第一篇：浅谈美术教学方法
浅谈美术教学方法
美术教育即情感教育。情感教育必须始终贯穿于美术课堂教学，要将情感教育与课堂教学融为一体。所以，在美术课堂教学中对学生进行“爱心教育”，不仅对学生的成长具有好处，对我们社会的发展也具有好处，因此，“爱心教育”要融入到美术课堂教学中去。
只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、培养审美意识
在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、激发参与意识
在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、培养良好习惯
不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，才能把自己的感受表现出来。
美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律。
第二篇：美术教学方法
美术专业教学策略
近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。
一、在教学过程中实施分层次教学。
分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。
二、有效的鼓励，激励学生的学习。
对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。
三、发挥小先生的作用——传、帮、带。
每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。
四、搞好讲评课教学。
积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果
五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。
美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学
又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：
（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。
（2）老师做范画，学生观摩反思。
（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。
（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。
以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。
第三篇：美术教学方法概述
《美术教学方法概述》
美术教学方法是在一定教学思想指导下，为实现美术教学的目标，传授和掌握美术教材，利用一定教学手段，师生相互作用的活动方式的综合。
教学方法在教学活动中具有重要的作用。在明确了教学目标，掌握了教学内容后，教师优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习美术的主动性和积极性，保证学生正确地领会和掌握教材内容，有利于发展学生的智力、能力。美术教师也能从中积累教学经验，增长教学能力。教学得法的教师，好像春风拂人，使人舒适愉快，又好似游览名胜，使人乐而忘倦。教学方法不得当，美术教师同样花了很大的精力，但收效甚微，甚至会挫伤学生学习美术的积极性，学生的美术能力也得不到发展。在一些学校的美术教学中，有这样一种看法：认为只要会画画，懂创作，就能当好美术教师。其实这是一种错误的认识。任何一种美术教材的传授和掌握，都必须借助于一定的教学方法。如果什么教学方法都不考虑，那就是运用着一种不讲方法的方法，其教学效果一定是很差的。而有些美术教师个人专业水平可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满美感，其教学质量就可能是好的。因此，掌握科学的美术学方法是一个美术教师必须具备的条件之一。它不仅对提高美术教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美、劳各方面的全面发展。
美术教学方法是随着美术教学活动的出现而逐渐发展起来的。远在中国春秋末期和古希腊时期，美术教学主要采取个别教学形式，基本上是师傅带徒弟式的，主要采用讲授、模仿法。在长期的封建社会里，教学方法发展缓慢。随着科学技术的发展，资本主义社会需要培养各方面的科学技术人材，学校的课程不断增添，以班级为形式的教学体制出现，引起了教学方法的革新。一些教育家致力于青少年的心理研究和教学艺术探索，积极推行演示、观察、实验等一系列新的教学方法，并改进讲授、复习、练习等方法。第二次世界大战以后，特别是本世纪六七十年代以来，在科学技术迅猛发展和生产水平不断提高的形势下，整个社会对学校的教学提出了更高的要求。现代科学技术的进步，现代化教学手段的运用以及生理学、心理学的新成就，为教学方法的发展提供了良好条件。本世纪50年代以前，美术教学与其他学科一样；以保证“双基”的传授为主，这与受30年代前苏联教育家凯洛夫教育理论的影响有关。他认为学校的首要任务就是授予学生自然、社会和人类思维发展的深刻而确实的普通知识，强调学生不负有发现新真理的任务。他们的任务是自觉地掌握基本知识。表现在教学过程中是围绕着“以教师为中心”、“以教科书为中心”、“以课堂为中心”的“三中心”模式，强调了教师的主导作用，把学生置于消极被动的地位。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主而主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且要学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生的智能为出发点，布鲁纳的发现法之类的教学方法风靡全球也正是从这个基本点出发的。近些年来，国内外各级各类学校都在进行教学方法改革实验，改革的中心问题是如何更好地发挥学生在学习中的主动性和积极性，更有效地培养学生的自学能力和创造力。改革的总趋势是由传统教学方法逐渐向现代教学方法转变。现代教学方法强调要以综合的、整体的方法论为指导，这主要表现在以下两个方面：一是强调各种方法的综合作用。认为学生任何能力的培养，都要由各种教学方法结合起来才能完成。二是强调各种教学方法都应体现师生共同’活动的统一。认为任何教学方法都应体现教师的主导作用和学生学习的主体作用。既应有教法的要求，也应有学法的要求，而且特别强调教师要重视对学生学习方法的研究，把重点放在教会学生学习上。
前苏联教学论专家巴班斯基认为，教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的活动，教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生学习的积极性和发挥教师的主导作用相结合。那种对学生活动过程过于生硬的控制，会使学生丧失主动性和独立性。
要重视情绪在美术教学方法中的作用，现代教学方法强调情绪在教学中的作用，这是符合生理学、心理学原理的。心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。赞科夫断言，教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，就能发挥高度有效的作用。脑功能定位理论也提供了生理学依据：大脑左半球控制抽象逻辑思维，右半球控制具体形象思维，两者互相协调地活动才会提高大脑活动效率，才能保学生思维敏捷，思路清晰，情绪饱满地投入学习。这里要指出的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要。只有美术教师在教学活动中充满着激情，才能感染学生的情绪。从大量的优秀的美术课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地充满激情地进行美术教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力与教师默契配合，课堂气氛融洽而活泼。这样的美术课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：美术教学活动既是一门科学，也是一门艺术。美术教学要按自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。美术教学要调动学生的积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这是艺术。
教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。美术教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于美术教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。中小学美术教学从本世纪初单纯的图画课发展到今天的绘画、工艺、欣赏3大课业的教学，其教学内容与教学目标都有了极大的改变，而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容等的制约。教学目标与教学内容不同，教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈现不同的特征，美术教学方法也要因人而异，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明美术教学方法的多样性是客观存在的。尤其在今天，美术教育界正在积极地探索美术教育改革，各种反映时代特征的美术教学方法将会应运而生。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。从事美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。 美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？
首先，美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。
其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣
在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国着名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能
在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，设法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。
总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果
第四篇：幼儿园美术教学方法
幼儿园美术教学方法
发布者:胡容生发布日期:2011-04-08 23:05:38.0
一、示范
示范是教师在美术教学中以自己的正确动作向幼儿传授美术知识和技能，使幼儿通过直观的过程获得有关绘画和制作的具体方法和技能技巧。教师当场表演一种绘画和手工的表现方法对幼儿学习美术是十分重要的，尤其对技能性较强的内容时更是如此。有人认为，幼儿绘画既然是要发展幼儿的创作性，就不应教幼儿摹仿，因此忽视示范的作用。这种观点是不对的。因为幼儿美术虽然对幼儿来说是他们表达形象思维和想象的一种活动，但是这种表达要依靠美术的语言。试想，一个人如果连词都不能掌握，怎样能用语言表达好意识呢？而且，对于经过几百年艺术教育积累下来的经验和适合幼儿特点的绘画、手工制作方法完全有必要教给幼儿，而没有必要让幼儿自己慢慢地摸索。这样才能使幼儿的绘画语言丰富起来，才能运用这些学会的语言表达出自己的想法，才能使其创造性更好地发挥出来。
幼儿教师在示范中的基本要求是：要面向全体幼儿，注意选择站、画、做的位置和姿势，使全班幼儿都可以看清楚。在示范过程中要伴随语言的说明和解释。要抓住其中的要点、难点和关键处，反复交待清楚。示范中使用的纸张或物质材料要大一点，示范动作要明确，稍慢一些，还可以伴随着提问，以便集中幼儿的注意力。
示范有三种基本形式，可以根据教学内容和幼儿年龄的特点和实际情况灵活运用。
1、分步示范
分步示范是指教师把绘画和手工的绘制过程分成若干步骤，教师演示一步，幼儿跟着作一步，这样一步一步地进行下去，直到全部完成。一般来说，技艺性越强的活动步骤分得越细。例如，折纸教学就必须分步示范才能使幼儿掌握。
2、连续示范
连续示范是把绘画或手工制作的全过程，一次性连续、完整地向幼儿演示完。它既于教师操作示范和支配时间，有利于幼儿从整体上去把握物象的绘画过程，形成完整的印象。如果教材难度不大、幼儿基础较好的情况，教学中就可以尽量采用连续示范，如泥工课和水墨画教学。这样，幼儿既有整体感受，又知道最后 的效果是什么样的，目的明确。
3、重点示范 重点示范是教师只演示绘画和手工制作中的一部分重点内容，而对幼儿学习和已经掌握的不再示范。另外就是对教学中的突出难点和重点、画和制作的关键部分、幼儿难以完成的部分，反复进行示范，一般常作为巡回指导时的示范。为了保证上课时示范的顺利进行，教师应该在课前作好充分的准备，设计好分步的次序，熟悉演示的过程，准备示范的有关工具、材料等用品。
4、范例
范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。
对范例的要求是：
（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。
（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。
（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。
（2）运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。
（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。
（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。
（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。
二、练习法
练习法是在教师的指导下，通过反复学习和操作，以使所学的知识和技能更加巩固和熟练的方法。练习法在幼儿美术教学中是必不可少的。因为美术知识和技能是在日积月累、反复不断的学习和操作中逐步掌握和形成的，对幼儿也是这样。如果要他们掌握一定的美术技能，仅仅通过一二次作业是完全不可能的，必须通过反复的练习才行。因此，练习法在美术教学中不可忽视，尤其是对于技能性要求越强的内容（如幼儿水墨画）越需要经过反复练习。
幼儿美术练习，可以分为基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四种。
1、基本练习
基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习
模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画熊猫、画小鸡、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习
分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。
4、创造练习
创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习，是幼儿独立性较强的练习，如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。
以上四种练习的目的、内容是不同的，教室可根据教学纲要的要求灵活安排练习的时间。幼儿美术的练习不同于成人的美术练习，枯燥乏味的重复练习会使幼儿感到厌烦、失去兴趣，而是当地采用练习与创作相结合，则容易达到较好的效果。例如在绘画练习中，在学过的基本形象中加以改进和变化，就可以变成新的有趣的形象，如学画小鸟，这样就可以使幼儿产生兴趣。这样练习一方面巩固了已学过的知识和技能，另一方面又有创新的成分，使幼儿感到有意思，达到较好的练习效果。
为了取得较好的练习效果，教室应注意：（1）要帮助幼儿明确练习的目的和要求。
(2)要采用生动有趣的方式增强幼儿的练习的兴趣，如游戏、竞赛等。（3）要从不同的角度对幼儿的练习提出要求，并使幼儿通过每次练习有所进步。（4）在练习中要注意发挥幼儿的积极性，给幼儿一定自由表达的机会，从而使幼儿既巩固了所学知识和技能，又保持兴趣，而不至感到乏味和厌烦。
第五篇：幼儿园美术教学方法
幼儿园美术教学方法
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性
四、客观、公平、合理评价幼儿作品
幼儿美术教学法教学大纲
一、教学对象和目的
本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生 在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼 儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美 术教学的方法。
第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法
1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；② 发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿 良好的品德。
2、幼儿园美术教学的原则和方法；
原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。第五章 幼儿园绘画教学
l、幼儿园绘画教学的内容与要求；
①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。②绘画的内容、造型和构图。③颜色的运用。④装饰画
2、幼儿园绘画教学的种类和指导
物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学
3、幼儿园美术课的组织
课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。
幼儿美术教学法课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的“幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。
2、教学任务：
学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。
具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。
3、教学要求：
幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科，教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验，重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求。
第一节 幼儿园美术教育的意义
1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。
2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。
3、能形成幼儿良好的个性心理品质。
4、能提高幼儿学习其他学科的效果。第二节 幼儿园美术教育的任务(一)培养幼儿的审美能力
(二)培养幼儿对美术活动的兴趣
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。(三)发展幼儿的智力和创造才能
(四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能
教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。
第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型 第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式 幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分(一)、绘画
1、命题画
2、意愿画
3、装饰画
从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸添画 2)棉签画 3)印章画 4)指点画
5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画 7)水墨画(二)手工
1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等
2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。
3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏
美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。第二节 幼儿园美术课的类型(一)、命题课(二)、意愿课
第三章 幼儿园美术教学的原则和方法
第一节 教学原则(一)兴趣原则(二)直观性原则(三)审美性原则(四)系统原则(五)发展性原则(六)灵活性原则 第二节 教学方法(一)观察分析法
(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。运用范例时要注意：
1)运用范例要恰到好处。2)运用范例与进行讲解要有机结合。3)运用范例与进行演示要有机配合。
演示画法有如下三种：
1)归类法 2)分解法 3)添加法(三)游戏练习法
1、添画游戏
2、涂色游戏
3、构图游戏
4、智力游戏(四)形象比喻法(五)情境激励法(六)丰富联想法
第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导
第一节 小班美术教学的内容、要求与组织领导(一)小班幼儿学习美术的心理特征(二)小班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求(三)小班美术教学的组织领导
1、绘画教学
培养幼儿绘画的兴趣：
1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。1)线、形、体的训练 2)色彩训练 进行必要的常规教育：
1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
2、泥工教学
1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法
2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。3)培养幼儿良好的卫生习惯
第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导(一)中班幼儿学习美术的心理特征(二)中班幼儿美术教学的内容和要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工
3、欣赏方面的内容与要求(三)中班美术教学的组织领导
1、绘画教学
1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。
2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。5)教给幼儿装饰画的初步技能。
6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画
2、手工教学 1)泥工教学 2)纸工教学
a、粘帖：几何形粘贴；图形粘贴；自然物粘贴 b、撕贴 c、剪贴 d、折纸
e、染纸 工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求
内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。
要求：符合幼儿的年龄特点；思想性和艺术性的统一；形式新颖，内容丰富多彩。2)中班美术欣赏教学的组织领导：
选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。
第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导(一)大班幼儿学习美术的心理特征(二)大班幼儿美术教学的内容与要求
1、绘画方面的内容与要求
2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具
3、欣赏方面的内容与要求(三)大班美术教学的组织领导
1、绘画教学 1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围 2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能
3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做 4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能 5)传授给幼儿图案装饰的技能
6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感
2、手工教学 1)泥工教学
2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具
3、美术欣赏
第五章 幼儿园日常美术活动
第一节 日常美术活动的特点、内容与要求
(一)、日常美术活动的特点：
1、具有浓厚的游戏性。
2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定，编组自由组合。(二)日常美术活动的内容与要求
1、欣赏自然景物
2、环境美化和节日装饰：鼓励幼儿大胆地设想美；启发幼儿尽情地表现美；引导幼儿精心地照管美
3、参观美术作品展览和讲评美术作品
4、进行课外的绘画和手工活动 第二节 日常美术活动的组织领导(一)制订计划、加强领导(二)创设条件、改善设备(三)认真负责、全面指导
(四)启发诱导、培养创造性：同一作品、多种感觉；同一对象、多种角度；同一命题、多种表现；同一内容、多种手段。(五)注意纵横联系、考虑教育效果
Ⅲ、教学建议：
本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。
随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中，应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息，有条件的组织学生到幼儿园参观，加强学生的感性认识。
第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析
第一节 美术教学计划的制定(一)、学期计划的制定
1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求
2、深入钻研幼儿园美术教材：注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。
3、全面了解本班幼儿的情况
4、学期美术教学计划制定的方法：本班幼儿的基本情况；学期美术教学的目的要求；教学准备；提高教学质量的具体措施；教学进度安排。(二)课时计划的制定
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。
教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结 第三节 美术作业处理与教学效果分析(一)、美术作业的处理：
1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。
2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具，或在放学回家时由家长带回，以便使家长了解幼儿的学习情况。
3、教师每次上完课后，可抽出部分较好的、一般的、较差的作业，做为研究资料，或将较好的作业放在作业栏中，定期展览。
4、装饰性的作业，可用来布置活动室，或放在作业柜和玩具柜中。
5、泥工作业如不需要保存，可以同幼儿商量。在取得幼儿的同意后，重新合成泥待用。(二)教学效果分析
1、观察法
2、作品分析
评价一堂幼儿美术课的标准：
1)教学目的要求是否明确，教学重点是否突出，教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯，课堂组织是否严密，年龄班的特点是否突出，时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平，是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣，是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用，语言举止是否亲切自然，是否建立了良好的课堂秩序。
第三部分 多媒体教材一体化总体设计
教学媒体的使用说明
1、教学媒体的界定：
本课程有三种媒体，即：文字教科书、录像教材、学习指导书。
2、各教学媒体的特点及相互关系。
三种媒体中，必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材和学习指导书。
学习指导书要突出指导性，引导学生自学。解决练习中的具体问题。
三者相补相辅，缺一不可。
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