中学美术教育现状调查[范文]

第一篇：中学美术教育现状调查[范文]

中学美术教育现状调查报告

蔚县城第四中学 赵宏林 乔红

由于人们几千年的封建保守思想，美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。目前，我国义务教育阶段的美术教育在诸多方面尚未能达到素质教育的要求，如：课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术与专业知识和技能；脱离学生生活经验；学生的学习没有兴趣等等。针对此现状，本文结合自身在河北省蔚县城第四中学的教学实践，对蔚县城第四中学的美术教育现状做了一个调查报告。在参加中学美术教学好几年后，发现大部分美术教师都遇到了诸多问题，如因知识面较窄而难以解答学生在课堂上提出涉及边缘学科的知识问题；美术鉴赏课程达不到理想效果；美术课堂教学秩序不好，而且出现“满堂灌”，学生也对美术不感兴趣、不重视等等多种问题。针对学校美术教学现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行相关调查分析。

一、当地教育管理机构对美术教育的态度

张家口市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。

在这几年的时间里，蔚县的美术教师在蔚县教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。

二、蔚县城第四中学的校领导是否重视美术教育

四中的校领导要求对在美术教师不断加强自己专业知识扩充和美术教学能力的提高。美术教师每学年必须有自己的新作品，提高自己的专业技术。同时每学期设置美术教师专业知识及能力考试，在不断提升美术教师教学能力和知识理论水平，使每个美术教师都成为一名合格的“双师型”美术教师。

三、张家口市蔚县城第四中学美术师资队伍

蔚县城第四中学目前共有22个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手操作演示能力。每个学期要求每位美术教师讲授美术优质课、专业技能本文，收集整理指导训练课、两幅作品、每个教师需辅导10个以上美术爱好的学生。同时，我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行拜师大会，每个年轻教师各拜一个老教师为师傅，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方相互促进、相互提高、共同学习。

四、张家口市蔚县城第四中学的美术教学情况。

1.充分挖掘当地的美术教学资源，开展具有特色的美术教学

我校教师都能以正确的态度对待美术教学。深入挖掘教材，并充分利用蔚县当地的美术资源开展课外特色美术教学。例如蔚县的剪纸艺术、古镇文化等特色课程。最重要的是，要根据学生身边生活实际需求进行课堂美术教学，如利用生活中废弃物品制作工艺品、布艺手工作品、当代流行的T恤文化衫等美术生活课程，深受学生的喜爱。2.美术教学设施设备的配备情况

我校专门配套美术教室，拥有基本的美术教学工具及器材等设备。另外我校美术教师充分发挥动手能力,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校安排两个专业美术教师各建立一个美术兴趣小组，积极实行“班级理论课+画室实践课+外出写生课”有效的教学模式。每位教师根据课程的需要组织并带领学生外出美术写生训练，每周需在书画教室训练1次，并具体安排所训练的内容，使学生在每次培训后都能有所进步。

4.美术教研活动情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会和优秀画展，组织并开展全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实施。

五、河北省张家口市蔚县第四中学的美术教学存在的问题 1.蔚县城第四中学美术教师专业化发展现状。

教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师专业化发展道路上存在一些问题。主要表现在：首先，美术课程不备重视。美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。因此，美术教师的专业基本功远远不如刚进校时的功底，这源于在工作单位教学时间和部分课程的限制。其次，美术教师在学校承担的工作量大，不仅担任学校大量的教学任务，而且还要按时完成学校安排的其他事物工作。长期以往，教师也很少精力与时间来提升自己的专业技能。相反，这恰恰是对美术教师最大的隐患。再次，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或者本身专业技能不强，甚至对艺术没有了的狂热追求，逐渐从 业目标不明确转变为迫于生计。最后，美术教育经费有限，教育资源跟不上，造成艺术不为“民”服务，最终导致美术教师对教育失去激情和追求。

2.蔚县城第四中学美术教师专业发展的途径

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维。因此，这就要求美术教师要不断的提升自己。首先，应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。在学校只是简简单单的上课，不动手绘画与创作，就无法提高自身的专业技能。其次，积极参加美术专业培训。最后，积极带动其他的美术老师重握画笔进行绘画创作，努力营造一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

在这几年的教学工作中，最大的障碍时教学反思和教师成长。首先，教师对教学工作缺乏教学研究，缺乏教学反思。基于对新的美术课程理念的理解和对美术教育实际的思考，在现代美术教育的背景下，理想的美术教师的资质和条件应该体现在以下几个方面：其一，独特的人格魅力；其二，多样的美术知识与技能；其三，基本的教育知识与技能；其四，全面的文化理解力。这仅仅是做为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次—研究性美术教师。美术教师不能变成学校单纯的教学者，要做一个拥有课堂智慧的教师。相反，我们不对自己的教学工作进行研究和探索，那么美术教学工作就会转变成了一种单调的、了无情趣的、乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得黯淡无光，毫无魅力。里因此，加强对美术教学工作的研究和探索，不仅仅会降低教师 业特征中单调性，而且充满探索性、发现性、创造性和愉悦性，还能给学生带来丰富多彩的知识，提高自身的创新能力，也为教师写作论文和出版著作奠定了基础。

七、开展自己的教学工作

综上所述，学校偏重于文化课的教学成果，许多美术教师感到课越来越不好上等等。那么，激发学生学习美术兴趣是当务之急，也是我的教学重点。“兴趣”是求知欲的源泉，是学生自觉学习的核心因素。有了兴趣，学生才会爱学、乐学、善学。因此，在学校美术教育中，对学生学习兴趣的激发与培养，是美术教育能否顺利进行的关键。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。

杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣．然后再结合社会的需要来发展自己的特长就有了兴趣，„苦‟就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”苏霍姆林斯基也说过，兴趣就是学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇和震惊，在学习中意识和感觉到自己的力量，体验到创造的快乐，为人类的智慧和意志的伟大感到骄傲。从学生的兴趣出发进行探究性学习，兴趣将是一种巨大的动力，会像磁铁一样那样紧紧地吸引学生的注意力、思考力和想象力，驱使学生积极思考、观察和研究。从古至今．凡杰出的人才都是因为有异乎寻常的强烈的兴趣，才有光辉的成就。爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制．而是激发学生的兴趣。”从培养学生的兴趣入手，无疑是改变中 学生学习美术课的重要突破口。

美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成的审美和创作活动。它本身具有知识面广，综合性强等特点，它也包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。有学者认为：“师生进行艺术教学状态的大前提应该是艺术意识的确立，具体地说就是，首先要区别美术教学与语文、数学、外语等教学，我们现在的中小学美术教学往往与上述提到的教学区别不大。”

美术学习不一定像科学探究课一样，就是“提出问题”、“解决问题”、“形成新问题”的单一形式，我们要针对学生的审美思维特点和认知规律，注意可行性和保持美术自身的特色。要以“审美”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，使学生在美术学习的过程中，获得学习的乐趣、创造的乐趣。

广州美术学院美术教育研究室陈卫和老师在“用手工作、用眼睛思考的美术课”一文中谈到，美术课是艺术课，它较少严谨的理性光辉，带有浓重的感情色彩。因此在美术课堂中，我和学生一起积极互动，完成美术学习的整个过程。教师要从讲台上走下来，参与到学生的活动中去，这样你才能真切的了解学生，体验学生的感受。

由此而知，美术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性、操作性的特点，美术学习的过程偏重于解决审美文化和创作活动中的一些实践性问题，重体验、重实践，操作性强，美术学习应该注意可行性和保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他学科有所不同，它是把实践作为重要教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程。所以要充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，使学生主动参与美术学习，从而调动学生的学习动机，促进学生的全面发展。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

首先，从教学的角度出发，激发学生美术学习的兴趣。要激发学生学习美术的兴趣，“寓教于乐”仍是一个值得追求的教学理念。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”从学生实际出发，激发学生的学习兴趣，克服以往教师讲述的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据学生需要发展不同的美术能力，针对美术作品、美术家、美术现象和有关的音乐、文学、影视等方式激发学习兴趣，促进学生综合素质的提高。通过对《美术课程标准》的了解，激发学生学习美术兴趣，教师要做到：首先，要明确教学目标，对教学内容有全面的了解，尤其要注意教学目的、教学重点与难点。就相关内容的教学而言，兴趣激发不仅仅起到“敲门砖”的作用，还应当在以后的教学中发挥一定的导向作用。这就要求教师对怎样激发学生学习美术兴趣以及以而后应该达到什么教学目标等等，做到心中有数。看起来挺简单的要求却需要教师付出很多的努力，专家设计的课程有时在理想和现实之间可能会有一些距离，而教师可能更多的是面对教学现实，教学实施中有时会有为难之处，尤其是农村学校受到客观条件的限制，实施中要碰到各种各样的现实问题，这些需要我们美术教师在实际操作中根据美术学科教育教学的客观规律和学科特点去进行调整和完善。其次，要充分挖掘教材的内涵，积极寻找知识的联系和教学的切入点。再次要多方面地了解学生，熟悉他们的思想状况和思维方式。只有综合考虑多种因素，教师才能在课堂上自如地讲解，才能有效地激发学生学习美术的兴趣。在具体的实际教学操作中，可采取以下几种教学方式激发学生学习美术的兴趣。

1、灵活采用教法，重视因材施教

新课标的一个重要理念是：“学生需要什么，教师给学就生什么”，而不是“教师给学生什么，学生就接受什么”。根据课程实施的需要和学生发展的需要去开发教材，教师的教学要适合学生的兴趣爱好，给予启发性、提示性文字以及插图，给学生留出自由表达和发挥的空间。

2、使美术教育生活化

美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

3、使用多媒体教学，广泛利用网络共享资源

现代教学中使用多媒体教学，营造开放学习气氛，教师多引导学生凭借自己生活的经验、已有的知识基础、想象的力量去思考、感悟，大胆探索，把自己学到的、领悟到的以及尚不理解的说出来；让学生充分发表自己的独立见解。一切诚如苏霍姆林斯基所说：“其实在每一个孩子的心灵最隐蔽处的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。”

其次，从学生学习的角度，激发美术学习兴趣。

1、立足就业实际，激发学习兴趣

教育家乌申斯说过：没有丝毫兴趣的强制学习，只会扼杀学生探索真理的欲望。针因此，我在教学过程中，每一堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个和学生身边实际相联系生活的小目标。学生每完成一个小目标就可以达到成功感，持之以恒的努力，一个一个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如创意卡通画课，我提出以彩绘T恤为题，让学生为自己的T恤设计一个卡通画。学生非常踊跃收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创造中得到喜悦，收获成就，激发学习激情，提高学习兴趣。

2、促进学生主动参与，集思广益

新课程实施以后，灌输式教学已经不能满足现代中学生不断变化的生理和心理特征的需求。教师要尊重学生的兴趣爱好，尊重学生的个性思维，采用学生喜欢的学习方法，让学生主动探究、主动合作、主动获取知识，形成学习技能。

3、允许学生利用网络学习，并鼓励学生网上向有经验的人学习

网络提供了快速连接到世界各地的主要图书馆、专家和学生作品的电子画廊、世界一流的博物馆馆藏、艺术组织、艺术专家、电子艺术刊物和报纸图片等目录和档案文件。通过网络，学生轻松的欣赏互联网中合并动画、图片、照片图像、视频、音乐、语音和文字内容，这也是深深吸引学生的原因之一。当然需要教师精心设计以互联网为基础的课堂计划，避免在电脑空间上消耗宝贵的时间，避免学生接触不健康内容。

4、引导学生制作个人美术成长档案袋

建议在学期开学的第一节美术课上，安排学生用卡纸、画报等质地结实的纸，自行设计个人美术成长档案袋，鼓励学生采用多种材料、多种手法装饰自己的档案袋，以充分显示小主人公的愿望和意图。档案袋存放的内容主要有手工、工艺作品、美术活动的照片、成绩卡、美术作业、发表的证书及自己从生活中收集的美术材料，还可以存放其他记录学生成长过程或展示学生美术学习个性方面的内容。学生在生活中收集、整理、鉴别、欣赏、完善自己作品的过程中，不断提高自己的知、情、意、行等方面的综合能力，增强学习自信心，激励出了最好的学习状态，提高审美能力，获得成功的喜悦，为学生的全面发展和终身发展奠定了基础。

虽然美术学科是九年义务教育中的必修课程，但对于部分地区而言，专家设计的美术教材课程可能有时会在理想和现实之间存在一些距离，而美术教师在教学实施过程中难免会碰到各种问题。这就需要美术师面对教学事实，应根据美术学科自身特点及其规律，充分挖掘美术教材内容，依据当地的民间美术发展状况，结合美术教材，对美术教学内容进行调整和完善。例如，栾川的玉石很出名，美术教师就可以开展玉石鉴别、玉器欣赏、玉雕制作等方面的课程内容，也可从身边的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插画世界、喜庆的剪纸艺术等等，这也是美术学科没有有效考核措施的有利之处。

九、其它你认为重要或你最关注的问题

在我的教学工作中，我最关注的使学生的课堂美术教育生活化 美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

在全社会整体不太重视美术课程的情况下，作为美术教师，要广开思路，让学生学到尽可能多的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。其中，最有效的办法，就是通过美术教学活动所特有的愉悦性和教师独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法，激发学生的兴趣。在这种教学环境中，应该努力将主观愿望和实际情况结合起来。期望每个学生对美术都建立兴趣，只是一种理想，但争取每一位学生对美术有一定的兴趣，却是一个美术教师能够做并且应该尽力去做的工作。

第二篇：美术教育现状调查

题目：***小学美术教育现状调查报告

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指导老师：-----

2012年4月2日

****小学美术教育现状

摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。

关键词：小学 美术教育 现状 思考

正文： 随着《美术新课程标准》的出炉，特别是在提倡素质教育，的前提下。在中国这个具有独特艺术的国度里，艺术愈来愈受到人们的关注喜爱。美术教育这 一重要问题也摆在我们面前。但是由于种种原因美术教育并没有受到人们真正的重视和落实，美术教师还没有受到人们足够的尊重，艺术学科的教育比较滞后。本文为适应现代素质教育的需求，艺美术设置、教学条件、教学方法、学生学习情况、教学现状的分析、教学教学成就、及对教学的建议等为基点，对梦园小学的美术教育现状进行调查。对象是梦园小学的学生和教师。

一、一则新闻引发的思考

2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。

家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。

站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。

吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。

然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。

这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。

二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题

从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。

目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。

虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。

学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。

在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

三、改善中小学美术教育状况的途径和方法

学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。

（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定

更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院发布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。

“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”

美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。

只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。

（二）建立系统化的中小学艺术教育体系

笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。

（三）加强中小学专业美术教师队伍的培养在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创

作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。

加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。

在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。

只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。

参考文献：

[1]杨维民.从绘画中心思想问题看艺术教育的缺失[N].美术报，2011-01-17.[2]阎光奇.让美育走进校园[J].美术界，2003(8)：57.[3]沛一，伞天.素质教育与美育、美术教育——论中小学美术教育存在的问题及改进措施.

第三篇：中学美术教育的现状

中学美术教育的现状

摘要：

近年来，我国大力推崇德智体美劳全面发展的教育方针政策，在这种大环境下，我国中学美术的基础教育已经在某些程度上得到了相当大的改善，但是仍然存在一些不能忽视的问题阻碍了美术教育进一步地发展，而我作为一名美术师范的学生，经过这两个月的美术实习，来谈一谈我对中学美术教育的看法。

正文：

美术教育的本身决定了它是一门集教育，欣赏于一体的学科，然而认识美是人心理的一种本能，一种人人都理所当然掌握的基本技能，打个比方，我们学习语文数学，并不是为了以后成为作家或者大数学家，而是为了培养我们的语言和逻辑能力，是必要的尝试，美术也是一样。在如今这个经济和文化飞速发展的社会，人们的物质水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的观念早就不适合当今的观念，美术教育成为时代发展的要求，建设高质量现代化社会的必需品，素质教育是提高人民素质的重要手段，社会发展如此之快，人们接受各种新人新观念新事物，对待美育应该一样。

在这个提倡德智体美劳全面发展的社会，美术教育的重视已经成为一个越来越受欢迎的话题，当今社会提倡的素质教育更加看重培养学生的素质修养，更加注重培养学生的能力个性，培养学生的创造力，然而美术教育是中学教育实施这一教育体系最直接的课程，但是在真正的教学过程中教师们只注重内容形式的变化，并没有从根本上解决问题，大多教师观念陈腐，这使得中学美术教育依然处在一个尴尬的地位停滞不前，其具体表现是：

一：教学方法还处在传统阶段停滞不前 目前中学美术教育的仍然把追求更多技法训练作为主要方法，只为应付差事或者应付检查，大多数人，对美术课的理解就是老师在黑板上画，学生照着画，学习方法机械、呆板，靠临摹、摹仿完成作业，“依样画葫芦”。好像是有了绘画技法，会画，画的好，美术教育就等同于成功了，这种观念是非常荒谬的。另外据我所知，这样的情况在经济条件比较落后的城市更为严重，他们以教师为主要教学地点，用画得像不像来作为判断学生学得好坏的标准，临摹作品成为只要的教学模式，这样导致了学生对美术的误解进入了一个误区，可有可无，这样长期以往，学生只会模仿，根本没有自助判断事物美丑的能农光里，学生的想象力和创造力被一点点的抹杀，而一位出色的美术老师。是应该具备领导学生发现美，感受美的能力，应该有深厚的美术功底和丰富的美学知识而并非简单的美术工作者，传美术技法是美术课中最基本的教育，而我更重要的是向学生传授美学思想，提高学生的审美能力，让他们了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的学校根本就不设置美术课，上级如果临时检查就赶紧找一些来临时表演一下，哗众取宠，摆在我们面前的根本就是一副假象，怎能让人不寒心？

二：依然被作为副科不受重视

在上个世纪有一句特别流行的话“学好数理化，走遍天下都不怕”，在中国这个大多数人只重视升学率，用分数来判断一个学生的好坏的环境下，美学教育在学校里一直被置于一个尴尬的地位，因为他不能像语数外主课那样受到重视，虽然近年来我国绝大多数地区实行了义务教育，中学的教育管理部门也一直在强调素质教育的重要性，但是由于一部分人对素质教育还没有真正理解，还没有走出传统应试教育的阴影，认为音体美这些学科只是副科而不和高考分数挂钩，是可有可无的。大多数家长认为美术是一门副科，认为孩子不用做画家，不考专业艺术院校，所以根本不需要花时间来学习这些东西，只有把文化课学好才是唯一的出路。中学时期的孩子正值青春年少，对世界充满了幻想和好奇，这个时候老师和家长偏偏给学生灌输只有考高分才能得到成功的人生这一观点，那些即使对美术有着天分和兴趣 的孩子们，也被扼杀在摇篮里了。中学时期的孩子容易受大人观念的影响，长此以往，学生更是把这门课当成电影课，自习课，美术课形同虚设。

另外还有一个原因，就是学习美术本来就是一种高消费，笔墨颜料等工具对于一个普通家庭来说是一笔不小的开支，如果高中学习美术想考专业艺术院校，上课和买材料的费用对于许多平民阶级的家庭来说就更难以承担了。学生即使对美术有兴趣也得不到精神和经济上的支持，只能作罢。

三：学校和教师观念的误区

在升学率决定一切的大风气下，学校只抓主课教学，教师方面，有的学校由于师资力量和教学设备的匮乏，美术课由其他科目的老师兼任，语文老师数学老师体育老师都能教美术课，他们的专业水平可想而知。“师傅引进门，修行在个人”这句话形容一个好的老师对学生来说是至关重要的，美术教师专业水平的匮乏会使教育工作开展起来十分困难，学生提出的问题难以解惑，从而失去了对美术的兴趣，上课内容单一，枯燥，不能引起学生的兴趣，或者干脆播放电影，让学生自习或者活动，有的班级班主任权利比较大就干脆被迫改上其他主课，把学生原本用来陶冶情操的时间来提高文化课成绩。

四：艺考热

在大部分学校猛抓文化课，冷落美术教育的同时，有的学校却搞起了旁门左道，学校领导抓住了美术升学需要的文化分比较低这一特点，搞起了特色升学教育，试图避开普通高考文化课的独木桥。拿淮安来说，我所知道的一所中学就强迫除了成绩排名年级前两百名以外的学生学习艺术，认为他们只有走艺术之路才能考上大学。在这些学校，美术教育收到了前所未有的重视，成为校领导提高升学率的制胜法宝，他们打着素质教育的大旗，完全不顾学生自己的想法和教育发展的规律，这是应试教育给学生带来的苦果，完全是另一种形式的应试教育，从某种程度上来说是百害而无一利的，和素质教育的精神完全是背道而驰的。

一些高校收到利益或者经济的驱使，盲目开设了扩招艺术生的现象，这种现象使得当今中学报考美术专业的学生短期内骤增，学生们蜂拥而起，离开了学校，奔走各地进行所谓的美术集训，话费一笔相当不小的费用不说，还荒废了文化课的学习，集训之后紧接着的是专业考试，专业考试紧接着就是外省的美术单招，学生们南征北战，时间长达两三个月，在家长的陪同下，加上报名费（一所单招学校的报名费用是100到300不等），住宿费，材料费，交通费，生活费，又是一笔不小的开支，有的省统考成绩不理想的同学一个月之内可能参加几十所学校的单招，劳神伤财。有资料显示江苏省报考美术专业的学生每年花费在集训和考试的费用就高达十亿元之多。美术教育成为高校敛财的手段，完全偏离了美术教育的本质，文化课差的学生获取高校文凭的途径。

这种填鸭式的教育模式早就应该被取代，中学美术教育的改革势在必行，改变这种教育模式已经成为时代的要求。现在我们更需要的是鲜明的个性，有创造能力的高素质人才，发展创造力和鉴赏美的能力，是我们美术教育工作者的主要任务。针对这些现象，我认为以下措施是可行的：

1.重视美学教育，给孩子一个良好学习环境

一个良好的学习环境能激发学生们的学习兴趣，使学生们都乐于积极地投入到这种环境中去，当前美术教育的开展急需一个良好的文化环境，需要家长和老师的配合，所以我们要即及时纠正认识上的偏差，对自己的思想进行反思和纠正，从各个方面进行高效的综合管理，形成一套有利于青少年健康成长的环境。2.加大师资队伍的建设

前面提到，一些学校对美术教师的安排很不合理，出现一些其他科目老师代课的现象，这是非常不合理也很不负责任的行为。学校应该招收一些更有能力有思想的美术老师，适当提高美术老师的地位和待遇，调整以前的工资方案，搞好校园的艺术特色。多多搞一些活动课，组织老师学习和观摩，学习回来后再把这些经验运用到自己的教学过程中去。

在这个重视素质教育的社会，我们应该充分发挥美术教育的积极作用，素质教育的转型工作仍然十分艰巨，它等待着我们去改革，探索，创新，这将是一个长期的过程。

第四篇：浅谈农村中学的美术教育现状

浅谈农村中学的美术教育现状

论文关键词：“农村中学” “美术” “专业素质” “美术教育” “美术课程”

论文摘要：农村中学缺乏合格的美术教师，美术课堂教学的缺失现象严重，让农村中学的素质教育蒙上了阴影。在提倡教育均衡发展，构建和谐社会的今天，值得深思。笔者认为：要改变农村中小学目前的状况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育，以求实现教育的均衡与公平。

我县地处苏北，经济发展滞后，教育的发展因受经济、观念等因素的制约，很不均衡。一些乡镇中学，未能贯彻省“五严”精神，不顾课程标准的要求，对学生的评价仍然唯分数论。本应开设的美术课，常常被挤在课表之外。在31所农村中学中，仅有不足总数五分之一的学校真正地开设了美术课，且有的仅是初一年级开设，可以说，农村中学的美术教育已经到严重缺失的地步。所以，农村中学的美术课堂教学能够正常开展起来，已经是难能可贵了。

一、现状调查：农村中学美术教师队伍的现状不容乐观，已严重制约农村中小学的素质教育。可分为如下三种类型

情况

（一）具有美术专业修养的教师，学校让其充当门面而已。几所农村中学虽有专职美术老师任课，但学校并不关心其授课的实际效果。有时，学校主抓教学之领导，因课程意识淡薄，规范办学意识淡化，美术课程基本不开或者开不全，美术课为“主科”让道，一切为了中考、高考。此时，美术教师往往主观地认为，所教的美术学科没有出息，不能体现自身的价值。或主动要求改教“主科”，美术课则为“副业”。这种不再重视本学科的教学，导致自我弱化，被学生淡化。当美术教师连自己都对美术课程失去信心时，可想而知，农村美术课堂上会什么样的效果。

情况

（二）没有专业素养的美术教师，美术课由主科老师兼课。不少学校为了执行省“五严”规定，虽然没有合格的美术教师，为了开齐开足美术课程，没有美术素养的“主科”教师被“赶着鸭子上了架”其实，由于兼课老师根本不具备兼任美术的素质，上美术课时，往往是让学生看一会美术书，充分地发挥学生的“主观能动性”放任学生胡乱地画上一会儿，便成为处理语、数、外的作业课了。

情况

（三）美术课程仅反映在课表上，此类情况在农村中学不在少数。在我所熟悉的周边几个乡镇中学中，大多在近二十年来从未配备过毕业于美术教育专业的专任教师。因而干脆没有开设美术课程，美术课程大多被语、数、外所取代。

教师不仅是知识与技能的传授者，还是学生思想道德品质的塑造者，如果作为起主导作用的美术教师严重缺乏，或者教师本身不具备一定的专业素质，那么，农村的美术课程将会显得毫无意义，农村中学的素质教育，则完全是一句空谈！

二、农村中学美术课程教育，有独特的作用与意义，不容忽视

众所周知，中学美术教育是素质教育的重要组成部分。中学的美术课程教育功能，是其它学科无可替代的。

（一）美术因具有审美价值、实用性价值和教育性价值，越来越受到世界各国的重视

美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，把美术教育纳入从小学到高中的核心课程内容。美国《教育法》通过立法，把艺术写进联邦法律，艺术课程与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等七门学科一道确定为基础教育的核心学科。1994年，美国制定并实施《艺术教育国家标准》，该标准指出：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。世界各国都以不同的形式对学校美术教育制订了标准与要求。

(二).美术课程之所以被越来越多的国家所重视，主要是美术课程具有自己的特性

①.美术课程的人文性。中小学的美术教育活动，不是单纯的谋生技艺，也不是简单的知识传授，它是塑造学生正确的人生价值观，陶冶学生高尚的情操和完美的人格，帮助学生汲取不同时代美术作品中所蕴含的人文精神，具有理论和实践的意义。[1]

②.美术课程的工具性。美术学科是人们情感交流和信息传递的工具，美术又称视觉艺术，美术作品，既是表达思想感情的工具，又是人类精神活动的记录和文化传承的工具。[2]

③.美术课程的综合性和创造性。美术学科创造性是美术课程的又亮点，美术在具有一定人文素养和知识技术的基础上，用美术所特有的语言和符号，创造出富有新意的绘画、雕塑等艺术作品。美术课程是培养学生创造性最有效的课程之一，为开发学生的创造力潜能提供了重要的平台。

三、为了实现教育的均衡与公平。针对当前农村中学的实际情况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育。具体可采用的途径与方法如下

（一）县局应加强对农村中学美术师资的培训工作，使农村中学之美术教师的专业素质有稳步的提升

1．符合课程标准的教育教学理念。具体表现为：①.具有新的教学观。②.确立新的学生观。③.建立新的教材观。

2.美术教师的职业道德修养教育。使农村的美术教师具有：爱岗敬业、艺德健康、品德高尚、教书育人等品质。

3.美术基础知识与基本技能培训。一个称职的美术教师，必须具备丰富的美术理论知识和最基本的美术技能外，还须有一定的人文知识素养和教育学、心理学知识。

（二）促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力

1．努力创造条件，采取走出去和请进来的办法，到城区中小学去求教取经，请城区的专家型老师到农村来上示范课、观摩课，让他们到农村来传经送宝。

2．主动与城区学校结对子，实现城乡间的美术教师互动，让农村的美术教师接受城区教师的帮扶。

3．在农村校际间进行美术公开课竞赛活动，并邀请教研室和城区的专家点评与指导，以促进农村中小学美术教育的良性发展。

（三）以学校为单位，以团体的智慧与力量，努力开发具有乡土气息校本美术教材

因为，统一的美术教材，不可能适应所有的地区与学校，各个地方的情况千差万别，只有针对各校的实际情况，立足自身，分析校情、教情和学情，才能用适当的教材及教法，来出色地完成美术课的教育教学任务。

第五篇：美术教育现状浅谈----广东省封开县江口中学

美术教育现状浅谈

江口中学美术科组

陈达潮

【内容摘要】：目前我国在大力提倡素质教育的大环境下，我们的美术教育已经取得了很大成绩。但仍存在一些问题，使得美术教育的发展受到了阻碍，因而这些问题亟待解决。本文作者就现今的美术教育工作现状指出了存在的问题：功利性、可有可无。目的在于引起美术教育工作的重视，以利于美术教育的进一步健康发展。

【关键词】：美术教育

功利色彩

激发传授

情感教育

【正文】

从心里学的观点看，美术教育的自身规定性决定了它必然要娱乐、教育与审美功能于一体，并且直接作用于人的思想领域，对人的知、情、意、行及个性品质产生深刻的影响。真、善、美是人生的三大价值，特别是现今的社会，经济飞速发展，人们的物质财富愈来愈丰富，生活水平比过去有了极大的提高，也懂得了追求精神享受，提升自己的品位。而作为美术教育工作者，我们又该如何进一步推进美术教育的发展和针对美术教育现状正确认识其教育过程中的得与失。

一

自从推行素质教育以来，在美术教育方面我们已取得很大的成绩。美术教材的内容进一步发丰富以及更贴近学生的时间，再加上很多的中小学校都配备了专职的美术教师，这在很大程度上改变了以前的美术课由“业余”到老师仅教学是画一些简单物体的现象。美术这一副中之副的科目似乎被重新拾起，得到了应有的重视，尽管如此，我们的美术教育还是碰到许多问题，有些问题还是久治不愈的“老顽疾”。

如果说现在的中小学美术教育工作还显得比较薄弱的话，主要表现在学生本人、家庭、学校以及各自对美术教育到功能、作用于真实内涵没有正确的认识。学生本人多是有兴趣就学没兴趣就不学，并且觉得美术学得好自己好像又没什么直接好处，学不好也不会有什么损失。作为家长的也多对美术科不屑一顾，他们所关心的是自己的孩子在“主科目”是否学得好，能否考得上大学，这才是至关重要的。而在学校方面对美术多少也存有偏见，其对美术的基本要求、基本目的没有全面的、科学的认识，没有把它摆在学校教育应有的位置，就算摆了上去亦多为形同虚设。美术就这样被处置成无关紧要、可有可无的科目，有则让学生“玩”一下画画，无则让学生有更多时间学习语、数、英这些主科。日后高考收到了实际“成效”，升学率明显提高得益于这“英明”决策。其实这是带有严重功利色彩的错误做法。在美术教育中还有另一现象，即课程也排了专业老师也有了，却也仅是简单地传授绘画技法啊啊，上课随便敷衍了事。

以上的种种美术教育现象在经济文化落后地区尤其严重，如果这种现象不彻底改变则我们的教育是不健全的，提高我们民族的整体素质也只能是一句空话。

艺术教育家丰子恺就曾说到：“科学是真的、知的；道德是善的、意的；艺术是美的、情的。这是教育的三大要目。故艺术教育就是情的教育。”更有意思的是丰子恺曾提出过我们的教育中的各科以精神修养为主目的，而以技法传授为副目的。即注意间接效果。譬如，语文的主目的锻炼学生的语言思维，便于逻辑，并非仅求其能看报写信。看报写信只是自然随附而至的副产物。又如数学，主要是锻炼学生的理智头脑，使日渐精密；并非仅求其能算帐买物。若他们只求学科的直接效果，而不知精神修养，不合教育宗旨。因此，美术应是使学生赏识自然与艺术的美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚情操，而并不要求通过美术课可以画一个西瓜或两条金鱼。美术教育在教育中所占的分量以及对人生的影响于此一目了然。

二 美术是一种情感教育而非知识的灌输，发展美的鉴赏力和创造力，全面提高学生的审美水平，这是美术教育工作者的首要任务！

在美术教育的过程中，我们的美术教育工作要始终围绕三点展开：

（一）让学生明白美的基本原理，懂得分辨美丑。如果一个人不辨美丑，那与不辨善恶有什么区别。这在学生上第一节美术课时老师就应该明白，让他们懂得区分。我想这比教会学生如何去描画一个西瓜、两条金鱼，这种仅掌握一些绘画技巧，反把真、善、美忽略掉这种舍本逐末的做法来得强。当然，这并不是说就不要绘画技巧，只是把绘画技巧的掌握放在学生明白了美的基本原理的前提下进行。

（二）提高学生的审美能力，开启心智。在中小学生这一年龄段，他们对事物的感知比较灵敏，开启其心智最佳莫过于美术。此时就需要我们的美术教育工作者通过美术，利用视觉的方式展示“美”。多欣赏一些美术名作，多带学生到校外进行一些写生活动，感受外面美丽的天地，放飞手中的七彩笔让他们与自然的“对话”中感悟美的力量，提高审美能力，启迪智慧。

（三）使学生养成爱美的习惯。现阶段，我们通过中小学美术课程的教学虽不能，也不希望把个个学生都造就成艺术家，我们只是通过全面教育，整体提高学生的真、善、美的品格，使学生养成爱美的习惯，把美带到学习和生活中去。譬如手工课，学生自己动手用废旧物品做一些小手工艺品用来装饰书房，那比花钱买明星照以及低劣的“美女照”有意义多了。

三

作为学生本人、家庭和学校在认识美术教育的重要之后，就要互相配合共同推进美术教育的发展。作为美术教育工作者，我们该如何做？

首先，在具体的教育工作中，要引导学生认识社会美、人格美、道德美，树立美的理想，建立美的观念，形成最求美的习惯。美术教育所包含的审美观点、理想、品质就是德育的重要组成部分。美术教育的知识能力的培养就是智力开发，是智力发展的有力手段和具体表现。其次，转变教学方法，教学观念，变单纯的模仿、临摹练习的教学，为培养创造表现能力的智力开发教学。美术教学要改变照葫芦画瓢的教学方法，启发学生先动脑后动手，鼓励学生多写生，敢于打破陈规教条，放开手脚去画。同时，我们评价学生的作品不能以成人的眼光去评价，因为在技巧上他们肯定是稚嫩的。

第三，要转变对美术教育的片面认识，变少数人的特长教育为多数人既发挥特长又提高素质的教育。单纯为了升学的目的而进行一些美育学科的教学，只能把主要目标放在因某些原因而已经有较强兴趣和一定技能的学生身上。让他们学美术，只是为他们创造考入美术院校条件，而置全体学生于不顾。那种认为面向全体没有意义、白费力、浪费时间，这是完全错误的。

第四，要转变教育单一能培养的多种能力发展。学生学美术就是画画，这样简单教学内容、方式和要求是不能完成教学任务的。要提倡美术教学的综合能力发展及特长重点发展。美术中的手工、绘画、雕塑，以及因地制宜、就地取材的美术技能都要学。

当前的美术教育要进一步完善，发现问题就要着手解决问题，我们势在必行，刻不容缓，这样才更有利于全民族素质的提高。“今日学校的课程表里添加图画一小时与音乐两小时，犹之中医的药方里添些陈皮两张，甘草三分，可得可失，无关紧要。”这是丰子恺先生曾打过的比喻，明眼看得出问题所在，希望广大美术教育工作者三思。