中学美术教育的特点和教学方法

第一篇：中学美术教育的特点和教学方法

中学美术教育的特点和教学方法

美术教育通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。

一、中学美术教育的特点

1.教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。毫无疑问，这对学生的全面发展有一定的积极意义，但如何把庞杂多样的教学内容、目标与任务贯注于每一堂课的教学中，如何在教学设备有限的条件下强化课堂教学的可操作性，是我们每一位教师和教学管理者必须深入思考和解决的问题。

2.在美术教学中渗透审美教育

中学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。中小学美术教育的任务和目标经历了由注重美术教育的德育化、智育化的倾向到当前课程改革后重新强调美术教育。这个转变过程，提出了综合学科的理念，将美术学科纳入艺术领域的大环境中，与音乐、戏剧、舞蹈等艺术门类相互呼应，使学生在学习过程中视野更宽阔、思维更活跃，在较大的艺术磁场中感受到审美欣赏和创造的愉悦。

3.侧重培养学生素质

社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。我们知道，素质教育意味着人的知识的统一性和人的全面、和谐、自由发展，素质教育的落实不能忽视学校的美术教育，这不仅是信息社会里我们需要更精致的审美眼光和更强的视觉形象，而且也是因为未来人类的社会生活品质的提高将有赖于人们的审美意识的提高。

二、教学方法的改革

1.课内外教学相结合

在中学美术教育中，课堂教学应是教学的主要形式，但不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式，即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲，老师设问学生解答，学生自学老师总结等教学形式，充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。另外，教师应根据不同的教学内容安排多种形式，例如以写生为目的的分组教学形式，以创作为内容的分散、竞赛等形式。如果条件具备，还可以带着学生走出课堂，采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学，让学生以研究和实践的方式完成学习任务。这样一来，学习内容的多样性、趣味性都远远超过了课堂教学，更有利于发挥学生独立思考、勇于实践和探究、创造精神，创造良好的个性发展环境。为了调整好课内外的教学结构，优化学习环境，给学生创造参与社会艺术实践的条件，我校组织了网络校本教研，每位老师都在网络上搞了个博客，主要内容包括教学心得与体会、本专业的最新发展等等。我们美术教育工作者也不例外，积极开办了美术博客，一方面提高了同行之间的交流；另一方面又让学生可以在里面畅所欲言、汲取丰富的课外知识。

2.突出学生的主体地位

一直以来，美术教学都是以学习知识技法为主要教学目的，教学内容多以临摹成年人作品为主，所以形成了一套模仿为主体的教学方法。而近年来，大家逐步认识到学生的稚趣和成年人是不一样的，学生的天性和个性不容抹杀，学生和教师必须建立民主平等的关系。教师还应尊重学生的个性意识，培养学生的兴趣特长，倡导学生自己管理自己、主动学习，确立学生在学习过程中的主体地位。教学目的和教学内容的改革，导致教学方法的深刻变化，逐步由注入式、满堂灌向启发式、活动式、创造式方向发展；从以教师教为主变为师生之间教与学的结合。

学生是学习活动的主人，教师要注意激发学生学习的独立性、积极性，还要灵活地采用各种教学方法和教学手段，提高教学效果，不断地进行教法上的改革和创新。教师既要研究如何教，同时也要研究学生如何学的问题，在教学中充分发挥教师的主导作用。

总之，为了适应新形势下素质教育的要求，改变美术教育的现状，我们必须打破以往的教学模式和制度，在课堂教学中要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们的全面发展、和谐发展注入营养。

第二篇：美术教育教学方法

中学美术教育基础教学方法新探

我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。在义务教育中 美术教育是审美教育的主渠道。1988年国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为 目下中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学 生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的 教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此 来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度 过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能 力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育 目标相颉颃。具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其 结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育 全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记 忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭 因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使 之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人 才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它 不容许有千篇一律的现象”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第12页。），教学中 最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”（注：《论教 学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第15页。），何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不 同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些 本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发 展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。

当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地 凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知 思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让 他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的 分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的 审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象 表达对美的感受能力。

二、让临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有 重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹 目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养 具有重要意义。

“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发 展智力”（注：《教学法大全》，经济日报出版社，1990年版，第121页。）。这里的“积极性、主动性”指教 学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师 生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修 养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是 受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面 都有了成功的尝试。如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小 学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还 有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……。又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教 育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束 地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上 画上飞机、鱼等图形，随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。

以上二例给我们启示：走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视 野；又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形 成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象 的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹 作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图 案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程，养成感受美的直觉。

三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感 溶化在知识与道德之中。

经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎 其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。

美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在 教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马 蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。

总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖 掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。”

第三篇：浅谈小学美术教育的特点与教学方法

浅谈小学美术教育的特点与教学方法

【摘要】美术教育是小学教育中不可缺少的一个组成部分，对建设社会主义精神文明，培养新一代合格的接班人有着不可替代的作用。本文探讨了小学美术教育的特点以及教学方法的改革，以及对培养小学生对自然、生活、艺术的感受和认识起到更好的作用。

【关键词】小学美术教育 教学方法 教育特点

一、小学美术教育现状

我们先来看目前美术教育中两种较普遍的教学模式：第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，固定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性；第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。在美术教学中，提高欣赏教学的地位，在广大教师的教学实施中又如何呢？据不完全调查，大部分教师非常重视绘画课的教学，设计应用课则选择较容易的内容教，对于欣赏课，大部分教师是一略而过，理由是：（1）教师本人也不知怎样欣赏或不知道该怎样让学生欣赏；（2）欣赏不重要。造型表现课与设计应用课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

二、小学美术教育的特点 1.教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。毫无疑问，这对学生的全面发展有一定的积极意义，但如何把庞杂多样的教学内容、目标与任务贯注于每一堂课的教学中，如何在教学设备有限的条件下强化课堂教学的可操作性，是我们每一位教师和教学管理者必须深入思考和解决的问题。

2.在美术教学中渗透审美教育

生活中既存在美也存在丑，美术课的任务之一就是培养学生的审美能力。美术欣赏可以提高学生兴趣，使学习有滋有味，提高审美品位。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，小学生只会对彩色图片反映强烈。在欣赏过程中，他们依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。欣赏能力得到提高，审美素质得到了提升，变得更高雅，他们的素质才能更全面的得到培养。

三、小学美术教育的方法

1．得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

2．改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展

过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。

做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。再如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。3．培养学生求异思维是开发智力的重要方法

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

总之，为了适应新形势下素质教育的要求，改变小学美术教育的现状，我们必须打破以往的教学模式和制度，在课堂教学中要以学生为主体,尊重学生的兴趣和认识特点,真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件,为孩子们的全面发展、和谐发展注入营养。

参考文献：

[1]许嘉璐.中国中学教学百科全书（音体美卷）[M].沈阳：沈阳出版社，1991．

[2]中小学美术教材[Z].长沙：湖南美术出版社，2001．

[3]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999

第四篇：幼儿美术教育的教学方法

幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会 的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）

也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）

历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。

幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）

动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。

第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）

也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：

一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣

瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？

1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。

幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道，让幼儿感受美。

伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导，让幼儿发现美。

在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

3、多体验，让幼儿表现美。

要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）

力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。

第五篇：浅谈农村中学美术教育的现状及应采用的创新教学方法

浅谈农村中学美术教育的现状及应采用的创新教学方法

一、前言 当前，在初级中学不断开展素质教育的环境下，美术在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。农村美术教育也积极投入,像制作黑板报, 纸版画、书法美术创作比赛.。但有些问题一直困扰着农村美术活动班的辅导老师，即如何突出农村美术班的美术活动的特点，通过美术活动的开展，如何发挥农村学生的主观能动性及其绘画的个性，因为农村学校的美术教学，由于受到社会观念、学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的孩子有较大的差距。如何针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，采用新的教学方法,开展有特色的美术教学模式，这将有助于提升农村中学美术教学的活力，让更多的学生参与到美术活动中来，培养学生健康的审美情趣和增强对大自然、人类社会的热爱及责任感。

农村中学开展美术活动课的目的在于适应当前的教育形势，扩展学生的学习知识面，帮助农村初级中学学生学习形象的思维，和认识形象，指导他们的头脑用多元化的方式思考，通过形式多样地美术活动，使学生借助他们自己的实际活动对视觉语言进行更深一步的探究，阐述他们自身所能理解的艺术语言以及他们所运用的个人方式，或者是讲个性，近而逐步提高他们对于事物的创造力和想象力，在这样的一种教育认识的前提下，我们还应当注重乡土化的特点给学生带来的影响，挖掘学生认识农村日常生活所具备的特点，培养他们对于农村生活的关心和热爱，逐步提高他们个人对于美的修养，尽管我们清楚的认识到，通过美术活动的教育并不能使他们将来成为艺术家、美术家，但由这些美术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。

二、当前农村中学美术教育的现状

1、农村中学美术教育的重要性

我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。由于生活环境、家庭教育等等各方面的差距，农村学生和城市学生在各方面存在着相当大的认识差异。他们很少甚至从未受过美的教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟也很低。这就要求作为农村的中学美术老师，充分开发利用农村人文、地理、自然资源，开展农村特色化美术教学活动，使农村学校美术教学充满活力与生命力，也激起农村孩子参与美术教学活动的热情，并在活动中培养兴趣爱好，培养个性特长，提高审美能力，促进人的全面发展。

2、农村美术教育的优势与存在的问题 农村孩子虽然在很多方面不及城市孩子，但是并不等于农村的美术教育就比城市的美术教育困难许多。相反，农村美术教育也存在着许多优势。得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让农村美术教育有着无限地就地取材的机会。例如：蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界激发人们无限的美感；端午节、元宵节、七夕等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力，这些都给农村美术教育提供了丰富的创作素材。作为农村美术教育的执行者，我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，认识并体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，让学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多彩的内心世界，并以此来激发学生感受美术的活力与趣味。只有这样，农村美术教育才能取得好的教学效果。

当然，优势固然存在，但是其中也存在着很大的问题，制约着农村美术教育的发展。农村中学美术教学现状根据调查结果分析．反映出农村中学美术教学存在着如下主要问题：1．主观认识不足：由于升学的压力，美术教学没有引起学校、社会、学生足够的重视。在当前的教育体制下，无论是社会，还是学校仍然把应试教育作为首选。与考试无关的美术课，被不少人视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。尽管上级一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了《学校艺术教育工作规程》，但还有相当多的农村学校至今未按国家规定的中小学课程开齐开足美术课，更别提投入充足的教育教学资源，家长和学生也极少甚至一点也不把时间花在美术学习上，这就决定了农村美术教育陷入了瘫痪阶段。

2、在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。3教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平、没有针对农村孩子心理发展水平和个性特点，有针对性的组织安排教材内容，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教材内容简单划

一、强求一致、存在明显的成人化倾向；传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品；没有将美术与农村实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法；没有适合学生参加的各种小组、班级的艺术活动|„„农村孩子知识文化水平的不及与教材的内容出现了断层。这些客观原因也造成了农村美术教育的困难和低糜。

三、农村中学美术教育的创新教学方法

针对上述农村中学美术教育存在的几点问题以及为了更好地适应农村美术教育的发展，当前的农村美术教育方式应力求创新，采用先进的创新型的教学方法。

1、由重教师“教”向重学生“学”的转变。

现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

2、运用多媒体教学，提高学生对美术的学习兴趣。根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激，学生只有有了对美术的独特兴趣，才能激发他们的求知渴望。在美术课教学中，多媒体教学的使用起着极其重要的作用。多媒体包括扫描仪、投影仪，幻灯机等多种教学设备。例如，在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许，这就需要扫描仪的帮助。如五年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏、体会、感受，从而再进行临摹、训练。同学们既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，他们自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。在上手工课时我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样，后者给学生一种新奇感，可以诱导学生的创作欲望。总之，多媒体教学工具，具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。只要教师教学中应用得法，就能收到良好的效果，把多媒体教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。

3、联系农村美术教育实际，鼓励学生创作。

要全面提高农村中学的美术教学质量，仅依靠教教材、学教材，那是远远不够的，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距，如何挖掘新课程美术的课程资源，直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下，寻求到全新的，充足的，适合农村孩子美术学习的教学新资源。让学生走进生活，把自己看到的，想到的，加上自己的真情实感去描绘，去创作。值得注意的是，教师在教学中，一定要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中杜绝扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我们应该多多地采用鼓励的教学方法，让学生充分自由地发挥。

4、对学生作品的评价方式要多元化。对学生自由创作的作品，我们切忌以自己成人的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对世界对生活的领悟水平，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件，从而喜欢创作。传统的教学中给学生布置美术作业就像一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

四、结语

农村中学开展美术课的目的在于适应当前的教育形势，扩展学生的学习知识面，帮助农村初级中学学生学习形象的思维，和认识形象，指导他们的头脑用多元化的方式思考，通过形式多样地美术活动，使学生借助他们自己的实际活动对视觉语言进行更深一步的探究，阐述他们自身所能理解的艺术语言以及他们所运用的个人方式，或者是讲个性，近而逐步提高他们对于事物的创造力和想象力，在这样的一种教育认识的前提下，我们还应当注重乡土化的特点给学生带来的影响，挖掘学生认识农村日常生活所具备的特点，培养他们对于农村生活的关心和热爱，逐步提高他们个人对于美的修养，尽管我们清楚的认识到，通过美术活动的教育并不能使他们将来成为艺术家、美术家，但由这些美术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动、大胆开展农村特色化美术教学。这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。只要我们做个有心人，尽自己的绵薄之力，善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，这样我们就会发现乡土的美术资源真是“取之不尽，用之不竭”，而我们的农村美术课堂将会是形式各异，多姿多彩，大放光芒！