美术教学方法概述

第一篇：美术教学方法概述

《美术教学方法概述》

美术教学方法是在一定教学思想指导下，为实现美术教学的目标，传授和掌握美术教材，利用一定教学手段，师生相互作用的活动方式的综合。

教学方法在教学活动中具有重要的作用。在明确了教学目标，掌握了教学内容后，教师优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习美术的主动性和积极性，保证学生正确地领会和掌握教材内容，有利于发展学生的智力、能力。美术教师也能从中积累教学经验，增长教学能力。教学得法的教师，好像春风拂人，使人舒适愉快，又好似游览名胜，使人乐而忘倦。教学方法不得当，美术教师同样花了很大的精力，但收效甚微，甚至会挫伤学生学习美术的积极性，学生的美术能力也得不到发展。在一些学校的美术教学中，有这样一种看法：认为只要会画画，懂创作，就能当好美术教师。其实这是一种错误的认识。任何一种美术教材的传授和掌握，都必须借助于一定的教学方法。如果什么教学方法都不考虑，那就是运用着一种不讲方法的方法，其教学效果一定是很差的。而有些美术教师个人专业水平可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满美感，其教学质量就可能是好的。因此，掌握科学的美术学方法是一个美术教师必须具备的条件之一。它不仅对提高美术教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美、劳各方面的全面发展。

美术教学方法是随着美术教学活动的出现而逐渐发展起来的。远在中国春秋末期和古希腊时期，美术教学主要采取个别教学形式，基本上是师傅带徒弟式的，主要采用讲授、模仿法。在长期的封建社会里，教学方法发展缓慢。随着科学技术的发展，资本主义社会需要培养各方面的科学技术人材，学校的课程不断增添，以班级为形式的教学体制出现，引起了教学方法的革新。一些教育家致力于青少年的心理研究和教学艺术探索，积极推行演示、观察、实验等一系列新的教学方法，并改进讲授、复习、练习等方法。第二次世界大战以后，特别是本世纪六七十年代以来，在科学技术迅猛发展和生产水平不断提高的形势下，整个社会对学校的教学提出了更高的要求。现代科学技术的进步，现代化教学手段的运用以及生理学、心理学的新成就，为教学方法的发展提供了良好条件。本世纪50年代以前，美术教学与其他学科一样；以保证“双基”的传授为主，这与受30年代前苏联教育家凯洛夫教育理论的影响有关。他认为学校的首要任务就是授予学生自然、社会和人类思维发展的深刻而确实的普通知识，强调学生不负有发现新真理的任务。他们的任务是自觉地掌握基本知识。表现在教学过程中是围绕着“以教师为中心”、“以教科书为中心”、“以课堂为中心”的“三中心”模式，强调了教师的主导作用，把学生置于消极被动的地位。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主而主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且要学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生的智能为出发点，布鲁纳的发现法之类的教学方法风靡全球也正是从这个基本点出发的。近些年来，国内外各级各类学校都在进行教学方法改革实验，改革的中心问题是如何更好地发挥学生在学习中的主动性和积极性，更有效地培养学生的自学能力和创造力。改革的总趋势是由传统教学方法逐渐向现代教学方法转变。现代教学方法强调要以综合的、整体的方法论为指导，这主要表现在以下两个方面：一是强调各种方法的综合作用。认为学生任何能力的培养，都要由各种教学方法结合起来才能完成。二是强调各种教学方法都应体现师生共同’活动的统一。认为任何教学方法都应体现教师的主导作用和学生学习的主体作用。既应有教法的要求，也应有学法的要求，而且特别强调教师要重视对学生学习方法的研究，把重点放在教会学生学习上。

前苏联教学论专家巴班斯基认为，教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的活动，教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生学习的积极性和发挥教师的主导作用相结合。那种对学生活动过程过于生硬的控制，会使学生丧失主动性和独立性。

要重视情绪在美术教学方法中的作用，现代教学方法强调情绪在教学中的作用，这是符合生理学、心理学原理的。心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。赞科夫断言，教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，就能发挥高度有效的作用。脑功能定位理论也提供了生理学依据：大脑左半球控制抽象逻辑思维，右半球控制具体形象思维，两者互相协调地活动才会提高大脑活动效率，才能保学生思维敏捷，思路清晰，情绪饱满地投入学习。这里要指出的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要。只有美术教师在教学活动中充满着激情，才能感染学生的情绪。从大量的优秀的美术课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地充满激情地进行美术教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力与教师默契配合，课堂气氛融洽而活泼。这样的美术课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：美术教学活动既是一门科学，也是一门艺术。美术教学要按自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。美术教学要调动学生的积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这是艺术。

教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。美术教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于美术教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。中小学美术教学从本世纪初单纯的图画课发展到今天的绘画、工艺、欣赏3大课业的教学，其教学内容与教学目标都有了极大的改变，而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容等的制约。教学目标与教学内容不同，教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈现不同的特征，美术教学方法也要因人而异，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明美术教学方法的多样性是客观存在的。尤其在今天，美术教育界正在积极地探索美术教育改革，各种反映时代特征的美术教学方法将会应运而生。

美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。从事美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。

美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。 美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？

首先，美术课学习内容要贴近生活。

生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。

其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣

在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国着名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。

第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。

情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。

第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能

在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，设法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。

总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果

第二篇：美术教学方法

美术专业教学策略

近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。

一、在教学过程中实施分层次教学。

分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。

二、有效的鼓励，激励学生的学习。

对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

三、发挥小先生的作用——传、帮、带。

每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。

四、搞好讲评课教学。

积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。

美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学

又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：

（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。

（2）老师做范画，学生观摩反思。

（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。

（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。

以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。

第三篇：幼儿园美术教学方法

幼儿园美术教学方法

幼儿园美术教学方法点滴谈

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

一、启发幼儿自愿接受学习

首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。

二、鼓励幼儿自我发现、自我创造

利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。

三、教学内容、方法要具有科学性和系统性

幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。

绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。

四、客观、公平、合理评价幼儿作品

评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表意见、看法。通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。

论文提要：

绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。

观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。

一、问题的提出

经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。

二、研究的方法

本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。

三、研究的主要内容

我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。本课题就此进行了有关的研究。

（一）对幼儿的研究

1、对幼儿绘画行为的观察

幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画？”“画四条腿的公鸡是怎么回事？”“孩子总是画的很小怎么办？”“孩子的画面很凌乱怎么办？”“为什么有的孩子用色很单调？”“一涂色就破坏画面怎么办？”“爱磨蹭是因为性子慢吗？”等百余个问题。

2、儿童绘画心理对我们的启示

幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验„无不与这些心理因子的活动有关。通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。

（二）对教师教育策略的研究

策略一: 创建“全程游戏教学法”

根据幼儿在绘画活动中表现出的种

种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点，探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体，创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学

法”，形成的有效策略之一，这种方法将：

绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。

绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。

绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。

绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。

绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。

“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。

策略二：

美工区的材料投放

“全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

策略三：

对教学环节的研究

幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节：

1、准备——包括经验和物质材料的准备。特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。

2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。

3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。

4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。

5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。

6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。

7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。

8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。策略四：

针对不同发展阶段的行为进行指导

1、兴趣——入门的第一把钥匙

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界„„如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。

2、观察与认知——步入智慧之门

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。

3、表现与表达——童心童趣的流“路”

这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。

（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。

（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。

（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了

形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有：

A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。

并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。

B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。

C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。

D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星

星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图

“十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼

儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图

方法。

（4）想象与创造——神奇的天使

绘画活动是释放和开发儿童创造性最有

效途径之一。教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。策略五：体现因人施教的指导过程

在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色„„幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。

例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢？因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写„„只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。

对个性太强的幼儿怎么指导？我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔„不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。个案一：

大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线„„渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗？”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。

个案二：

客人老师来了，小朋友们都很高兴。拿起画笔快速的画了起来。张墨蝶却怎么也不肯动笔。是她不会画吗？不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来„„这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。

个案三：

中班的牛牛、王子豪思维活跃。每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽„„他们简直无所不知。开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀？我不会。”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢？原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。当问到蚂蚁有几条腿？身体分几节？眼睛长在哪？一问三不知。头脑里没有蚂蚁具体的形象。这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分？都是什么样的？当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢？只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。

通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。

第四篇：美术教学方法有哪些？

美术教学方法有哪些？

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学

《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

第五篇：幼儿园美术教学方法

幼儿园美术教学方法

发布者:胡容生发布日期:2011-04-08 23:05:38.0

一、示范

示范是教师在美术教学中以自己的正确动作向幼儿传授美术知识和技能，使幼儿通过直观的过程获得有关绘画和制作的具体方法和技能技巧。教师当场表演一种绘画和手工的表现方法对幼儿学习美术是十分重要的，尤其对技能性较强的内容时更是如此。有人认为，幼儿绘画既然是要发展幼儿的创作性，就不应教幼儿摹仿，因此忽视示范的作用。这种观点是不对的。因为幼儿美术虽然对幼儿来说是他们表达形象思维和想象的一种活动，但是这种表达要依靠美术的语言。试想，一个人如果连词都不能掌握，怎样能用语言表达好意识呢？而且，对于经过几百年艺术教育积累下来的经验和适合幼儿特点的绘画、手工制作方法完全有必要教给幼儿，而没有必要让幼儿自己慢慢地摸索。这样才能使幼儿的绘画语言丰富起来，才能运用这些学会的语言表达出自己的想法，才能使其创造性更好地发挥出来。

幼儿教师在示范中的基本要求是：要面向全体幼儿，注意选择站、画、做的位置和姿势，使全班幼儿都可以看清楚。在示范过程中要伴随语言的说明和解释。要抓住其中的要点、难点和关键处，反复交待清楚。示范中使用的纸张或物质材料要大一点，示范动作要明确，稍慢一些，还可以伴随着提问，以便集中幼儿的注意力。

示范有三种基本形式，可以根据教学内容和幼儿年龄的特点和实际情况灵活运用。

1、分步示范

分步示范是指教师把绘画和手工的绘制过程分成若干步骤，教师演示一步，幼儿跟着作一步，这样一步一步地进行下去，直到全部完成。一般来说，技艺性越强的活动步骤分得越细。例如，折纸教学就必须分步示范才能使幼儿掌握。

2、连续示范

连续示范是把绘画或手工制作的全过程，一次性连续、完整地向幼儿演示完。它既于教师操作示范和支配时间，有利于幼儿从整体上去把握物象的绘画过程，形成完整的印象。如果教材难度不大、幼儿基础较好的情况，教学中就可以尽量采用连续示范，如泥工课和水墨画教学。这样，幼儿既有整体感受，又知道最后 的效果是什么样的，目的明确。

3、重点示范 重点示范是教师只演示绘画和手工制作中的一部分重点内容，而对幼儿学习和已经掌握的不再示范。另外就是对教学中的突出难点和重点、画和制作的关键部分、幼儿难以完成的部分，反复进行示范，一般常作为巡回指导时的示范。为了保证上课时示范的顺利进行，教师应该在课前作好充分的准备，设计好分步的次序，熟悉演示的过程，准备示范的有关工具、材料等用品。

4、范例

范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。

对范例的要求是：

（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。

（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。

（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。

（2）运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。

（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。

（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。

（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。

二、练习法

练习法是在教师的指导下，通过反复学习和操作，以使所学的知识和技能更加巩固和熟练的方法。练习法在幼儿美术教学中是必不可少的。因为美术知识和技能是在日积月累、反复不断的学习和操作中逐步掌握和形成的，对幼儿也是这样。如果要他们掌握一定的美术技能，仅仅通过一二次作业是完全不可能的，必须通过反复的练习才行。因此，练习法在美术教学中不可忽视，尤其是对于技能性要求越强的内容（如幼儿水墨画）越需要经过反复练习。

幼儿美术练习，可以分为基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四种。

1、基本练习

基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。

2、模仿练习

模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画熊猫、画小鸡、折飞机、捏小动物泥塑等。

3、分步练习

分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。

4、创造练习

创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习，是幼儿独立性较强的练习，如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。

以上四种练习的目的、内容是不同的，教室可根据教学纲要的要求灵活安排练习的时间。幼儿美术的练习不同于成人的美术练习，枯燥乏味的重复练习会使幼儿感到厌烦、失去兴趣，而是当地采用练习与创作相结合，则容易达到较好的效果。例如在绘画练习中，在学过的基本形象中加以改进和变化，就可以变成新的有趣的形象，如学画小鸟，这样就可以使幼儿产生兴趣。这样练习一方面巩固了已学过的知识和技能，另一方面又有创新的成分，使幼儿感到有意思，达到较好的练习效果。

为了取得较好的练习效果，教室应注意：（1）要帮助幼儿明确练习的目的和要求。

(2)要采用生动有趣的方式增强幼儿的练习的兴趣，如游戏、竞赛等。（3）要从不同的角度对幼儿的练习提出要求，并使幼儿通过每次练习有所进步。（4）在练习中要注意发挥幼儿的积极性，给幼儿一定自由表达的机会，从而使幼儿既巩固了所学知识和技能，又保持兴趣，而不至感到乏味和厌烦。