儿童美术教学课程目标和教学方法[★]

第一篇：儿童美术教学课程目标和教学方法

儿童美术教学课程目标和教学方法

1.课程目标

1）通过造型活动感受美术活动的乐趣，培养观察生活的习惯，使他们对周围环境中的事物感兴趣。

2）能从生活与文化中，感受是无语造型的关系，获得有关线形色黑白冷暖空间动态等造型的感性经验，增强进行绘画创作的自信心。

3）通过欣赏中外优秀的美术作品，发展形象思维，提高审美情趣和审美水平。

4）通过直觉学习用线和色勾画形象，构成画面，并学习用美的艺术形式、技法，创造性的表现自己的生活感受，提高生活品位。

5）探索使用各种造型媒材，体验造型活动成功的经验，培养专注做事的精神和良好的学习习惯。2教学方法

1）通过生活体验，丰富幼儿的形象记忆和想象，美术创造需要为幼儿创设情境，引发绘画兴趣，刺激幼儿造型表现欲望。通过观察、回忆来整合已有的生活经验，也可以进行现场表演、体验，加深对情境的认识和感受。

2）依靠直觉帮助幼儿认识和感受形象特征，了解有关知识，拓展想象空间。

3）通过实物、媒体音像资料、图片等教学资源，进行观察记忆，使幼儿获得创造形象的素材，学会用线造型。4）适时适当的与幼儿交谈、讨论。鼓励幼儿发表个人意见，表达想法。

5）通过提问促进幼儿思考，推进课堂教学发展。热烈的课堂讨论会使气氛活跃，教师与幼儿在互动中自然亲切的合作，能充分的调动幼儿学习的积极、主动参与的热情。6）选择简单易于掌握的造型材料，有利于发展幼儿绘画兴趣，体验创造的快乐。

7）当幼儿腕关节发育尚不完善时，他们的手灵活性比较差。为了避免让幼儿花费大量的时间和精力去涂色，可以利用彩色纸通过剪贴、感受和探索色彩搭配关系，培养色彩美感。

8）选择适于幼儿欣赏的优秀绘画作品，提高幼儿艺术鉴赏力。9）幼儿艺术教育应高起点、高水平。在美术教育启蒙阶段，就应选择人类文化历史中最高水平的美术作品来开阔他们的眼界。提高观看作品培养幼儿识图能力，了解绘画形象，绘画的表现形式，提高幼儿审美意识和审美趣味。10）教学指导应注意因材施教，切忌向幼儿灌输模式化表现技法，束缚他们自由表现。

11）开放式教学将幼儿的创造性表现放在重要位置。教学中应避免用统一的表现方法教授技能知识。作业辅导应根据幼儿创造的发展给予指导性建议，帮助他们发展画面。教学过程是幼儿进行积极参与，探索和思考的过程，关注他们在学习过程中的变化和发展是落实教育目标的重要环节。

第二篇：孤残儿童美术教学方法研究

孤残儿童美术教学方法研究

学生姓名：申慧君 指导教师：曲 路

内容提要 通过对普通儿童美术教育方法的研究、孤残儿童教育策略的认识、及艺术治疗等方面的资料总结，结合太原市福利院的实际情况，分析总结出针对孤残儿童的美术教育方法，确定其可行性，研究出有实际意义的孤残儿童美术教育方法。总结出孤残儿童的美术教育的意义和原则，还有美术教学的一般方法包括：以语言传递信息为主的方法；以直接感知为主的方法；以实际训练为主的方法；以欣赏活动为主的教学方法。更为常用的教学方法是根据实际情况，综合多种一般方法而成的。最后是结合艺术治疗而进行的美术教育。关键词 孤残儿童 美术教育 美术教育方法 艺术治疗

孤残儿童的成长经验和生活环境不同于普通儿童，造成其教育方法的特殊性，我们对孤残儿童的美术教学方法也会有很大的不同。为此，进行了这次的研究，就是为了积极探索研究出适合孤残儿童的美术教学方法。

一、问题的提出

（一）、基本范畴

1、孤残儿童

我国的孤残儿童主要是指因天灾或不可预测事故失去双亲的孤儿，因身患难以完全康复的智残、肢残等重残、因严重疾病、非婚生或其他因素而被父母遗弃后查找不到生身父母的儿童。同一般意义上的儿童相比较，孤残儿童有两个明显的特性即“孤”和“残”。

2、美术教育

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

3、美术教育方法

美术教育大系统有四个子系统组成，即教授活动、自学活动、课堂学习活动以及备课活动。要实现教学活动，就必须遵循这些规律，美术教学方法便是在这一教学活动过程中，为实现美术教学任务或目标，传授美术教学内容所运用的手段、途径和方法。

（二）、研究现状

通过对关键词的检索，我发现国内外关于孤残儿童的美术教育方面的研究还是一片空白，更不用说关于其教育方法的研究了。因此，要想研究孤残儿童的美术教育教学方法，得先从相关方面下手。首先，需要对题目中的两个关键词分别进行研究，一个是孤残儿童的教育，另一个是美术教育方法。

相关文献大概可以分为三大类：孤残儿童是一个特殊的群体，与普通儿童的发展需求和规律既有共性,又有个性，于是，我先搜集了关于普通儿童美术教育的相关文献。然后，又搜集了关于孤残

儿童的特殊教育的相关文献。后来，又搜集到了一种关于比较专业的心理治疗方法——艺术治疗的相关文献。

（三）、研究意义、内容与方法

1、研究意义

孤残儿童作为弱势群体，我们应对其进行更多的帮助，我选择本题的目的就是为了使孤残儿童的教育，尤其在美术教育方面能找到更加详细，更加具有可行性的教育方法。通过对孤残儿童美术教学方法的研究，我们可以找到适合的方法对其进行美术教育，尤其是针对在福利院中的孤残儿童，大规模的机构养育模式更需要有合适可行的方法才可以。

2、研究内容

首先通过对文献的研究，探索出一些优秀的美术教育教学方法。然后研究孤残儿童的特殊性，及应注意的问题。最后通过实践研究出适合孤残儿童的美术教育教学方法。

3、研究方法

研究依托儿童美术教育的研究，孤残儿童特殊教育的研究，艺术治疗的研究等方面，比对寻找出有利于孤残儿童的美术教育教学方法。然后，去太原市福利院进行实际调查。最后，确定最适合孤残儿童的美术教育教学方法。使用的研究方法主要有文献法，访谈法，行动研究法。

二、理论与法规依据

（一）、义务教育法

义务教育法第一章第三条规定：义务教育必须贯彻国家的教育方针，实施素质教育，提高教育质量，使适龄儿童、少年在品德、智力、体质等方面全面发展，为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。美术教育为素质教育的重要组成，是其不可或缺的一部分。

第七章第九十三条规定：凡年满六周岁的儿童，不分性别、民族、种族，应当入学接受基本义务教育。以及第九十八条规定：学校应当根据残疾人身心特性和需要实施教育，并为其提供帮助和便利。这两条规定不仅将孤残儿童也纳入了义务教育的范围，就要按照义务教育法的要求对其进行教育，也就不能忽视其美术教育。还特别提出要为残疾儿童提供帮助和便利。

（二）、多元智能原理

多元智能理论的提出者加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能正确反映一个人的真实能力。他认为，人的智力应该是一个量度他的解题能力(ability to solve problems)的指标。根据这个定义，他在《心智的架构》(Frames of Mind, Gardner, 1983)这本书里提出，人类的智能至少可以分成七个范畴(后来增加至八个)：

1.语言(Verbal/Linguistic)

2.逻辑(Logical/Mathematical)

3.空间(Visual/Spatial)

4.肢体运作(Bodily/Kinesthetic)

5.音乐(Musical/Rhythmic)

6.人际(Inter-personal/Social)

7.内省(Intra-personal/Introspective)

8.自然探索(Naturalist，加德纳在1995年补充)

另外，有其它学者从内省智能分拆出“灵性智能”(spiritual intelligence)。

在此我们特别强调的是其中的空间智能，空间智能强的人对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性很高，感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并借此表达思想和情感 的能力比较强，表现为对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过平面图形和立体造型将他们表现出来的能力。能准确地感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来。这类人在学习时是用意象及图像来思考的。

空间智能可以划分为形象的空间智能和抽象的空间智能两种能力。形象的空间智能为画家的特长。抽象的空间智能为几何学家特长。建筑学家形象和抽象的空间智能都擅长。

所以我们的美术教育也是培养智能的一种，是不可或缺的。

（三）、艺术教育理论

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论:

1、工具论

工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系。

其代表人物，英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。

2、本质论

本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。

本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践做出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”

三、孤残儿童美术教育意义和原则

（一）、孤残儿童美术教育的意义

1、素质教育的意义

美术教育在正常儿童的身心发展中的意义一样存在于孤残儿童。

美术教育是儿童教育的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如孩子学语言不是为了培养文学家一样。美术教育可以补充书本知识的不足，扩大儿童的视野，丰富儿童的文化生活，对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对其全面发展有推动作用，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。

2、心理调适的意义

美术教育对孤残儿童有心理调适的作用。

孤残儿童是社会的弱势群体，自身的社会差异和各种伤害，都使孤残儿童容易出现不同程度的心灵创伤。在关注孤残儿童生活的同时，关注孤残儿童的心理健康发展，特别是对于受到创伤的孤残儿童进行心理治疗，已经成为保证孤残儿童健康成长的重要工作内容。正确的美术教育就像艺术治疗一样，可对其进行心理调适。可以增强孤残儿童的自信心，也可以在其进行美术活动时宣泄不良情绪等。

3、智力开发的意义

从开发智力的意义方面考虑，美术教育发展了孤残儿童的视知觉能力，还促进了他们的观察力和记忆力，培养他们的思维和创造能力，还培养他们的概括、分析和判断能力。实践证明，在美术学习中一方面重视形象思维的训练，发展孤残儿童智力；另一方面要重视激发他们的学习动机，培养美术学习的兴趣，通过非智力因素来开展其智力。

4、职业导向的意义

美术教育对孤残儿童还有一个现实意义。

因为孤残儿童中很多人内心很敏感，美术创作也可能会比较成功，将来可以作为他们的一种职业，或者为将来他们的就业提供一份保障。

（二）、孤残儿童美术教育的原则

在对孤残儿童进行美术教育时，我们一定要遵守以下的原则：

1、以心灵慰藉为基础，以技能发展为依托

“ 孤” 和“ 残” 的双重特征是造成孤残儿童特殊身心特征的关键所在。特别是“ 孤” 的身份特征意味着，他们经历了丧失父母的早期痛苦经验，这种不良的早期经验造成不同程度的心理创伤。所以我们的美术教育就要起到心灵慰藉的作用。

但我们的美术教育的心理慰藉不是凭空实现的，是以技能发展为依托的，只有学会了一定的美术技能，才能更好的运用美术来表达自己的内心，起到心理疏导的作用。

2、以能力培养为目标，以技术训练为途径

在对孤残儿童进行美术教育时，我们首先需要对其技术进行训练，不论是绘画、雕塑或是拼贴，只有掌握了一定的技术，才能更好的利用美术活动，表达自己的内心。在进行这些美术活动中，我们要最大化的利用其意义，在开发智力的意义方面，发展孤残儿童的视知觉能力，还促进他们的观察力和记忆力，培养他们的思维和创造能力，还培养他们的概括、分析和判断能力；还要注意培养其审美能力。

2、以个性化教育为模式，以团体学习为辅助

结合孤残儿童的特殊性，我们对他们的美术教育要根据每个个体实际情况进行，运用个案工作方法对孤残儿童进行心理疏导可以扎扎实实地提高他们的社会功能。以个性化教育为模式在福利院中更为有意义。

但是我们也不能放弃团体学习，因为在团体活动中，我们可以有意识地加强社会公德、诚信意识、理想信念、爱国主义等教育。自卑、孤独、离群独处的儿童在群体中活动可以学习与人相处的技能。

4、以专业教师为指导，以工作人员为主导

专业教师对孤残儿童的美术教育会起到很大的指导作用，但是由于时间的限制，辅导次数的限制，并不会取得特别大的成果。

工作人员长期与孩子相处，建立了深厚的感情，他们直接介入对孩子的教育，明确的支持什么，反对什么，这对儿童思想品格形成是很重要的。福利院的工作人员能够进行长期的，有序的教育活动，作为美术教育的主导者会更好。

四、孤残儿童美术教育的教学方法

（一）孤残儿童美术教育的一般方法

孤残儿童与儿童是特殊与一般的关系，根据哲学原理：一般包括特殊，特殊存在于一般之中。孤残儿童的美术教育中，最重要的是要考虑他们特殊的生理和心理。

根据美术教学特点和原则，结合美术教学方法的特征，我们可以总结出美术教学最常用的一些方法。我们之所以称之为一般方法，就是因为在每个人的教学过程中他们都可能通过自己对学生和

教材的深入细致的琢磨、研究，还会发现他们自己更为独到的方法。一般方法是大家最熟悉并最常运用的方法。

1、以语言传递信息为主的方法

在美术教学过程中，以语言传递信息为主的方法主要有讲授法、谈话法、讨论法。

讲授法：讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。从教师教的角度看，它是一种传授的方法；从学生学的角度讲，它是一种接受性的学习方法。在美术课中，“观”与“读”的内容以及“画”与“做”的基本操作理论都需要教师讲解，故都可采用讲授法。讲授法的基本要求：（1）对所表述的内容要有科学性、系统性，应给学生一个完整的感觉；（2）语言应明确、精练、生动；（3）要善于根据课堂实际灵活调整授课内容和讲授方式；（4）注意与其他教学法的有机结合。对孤残儿童来说，讲授法是学习美术技能的最直接的方法，但是讲授法较易使学生处于被动状态，缺乏感性认识。所以在运用讲授法时常常还须借助其他教学手段来弥补。

谈话法：谈话法又称问答法，是教师和学生以口头语言问答的方式进行教学的一种方法。谈话法便于激发学生的思维活动，培养学生独立思考能力和语言表达能力，唤起和保持学生的注意力和兴趣。在与孤残儿童的谈话中，教师通过谈话可直接了解学生的心理情况，然后可以继续通过谈话来进行心理治疗。运用谈话法应注意做到：（1）教师要有事前准备，所提问题要明确且易于学生思考；（2）谈话法运用之前教师要让学生知道并做好心理准备，学生回答正确与否教师要予以明确评价，并尽可能多鼓励。谈话法也有缺点，它易使意见分歧，不好控制，有时还会使知识支离破碎，所以运用时应特别注意。

讨论法：讨论法是在教师指导下，学生以小组为单位，围绕教材的中心问题，各抒己见，通过讲座或辩论活动，获得知识或巩固知识的一种教学方法。讨论法还可插入讲座法进行。讲座法的优点在于，由于全体学生都参加活动，可以培养合作精神，集思广益、互相启发、互相学习、取长补短，加深对学习内容的理解，还可以激发学生的学习兴趣，提高学习情绪，培养学生钻研问题的能力，提高学生学习的独立性。

而且孤残儿童在小组活动时，使组员之间有共同的目标，并使小组成员对小组产生一定的认同感。小组通过一系列的共同活动，使成员之间通过互动达到解决问题的目的。在整个活动中，通过不同阶段目标的实现，分享成员间的成功体验、失败教训、过程感受等，促进小组成员的人际交往，促使他们在社会中承担积极的创造性的角色。

2、以直接感知为主的方法

以直接感知为主的方法，在美术教学中运用得最广泛，它是指教师通过对实物或直观教具的演示和组织教学性参观等，使学生利用各种感官直接感知客观事物或现象而获得知识的方法，这类方法的特点是具有形象性、直观性、具体性和真实性，正好与美术教学的特征相一致。

但是，以直接感知为主的方法只有和以语言传递信息为主的方法合理地结合起来，才能保证教学效果的提高。这一教学方法包括演示法和参观法。

演示法：在美术教学中，演示法通常运用于技能课教学,它借助于教师的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，从而认清操作的具体方法步骤。演示法根据需要不同又可分为当堂演示、与学生练习同步演示以及给个别学生作单独辅导的局部演示等。演示法要求：（1）如果说讲解是为了指导练习,而演示则是为了使讲述具体化，所以演示法一般安排在理论讲解之中或之后进行；（2）演示时要注意准确、清晰，力求使全体学生都能看懂、看清；

参观法：参观法也是美术教学常用的辅助方法。它不仅可以丰富学生的感性知识，扩大视野，而且还使我们的课堂教学与实际教育结合起来，从而加强了美术教育的意义。参观法的对象是灵活多变的，它可以是学生自己的作业展览，也可以是社会上各种美术展览。这一方法要求：（1）参观法运用之前作充分准备，让学生对参观的内容背景作前期了解，这样在参观中就可以最大限度地调动学生的积极参与意识，这在社会性的展览中更显重要；（2）参观之后要与讨论法结合起来，让学

生发表自己的看法，最后教师做总结；（3）教师要注意努力设法把参观的内容与教学的内容结合起来。

3、以实际训练为主的方法

作为美术学科的特点，实际训练为主的方法主要指练习法。练习法是指在教师指导下进行的为巩固知识、运用知识、形成技能技巧的一种方法。练习是学生学习过程中的一种主要的实践活动。练习法一般有两种形式：一种是根据教学要求做一些训练；另一种本身就是技能训练与实践活动等。练习法的要求要视练习内容来定。这种方法在孤残儿童的美术教育中较为少用，尽量只针对有美术特长的个体。

4、以欣赏活动为主的教学方法

以欣赏活动为主的方法主要是指欣赏法。这一方法最大的特点是，通过教学中的各种欣赏活动，使学生在认识了所学习的事物的价值以后产生更积极的情感反应。在美术教学中，欣赏法运用应侧重于两方面的内容：一是纯粹的欣赏课，对中外大师作品直接欣赏；一是在技法课教学中对范画和学生优秀作品的欣赏。美术教师应尽可能多地使用欣赏法，在美术教学的每一个关节上都与欣赏法联系起来，培养学生美的鉴赏能力。

美术教育方法的思考与选择除了可以运用以上所论及的各种方法之外，在实际美术教育实践中，还应该针对具体教学情景予以灵活处理。好的教学方法总是适应它所对应的教学情景而生效，仅仅为了方法的方法只能是古板的教条，这种对方法的探讨反而有害于美术教育学科自身的发展与价值的张扬。在文献中还提到了很多特殊的美术教育方法，如主题美术教育活动、趣味美术教育、基于生活化的美术教育。这些教育方法都是根据一定的目的，结合实际情况。综合了许多一般教育方法而形成的。

（二）孤残儿童美术教育与艺术治疗相整合的方法

1、艺术治疗的意义

艺术治疗，是一种透过艺术创作而做的心理治疗，在欧美先进国家已被广泛地运用于医疗与教育之中,尤具对于儿童因意外伤害所造成的心理问题，更是有显著的疗效。其方法包括绘画拼贴、捏塑、雕刻等。艺术治疗是孤残儿童心理健康有效手段之一。在艺术治疗过程中，治疗者利用艺术活动了解孤残儿童的内心意识，帮助情绪受困的孤残儿童表达内心感受，如以绘画让孤残儿童投射其想法、内心矛盾、人际关系，以及因心理问题引发的其他情绪等。艺术治疗因具有非语言的沟通特质, 较一般心理治疗的适用性更为广泛, 艺术活动可缓冲紧张情绪, 孤残儿童有很多见证了双亲的离去, 这会导致他们出现封闭、不安等情绪,难以与外界交流, 艺术治疗的缓和作用有助于与他们建立良好关系, 可以使情绪孤僻或有自闭倾向的孩子更容易接受心理辅导教育。

艺术表达更为直接, 可使治疗者了解被测试孤残儿童的心理状态和潜意识内容。特别针对自我封闭的孤残儿童, 可以通过绘画等方式的了解孤残儿童内心, 便于更好地与孤残儿童沟通, 解开孤残儿童的心结, 舒解他们的情绪, 逐步重新构建良好的心理状态。

艺术创作必须应用知能和感官,可促进感觉统合, 例如对于部分因受到心灵创伤而导致心理、情绪不稳定的孤残儿童, 可有助于帮助他们实现稳定, 进而引导他们的意识行为。在艺术创作的过程中, 孤残儿童较能放松与投人, 降低防卫心理,让潜意识的内容自然浮现, 可以有利于治疗者和他们建立比较和谐的关系, 从而完成心理引导过程。艺术创作的过程可以使情绪得到宣泄, 是一种能被社会接受而不伤害他人的发泄方式, 是一种自发与自控的行为, 经由此过程, 情绪得以舒解与缓和, 大多数孤残儿童因为不同的伤害都有不同的心理压力, 艺术创作可以使给他们将压力宣泄出来, 有利于情绪的排解。

2、艺术治疗的方法

和所有的心理治疗一样，艺术治疗属于医疗范畴，对于开展艺术治疗资格的认证和制度规范有待于进一步完善。但是，这也进一步证明美术教育对孤残儿童的心理发展具有促进作用，在研究孤

残儿童的美术教育教学方法时，可以参考艺术治疗的相关方法，在教育中实施一定的心理治疗。

艺术治疗的方法包括绘画、拼贴、捏塑、雕刻等。治疗方式因治疗目的而异, 主要可以概括为以下步骤:

（1）艺术创作

由于艺术疗法可以反映出个人的人格发展、人格特质和潜意识, 以绘画来表达自己的内心世界, 比用语言表达更为清楚。一般来讲, 不同的被测试者绘画的表现有所不同。受过一定精神创伤的孤残儿童, 往往呈现出他们心理中最畏惧的事物的特点。针对绘画特点, 适当询问, 作好记录。在询问的过程中,治疗者可以根据不同孤残儿童的特点, 有倾向性地扮演自己的角色, 例如, 中立者、引导者等。

（2）分析评估

分析有三部分, 一是总体印象,对被试者的直觉, 是认真合作, 还是敷衍了事, 记录测验时间, 正常人一分钟完成。二是形式分析, 即分析画了怎样的画。三是内容分析, 即分析画了什么。通过分析评估可以了解被测试者到底发生了什么, 同时也通过分析评估获得治疗者希望获取的有关被测试者的其他信息。对于有一定心理障碍的孤残儿童, 在这一阶段, 治疗师与他们之间建立起融洽而相互信任的关系非常重要, 因为这直接关系到治疗师对他们的了解以及治疗的效果。被测试孤残儿童创作的第一幅作品非常重要, 因为这能为接下来的治疗方向定下基调。需要指出的是, 作品好坏无所谓, 主要是自我表达。

（3）确定治疗目标

提出治疗目标, 进人中期阶段。这是最关键, 也是最复杂的阶段。在这一阶段, 治疗者最难的工作便是知道在什么时候用什么艺术治疗手法进行治疗, 因为每个孤残儿童都是不同的, 治疗者必须因病施治。

3、与美术教学方法的整合

结合艺术治疗的方法，一般是让孤残儿童进行自由的艺术创作，不会对其进行限制，并用言语鼓励引导，让他们能将内心彻底宣泄出来。比如，我们将颜料都摆出来，让孤残儿童自由的选择喜欢的颜色涂抹在画纸上，不要求他们画出什么形状和主题，只是用颜色宣泄自己。

（三）不同群体孤残儿童美术教育方法

在研究的前期，研究者去太原市福利院进行了实地调查。在太原市福利院中，轻微残疾的、有自理能力的孤儿会寄养到外面的家庭中去，剩下的主要分为两部分孤残儿童：一部分是情况比较严重的脑瘫儿童，完全不能和人交流，不会说话，不能走路，连画笔都拿不起来。另一部分是年龄较大了的孤儿，他们大都在附近的小学，中学进行正常学习。

1、脑瘫儿童的美术教育

第一部分孤残儿童的状况特殊，他们的行动不便，而且大部分智力低下。因此，平时都是只呆在福利院的单一环境中，没有机会接受其他的刺激，这样对于他们的发展更为不好，形成了一种恶性循环，智力越来越低下，发展越来越缓慢。根据艺术治疗的理论及多元智力理论，对这部分孤残儿童的美术教育是很有必要的。在对其进行心理疏导的有效方法中，第一点提到了工作人员直接介入，这是非常正确的，因为研究者去那里进行的美术教育次数有限，起不到什么大的作用，只能是找到合适的方法，方便工作人员的使用。

考虑到脑瘫儿童的行动不便，以及大部分都不能和人进行交流，因此对他们最好的美术教育方法就是以欣赏活动为主的教学方法。而且最好选取的教育材料要颜色鲜明，内容简单，对脑瘫儿童的教育性不需要太大，只要能给他们一些色彩方面的刺激就好。

2、普通孤儿的美术教育

另一部分的孤残儿童是在附近中小学上学的孤儿，虽然他们现在在正常的学习环境里学习，可是由于他们生活的环境也是只有孤儿院和学校两个地方，而且他们的心理发展与正常儿童比较也是

大部分存在问题，有些轻微的弱智，有些性格发展的不好，有些语言行为偏激。这些孩子们平时在学校上课，接受的教育与普通儿童一样，也会接受美术教育。但是，在节假日或课余时间，他们就无所事事，在楼道里走来走去的。这些儿童都能自己进行美术活动，只是平时没有人引导、组织、指导。

因此，结合这些孤儿的条件，教育方法的选择要考虑到引起他们的兴趣，而且教育时使用到的材料都是他们已有的，或者是容易得到的。

例如，这次去福利院正处于春天，研究者可以选取主题《春天来了》，首先可以先带这孩子们在院子里看一看哪些地方能够看出春天来了，进行观察。然后在纸上画出“我看到的春天”，也可以带领孩子们进行手工操作，折纸折出蝴蝶、花朵，或者用纸片或树叶拼贴春天的景色。让孩子们自由选择方式，通过这次活动感受春天的美好。

五、小结

通过去福利院与孩子们接触，他们对美术的兴趣完全没有被调动起来，而且有点厌烦普通的教学方式，让他们安安静静地自发的画一幅画很难，倒是对平时在学校不接触的教学方法较感兴趣。比如我去的时候带了许多漂亮的手工纸，他们就对折纸很感兴趣。

所以可以看出，对孤残儿童的美术教育就如对幼儿园的小朋友一般，主要是引起他们的兴趣，然后，慢慢深入进行。确实有美术特长的孤残儿童，最好可以让他接受更加正规的美术教育，为其将来的发展拓宽道路。

通过这次研究，研究者还提出了以下建议：

1、孤残儿童方面

脑瘫儿童的情况比较复杂，只要尽量给他们一些色彩、简单图形刺激就好。其他方面就不属于教育而是医疗方面的事儿了。

在学校上学的孤儿方面，这些孤儿应该尽量自己积极参与美术活动，不仅会起到心理疏导的作用，而且可能会发现自己的专长，为将来自己的发展提供另一条可行的道路。

2、福利院方面

福利院里是大规模的机构养育模式，忽视了对孤残儿童的艺术教育，在这方面的重视度不够，虽然很多教育方法不可能实行，比如经常出去写生进行自然教育，或者进行的美术活动是花费比较多的。这就要在多方面协调，但福利院应该尽量提供更好的进行美术教育的条件。例如，太原市福利院已经与我院合作进行了环境创设的课题，在孤残儿童生活的楼道里进行环境创设，绘制了非常可爱，颜色明亮的墙画。但据我观察，这些画有点太高了，高于孩子们的视线，他们仔细看这些画的机会很少。建议以后可以组织孩子们看着这些画编故事，编故事的同时也就充分欣赏了这些墙面画。

另外就是可以送一些确实有专长的孩子去正规的学习美术，不要让所有孩子都只接受一些基本教育，抹杀了其未来更多的可能。

3、志愿者方面

志愿者们最好能够定期地去，不只是偶尔去一两次，对孤残儿童的美术教育不是一两次就可以的，一定得有长久的计划。或者志愿者自己定期去实施，也可以将实施方案交给福利院里的生活老师，让他们在平时的生活中对孤残儿童进行一定的美术教育。

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The Examination of Art Education Methods for Orphans and disabled

children

Student: Shen Huijun Supervisor: Qu Lu Abstract: By ordinary methods of art education of children, the understanding of orphans and disabled children's education policy, and art therapy and other information summary in accordance with the actual situation of Taiyuan welfare, analyzed and summarized for orphans and disabled children, art education methods, to determine feasibility and come up with a meaningful method of orphans and disabled children art education.Summarized orphans and disabled children the meaning and principles of art education.There are general methods of teaching art, including: Transmission of information on language-based approach;to direct perception-based approach;based approach to practical training;to enjoy the activity-based teaching methods.More commonly used teaching method is based on the actual situation, a combination made of the general method.Finally, combined with art therapy and art education conducted.Keywords: Orphans and disabled children

Art Education

Art Education Methods

Art Therapy

第三篇：美术教学方法

美术专业教学策略

近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。

一、在教学过程中实施分层次教学。

分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。

二、有效的鼓励，激励学生的学习。

对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

三、发挥小先生的作用——传、帮、带。

每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。

四、搞好讲评课教学。

积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。

美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学

又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：

（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。

（2）老师做范画，学生观摩反思。

（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。

（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。

以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。

第四篇：儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子 一 接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

总之，儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境，使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果。想要真正学好钢琴，需要老师、学生〈坚持不懈，持之以恒〉和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

第五篇：儿童美术教学随想之一

儿童美术教学随想之一：孩子学画画的意义(2007-11-05 14:27:00)

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教育杂谈。

6岁到15岁，是孩子们学画画的高峰期，许多这个年龄的孩子都让父母送去学画画，父母们有的是想让孩子们学门手艺，有的想让孩子通过学画画培养他的耐心、细心，有的是孩子喜欢，父母就把他送来了，还有的呢，只是找个地方托着孩子而已，理由各种各样，目的也所不同。

而我们，作为一个儿童美术的教育者，有责任用正确的观念引导孩子和家长们，让他们正确认识儿童美术教育的意义。

首先，孩子学画画，不应该只是为了学门手艺，技巧的学习我认为不是最重要的，也不该是家长最关注的。

通过学画画，引导孩子们感受绘画的魅力，体验用画笔表达的快乐，从而爱上画画，乐于用画画打发时间。这是美术工作者对这个年龄孩子绘画教学的基本要求，我们应该学会用孩子的方式思考，用孩子的语言去和他们交流，学会创设情境，用有趣的形式引导他们作画，并一定要学会等待，用发展的眼光看孩子。不要奢望立杆见影的教学效果，一定要坚持自己的理念，不能因为家长的期望和要求而乱了自己的阵脚。

通过学画画，培养孩子的观察力，学会发现美。我们应该引导孩子细心观察身边的事物，花草、动物、人、建筑，通过观察，发现生活中点滴细微的美，并把观察到的东西用画笔描绘出来，如此循环，孩子会养成认真、细致的观察习惯，并会敏锐得发现身边的变化，对于今后写作等的学习都会用帮助。

通过学画画，培养孩子的想象力，学会联想，学会天马行空。国外的教育学家老说我们中国的孩子想象力不够丰富，这跟我们以往的教学模式是有关系的，这些年，通过课改，已经有了很大的改观。想象力、创造力和个性特点本就是艺术的生命，儿童美术教育自然也不例外。孩子们受现实的影响不深，精神世界充满着许多令人惊奇的东西，带着纯真、稚气的想法是最美的艺术元素。我们应该多给他们自信，给他们创造发挥的舞台，切忌用自己的想法圈住孩子的思维，那样容易让孩子觉得自己不行，并产生依赖情绪。