难忘的印象。5.结合节奏律动辅助欣赏这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等十分有利。6.引导学生进行分析、比较。音乐是时间的艺术转瞬即逝,因此,音乐的欣赏需要反复地进行,在反复中进行分析和比较。
2.简论铃木教学法的原则及特点。3.简论铃木教学法的主要特点。
1.才能教育越早开始越好,铃木的主张是音乐教育从零岁开始,将为儿童以后的教育能力发展打下很好的基础。
2.创造良好的音乐环境,提供好的音乐录音,让美好的音乐成为儿童生活的一部分。
3.从分利用模仿,重复的方法,坚持不懈的大量练习。4.用听觉引导儿童的学习,如同学习语言是从听开始一样,学习音乐必须从倾听优秀音乐的实音响象开始,而不是从辨认音乐符号,学习概念开始。5.母亲直接参与儿童的学习活动。母亲与教师的密切配合也使儿童随时会得到鼓励,帮助,这也是铃木音乐体系在早期儿童音乐技术才能获得成功的保证之一。
6.创造集体教学和观摩的机会,这样才能得到技术以及情感的提高。
7.高质量的教材和高水平的教师,铃木十分重视教师的素质,教师必须具备对儿童的极大爱心和耐力,教师应该具备高尚的情操,渊博的知识,精湛的专业技能和严格认真的作风,才能成为高水平的指导者。4.论音乐教师的素质。
(一)音乐教师应具备的一般修养
1、教师的职业道德
2、音乐教师应具备的一般教学能力。
3、音乐教师应具备的一般文化素养。
4、音乐教师的教育修养,即从事教育工作的思想准备。
(二)音乐教师的专业素质
1、教育的基础理论和教育实践方面的素质。
2、音乐学科教育理论与实践方面的素质。
3、音乐学科理论知识及技能技巧方面的素质。
4、音乐教师应具备的专业技能素质(1)从事课堂教学的能力(2)组织课外音乐活动的能力(3)从事音乐教育研究的能力。
5、音乐教师的审美修养
(三)音乐教师的心理素质
音乐教师不仅需要具有良好的职业道德和专业素质,还应具有适合工作需要的鲜明、健康丰富的个性心理素质,这是音乐教学工作取得成功的重要条件。
1、兴趣:指一种喜好的情绪,使积极探究某种事物或进行某种活动的一种情感倾向。
2、情感:是人对外界刺激产生的肯定或否定的心理反应。
3、意志:是人们为了达到预定目的,在行动中自觉克服困难时所表现出来的心理过程。
4、性格:是指人在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点,是一个人区别于另一个人的显著标志之一。5.简论中学歌唱教学的基本要求。
一.引导学生正确的理解和表达的思想感情做到有感情的歌唱。1.揭示歌曲的思想性和艺术性,引导学生用歌声来表达感情。2.启发学生的音乐想象力,创造性的理解和表达歌曲。3.激发和提高学生对于唱歌的兴趣和爱好。4.采用适合于中学生的歌唱教材和教学方法
二.指导学生进行歌唱基本技能训练,提高学生歌唱的表现力。
1.正确的歌唱姿势2.恰当的运用呼吸3.科学的发声4.清晰的咬字,吐字5.多声部合唱的技能
三.了解变声期的知识,学习嗓音保护方法。初中阶段正值学生变声期,关于变声期知识的教育,不仅要向讲明,还要音乐教学过程中,结合歌唱教学进行。6.简论课外音乐运动的基础原则。1 活动的教育性
开展课外音乐活动,必须坚持用社会主义,爱国主义和集体主义思想教育学生,培养学生良好的思想品德,树立为祖国四个现代化而顽强进取的远大理想。内容的广泛性 开展课外音乐活动,要充分利用学校的现有条件,调动社会上的有利因素,根据学生的实际水平,使音乐活动内容尽可能地丰富。形式的多样性 开展课外音乐活动,可采取多种多样的组织形式,参加人数和活动时间,均可根据内容需要决定。选材的严密性 选材要注意作品的思想行,艺术性和可接受性相统一的原则,根据学生的实际情况和接受能力,选择难易适中的作品。参与的自觉性 学生参加课外音乐活动或选择活动内容,必须是自觉自愿的。自觉自愿的学习,往往表现出对活动本身的积极性,主动性和自觉性。教师可以根据学生的具体情况提出建议,但不要强迫学生。学生的主动性 课外音乐活动要调动学生的主观能动性,发挥学生在活动中的主体作用。虽然在活动中需要教师的指导,但学生必须通过动脑、动手、动口的自我努力才能达到目的。
8.简论音乐教学中的几种主要电教媒体。或音乐教学中,怎样使用多媒体手段比较合理,为什么? 1 听觉媒体——音响设备
在音乐教学中,听觉无疑是很重要的。目前,课堂教学中运用最广大的听觉媒体是录音机。2 视觉媒体——幻灯机和投影机
幻灯机和投影机是专为教学设计的视觉辅助工具,他们的运用范围越来越广。3 视听媒体——教学电影、电视、录像
视听媒体奖视觉和听觉结合起来,可以为音乐教学提供更丰富的经验。4 计算机辅助教学
计算机辅助教学指学生通过与计算机系统相通的终端设备,与计算机系统一系列的教学程序相互作用,从而获得知识和技能。
综上所述,音乐教学的电教媒体的主要作用是:展示事实、形成表象;创设意境、建立体验;提供示范、便于模仿;呈现过程、说明原理;设疑思辨、解决问题。这些媒体所具有的表现力、再现力、接触面、参与性、受控性是不尽相同的,应该选择其中符合教学内容、教学目标要求的部分,而不应盲目使用。
(卷上的题)4论述中小学音乐教师应具备的专业能力和职业素养 专业能力:1.教育的基础理论和教育实践方面的素质。2音乐学科教育理论与实践方面的素质
3音乐学科理论知识及技能技巧方面的素质 4音乐教师应具备的专业技能素质(1)从事课堂教学的能力(2)组织课外音乐活动的能力(3)从事音乐教育研究的能力 5音乐教师应具备的审美休养
职业修养:1组织音乐课堂教学,提高学生音乐文化素质 2组织课外音乐活动,丰富学生精神文化生活
3进行音乐教育科研工作,促进音乐教育水平的提高
第二篇:音乐复习
音乐
1、《中华人民共和国国歌》田汉作词
聂耳(中国作曲家)作曲
进行曲速度
2、《歌唱祖国》
合唱
王莘词曲
3、《杨柳青》江苏民歌
4、《大雁湖》鄂温克族民歌
5、《牧歌》小提琴
沙汉昆曲
6、《故乡是北京》独唱
7、《乒乓变奏曲》钢琴独奏
8、《大家来唱》意大利威尼斯民歌34
合唱
9、《陀螺》管弦乐
法国
比才曲
10、《打字机》管弦乐
美国
安德森曲
11、《月亮月光光》合唱
12、《小夜曲》弦乐四重奏
奥地利
海顿曲
13、《梦幻曲》德国
舒曼曲
大提琴
14、《节日舞》钢琴独奏丁善德曲
15、《荡秋千》仡佬族儿歌
16、《童心是小鸟》34拍
17、《山童》合唱
18、《水上音乐》管弦乐
德国
亨德尔
19、《生日快乐变奏曲》德国
彼特.亨德里克曲 20、《祝你快乐》吹奏乐
21、《夜深沉》京胡与乐队
22、《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取威虎山》 2 4
强弱 3 4
强弱弱 附点四分音符X.附点八分音符 连线
延音线
旋律走向有:上行、下行、波浪形
体育
垒球握法:用拇指、食指、中指和无名指自然分开抓握球体,小指弯曲贴在球的下部,掌心不触球。手持球后仰,手持球后仰,重心在持球手同侧腿,利用蹲伸,转体、挥臂等连贯动作,及手臂、手腕的鞭打动作,将垒球以合适的时机和出手角度投出。
双手胸前传球:两手五指自然分开,两大拇指成八字形,用指根以上部位持球,手心空出。两肘自然弯曲于体侧,置球于胸前部位,身体成基本姿势站立,脚分前后。传球时,目视传球方向,两臂前伸,手腕由下向上转动,再由内向外翻,急促抖腕,同时拇指用力下压,食指、中指用力弹拨,将球传出。出球后手心和拇指向下,其余四指向前。远距离传球,则需加大蹬地和腰腹的协调用力。
后滚翻:由蹲撑开始,背向滚翻方向,身体稍前,接着两手用力推垫,身体迅速后移低头、含胸,经臀、腰、背、颈、头依次触垫向后滚动。同时屈臂夹肘两手放在肩上,掌心向上,手指向后自然张开,当滚到肩颈部时,两手用力推垫,使身体翻转过头并抬头成蹲撑。
第三篇:音乐教育学复习
音乐教育学复习提纲
1、音乐教育学名词解释
音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科。揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点,从整体上阐明的是音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。2、1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”。
3、音乐教育学的学科性质?
一 人文与艺术的综合 二 理论与实践的结合 三 综合性的交叉学科
4、音乐教学论的学科任务? 1掌握音乐教学的一般规律
2熟悉音乐教学过程、方法、领域,能独立设计各种类型的音乐课。
3了解音乐学科教育的发展趋势,了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法。
5、哪些因素会影响学生的音乐心理发展
课堂外:遗传因素、环境因素、教育因素、主观能动因素 课堂内:授课内容 教师的言行、职业道德与专业素质 课堂环境
6、如何根据学生的心理特点进行音乐教学? 有序施教、有导施教、有乐施教、有别施教
7、受欢迎的音乐教师具备什么特征?
教学方法灵活、幽默诙谐、唱的好、知识渊博、耐心平易近人、活泼大方
8、音乐教师应具备什么样的良好品质?
高尚的职业理想 现代的教育理念 良好的知识技能 创造性的教学能力 健康的心理和人格
9、音乐课程标准的定义
音乐课程标准是音乐教育必须遵循并达到的目标和准则,它是一份教育部对全国中小学音乐课程教学的指令性文
件。
10、《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》 中华人民共和国教育部制订,2001年7月公布,同年秋季开始实验试行。
11、音乐课程价值: 审美体验价值 创造性发展价值 社会交往价值 文化传承价值
12、《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》提出音乐课程的基本理念有哪些?
以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机构等崭新的音乐教育理念。
13、将中小学音乐课的传统教学内容,有机地整合并拓展为四个相互关联的教学领域: 感受与鉴赏 表现
创造 音乐与相关文化
14、领域一:感受与鉴赏包括 音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
15、领域二:表现领域包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。
16、领域三:创造领域包括:探索音响与音乐即兴创造、创作实践
17、领域四:音乐与相关文化领域包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科。
18、《音乐课程标准》确定的新的课程目标是三维度立体构成:第一维度是情感、态度与价值观, 第二维度是过程与方法,第三维度是:知识与技能。
19、其中知识与技能包括1.音乐基础知识2.音乐基本技能3.音乐创作与历史背景4.音乐与相关文化
20、音乐课程标准的颁布和音乐新课程改革给音乐基础教育带来什么样的变革?
(一)音乐教学方式转变 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐 建立民主、和谐、平等的教学关系,以学生为中心。实现教学的开放性,把学生作为一种教学资源
(二)教师角色的转变
牧羊者变引路人,教师必须改变牧羊者姿态,以引路人的身份而代之,与学生建立起民主的、平等的、和谐的、互动的关系。21、2004年教育部通过研究和借鉴其他国家的经验,颁布了《普通高中音乐课程标准》。,2008年山西、江西、新疆、河南等省将进入高中新课改。
22、高中音乐课由六个模块组成,学生根据意愿和需求自主选择学习,包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。高中音乐课需获得必修学分:3,音乐鉴赏为2学分,其余均为1学分。
23、教材观:
1、教材是为教师精心打造的、可供利用的资源,是进行课堂音乐教学的主要材料;
2、教材不是教学的唯一资源,教师是可以根据需要,对教材进行二次加工,可以选择和补充教学材料,在教学过程和教学方法上允许有变化。
24、音乐教学环节包括哪些?具体说明 导入环节
(引入新课)新课教学
(核心部分)
拓展与实践环节 1.相关知识的拓展 2主题深化的拓展 3实践活动 4即兴创编
结束环节 1以语言总结结束 2以活动结束
25、常见的导入方法从形式上分为: 1.语言导入法2.活动导入法(欣赏和游戏)
26、课堂导入的要求
课堂导入具有针对性、启发性、新颖性、趣味性、简洁性
27、音乐课教案的定义
音乐课教案也被称为音乐课课时计划,音乐教师备课后教
学设计的书面体现。
28、中小学音乐课各地方有统一的格式,大致包括以下几个部分:课题、教学班级、教学课时、教材分析、教学目标 教学重点、教学难点、教学过程
29、音乐教案的类型主要包含以下几种:
(一)文稿式(最常见)。
(二)表格式(最清晰)
(三)卡片式(最简单)30、写作教案
1课题 2教学班级 3教学课时 4教材分析 5教学目标 6教学重点难点 7教学过程(四大块)
31、演唱教学在音乐教育中的重要性? 一 演唱是音乐表现的基本方式之一 二 培养音乐感的基础
三 更好的激发学生喜爱音乐,欣赏音乐和表现音乐。
32、演唱教学的任务?
一 教会学生用自然的声音演唱歌曲 二 培养学生用声音主动表现歌曲感情的能力 三 培养学生咬字吐字能力 四 教会学生简单的发声技能
五 背唱部分歌曲,学会科学的嗓音保护及合作意识的培养
33、演唱教学过程中需要注意什么问题? 一 导入新颖,避免直接告诉学生教学内容 二 教学目标要求设计合理,重点突出
三 注意所教授学生的音域,注意钢琴伴奏的调一定要适应学生的音域
四 教师必须有范唱,而且要声情并茂 五 教唱歌曲以唱为主,以听为辅
六 学生在课堂上能够准确的演唱歌曲只是完成歌唱教学的初步任务,还需要培养学生有表情的演唱歌曲的能力
34、演唱教学与感受与鉴赏教学有何异同? 相同之处:1课堂程序基本相同
2课堂之中都加入学生互动(律动或声势)作为歌唱或者欣赏的辅助
3欣赏教学当中有教唱,唱歌课中有欣赏 不同之处:1教学重点和目标不同 2主要教学方法不同
35、音乐欣赏的概念
音乐欣赏是指以具体作品为对象通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
36、音乐感受与鉴赏教学的重要性?
一 培养学生的音乐兴趣,吸引他们喜爱音乐,参与音乐活动
二 通过有目的引导学生聆听音乐作品,培养学生感知力、想象力、理解力和创造力
三 音乐欣赏活动可以扩大学生视野,增长知识,培养学生热爱中华民族及世界优秀音乐文化之情
37、音乐感受与鉴赏教学中要注意什么问题? 一 在教学过程中应注意从具体(形象)到抽象的教学 二 应注意从浅显到深入的顺序 三 应注意从感知到理性的顺序 四 教师应充分熟悉教材内容 五 培养学生养成聆听音乐的习惯
六 选择合适的教学方法,引导学生熟悉音乐主题 七 教师在讲解过程中应以启发性教学为主,而不是直接告知标准答案。
38、奥尔夫教学法是来自德国的著名音乐教育体系.奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫首创,其音乐教学原理是原本性的音乐教育,其教学内容包括旋律、节奏训练和基本形体动作两大部分,其特点是即兴性、综合性、元素性、创造性和开放性等。
39、音乐课说课包括说教材、说学情、说教学目标、说重点难点、说教法、说学法、说教学过程,其中最核心的部
分是说教学过程。
40、说教材和说教学目标及说教学过程几个部分有何需要注意的问题?
说教材:要分析这节课要教的作品,还要说清楚这节课所说的教材的地位和作用
说教学目标:1教学目标应力图体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三维课程目标。2 教学目标的制定切忌空泛、宏观、不够具体 3 内容要具体,具有针对性和可行性、说教学过程:1阐述教学过程是说课的重点
2阐述教学流程时必须就如何突出重点和如何突破难点上多做文章
3教学过程需要阐述设计意图,切忌对自己的设计做出评价。
41、熟悉优质课课例《我是小小音乐家》、《编花篮》和《永远的莫扎特》
42、达尔克罗兹音乐教学法由瑞士著名的音乐教育家达尔克罗兹首创
内容:体态律动、视唱练耳、即兴
目的:以培养学生的内心听觉和创造性的表现能力
43、音乐欣赏法:是以欣赏活动为主的教学方法,在教学过程中教师通过创设情境,主要以聆听方式使学生体验音乐,陶冶学生情操,培养学生对音乐浓厚的学习兴趣,以提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。
第四篇:音乐复习教案
第六课时
教学内容 歌曲《数蛤蟆》
教学目标
1、学会歌曲《数蛤蟆》
2、为歌曲创编歌词。
3、找出歌曲中旋律、节奏相同的乐句。
教学过程
1、导入新课:教师范唱,请学生评价。
2、师分句教唱歌曲。
3、师引导学生找出歌曲中旋律、节奏相同的乐句,并涂上相应的颜色。
4、教师启发学生创编歌词。
5、把学生创编的歌词演唱一遍。
第七课时
教学内容 歌曲《蝴蝶花》 教学目标
1、会演唱歌曲,《蝴蝶花》
2、会演唱活泼和舒缓的乐句。教学过程
1、复习歌曲《藏猫猫》《数蛤蟆》。
2、导入新课:请同学说一说蝴蝶,继而引出要学习歌曲的题目。
3、范唱。教师范唱是尽量把舒缓和活泼的乐句演唱的对比鲜明一些。唱完后学生进行评价。
4、按节奏朗读歌词。
5、学生跟教师模唱歌曲。
6、教师弹奏旋律,学生唱词。
(1)教师启发学生用有弹性的声音演唱第1~8小节。(2)用连贯的声音演唱第9~16小节。(3)“呦”字用高位置说出。
(4)教师带领学生分别为歌曲中活泼和舒缓的乐句涂上不同的颜色。(5)请学生自己创编动作进行个表演。
第八课时
教学内容
欣赏《玩具兵进行曲》 教学目标
1、感受《玩具兵进行曲》雄壮而又活泼的情绪。
2、能随音乐走不。教学过程
1、故事导入:讲述塞纳尔的梦。
2、欣赏《玩具并进行曲》,感受雄壮的音乐情绪。
3、欣赏乐曲的第一部分:
(1)引导学生想象乐曲表现了什么样的情景?(2)随音乐走步。
(3)用打击乐器为第一部分主题伴奏。
4、欣赏乐曲的第二部分:感受乐曲活泼的情绪。也可向学生介绍,由于加入了短笛、木琴、小钟琴等乐器,使乐曲显得更加活泼。
5、欣赏乐曲的第三部分:引导学生分辨这部分音乐与第一部分是否相同?特别要提醒学生注意结尾是下滑音部分的音乐,好像是玩具兵惊慌得跑回箱子里的情景。
6、安静的完整欣赏全曲。引导学生仔细听辨第一部分的旋律。听到时可举手表示,或用动作表示。
第九课时
教学内容
欣赏《糖果仙子舞曲》 教学目标
1、感受《糖果仙子舞曲》优美的情绪。
2、为童话故事《爱丽斯曼有仙境》选配合适的音乐。教学过程
1、复习欣赏《玩具兵进行曲》,感受音乐情绪,在第三部分时可随音乐旋律律动表演。
2、听《糖果仙子舞曲》,比较这首乐曲的情绪与《玩具兵进行曲》有什么不同?
3、介绍芭蕾舞剧《胡桃夹子》的故事。
4、在次欣赏音乐,引导学生分辨其中钢片琴的音色,并介绍柴科夫斯基选用钢片琴的经过。
5、现在,老师在给同学们讲一个童话故事《爱丽斯漫游仙境》。请同学们想一想,用那一首乐曲配乐更合适?
6、还能用其他的音乐配吗?
7、现在请同学们位老师播放音乐,老师朗读《爱丽斯漫游仙境》,部分同学可随音乐表演。
8、小结
第五篇:音乐鉴赏复习
音乐鉴赏
一、填空
1、音乐中主要是使用音乐是,具有音高、音值
2、声学的演唱形式:独唱、齐唱、重唱、对唱、轮唱、表演唱
3、音乐的表现手段:
旋律:由高低不同,长短不同,强弱不同的音组成的音的线条
和音:指两个以上的音,安一定的规律同时发响,以丰富的音响和各种不同的色彩来丰富音乐的表现力
4、动机是音乐结构当中表达乐式的最小单位.A+B+A+C+A+D.(回旋曲式)
A+A1+A2+A3….(变奏曲式)
5、①主题:乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律.它变现一定完整式,相对完整的乐
式为乐曲的核心,是其结构与发展的基本要素.有些乐曲往往有若干个主题。
②尾声:指乐曲的结构部分,用以引伸未尽之意并加强结束感,在大型乐曲中快板乐章的尾声常带有发展,形成乐曲中的高潮.6、常见的歌曲体裁:进行曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、讽刺歌曲、叙事歌曲、舞
蹈性歌曲、艺术歌曲(摇篮曲、小月曲、圣母颂、大合唱)
7、中国的传统名曲:①声乐曲:《关山月》《阳关三叠》《满江红》
②器乐曲:二胡的《二泉映月》、琵琶的《十面埋伏》、古筝的《渔舟唱晚》、古琴的《梅花三弄》、唢呐的《百鸟朝凤》
刘天华《良宵》《光明行》《空山鸟语》
华彦钧(阿炳)《二泉映月》《大浪淘沙》《听松》《寒春风曲》
8、中国汉族民歌的特点:按体裁分①劳动号子②山歌③小调
9、标题器乐小品:具有标题性,具有小品性。常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌
和绘画等方面的内容并力图把标题的内容通过音乐表达出来。
音乐小品《过河》表演:潘长江 阎淑萍
二、西洋乐
1、木管乐器:是有吹孔的无簧的笛类(长、短笛)
2、铜管乐
3、弦乐器
三、简答题
古典乐派与印象乐派的特点(特征)
1、古典乐派乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风
格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。(1)在音乐内容上,音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响,以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
(2)在音乐织体上,确立了主调音乐形式的主导地位,和声织体清晰,曲式结构分明。
(3)在音乐体裁上,奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式,使之更完善、更规范。
(4)承袭了德奥音乐文化传统,以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法,使古典主义音乐达到顶峰,对后世音乐产生了深远影响。
详解:
1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中,古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。
初期古典乐派与维也纳古典乐派
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派:以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;以约翰·施塔密茨(Johann Stamitz,1717-1757年)为中心的曼海姆乐派;以瓦根扎尔和蒙恩为
中心的早期维也纳乐派。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分,但从整体来看,古典派音乐的特色在于器乐方面,特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派,而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式,它的呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式,他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管,也是受了曼海姆乐派的影响。
维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的,因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭,但是这三种重要曲式非但没有消亡,反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式,由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内,将其成型、完善、壮大。除此以外,奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步,乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。
2、印象乐派
印象乐派的艺术特征
受印象主义绘画的影响,19世纪末,法国作曲家德彪西②创立了音乐的印象主义乐派,它在美学思想上与自然主义、快乐主义、直觉主义和经验主义等流派相通,在艺术
观念上象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果。其在题材上专注于光和影的游戏以及一切美丽、愉悦和能给人以享受的东西,追求大自然中景物瞬间的交替和变幻,特别强调色彩轻淡与浓重之间的对比,强调音乐的明暗层次与浓淡色彩,制造出一种朦胧的与变幻莫测的气氛,并用绝妙的和声、音色将其表现出来。
德彪西认为,音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践,绘画只能表现光的静止状态,而音乐却能表达光的流动变化。莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场景光的不同效果,而音乐却能在同一首乐曲中创造不间断的光的流动。在创作手法上,他的旋律多以零碎的片断或短句加以发展;他喜用不协和和弦,平行四五度,平行和弦,音阶常用全音阶,五声音阶和中古调式。和声上尽量减弱功能性,增强其色彩性。通过频繁离调、转调的使用,大大扩充了调性的范围。曲式结构则以三部曲式为主,体裁上也作了较多的创新,不是照搬传统的曲式体裁,而是把体裁的运用更加自由化,如交响素描《大海》第三乐章“风与海的对话”,结构就接近于回旋曲式。配器手法精致细腻,色调闪烁,变幻莫测。他善于捕捉光、影、水色的动态,借视觉式形象来表现听觉式幻想。所有这些手法的运用都是为了营造印象主义特有的朦胧、飘忽、空幻和幽静的意境。
请简析:巴洛克时期、古典**时期、浪漫**时期、印象**时期、现代乐派,的音乐特点。
1、巴洛克时期它的特点是一反文乙复兴时期的严肃,含蓄,平衡.群向于豪华浮夸
2、古典时期:古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式, 如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声...3、浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家创做的,这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点...4、印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。...