一些关于小学美术工作的感想

第一篇：一些关于小学美术工作的感想

从事美术教学工作时间不能称之为长，但是心得体会着东西，虽然跟时间有关，但更多是瞬间的感动及灵感的迸发，我觉得小学阶段的孩子对美术课的认识不够深刻，尤其是农村地区偏远地区的孩子们，这跟学生家庭条件无关，只是说有没有人来正确的引导过他们来全面系统的认识过美术，好多孩子会认为，美术不是学习，美术部是一种知识的传递，是一种玩耍的方式，上美术课理所应当的只是玩而已。这样子的认识本身对小学生提高美术绘画能力而言，是一种很大的阻力，家长有时也是一种推动事情及思想发展的动力，即使是负能量的发展，俗话说要想提高，就要改变，这里要变什么，从根本上当然是转变思想，让他们知道美术是一种更具趣味性和启发诱导性的学习。教育学的理论这样告诉我们教育工作者，没一个孩子只要是先天健康的，他们都是天才，只是所表现的领域千差万别，只要加以正确领导，这种自信会扩展到同类别的领域，港大可能的挖掘小孩的的无穷潜力。我每天在教学中会适当的教她们观察事物的方法，叫他们用心灵的窗口来感悟美，发现美。作业的检查中，评价标准是不一样的，时间上也是瞬息万变的，所以每次作业的批改都是一次潜在的提高和相互间的沟通，力图在下一次的课堂上保持小学生对绘画的热情，更要提高及扩展热情的宽度，针对于一年级的孩子，他们对老师的每一句话总是言听计从的，但是天性使然，他们更爱玩，无时无刻都像着下课，课堂上老师的要求有时就没有听到，或者说是老师没能充分把握课堂。没有课堂气氛，或者说保持得不够好，所以效果就有所降低，所以就不能要求每个学生的作业都是完美的，有的也是人格魅力的影响，因为好老师肯定会吸引孩子的视线，无论如何会把无助孩子的心思，不会存在太多沟通的鸿沟，我们每节课都会强调几句话，会把绘画的技巧巧妙的概括曾几句简练的话，然后长时间的强调，这样经常地说，他们不自觉地就会顺着这种思维走下去，当然一切的活动都会随着结果的出现，附带的出现一些小问题。比如说，画的好的孩子需要适当的奖励，当然差的学生更需要奖励，还有特别不足的学生不论是作业完成情况还是上课的纪律，只要是特别特别恶劣的，还是需要惩罚的，当然这种惩罚的制定有很多的规格，不能体罚不能是精神创伤，不能越惩罚越退步，还要注意年龄的差异，还要综合学生的性格，想一些私立学校甚至还要考虑家长的性格，还要最最重要的一点就是惩罚必须有力度，有持久度，一定程度上要求老师言出必行，说惩罚就必须罚，否则学生心理上会觉得老师说罚其实根本不会惩罚的，所以不用担心后果会更加肆无忌惮嚣张跋扈的挑战老师的底线，这样老师有时就会发怒，学生会一定程度上不喜欢老师，会加大管理的难度。所以又是惩罚了学生反而会收到敬重，还有就是结合对小学生心理的把握，改变题材，吸引他们的视线，在绘画的时间里，适当地把要花的题材以他们能理解的并且感兴趣的方式以讲故事这种述说的方式讲述出来，你会发现课堂其实是有规律可循的，只要你能把我百分之八十五左右的学生视线，还有任何时候不要动手打学生，即使是很轻的打，在其他小学生的眼中，你打了就是打了，不论轻重，他们更深刻的感情还不能理解，所以体谅不到老师的某些用心，他们会在家里告诉自己的家长，说老师打谁谁谁了，这样家长会对这位老师失望，即便是不会全相信学生，但是怀疑的种子还是有了，还有就是，他们作为一个小学生好多时候是有些任性及无理取闹的，这是作为老师的我们不该一味的讨厌他们，应该平心想想为什么呢？他愿意在你面前展示这些，因为什么？难道只有不尊重吗？其实一定程度上他还是喜欢你这位老师，只是想吸引你的注意，只是没有选对方式罢了，任何时候不能做总结性的评价，哦，我指的是负面的，因为还得的心灵你伤不起，你没有资格这样去肆无忌惮的伤害祖国的花朵，师德如果自己还知道的话，任何一个孩子都有无可限量的潜力，我们要做的是增加自信，而不是自卑，如果没法爱自己的学生，呢么不是称职的教师，这个行业不适合的，还是换工作，省的误人子弟。我的心德可能是混乱的，调理不清晰的，这跟我的表达能力有关，我写的也有些仓促，表达技巧还相当的生疏，我会好好总结的，在以后的时光中。

第二篇：小学美术专题讲座的感想

浅谈学习讲座《造型·表现》领域的感想

黄炎洪

在教育发展日新月异的今天，作为一名美术教师应时刻走在时代的尖端。在听了崔老师的《造型·表现》领域的讲座，我受益匪浅，不仅开阔了视野，而且学到了知识。

美术是一门视觉艺术，通过视觉形象来获取信息、互相交流、传递情感，所以说美术课需要凸显视觉性。通过本次学习我知道了一节成功的美术课不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容的掌握，更重要的是对美术课堂教学方法的把握。美术教育是一个对美的感受、体验、想象、表现、创造的过程。在这个过程中教师和学生都要用美的心灵、美的方式一起去捕捉美、理解美、创造美。学生们都渴望在美术课堂上“大饱眼福”，欣赏好的作品能使学生从中慢慢体会到无穷的美感和乐趣。所以，当一幅风格鲜明、个性独特的美术作品出现时，你根本无需多言，作品就能牢牢抓住学生的心灵，打动学生的心扉，激发学生自主学习的兴趣。因此，欣赏的美术图片必须要精挑细选，而且要体现出教学的重点，让学生在欣赏图片的过程中被吸引、被震撼，明确这节课要学什么，以此来学习新课，自主创新，从而提高学习效果。

小学美术课本中大多数都是“造型·表现”领域的课程，而“造型•表现”领域应达到的教学目标就是尝试运用不同工具（用纸以及身边容易找到的各种材料）通过看看、画画、做做等方法，大胆自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。所以，在教学过程中教师应引导学生主动寻找且尝试用不同的材料，探索各种造型方法。教师不仅要关注学生美术作业的结果，而且要重视学生在“造型•表现”活动中的参与和探究，鼓励学生积极参与表现活动。艺术来源于生活，在教学中我们要注重把学生的目光引向丰富多彩的学校生活、喜怒哀乐的家庭生活、纷繁复杂的社会生活，指导他们留心观察周围的环境、身边的人和事，让他们走进生活、体验生活、感悟生活，从而发现生活中的美，最终能够用自由之笔画生活之情。

通过本次的学习我知道了美术教学就像飞舞的蒲公英、摆动的柳条、跳动的音符，它富有创造性、抽象性和随意性，是没有概念、没有公式的，通过让学生发现美、认识美，从而创造美，以此提高学生审美意识、培养学生的审美情趣。

总之，这次的学习让我获益良多。“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，在今后的日子里我将不断学习，努力提高自身的理论知识和专业知识。

第三篇：小学美术《造型表现》专题讲座感想

浅谈学习讲座《造型表现》领域感想

黄炎洪

听了崔老师的讲座，我对不同领域在设定分目标中不同的设定，有一定的感想，“造型·表现”是美术学习的基础。在这一学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。因此我认为，造型表现领域绝不是单纯的“术”课，他是强化了的“术”与“道”的结合体。基于这一点认识，我认为在造型表现学习领域的教学中，应注意把握好以下几个方面的原则。

一、淡化“专业”色彩，重视备课与造型之“道”

我始终认为，专业水平体现着一个教师的专业素养，水平越高，自然对教学越有利。但我们不能把专业素养与水平等同于授课水平，而轻备课！许多老师就片面的认为，在教学过程中，造型表现领域更倾向于表现，以自己的专业水平，给“小不点们”上好这样的课，绰绰有余了，甚至于放弃了认真备课的态度。我想这样就大错特错了。因为义务教育阶段的美术教学，强调的恰恰是要教师有意识的削弱造型领域的专业性特征，使其更加趋向于教育功能和普遍性！因此，在义务教育阶段，学生获得的更多的是一种感受性内容，加上课时设置又少，如果我们不用心研究课堂教育教学的规律，简单地用专业化角度面对造型表现的课堂，无疑是步入了歧途。

二、课堂教学中学会取舍，注重学生“体验过程”

教无定法，无论运用怎样的教学模式驾驭课堂，我们都不能忽视教育的本体——学生。要让学生们喜欢我们的课堂，能够自由的表达主观的精神、情感和观念，就必须想方设法让学生充分参与到我们的教学活动中来。我们很多老师都有过这样的体会，不知不觉中，学生的“造型表现”时间不够了或者没有了，究其原因，我们还是对“术”太不放心，讲不完是绝不会“放手”的。因此，在造型表现学习领域，我们更应该思考一下如何学会取舍，还学生于本体，让更多的学生能够体验其创作和表现的全过程。

三、把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，让学生享受学习的快乐

造型表现学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，激发学生学习的兴趣。因此，他不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，我们应当把培养学生的学习兴趣贯穿于课堂的始终，这不仅有利于提高我们课堂教学的质量，便于我们开展丰富多彩的美术活动，还让我们的学生享受到学习的快乐。

第四篇：小学美术手工课教学感想

小学美术专题：

小学美术手工课教学感想

纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

永宁县第一小学

马丽丽

2015.11

第五篇：小学美术工作小结

合作体验，融于生活

感人的诗歌，精彩的文章，绚丽的图画，动听的音乐是艺术之美。，美术最贴近艺术，哪里有艺术之花，哪里就有美术。

模范的故事，英雄的业绩，幸福的生活，锦绣的前程是社会之美，美术最贴近社会，哪里有社会生活，哪里就有美术。

美术作品是时代生活的写照，不论何种方式，甚至是抽象的作品都不同程度和不同深度地反映了作者内心了解的社会生活及对生活的态度。

我作为一名刚刚踏上工作岗位的美术教师，在教育教学经验方面还有很多的不足，但通过一些教育实践和学习，我发觉生活与美术有着密不可分，牢不可破的联系。我想如果利用美术最易接近自然美、社会美、艺术美的得天独厚的条件对学生施行审美教育，定会生动活泼，事半功倍的。

1、让生活情境渗透到课程中去

在我还是个小学生时，记得美术课上常常是美术老师们在黑板上画一笔，我们在下面跟着画一笔，他们往往坚持“以绘画为中心”的教学模式，注重对美术双基即基本知识和基本技巧的传授，而忽略了生活方式在教学中的渗透。回想当年的情景，不禁发现这样的美术教学，很难让学生发挥自己的想象力，更谈不上什么自主和创新了。

时过境迁，通过美术教学改革，我们知道了小学美术教学并不是以培养小画家为最终目的，而是尽量让学生通过美术活动接受美的熏陶，扩大艺术视野，培养学习兴趣，所以技能型的课题就不能适应教学的需要。

如在低年级的美术教材中有这样一个基本练习，它是关于基本形“○□△”的教学内容，以往的课题就是“画画○□△形的物体”，这种课题缺乏情趣，很难引起学生的兴趣。但经改革后，课题变为“打开冰箱看一看”。这一课题有较强的时代性，富有生活情趣，能使学生产生联想。日常生活给学生带来创造的依据，学生在画冰箱中的冷饮，食品中，把○□△的图形画得丰富多彩，完成作业后的作品是一个完整的立体形象——“冰箱”，可开启的双门给学生带来新鲜感和乐趣。

在四年级有一节题为“门”的课，它要求学生学会用简单的几何形巧妙而有规律地组合门上的花纹。但在画纸上光有一扇以几何图形组合来设计出来的门，难免使画面缺乏生气，显得较为呆板。有的学生不愿开动脑筋，发挥想象力，竟直接将书本上的样图范例照搬到自己的作业上，还有的甚至产生了枯燥厌恶的情绪。一堂课下来效果不甚理想。于是，我决定改变教学策略，从创设生活情境着手，让学生们回忆一下家里门的模样并提出问题：“你对家中门的款式满意吗？如果你是设计师，你为自己设计一扇门，你会如何装饰呢？在设计了门之后，再联系生活，展开想象，为门所处的环境加以描绘。如可以是一扇在幽深通道尽头的门，也可以是一扇古堡的城门，还可以是爬满了植物的神秘大门等。经过启发学生们的思路一下子被拓宽了，整个课堂气氛异常活跃。在作业的讲评阶段，我们设计了一个“展销会”，让学生们以挂牌认购的形式进行评价。

在这堂课中，学生们的学习是在充满情趣的“设计”活动中进行的，他们把各种几何图形根据自己的想象和意愿自由组合成一幅别致的“新产品”。这使学生提高参与意识，提高学习学习的主动性，容易和现实生活联系，特别是引进竞争意识后，学生都能努力使自己“装配的门”新颖别致，受到“顾客”的欢迎。

2、生活经历是创作的源泉

不同的生活经历，也可丰富学生的创造经验。有些学生到过一些旅游胜地，有的去过农村，有的生活在一个文化气氛较浓的家庭，还有的学生对一些事物有特殊的兴趣。这些都是宝贵的精神财富。在儿童画中，我们经常可以见到那些有特殊经历的学生显示其创作的独特性。

有一次，我叫一年级的学生画公共汽车，有一位女孩是用透明画法画的，在车厢里都有着几张床，上面还写着上、中、下，我立刻意识到这是卧铺，这上、中、下三个字绝不是乱写的，一了解，原来她随奶奶从苏州到上海，坐的就是卧铺车，所以画的公共汽车就显得略胜一筹了。

我还发现，许多儿童画公共汽车站时，站台上写着XXX路，这些数字都不是随便乱写的。在我们的学校门口有一个875站头，有些学生乘它来校，在他们的作品中就经常画上23路汽车站，甚至早在他们上幼儿园的作品上，就经常出现这汽车站了。

还有一次，我让学生们画一幅《美丽的大公园》，将曾经去过的园林通过自己的画笔描绘在纸上。大多数的学生画的公园多以亭台楼阁，小桥流水为主，然而却有一个孩子与众不同。他在远处画了片一望无际的大海，一轮红日从海中跳出，将周围的云彩照得五彩斑斓，异常夺目，这分明描绘的是一幅派日出的景象。乍看之下，这似乎与我的“公园”主题驴唇不对马嘴。然而，通过了解才知道，这个男孩儿小时侯生活在吴淞口，他常到附近的公园玩耍，而他所描绘的正是吴淞公园早晨江边日出的情景。这幅画选材很新颖，如果没有这种体验的儿童是画不出这样生动的作品的，特殊的经历对儿童的创作有什么意义呢？我认为有二：一是在情感上给予儿童以创作的要求，儿童想对别人叙述自己的经历，这是一种情感活动。他们或者因为旁人没有这样的经历而感到骄傲，或者因为当时的愉快而感到幸福。于是，儿童就产生了通过绘画表达情感的需要。二是向儿童提供了新鲜的视觉形象。单调、重复的生活只会使儿童产生陈旧的审美心理；特殊的经历使儿童获得新的视觉形象，容易从另一个角度产生创作的要求。

从以上的几例子可以看出，有着特殊经历的学生，创作时能很快地呼之欲出。那些只有一般生活经历的同学，视觉形象显得贫乏，叫他们创作，他们不得不冥思苦想，吃力得很。不管经历广的儿童创作的绘画属于一种意象的“再现”，还是属于低层次的创造。但是，他们所见到的新奇形象，就足以使他们拥有一些与众不同的视觉语言，这对他们更好地理解创作或创造性，都是非常有益的。

高尔基说：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”

确实美的生活塑造了学生美的心灵，美的活动培养了学生美的才能，美的教育提高了学生美的素质，我深深体会到任何一种美育活动，忽视了生活的元素。就会显得残缺不全了。