浅谈中学美术的教学方法

第一篇：浅谈中学美术的教学方法

浅谈中学美术的教学方法

【摘 要】美术可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是期它教育所不能取代的。

【关键词】方法 改革 智力

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快图像作为一种有效的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中，同时建设社会主义物质文明的需要，是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

一、得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带

假如我们把教学目标看作是一个预定要到达的目的地，那么教学方法就如同我们所选择的目的地途径。

俗话说：“条条大路通罗马。到达目的地的道路不会只有一条，有的道路会是一马平川，风光无限，行此路的人尽览美景，收获颇丰，最后轻松愉快地到达目的地；有的道路会曲折迂回，荆棘满途，行此路的人疲于奔走，无暇他顾，最后精疲力竭地到达终点；还有的道路疑雾重重，无法到达目的地。同样，能够实现同一个教学方法也不会只有一种，有的方法引导学生轻松愉快，兴趣盎然的完成教学任务，而有的教学方法则会令学生感到学习索然五味，难有收获。由此可见，教学方法的选择对于教学目标的实现，具有极其重要的影响。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果，由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

二、改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展

过去有些人上受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守成规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革实在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法；如《美丽的盘子》一课涉及盘子的花纹、图案、材料、造型等众多的知识点中选择了花纹、图案作为教学的突破口。花纹、图案源于点、线、面的构成，而抽象的点、线、面对学生而言是那么的陌生，所以教学中我安排了“做汤圆”、“圆变线”、“猜图形”等近似游戏的活动，虽然活动中并没有讲到点、线、面，但学生在不知不觉中却认识了较为形象的点、线、面，并学会了用点、线、面去装饰盘子，达到了对学生设计意识培养的教学目标。艺术大师的作品往往是经典的，而毕加索的作品与学生的作品有着某种表象的相似，所以在教学中安排辨别大师和学生的距离，增强学生创作的信心。创设“为自己居室设计一个美丽的盘子”的情景，驱动了学生创造的内在动力并懂得学以致用的道理。在延伸中安排盘子的各种形状和各种材料的欣赏，拓展了学生的视野，使学生对盘子的认识更趋完整。再如，《数字美术字和美术字》一课中，也同样让学生自己去观察美术字的形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字、宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响了字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。

我在讲授色彩基础知识时，把《色彩的冷暖》和《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖和对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示计算机基础上的美术教学的优势。本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩的感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出那些色是强烈对比、那些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣。

三、培养学生求异思维是开发智力的重要方法

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去开展、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于蓝而胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛，民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竟相吐艳开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

第二篇：浅谈中学美术的素描教学方法

浅谈中学美术的素描教学方法

高峰九年制学校

陈远雁

内容摘要：素描作为一种造型语言，包罗万象，是一种高品位的艺术表现形式。中学素描教学中，要让学生在较短时间内学好、掌握。一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。关键词：素描、教学方法

在中学美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能外，还应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生的综合能力为目标。作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的要求也趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学未能触及的。笔者以为解决这一问题的有效途径是把培养学生的综合艺术能力作为素描教学的主要目标。即素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。其特点是，通过素描教

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特 征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅

用形象思维并动手去解决问题，最后产生视觉艺术。在这个过程中学好美术要有学习的毅力，要严格要求他们，对明知有错而凑合了事的态度要要严加指正，做什么事都要善始善终。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在使学生掌握科学的观察方法和素描徒刑规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容，色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描。

在进行素描训练，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷

第三篇：美术教学方法

美术专业教学策略

近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。

一、在教学过程中实施分层次教学。

分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。

二、有效的鼓励，激励学生的学习。

对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

三、发挥小先生的作用——传、帮、带。

每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。

四、搞好讲评课教学。

积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。

美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学

又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：

（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。

（2）老师做范画，学生观摩反思。

（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。

（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。

以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。

第四篇：浅析农村中学美术的教材与教学方法

浅析农村中学美术的教材与教学方法

摘要： 本文主要讲述农村中学美术教材中出现的一些好的发展趋势和具体解决办法，做出简单的分析，结合目前美术教学在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出自己的设想和方向。

关键词：农村

中学美术教法 教材

引言： 结合中西绘画21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起共勉！

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：

首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划

一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。

接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：

首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。

最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是：

(一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。

(二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。

(三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

(四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

(五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

(六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。(七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。

第五篇：幼儿园美术教学方法

幼儿园美术教学方法

幼儿园美术教学方法点滴谈

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

一、启发幼儿自愿接受学习

首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。

二、鼓励幼儿自我发现、自我创造

利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。

三、教学内容、方法要具有科学性和系统性

幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。

绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。

四、客观、公平、合理评价幼儿作品

评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表意见、看法。通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。

论文提要：

绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。

观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。

一、问题的提出

经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。

二、研究的方法

本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。

三、研究的主要内容

我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。本课题就此进行了有关的研究。

（一）对幼儿的研究

1、对幼儿绘画行为的观察

幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画？”“画四条腿的公鸡是怎么回事？”“孩子总是画的很小怎么办？”“孩子的画面很凌乱怎么办？”“为什么有的孩子用色很单调？”“一涂色就破坏画面怎么办？”“爱磨蹭是因为性子慢吗？”等百余个问题。

2、儿童绘画心理对我们的启示

幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验„无不与这些心理因子的活动有关。通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。

（二）对教师教育策略的研究

策略一: 创建“全程游戏教学法”

根据幼儿在绘画活动中表现出的种

种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点，探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体，创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学

法”，形成的有效策略之一，这种方法将：

绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。

绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。

绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。

绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。

绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。

“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。

策略二：

美工区的材料投放

“全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

策略三：

对教学环节的研究

幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节：

1、准备——包括经验和物质材料的准备。特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。

2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。

3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。

4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。

5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。

6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。

7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。

8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。策略四：

针对不同发展阶段的行为进行指导

1、兴趣——入门的第一把钥匙

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界„„如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。

2、观察与认知——步入智慧之门

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。

3、表现与表达——童心童趣的流“路”

这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。

（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。

（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。

（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了

形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有：

A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。

并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。

B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。

C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。

D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星

星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图

“十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼

儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图

方法。

（4）想象与创造——神奇的天使

绘画活动是释放和开发儿童创造性最有

效途径之一。教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。策略五：体现因人施教的指导过程

在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色„„幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。

例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢？因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写„„只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。

对个性太强的幼儿怎么指导？我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔„不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。个案一：

大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线„„渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗？”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。

个案二：

客人老师来了，小朋友们都很高兴。拿起画笔快速的画了起来。张墨蝶却怎么也不肯动笔。是她不会画吗？不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来„„这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。

个案三：

中班的牛牛、王子豪思维活跃。每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽„„他们简直无所不知。开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀？我不会。”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢？原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。当问到蚂蚁有几条腿？身体分几节？眼睛长在哪？一问三不知。头脑里没有蚂蚁具体的形象。这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分？都是什么样的？当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢？只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。

通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。