中学美术教育论文：当前中学美术教育的现状研究

第一篇：中学美术教育论文：当前中学美术教育的现状研究

中学美术教育论文：

当前中学美术教育的现状研究

摘要:随着素质教育改革的推进,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的重要作用。但是认识归认识,在实践的教学活动中师生们并没有按照新的大纲去要求自己,只是一味的停留在形式上的变化而没有从内容和态度上进行根本的变革。所以现阶段中学美术教育存在的问题还是很多的。在观念更新、知识更新和教学实践中贯彻实施新课程理念,在教学实践中有效地实施教学策略,增强美术教学的实效性。如何提高学生的审美能力,培养学生的兴趣特长,增强学生的创新能力,这些问题上都没有很好的解决。

关键词:中学美术教育;现状;提高

素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。但是经过我的调查研究发现现阶段的中学美术教育中还存在很大的问题。

一、教学方法守旧

美术课是素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。但是,目前中学美术课堂教学方法仍然处于旧式的绘画性为目的的模式上,追求更多的技法训练,应付检查。为了追求升学率,强制性的把成年人的教学模式灌输给学生,让学生对着范本临摹而度过一堂课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创新思维能力的培养,违反了学生的发展规律,导致了学生个性扭曲。这种现状与我国九年义务教育所提出的素质教育相违背。具体而言,这种以绘画性为目的教学方法,不符合《九年义务教育全日制中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达。更缺乏审美教育的现代意识、缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表达,是一种被动刻板的教学模式,结果是仅有极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴趣,而大部分学生在美术课堂上收获甚微。

二、社会各方面对美术教育有偏见

长久以来,我国一直在实行的都是应试教育。在上世纪八十年代非常流行的一句话“学好数理化,走遍全天下”成为那个年代人们心中的名言。而对于人的全面发展意义重大的音乐、体育、美术被称为副科、得不到应有的重视。许多家长认为:孩子学习美术是“不务正业”,既耽误学习又浪费钱财,只有学好文化课才是正路。还有些家长有这样的想法:我的孩子将来不做画家,不考美术院校,学美术有什么用?有这种思想的家长可能即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好,也不会给予支持,打击了孩子的积极性。另外,还有一个重要的原因,就是学习美术本身就是一种高消费。笔墨纸砚,颜料工具等开支比较大,即使将来考上美术院校,相对较高的学费也令许多平民阶层的家庭难以承担,只能望“美”兴叹。有些学生即使对美术有兴趣和天赋,也因得不到经济和精神上的支持,看不到出路,只好放弃。

三、学校与教师方面的不重视

学校方面,不能及时摆正美育与学生全面发展的关系。在“升学率”决定一切的风气下,只抓主科教学,把美术教学放在了无足轻重的地位上。有些学校虽然想开设美术课,但是,碍于教学设备以及师资力量的缺乏,使美术课不能顺利开展。教师方面,有些学校的美术教师由其他学科教师兼任。比如语文老师教授美术课,或者数学老师教授美术课等。中学教师的工作量本来就很繁复,他们根本没有时间充实自己的美术知识,专业水平可想而知。还有一种情况就是在一些学校班主任拥有很大权力,班主任为了自己班级的学生能够在主科的各类考试与考

核中取得佳绩,大部分时间美术课不是被其他学科占用,就是作为活动课。无情占用学生的美术课,学生根本没有机会去感受美术的魅力,接受美育的熏陶。随着年龄的增长,对美术的兴趣越来越少,形成了恶性循环。

四、学生自身的原因

在当今社会,许多家长和老师还是把孩子是否能考入一个理想的大学来作为衡量孩子好坏的主要标准。他们的观念也在无形中影响着孩子,使孩子心中萌生了一种印象,那就是美术无用论。另外,我国现在中学班级人数众多。有的学生自控力比较差,管不住自己。教师在课堂上为了完成教学任务,无法兼顾每个学生的实际情况。这就造成一部分学生得不到同步发展,而在课堂上处于看似乖巧,其实是茫然而置身事外的状态,从而逐渐失去学习美术的兴趣。

五、当前中学美术教育对学生的影响

在这样的环境下孩子们的思维被死死的限制住了,因为它违背了孩子们的发展需求。在这个时期的孩子们有自己明显的特点。特点一,自我意识发展明显。

自我意识是青少年对自己心理的认识和评价。所以这时期的孩子们对世界充满好奇、表现出强烈的独立性,不愿受成人影响。但是这个时候家长和老师偏偏要让孩子们知道只有学好要参加考试的科目才能取得好的人生这样一个观点。这无疑是对那些爱好画画和搞小发明的同学的抹杀。特点二,广泛而浓厚的兴趣日趋增强。兴趣是指主体对某一特定客体所产生的心理动力倾向性的积极态度。特点三,意志发展日趋坚定。相对而言,儿童的心理意志是脆弱的、不稳定的,是非自觉的。随着年龄的增长,由于自我独立意识的发展和认识能力的提高以及认识范围的扩大,少年逐渐具有了克服心理阻碍、自觉调控心理活动、以便实现预定目标的心理品质这就是意志。这个时候就剥夺了孩子们视觉欣赏和创作的热情,那么以后要再培养就难了,因为孩子们已经形成了坚定的意志,那就是其他不重要升学最重要!

六、提高当前中学美术教育质量的方法

揭露问题的存在,并不是为了对现在的中学美术教育说三道四,而是为了让更多的人知道我们现在的孩子的处境,为了提出解决问题的几点建议。基于现阶段中学美术教育存在的种种问题,中学美术界和社会各界应积极探索中学美术教育规律,重视中学美术课堂教学方法创新,充分认识、尊重学生的个性差异,积极探索各种可行的途径和方法,拓展美术教育功能,促进中学美术教育的发展。第一点,就是要提升美术在学科中的地位。第二点,教学方法的革新。第三点,就是尊重学生的个体差异因材施教。

参考文献:

[1]尹少群.美术教育学新编[M].北京:高等教育出版社,2009.[2]顾平.美术教育学导论[M].江苏:江苏美术出版社,2006.[3]钱初喜.美术教育促进青少年心理健康[M].上海:上海文化出版社,2007.

第二篇：中学美术教育现状调查[范文]

中学美术教育现状调查报告

蔚县城第四中学 赵宏林 乔红

由于人们几千年的封建保守思想，美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。目前，我国义务教育阶段的美术教育在诸多方面尚未能达到素质教育的要求，如：课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术与专业知识和技能；脱离学生生活经验；学生的学习没有兴趣等等。针对此现状，本文结合自身在河北省蔚县城第四中学的教学实践，对蔚县城第四中学的美术教育现状做了一个调查报告。在参加中学美术教学好几年后，发现大部分美术教师都遇到了诸多问题，如因知识面较窄而难以解答学生在课堂上提出涉及边缘学科的知识问题；美术鉴赏课程达不到理想效果；美术课堂教学秩序不好，而且出现“满堂灌”，学生也对美术不感兴趣、不重视等等多种问题。针对学校美术教学现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行相关调查分析。

一、当地教育管理机构对美术教育的态度

张家口市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。

在这几年的时间里，蔚县的美术教师在蔚县教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。

二、蔚县城第四中学的校领导是否重视美术教育

四中的校领导要求对在美术教师不断加强自己专业知识扩充和美术教学能力的提高。美术教师每学年必须有自己的新作品，提高自己的专业技术。同时每学期设置美术教师专业知识及能力考试，在不断提升美术教师教学能力和知识理论水平，使每个美术教师都成为一名合格的“双师型”美术教师。

三、张家口市蔚县城第四中学美术师资队伍

蔚县城第四中学目前共有22个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手操作演示能力。每个学期要求每位美术教师讲授美术优质课、专业技能本文，收集整理指导训练课、两幅作品、每个教师需辅导10个以上美术爱好的学生。同时，我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行拜师大会，每个年轻教师各拜一个老教师为师傅，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方相互促进、相互提高、共同学习。

四、张家口市蔚县城第四中学的美术教学情况。

1.充分挖掘当地的美术教学资源，开展具有特色的美术教学

我校教师都能以正确的态度对待美术教学。深入挖掘教材，并充分利用蔚县当地的美术资源开展课外特色美术教学。例如蔚县的剪纸艺术、古镇文化等特色课程。最重要的是，要根据学生身边生活实际需求进行课堂美术教学，如利用生活中废弃物品制作工艺品、布艺手工作品、当代流行的T恤文化衫等美术生活课程，深受学生的喜爱。2.美术教学设施设备的配备情况

我校专门配套美术教室，拥有基本的美术教学工具及器材等设备。另外我校美术教师充分发挥动手能力,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校安排两个专业美术教师各建立一个美术兴趣小组，积极实行“班级理论课+画室实践课+外出写生课”有效的教学模式。每位教师根据课程的需要组织并带领学生外出美术写生训练，每周需在书画教室训练1次，并具体安排所训练的内容，使学生在每次培训后都能有所进步。

4.美术教研活动情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会和优秀画展，组织并开展全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实施。

五、河北省张家口市蔚县第四中学的美术教学存在的问题 1.蔚县城第四中学美术教师专业化发展现状。

教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师专业化发展道路上存在一些问题。主要表现在：首先，美术课程不备重视。美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。因此，美术教师的专业基本功远远不如刚进校时的功底，这源于在工作单位教学时间和部分课程的限制。其次，美术教师在学校承担的工作量大，不仅担任学校大量的教学任务，而且还要按时完成学校安排的其他事物工作。长期以往，教师也很少精力与时间来提升自己的专业技能。相反，这恰恰是对美术教师最大的隐患。再次，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或者本身专业技能不强，甚至对艺术没有了的狂热追求，逐渐从 业目标不明确转变为迫于生计。最后，美术教育经费有限，教育资源跟不上，造成艺术不为“民”服务，最终导致美术教师对教育失去激情和追求。

2.蔚县城第四中学美术教师专业发展的途径

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维。因此，这就要求美术教师要不断的提升自己。首先，应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。在学校只是简简单单的上课，不动手绘画与创作，就无法提高自身的专业技能。其次，积极参加美术专业培训。最后，积极带动其他的美术老师重握画笔进行绘画创作，努力营造一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

在这几年的教学工作中，最大的障碍时教学反思和教师成长。首先，教师对教学工作缺乏教学研究，缺乏教学反思。基于对新的美术课程理念的理解和对美术教育实际的思考，在现代美术教育的背景下，理想的美术教师的资质和条件应该体现在以下几个方面：其一，独特的人格魅力；其二，多样的美术知识与技能；其三，基本的教育知识与技能；其四，全面的文化理解力。这仅仅是做为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次—研究性美术教师。美术教师不能变成学校单纯的教学者，要做一个拥有课堂智慧的教师。相反，我们不对自己的教学工作进行研究和探索，那么美术教学工作就会转变成了一种单调的、了无情趣的、乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得黯淡无光，毫无魅力。里因此，加强对美术教学工作的研究和探索，不仅仅会降低教师 业特征中单调性，而且充满探索性、发现性、创造性和愉悦性，还能给学生带来丰富多彩的知识，提高自身的创新能力，也为教师写作论文和出版著作奠定了基础。

七、开展自己的教学工作

综上所述，学校偏重于文化课的教学成果，许多美术教师感到课越来越不好上等等。那么，激发学生学习美术兴趣是当务之急，也是我的教学重点。“兴趣”是求知欲的源泉，是学生自觉学习的核心因素。有了兴趣，学生才会爱学、乐学、善学。因此，在学校美术教育中，对学生学习兴趣的激发与培养，是美术教育能否顺利进行的关键。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。

杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣．然后再结合社会的需要来发展自己的特长就有了兴趣，„苦‟就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”苏霍姆林斯基也说过，兴趣就是学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇和震惊，在学习中意识和感觉到自己的力量，体验到创造的快乐，为人类的智慧和意志的伟大感到骄傲。从学生的兴趣出发进行探究性学习，兴趣将是一种巨大的动力，会像磁铁一样那样紧紧地吸引学生的注意力、思考力和想象力，驱使学生积极思考、观察和研究。从古至今．凡杰出的人才都是因为有异乎寻常的强烈的兴趣，才有光辉的成就。爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制．而是激发学生的兴趣。”从培养学生的兴趣入手，无疑是改变中 学生学习美术课的重要突破口。

美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成的审美和创作活动。它本身具有知识面广，综合性强等特点，它也包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。有学者认为：“师生进行艺术教学状态的大前提应该是艺术意识的确立，具体地说就是，首先要区别美术教学与语文、数学、外语等教学，我们现在的中小学美术教学往往与上述提到的教学区别不大。”

美术学习不一定像科学探究课一样，就是“提出问题”、“解决问题”、“形成新问题”的单一形式，我们要针对学生的审美思维特点和认知规律，注意可行性和保持美术自身的特色。要以“审美”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，使学生在美术学习的过程中，获得学习的乐趣、创造的乐趣。

广州美术学院美术教育研究室陈卫和老师在“用手工作、用眼睛思考的美术课”一文中谈到，美术课是艺术课，它较少严谨的理性光辉，带有浓重的感情色彩。因此在美术课堂中，我和学生一起积极互动，完成美术学习的整个过程。教师要从讲台上走下来，参与到学生的活动中去，这样你才能真切的了解学生，体验学生的感受。

由此而知，美术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性、操作性的特点，美术学习的过程偏重于解决审美文化和创作活动中的一些实践性问题，重体验、重实践，操作性强，美术学习应该注意可行性和保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他学科有所不同，它是把实践作为重要教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程。所以要充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，使学生主动参与美术学习，从而调动学生的学习动机，促进学生的全面发展。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

首先，从教学的角度出发，激发学生美术学习的兴趣。要激发学生学习美术的兴趣，“寓教于乐”仍是一个值得追求的教学理念。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”从学生实际出发，激发学生的学习兴趣，克服以往教师讲述的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据学生需要发展不同的美术能力，针对美术作品、美术家、美术现象和有关的音乐、文学、影视等方式激发学习兴趣，促进学生综合素质的提高。通过对《美术课程标准》的了解，激发学生学习美术兴趣，教师要做到：首先，要明确教学目标，对教学内容有全面的了解，尤其要注意教学目的、教学重点与难点。就相关内容的教学而言，兴趣激发不仅仅起到“敲门砖”的作用，还应当在以后的教学中发挥一定的导向作用。这就要求教师对怎样激发学生学习美术兴趣以及以而后应该达到什么教学目标等等，做到心中有数。看起来挺简单的要求却需要教师付出很多的努力，专家设计的课程有时在理想和现实之间可能会有一些距离，而教师可能更多的是面对教学现实，教学实施中有时会有为难之处，尤其是农村学校受到客观条件的限制，实施中要碰到各种各样的现实问题，这些需要我们美术教师在实际操作中根据美术学科教育教学的客观规律和学科特点去进行调整和完善。其次，要充分挖掘教材的内涵，积极寻找知识的联系和教学的切入点。再次要多方面地了解学生，熟悉他们的思想状况和思维方式。只有综合考虑多种因素，教师才能在课堂上自如地讲解，才能有效地激发学生学习美术的兴趣。在具体的实际教学操作中，可采取以下几种教学方式激发学生学习美术的兴趣。

1、灵活采用教法，重视因材施教

新课标的一个重要理念是：“学生需要什么，教师给学就生什么”，而不是“教师给学生什么，学生就接受什么”。根据课程实施的需要和学生发展的需要去开发教材，教师的教学要适合学生的兴趣爱好，给予启发性、提示性文字以及插图，给学生留出自由表达和发挥的空间。

2、使美术教育生活化

美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

3、使用多媒体教学，广泛利用网络共享资源

现代教学中使用多媒体教学，营造开放学习气氛，教师多引导学生凭借自己生活的经验、已有的知识基础、想象的力量去思考、感悟，大胆探索，把自己学到的、领悟到的以及尚不理解的说出来；让学生充分发表自己的独立见解。一切诚如苏霍姆林斯基所说：“其实在每一个孩子的心灵最隐蔽处的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。”

其次，从学生学习的角度，激发美术学习兴趣。

1、立足就业实际，激发学习兴趣

教育家乌申斯说过：没有丝毫兴趣的强制学习，只会扼杀学生探索真理的欲望。针因此，我在教学过程中，每一堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个和学生身边实际相联系生活的小目标。学生每完成一个小目标就可以达到成功感，持之以恒的努力，一个一个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如创意卡通画课，我提出以彩绘T恤为题，让学生为自己的T恤设计一个卡通画。学生非常踊跃收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创造中得到喜悦，收获成就，激发学习激情，提高学习兴趣。

2、促进学生主动参与，集思广益

新课程实施以后，灌输式教学已经不能满足现代中学生不断变化的生理和心理特征的需求。教师要尊重学生的兴趣爱好，尊重学生的个性思维，采用学生喜欢的学习方法，让学生主动探究、主动合作、主动获取知识，形成学习技能。

3、允许学生利用网络学习，并鼓励学生网上向有经验的人学习

网络提供了快速连接到世界各地的主要图书馆、专家和学生作品的电子画廊、世界一流的博物馆馆藏、艺术组织、艺术专家、电子艺术刊物和报纸图片等目录和档案文件。通过网络，学生轻松的欣赏互联网中合并动画、图片、照片图像、视频、音乐、语音和文字内容，这也是深深吸引学生的原因之一。当然需要教师精心设计以互联网为基础的课堂计划，避免在电脑空间上消耗宝贵的时间，避免学生接触不健康内容。

4、引导学生制作个人美术成长档案袋

建议在学期开学的第一节美术课上，安排学生用卡纸、画报等质地结实的纸，自行设计个人美术成长档案袋，鼓励学生采用多种材料、多种手法装饰自己的档案袋，以充分显示小主人公的愿望和意图。档案袋存放的内容主要有手工、工艺作品、美术活动的照片、成绩卡、美术作业、发表的证书及自己从生活中收集的美术材料，还可以存放其他记录学生成长过程或展示学生美术学习个性方面的内容。学生在生活中收集、整理、鉴别、欣赏、完善自己作品的过程中，不断提高自己的知、情、意、行等方面的综合能力，增强学习自信心，激励出了最好的学习状态，提高审美能力，获得成功的喜悦，为学生的全面发展和终身发展奠定了基础。

虽然美术学科是九年义务教育中的必修课程，但对于部分地区而言，专家设计的美术教材课程可能有时会在理想和现实之间存在一些距离，而美术教师在教学实施过程中难免会碰到各种问题。这就需要美术师面对教学事实，应根据美术学科自身特点及其规律，充分挖掘美术教材内容，依据当地的民间美术发展状况，结合美术教材，对美术教学内容进行调整和完善。例如，栾川的玉石很出名，美术教师就可以开展玉石鉴别、玉器欣赏、玉雕制作等方面的课程内容，也可从身边的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插画世界、喜庆的剪纸艺术等等，这也是美术学科没有有效考核措施的有利之处。

九、其它你认为重要或你最关注的问题

在我的教学工作中，我最关注的使学生的课堂美术教育生活化 美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

在全社会整体不太重视美术课程的情况下，作为美术教师，要广开思路，让学生学到尽可能多的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。其中，最有效的办法，就是通过美术教学活动所特有的愉悦性和教师独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法，激发学生的兴趣。在这种教学环境中，应该努力将主观愿望和实际情况结合起来。期望每个学生对美术都建立兴趣，只是一种理想，但争取每一位学生对美术有一定的兴趣，却是一个美术教师能够做并且应该尽力去做的工作。

第三篇：中学美术教育的现状

中学美术教育的现状

摘要：

近年来，我国大力推崇德智体美劳全面发展的教育方针政策，在这种大环境下，我国中学美术的基础教育已经在某些程度上得到了相当大的改善，但是仍然存在一些不能忽视的问题阻碍了美术教育进一步地发展，而我作为一名美术师范的学生，经过这两个月的美术实习，来谈一谈我对中学美术教育的看法。

正文：

美术教育的本身决定了它是一门集教育，欣赏于一体的学科，然而认识美是人心理的一种本能，一种人人都理所当然掌握的基本技能，打个比方，我们学习语文数学，并不是为了以后成为作家或者大数学家，而是为了培养我们的语言和逻辑能力，是必要的尝试，美术也是一样。在如今这个经济和文化飞速发展的社会，人们的物质水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的观念早就不适合当今的观念，美术教育成为时代发展的要求，建设高质量现代化社会的必需品，素质教育是提高人民素质的重要手段，社会发展如此之快，人们接受各种新人新观念新事物，对待美育应该一样。

在这个提倡德智体美劳全面发展的社会，美术教育的重视已经成为一个越来越受欢迎的话题，当今社会提倡的素质教育更加看重培养学生的素质修养，更加注重培养学生的能力个性，培养学生的创造力，然而美术教育是中学教育实施这一教育体系最直接的课程，但是在真正的教学过程中教师们只注重内容形式的变化，并没有从根本上解决问题，大多教师观念陈腐，这使得中学美术教育依然处在一个尴尬的地位停滞不前，其具体表现是：

一：教学方法还处在传统阶段停滞不前 目前中学美术教育的仍然把追求更多技法训练作为主要方法，只为应付差事或者应付检查，大多数人，对美术课的理解就是老师在黑板上画，学生照着画，学习方法机械、呆板，靠临摹、摹仿完成作业，“依样画葫芦”。好像是有了绘画技法，会画，画的好，美术教育就等同于成功了，这种观念是非常荒谬的。另外据我所知，这样的情况在经济条件比较落后的城市更为严重，他们以教师为主要教学地点，用画得像不像来作为判断学生学得好坏的标准，临摹作品成为只要的教学模式，这样导致了学生对美术的误解进入了一个误区，可有可无，这样长期以往，学生只会模仿，根本没有自助判断事物美丑的能农光里，学生的想象力和创造力被一点点的抹杀，而一位出色的美术老师。是应该具备领导学生发现美，感受美的能力，应该有深厚的美术功底和丰富的美学知识而并非简单的美术工作者，传美术技法是美术课中最基本的教育，而我更重要的是向学生传授美学思想，提高学生的审美能力，让他们了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的学校根本就不设置美术课，上级如果临时检查就赶紧找一些来临时表演一下，哗众取宠，摆在我们面前的根本就是一副假象，怎能让人不寒心？

二：依然被作为副科不受重视

在上个世纪有一句特别流行的话“学好数理化，走遍天下都不怕”，在中国这个大多数人只重视升学率，用分数来判断一个学生的好坏的环境下，美学教育在学校里一直被置于一个尴尬的地位，因为他不能像语数外主课那样受到重视，虽然近年来我国绝大多数地区实行了义务教育，中学的教育管理部门也一直在强调素质教育的重要性，但是由于一部分人对素质教育还没有真正理解，还没有走出传统应试教育的阴影，认为音体美这些学科只是副科而不和高考分数挂钩，是可有可无的。大多数家长认为美术是一门副科，认为孩子不用做画家，不考专业艺术院校，所以根本不需要花时间来学习这些东西，只有把文化课学好才是唯一的出路。中学时期的孩子正值青春年少，对世界充满了幻想和好奇，这个时候老师和家长偏偏给学生灌输只有考高分才能得到成功的人生这一观点，那些即使对美术有着天分和兴趣 的孩子们，也被扼杀在摇篮里了。中学时期的孩子容易受大人观念的影响，长此以往，学生更是把这门课当成电影课，自习课，美术课形同虚设。

另外还有一个原因，就是学习美术本来就是一种高消费，笔墨颜料等工具对于一个普通家庭来说是一笔不小的开支，如果高中学习美术想考专业艺术院校，上课和买材料的费用对于许多平民阶级的家庭来说就更难以承担了。学生即使对美术有兴趣也得不到精神和经济上的支持，只能作罢。

三：学校和教师观念的误区

在升学率决定一切的大风气下，学校只抓主课教学，教师方面，有的学校由于师资力量和教学设备的匮乏，美术课由其他科目的老师兼任，语文老师数学老师体育老师都能教美术课，他们的专业水平可想而知。“师傅引进门，修行在个人”这句话形容一个好的老师对学生来说是至关重要的，美术教师专业水平的匮乏会使教育工作开展起来十分困难，学生提出的问题难以解惑，从而失去了对美术的兴趣，上课内容单一，枯燥，不能引起学生的兴趣，或者干脆播放电影，让学生自习或者活动，有的班级班主任权利比较大就干脆被迫改上其他主课，把学生原本用来陶冶情操的时间来提高文化课成绩。

四：艺考热

在大部分学校猛抓文化课，冷落美术教育的同时，有的学校却搞起了旁门左道，学校领导抓住了美术升学需要的文化分比较低这一特点，搞起了特色升学教育，试图避开普通高考文化课的独木桥。拿淮安来说，我所知道的一所中学就强迫除了成绩排名年级前两百名以外的学生学习艺术，认为他们只有走艺术之路才能考上大学。在这些学校，美术教育收到了前所未有的重视，成为校领导提高升学率的制胜法宝，他们打着素质教育的大旗，完全不顾学生自己的想法和教育发展的规律，这是应试教育给学生带来的苦果，完全是另一种形式的应试教育，从某种程度上来说是百害而无一利的，和素质教育的精神完全是背道而驰的。

一些高校收到利益或者经济的驱使，盲目开设了扩招艺术生的现象，这种现象使得当今中学报考美术专业的学生短期内骤增，学生们蜂拥而起，离开了学校，奔走各地进行所谓的美术集训，话费一笔相当不小的费用不说，还荒废了文化课的学习，集训之后紧接着的是专业考试，专业考试紧接着就是外省的美术单招，学生们南征北战，时间长达两三个月，在家长的陪同下，加上报名费（一所单招学校的报名费用是100到300不等），住宿费，材料费，交通费，生活费，又是一笔不小的开支，有的省统考成绩不理想的同学一个月之内可能参加几十所学校的单招，劳神伤财。有资料显示江苏省报考美术专业的学生每年花费在集训和考试的费用就高达十亿元之多。美术教育成为高校敛财的手段，完全偏离了美术教育的本质，文化课差的学生获取高校文凭的途径。

这种填鸭式的教育模式早就应该被取代，中学美术教育的改革势在必行，改变这种教育模式已经成为时代的要求。现在我们更需要的是鲜明的个性，有创造能力的高素质人才，发展创造力和鉴赏美的能力，是我们美术教育工作者的主要任务。针对这些现象，我认为以下措施是可行的：

1.重视美学教育，给孩子一个良好学习环境

一个良好的学习环境能激发学生们的学习兴趣，使学生们都乐于积极地投入到这种环境中去，当前美术教育的开展急需一个良好的文化环境，需要家长和老师的配合，所以我们要即及时纠正认识上的偏差，对自己的思想进行反思和纠正，从各个方面进行高效的综合管理，形成一套有利于青少年健康成长的环境。2.加大师资队伍的建设

前面提到，一些学校对美术教师的安排很不合理，出现一些其他科目老师代课的现象，这是非常不合理也很不负责任的行为。学校应该招收一些更有能力有思想的美术老师，适当提高美术老师的地位和待遇，调整以前的工资方案，搞好校园的艺术特色。多多搞一些活动课，组织老师学习和观摩，学习回来后再把这些经验运用到自己的教学过程中去。

在这个重视素质教育的社会，我们应该充分发挥美术教育的积极作用，素质教育的转型工作仍然十分艰巨，它等待着我们去改革，探索，创新，这将是一个长期的过程。

第四篇：浅谈农村中学的美术教育现状

浅谈农村中学的美术教育现状

论文关键词：“农村中学” “美术” “专业素质” “美术教育” “美术课程”

论文摘要：农村中学缺乏合格的美术教师，美术课堂教学的缺失现象严重，让农村中学的素质教育蒙上了阴影。在提倡教育均衡发展，构建和谐社会的今天，值得深思。笔者认为：要改变农村中小学目前的状况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育，以求实现教育的均衡与公平。

我县地处苏北，经济发展滞后，教育的发展因受经济、观念等因素的制约，很不均衡。一些乡镇中学，未能贯彻省“五严”精神，不顾课程标准的要求，对学生的评价仍然唯分数论。本应开设的美术课，常常被挤在课表之外。在31所农村中学中，仅有不足总数五分之一的学校真正地开设了美术课，且有的仅是初一年级开设，可以说，农村中学的美术教育已经到严重缺失的地步。所以，农村中学的美术课堂教学能够正常开展起来，已经是难能可贵了。

一、现状调查：农村中学美术教师队伍的现状不容乐观，已严重制约农村中小学的素质教育。可分为如下三种类型

情况

（一）具有美术专业修养的教师，学校让其充当门面而已。几所农村中学虽有专职美术老师任课，但学校并不关心其授课的实际效果。有时，学校主抓教学之领导，因课程意识淡薄，规范办学意识淡化，美术课程基本不开或者开不全，美术课为“主科”让道，一切为了中考、高考。此时，美术教师往往主观地认为，所教的美术学科没有出息，不能体现自身的价值。或主动要求改教“主科”，美术课则为“副业”。这种不再重视本学科的教学，导致自我弱化，被学生淡化。当美术教师连自己都对美术课程失去信心时，可想而知，农村美术课堂上会什么样的效果。

情况

（二）没有专业素养的美术教师，美术课由主科老师兼课。不少学校为了执行省“五严”规定，虽然没有合格的美术教师，为了开齐开足美术课程，没有美术素养的“主科”教师被“赶着鸭子上了架”其实，由于兼课老师根本不具备兼任美术的素质，上美术课时，往往是让学生看一会美术书，充分地发挥学生的“主观能动性”放任学生胡乱地画上一会儿，便成为处理语、数、外的作业课了。

情况

（三）美术课程仅反映在课表上，此类情况在农村中学不在少数。在我所熟悉的周边几个乡镇中学中，大多在近二十年来从未配备过毕业于美术教育专业的专任教师。因而干脆没有开设美术课程，美术课程大多被语、数、外所取代。

教师不仅是知识与技能的传授者，还是学生思想道德品质的塑造者，如果作为起主导作用的美术教师严重缺乏，或者教师本身不具备一定的专业素质，那么，农村的美术课程将会显得毫无意义，农村中学的素质教育，则完全是一句空谈！

二、农村中学美术课程教育，有独特的作用与意义，不容忽视

众所周知，中学美术教育是素质教育的重要组成部分。中学的美术课程教育功能，是其它学科无可替代的。

（一）美术因具有审美价值、实用性价值和教育性价值，越来越受到世界各国的重视

美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，把美术教育纳入从小学到高中的核心课程内容。美国《教育法》通过立法，把艺术写进联邦法律，艺术课程与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等七门学科一道确定为基础教育的核心学科。1994年，美国制定并实施《艺术教育国家标准》，该标准指出：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。世界各国都以不同的形式对学校美术教育制订了标准与要求。

(二).美术课程之所以被越来越多的国家所重视，主要是美术课程具有自己的特性

①.美术课程的人文性。中小学的美术教育活动，不是单纯的谋生技艺，也不是简单的知识传授，它是塑造学生正确的人生价值观，陶冶学生高尚的情操和完美的人格，帮助学生汲取不同时代美术作品中所蕴含的人文精神，具有理论和实践的意义。[1]

②.美术课程的工具性。美术学科是人们情感交流和信息传递的工具，美术又称视觉艺术，美术作品，既是表达思想感情的工具，又是人类精神活动的记录和文化传承的工具。[2]

③.美术课程的综合性和创造性。美术学科创造性是美术课程的又亮点，美术在具有一定人文素养和知识技术的基础上，用美术所特有的语言和符号，创造出富有新意的绘画、雕塑等艺术作品。美术课程是培养学生创造性最有效的课程之一，为开发学生的创造力潜能提供了重要的平台。

三、为了实现教育的均衡与公平。针对当前农村中学的实际情况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育。具体可采用的途径与方法如下

（一）县局应加强对农村中学美术师资的培训工作，使农村中学之美术教师的专业素质有稳步的提升

1．符合课程标准的教育教学理念。具体表现为：①.具有新的教学观。②.确立新的学生观。③.建立新的教材观。

2.美术教师的职业道德修养教育。使农村的美术教师具有：爱岗敬业、艺德健康、品德高尚、教书育人等品质。

3.美术基础知识与基本技能培训。一个称职的美术教师，必须具备丰富的美术理论知识和最基本的美术技能外，还须有一定的人文知识素养和教育学、心理学知识。

（二）促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力

1．努力创造条件，采取走出去和请进来的办法，到城区中小学去求教取经，请城区的专家型老师到农村来上示范课、观摩课，让他们到农村来传经送宝。

2．主动与城区学校结对子，实现城乡间的美术教师互动，让农村的美术教师接受城区教师的帮扶。

3．在农村校际间进行美术公开课竞赛活动，并邀请教研室和城区的专家点评与指导，以促进农村中小学美术教育的良性发展。

（三）以学校为单位，以团体的智慧与力量，努力开发具有乡土气息校本美术教材

因为，统一的美术教材，不可能适应所有的地区与学校，各个地方的情况千差万别，只有针对各校的实际情况，立足自身，分析校情、教情和学情，才能用适当的教材及教法，来出色地完成美术课的教育教学任务。

第五篇：反思中学美术教育

反思中学美术教育

———让课堂充满欢乐

仁怀实验中学 文 华/文

【摘要】

美术课堂是学校进行美育的主要途径，美术是义务教育阶段学生必修的一门艺术课程，是实施素质教育的过程中其它的课程所不能代替的。对于学生的全面发展起着重要的作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术课对学生在“陶艺审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”等方面的作用是越来越明显，美术课教学往往是以教师讲解说明为主要的教学手段，而学生参与审美活动做的不够，学生自发探究学习行为更加少，情感体验也受到忽视。【关键字】美术教学 兴趣 创新 育人

以下是我在美术教学中的一些体会和反思，我认为美术教学应该从以下几个方面来做一些努力：

1、培养学生的美术能力——教师要激发学生的学习兴趣 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”同时也是一个人成就一切的根本因素，因此，教师在教学要充分地调动学生的学习积极性，提升学生学习的兴趣，提升学生课堂学习的效率和教师教学的质量。从而也会使得学生在课堂上的幸福指数升华。

课前以抓住学生的注意力为导向，把学生课间玩耍的心收起来，使之较快的进入课堂角色。教师在课前的导入应该做充分的准备，导入的内容也应该能够吸住我们的学生，使其变被动学习为主动学习。另外，教师还可以通过叫“上课“这样的“仪式”来进行（吸引学生的注意力，告诉学生上课了），这样就可以更加的（进一步地）让学生从思想意识上意识到这是上课的时间。

除了以上的几个方面的做法，以下也是我们在教学中可以去尝试的做法：如讲故事、听音乐、做游戏、说励志笑话等等。

2、培养学生的造型能力——实物写生将提高学生兴趣。例如我在上七年级《徒手画校园》一课时，巧妙的抓住“写生”一词给学生讲解，“写生”是这节课美术学习的关键，让学生想知道“写生”是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。再让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和锻炼写生的取景构图等基本的绘画技能。最后从学生中找出几位画的比较优秀的作品来进行讲评，多给予其肯定，这样学生的兴趣和信心一下就提起来了。教师的讲解以及绘画要点的分析，此时学生的兴趣也会明显的上升，从而也会使得作业的质量得到了保证。

3、教师教学方式的改革创新——注重师生的双边关系

过去的课堂教学模式都是一味的教师“灌注式”的教学，学生只是一台纯粹的“收音机”，缺乏自主学习的动机和剥夺了学生学习的权力。这样的教学方式已经完全的脱离了现阶段学生的学习实际，是当代教**流中的悖逆因素，制约和影响了教育前进的步伐。所以，教师在课堂上要注意教师的教，同时也要注意学生的学。当代的教师要勇敢地在课堂的教学模式和方法上进行大胆的尝试和改革、创新，跟上时代的步伐和新课程标准的要求。在课堂上教师应该把学生主动学习的主权还给学生，让学生能够自发主动的去学习知识，这样的学习效果会更加的显著。

4、让学生走近美术作品

就美术的性质而言，它不同于音乐等其他的艺术。美术它是属于视觉艺术，那么，在教学中教师应该尽可能的让学生走近美术作品，使学生对美术作品有一个更为全新的认知。所以，教师在平时的美术教学活动中应该以培养学生的基本美术素养为基点，多引导学生进行美术作品的赏析、评述，使学生更进一步的感受美术作品中所体现出来的人文精神和历史文化内涵。

5、注重技能、技巧的和学生动手能力有机结合——注重学习主体的实践性

实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉和听觉,从而获得全面的感知,完成对客体的认知。如在“盲人的乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、肉感;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过“盲人乐园”活动对水果的观察、视觉以及嗅觉体验,不但认识了圆,而且还为以后的实践学习奠定了扎实的根基。然后通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动学生思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。

6、注重教材内容的灵活性——培养学生的想象能力

在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,以及和学生生活的实际相联系，选择适当的方法和找准切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。

7、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

在学生每一次的作业完成以后，教师都应该认真的做批改，把作业的层次和存在的问题给学生做分析讲解。对与完成的较好的作业教师应该在课堂上给予展示和鼓励，教师对作业的讲解不光可以使学生在对美术的学习上方向更加的明确，也会使得学生在学习上更加的积极信心大增。

a)营造和谐的育人坏境

良好有序的环境对育人有极大的导向作用。因此，教师在对教学的课堂坏境要有良好的驾驭能力，以此来促进教学的效果和良好的育人坏境。再者，纪律是进行一切事宜开展的有力保障和后盾。课堂上的教育教学工作则更是如此，所以教师应该对课堂的纪律管理上加大监管力度，为师生的交流学习搭建一个良好的学习的平台。当然，这也是一个教师所要面临的考验和必须闯过的难关。教师只有不断的提升自己的职业道德素养及教学的技能。才能够在教育战线上走出自己的一条康庄大道。b)健全的人格和乐观的心态

培养和塑造学生健全的人格和乐观的心态，健全的人格和乐观的心态是教育教学成功的基石，在具体的教育教学活动中教师要有意识的培养学生对生活的热爱和对学习的自信。让学生树立对学习的持久兴趣。多对学生进行鼓励，教师针对学生在课堂上的表现，适时地对学生进行言语的鼓励。使学生能够感受到教师的关注、关爱和肯定，进而增加对学习的信心。

c）给学生展现的机会——师生民主平等 和谐 人是感性的，充满着智慧的高智商的物种，同时，在社会的现实生活中，是充满着强烈的求知欲和表现欲。尤其是学生这样一个特殊的群体，则更是如此，在教师的教学活动中，教师应当以此为契机，多给予这类特殊的群体以肯定和提供展现的平台。使得这一类特殊的群体在学习的领域摘得成功的硕果。

8、注重教学创新和应用现代教学媒体设施——合理使用多媒体

现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。美术欣赏课业的内容量较大、知识点多，要想较好的完成欣赏课教学，让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，教师常常是通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件（CAI），如幻灯片或者投影片来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解，展开想象的翅膀，在教师的时时指导下思考、联想、步步深入。再结合多媒体和书本内容讲授的同时，渗透德育教育于教学的始终。使学生在美育教学中进行民族自尊教育，认识和理解民族文化，增强了学生的民族自豪感和爱国热情。

以上几个方面是我根据我的美术教学过程中所呈现出来的一些问题做出的反思浅谈。此刻的我深刻的感悟到，作为新课程改革下成长起来的美术教育领域的一员，除了认真的学习落实新课程改革下所提出的相关要求。同时，也要加强其它的教育理论的研习，从理论到技能再回归到教育教学的过程中来，使得自己在教学的艺术上呈现出大跃进。

总而言之，美术教学应该以学生为主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学、准确地运用现代教学手段来实施美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地；这是今后美术教育的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。作为一名美术教育战线的工作者，身担重任，道之远。应以铸就自身教学的真功夫，造国之栋才为己任。