初中美术教学方法的改革问题

第一篇：初中美术教学方法的改革问题

初中美术教学方法的改革问题

在全面推行新课程改革的今天，初中美术教学迎来了新的发展机遇，广大美术教师积极投身与美术教学的新课改中。随着新课改的深入人心，教师的观念，教学方式，学生的地位和教学目标等都发生了很大的变化，把由过去的传授知识，训练技能为基本方式，学生只能是被动的接受者“一言堂”教学，变为师生互动，相互交流，相互促进合作式教学。教师角色由原来的知识权威，变为一个与学生平等的帮助者，指导者，合作者。学生由被动的知识接受者，变成积极的思考者，探索者和参与者。因此，广大初中美术教师必须改变思想观念和教学方法，与时俱进，以积极的心态适应新课改的要求，创新新的教学模式。

首先教师备课是一个再创作的过程，“教学有法，但无定法。”要想上好一堂课，就得在课前精心设计好本节课的教学过程和传授途径，要认真研究初中美术教学大纲，正确处理好教材与学生的关系，教材与教学参考书的关系，教材与教学大纲的关系。避免“编教案”、“对教案”的规范化、标准化程序。这种单一死板的程序所带来的只能是弊大于利的千篇一律的教与学。其次在教学过程中要体现一个“清”字，即教学思路清晰，富有循序渐进。在设题选题过程中突出一个“精”字，即精选精导精炼，使学生过目难忘，听后由一种回味无穷的感觉，才能达到培养学生良好个性心理品质和大面积提高课堂教学效率的目的。从学生的实际出发深刻理解和把握教材，提高对课程的驾驭能力，在培养学生的主动精神上，充分发掘教材本身的吸引力，通过教学内容的情趣，奥妙、意境、激发学生的学习积极性和主动性。使教学过程成为师生交流，互动、共同发展的过程，促进美术教学优质高效。真正发挥教学在培养学生的情感、技能、智力、创造等方面的价值。否则，单靠教师的枯燥说教，不仅无法引起学生的积极思维，主观能动性得不到发挥，而且还容易对教师形成依赖性。

再者就是在教学方法上要采用启发与诱导式课堂教学法，充分调动学生学习的主动性，课堂教学是教师的教与学生的学的互动过程，互动的质量决定了课堂教学质量。教师要改变传统的思维定式，充分调动学生的积极性和主动性。在教学中，教师不是先知先觉的传授者，学生也不是后知后觉的接受者，教师和学生都是课堂教学的主角，他们都是有情感，有思维的教学统一体，教学中教师要充分尊重学生的人格，同时，学生也要尊重教师的教学劳动，师生在教学中情景交融，气氛和谐，进而达到师生的情感共鸣，使学生能个性化，创造性地进行学习，这样，学生的主体地位在学习中才能得到充分体现，学生的主动性也能得到充分发挥，进而使学生在获得知识的同时，健全自己的人格。事实上，教学工作应当是一项以学生为主体，立足于师生的双向互动，旨在促进学生全面发展的工作。这一工作充满了师生的创造性劳动。

美术教学不仅局限于课堂教学，应多层次全方位进行，例如：可举行全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览，请有关专家来校讲学，带领学生参观画展，举办学校文化节，现场书画表演等，这些都有利于学生审美能力的提高。提倡素质教育，就是要使学生全面，和谐自由地发展，从而达到德智体美的全面发展，要让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中理解，在探索中创新。总之，要进行教学方法的改革，构建旨在培养创新精神和实践能力的学习方法及其对应的教学方法，变教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造。同时，给学生创设适宜的人际环境，提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

第二篇：浅谈新课程理念下初中美术教学方法的改革

浅谈新课程理念下初中美术教学方法的改革

管育好

摘自：《金色年华》

在全面推行新课程改革的今天，初中美术教学迎来了新的发展机遇，广大美术教师积极投身与美术教学的新课改中。随着新课改的深入人心，教师的观念，教学方式，学生的地位和教学目标等都发生了很大的变化，把由过去的传授知识，训练技能为基本方式，学生只能是被动的接受者“一言堂”教学，变为师生互动，相互交流，相互促进合作式教学。教师角色由原来的知识权威，变为一个与学生平等的帮助者，指导者，合作者。学生由被动的知识接受者，变成积极的思考者，探索者和参与者。因此，广大初中美术教师必须改变思想观念和教学方法，与时俱进，以积极的心态适应新课改的要求，创新新的教学模式。

首先教师备课是一个再创作的过程，“教学有法，但无定法。”要想上好一堂课，就得在课前精心设计好本节课的教学过程和传授途径，要认真研究初中美术教学大纲，正确处理好教材与学生的关系，教材与教学参考书的关系，教材与教学大纲的关系。避免“编教案”、“对教案”的规范化、标准化程序。这种单一死板的程序所带来的只能是弊大于利的千篇一律的教与学。其次在教学过程中要体现一个“清”字，即教学思路清晰，富有循序渐进。在设题选题过程中突出一个“精”字，即精选精导精炼，使学生过目难忘，听后由一种回味无穷的感觉，才能达到培养学生良好个性心理品质和大面积提高课堂教学效率的目的。从学生的实际出发深刻理解和把握教材，提高对课程的驾驭能力，在培养学生的主动精神上，充分发掘教材本身的吸引力，通过教学内容的情趣，奥妙、意境、激发学生的学习积极性和主动性。使教学过程成为师生交流，互动、共同发展的过程，促进美术教学优质高效。真正发挥教学在培养学生的情感、技能、智力、创造等方面的价值。否则，单靠教师的枯燥说教，不仅无法引起学生的积极思维，主观能动性得不到发挥，而且还容易对教师形成依赖性。

再者就是在教学方法上要采用启发与诱导式课堂教学法，充分调动学生学习的主动性，课堂教学是教师的教与学生的学的互动过程，互动的质量决定了课堂教学质量。教师要改变传统的思维定式，充分调动学生的积极性和主动性。在教学中，教师不是先知先觉的传授者，学生也不是后知后觉的接受者，教师和学生都是课堂教学的主角，他们都是有情感，有思维的教学统一体，教学中教师要充分尊重学生的人格，同时，学生也要尊重教师的教学劳动，师生在教学中情景交融，气氛和谐，进而达到师生的情感共鸣，使学生能个性化，创造性地进行学习，这样，学生的主体地位在学习中才能得到充分体现，学生的主动性也能得到充分发挥，进而使学生在获得知识的同时，健全自己的人格。事实上，教学工作应当是一项以学生为主体，立足于师生的双向互动，旨在促进学生全面发展的工作。这一工作充满了师生的创造性劳动。

美术教学不仅局限于课堂教学，应多层次全方位进行，例如：可举行全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览，请有关专家来校讲学，带领学生参观画展，举办学校文化节，现场书画表演等，这些都有利于学生审美能力的提高。提倡素质教育，就是要使学生全面，和谐自由地发展，从而达到德智体美的全面发展，要让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中理解，在探索中创新。
总之，要进行教学方法的改革，构建旨在培养创新精神和实践能力的学习方法及其对应的教学方法，变教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造。同时，给学生创设适宜的人际环境，提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

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宁波市鄞州中学美术学科课程方案

作者:汪纪苗 编辑日期:2006-11-2 19:12:16 点击数:

一、课程目标

美术学科教育是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它具备促进学生的感知力、观察力、表现力的发展以及开发学生思维与创造力等等的多种教育实际功能。在美术教学的具体实施中，要在把握“新课程标准”核心精神的前提下，科学建构教学内容模块的框架体系，同时在知识、技能的教学过程中更加注重对学生自主能力、审美个性、审美情感和人文品格的教育培养，并在教育实践中不断改进、不断完善，使之更为贴合学生的知识学习与素质发展的需要。

针对学生培养，是以个人或集体合作的方式参与美术学习活动的。使学生进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶

1046 情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

二、课程内容介绍

教材内容五大模块系列的关系示意图

1.美术

鉴赏 学习

内容 从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

活动

建议 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

学习

标准 积极参与美术鉴赏活动。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。2.绘画

•雕塑 学习

内容 绘画：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。雕塑：使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

活动

建议 选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

学习

标准 积极参与绘画或雕塑造型活动。恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。3.设计

•工艺 学习

内容 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园等）中选修一种或数种内容。根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。

活动

建议 学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。学习

标准 能积极参与设计或工艺活动。恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。4.书法

•篆刻 学习

内容 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。：通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。

活动

建议 使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。

学习

标准 积极参与书法或篆刻活动。恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。5.现代媒体艺术 学习

内容 摄影、摄像，鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。

活动

建议 根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像活动。根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。选用一种或几种计算机软件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计；用Flash等进行动画设计，或用3Dmax、AutoCAD进行三维立体设计。选用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。学习用口头、书面等方式评价自己和他人的现代媒体艺术作品、电脑绘画与设计。

学习

标准 积极参与现代媒体艺术活动。恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。

三、教材分析

必修学分的学习教材是以省教育厅选定的教材为基础，我校使用的是由湖南美术出版社与现代美术教育研究所联合编著的新版教材，内容主要包括“美术鉴赏”、“绘画•雕塑”、“设计工艺”、“书法•篆刻”、“现代媒体艺术”这五大模块。良好地上体现了新课程标准的精神，符合国家教育部对教材的编写与出版的要求。(一)教材五大模块系列的特点分析: 模块

名称 特点简介 1.美术

鉴赏 该模块是普通高中美术科目的重点学习内容，是在九年义务教育美术课程中“欣赏，评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。教材内在的主线深深蕴涵着各相关国家与民族的文明历史和审美精神，是东、西方美术知识兼容并蓄、交相辉映着向学子们展现其丰富多彩的人文魅力的。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。2.绘画

•雕塑 “绘画•雕塑”是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。是在义务教育阶段美术课程中的“造型•表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。是美术造型艺术中最重要的表现形式，历史积累深厚，体系庞大。教材里要求的是其最基础性的部分，指以一定的材料与工具，运用造型的方法和手段进行美术基础创造的活动。绘画、雕塑的学习能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表现自己思想、情感的能力。3.设计

•工艺 设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。4.书法

•篆刻 书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

5.现代媒体艺术 “现代媒体艺术”(主要包括:电脑设计、摄影/摄像)是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

四、课程设置

（一）课程设置的学分标准：

1．采用学分制管理，每个高中学生在美术课中获得的必修学分为3分。

2．在“美术鉴赏”、“绘画•雕塑”、“书法•篆刻”、“设计•工艺”、“现代媒体艺术”这五个课程模块分别设定学分为1个学分。

3．要求先修“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修其它四个模块中的一个模块，获得第2学分，再转修第三个模块，获得第3个学分。

（二）课程模块系列的设置列表：

模块系列 学时 周课时 学分 教学实施 备注 必修

部分 1.美术鉴赏 18 1 1分 高一年级

第一学期 在总体修满3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续选修并获得相应的学分，可以跨年级，所选模块或内容不加限制。选修

部分 2.绘画•雕塑 18 1 1分 高一年级 第二学期

3.设计•工艺 18 1 1分 高二年级 第一学期

4.书法•篆刻 18 1 1分 高二年级 第二学期

5．现代媒体艺术(电脑设计、摄影/摄像)18 1 1分 高三年级

五、教学评价

（一）评价原则

针对每一门课程模块的评价成绩，均注重民主讨论与自我评价相结合，过程表现与结果成绩相结合，技能掌握水平与创作应用能力相结合，个体能力与集体协作能力相结合的原则。1．学习表现的过程评价。制定学生学习成长的文本性“过程记录”，注重学生参与学习活动的积极性和纪律性，对活动实践过程的认真态度及团队意识。运用观察、记录、访谈、甚至音像等多种方式收集学生学习过程中表现的情况信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

2．学生学习的质量评价。制定学生学习成长的文本性“成就记录”，主要作用在于提供给学生分析判断自己学习进步的依据。教师要注重引导和敦促学生收集与积累美术学习全过程当中的重要资料成果与获奖情况，并通过学生的成长记录及时了解学生的学习发展需求，深入发掘学生的美术个性特长和潜能，给予发展性的引导。

3．针对学生具体的美术作业（主要是理论和作品成绩），运用多角度的评价方式。包括分数、评语、等级、评语、座谈、学生作品展示等方式，以此鼓励与认定学生的进步和发展成绩，并提示出学生需要进一步努力的发展方向。

4．推行多主体的评价方式。由学生、教师、家长等多方结合成多元化的评价方式，当中要特别关注学生的自我评价结果。重点在于引导学生对自己艺术审美思想（知识性、个性化、深度）与“健康状况”（人生审美观、社会审美观、个人心智方向）方面的评价。

（二）学分评价方法

1．学习表现的过程性评价（占总评分的40%）。具体从考勤情况、课堂表现与过程态度、活动与作业情况等三个方面进行评定，共100分。（1）考勤情况（20分）

出满勤记20分，无故迟到、早退各一次扣0.5分，旷课一节扣1分，扣完为止，由指定学生作考勤员负责记录、初评，任课教师审核、评定。经批准的病、事假，学生事后补修所缺课时的，不扣分；若在模块学习前提出免于参加课时学习的申请，经学校批准后，可以免于参加授课学习，该项记满分；若旷课总节数超过总课时的1/3时,不能取得该模块学分。（2）课堂表现与过程态度（40分）

课堂表现从学生的听课态度和记学习笔记的情况，积极参与课堂问题与活动的思考讨论与演示实践，主动发表个人见解，踊跃发言等方面进行评定。过程态度以学生整体学习过程中从始至终的态度认真积极性及注重与团队协作的意识、创新能力等方面进行综合评定。制定学生学习成长的文本性“过程记录”，教师通过观察、访谈、记录等多种方式汇集学生的表现情况给予评定。

（3）活动与作业情况（40分）

积极自觉地完成老师所布置的活动全过程的美术作业并按时上交，得40分；无故不交美术作业一次扣2分，未向任课教师提出申请而迟交作业每次扣1分，抄袭或请人代作的每次扣4分，扣完为止。由小组长和科代表完成记录、初评，任课教师审核、评定。2．学生学习质量的终结性评价（占总评分的60%）。

制定学生学习成长的文本性“成就记录”，主要从平时作业质量、美术基础理论测试或作品创作考试成绩、参与美术各类研究性学习活动的实践成果等方面进行评定，共100分。（1）活动与作业综合质量（40分），指平时美术思考与作品制作的综合质量；由任课教师综合学习课时内完成的全部作业的整体质量情况进行评定。

（2）基础考试成绩（60分），指美术基础理论测试或作品创作考试成绩；由美术教师根据课程要求并结合本校实际，集体出题对学生进行美术知识与技能质量的情况评定。3．奖励性评定

学生参加各级政府教育文化部门主办的美术比赛、展览获奖的奖励分加分标准： 级别 区级 市级 省级 国家级 奖励分 5 10 20 30

4．综合评定分

综合评定分＝过程性评价分×40%＋终结性评价分×60%＋奖励性评定分；

学生的学科综合评定分在60分以上的，给予该模块满学分；在60分以下的不给予学分。

六、校本课程

总体宗旨是：为学生对美术文化学习活动感兴趣的学生提供个性与爱好发展的进一步学习的平台；培养学生的审美能力与美术知识技能的素养，培养学生健康美好的精神情操。

（一）中国传统书画艺术（高一年级学生）

课程目标：深入引导学生学习与掌握自己感兴趣的民族传统书画艺术中的各种基础表现技法，培养学生主动练习、自主实践、集体探讨与协作的能力，并以追求美术表现“真、善、美”的审美思想来进一步培养学生的美术文化素养与技能知识水平。

课程内容：中国传统山水画、花鸟画、人物画，中国传统书法艺术。自编校本教材有《中国传统书画基础》。

课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（二）工艺美术基础设计与制作（高二年级学生）

课程目标：深入引导学生学习与掌握自己感兴趣的现代与传统的工艺美术制作中的各种基础表现技法，培养学生个性化的思考意识和积极创新能力，进一步培养与提高学生的美术技能动手水平和和集体探讨与创造的协作精神。课程内容：自编校本教材有《工艺美术基础》。课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（三）中外美术名家名作赏析（高二年级学生）

课程目标：深入引导学生了解自己感兴趣的中外美术历史上的名家和名作，培养学生自主深入分析、理解和集体讨论与协作研究美术历史问题与现象的能力，并以美术历史上名家、名作美好的榜样效应，来进一步培养学生健康的审美情感和高尚的人文理想。

课程内容：自编校本教材有《中国美术名家名作赏析》、《外国美术名家名作赏析》。课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（四）美术绘画专业的兴趣学习（美术特长学生及爱好绘画的各年级学生）

课程目标：通过系统、正确的美术专业知识与技能严格、完整的学习，打下坚实的各门高考美术学科基础。同时，于知识、技能的教学过程中注重对学生审美个性、审美情感和人文品格等素质的教育培养，使他们在学习中：既能顺利完成课业任务从而为升入高等美术院校做好实力性准备，更能由此帮助学生树立与增强自身健康、高尚的审美品格与道德情操。教学内容：基础素描（铅笔素描、碳笔素描），基础色彩（水粉画、水彩画），基础速写（线描速写、明暗速写），基础设计（服装设计、工业设计、基础图案、环境艺术）课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。

第三篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。

在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。

在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。

1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。接下去，可简单说一下具象与抽象的区别，让他们了解到牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭嚎挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则。这种启发式的教学方法能启发学生的主动性和创造性，能吸收学生新鲜的，独立的，哪怕是一些幼稚的见解。充实教师的结论。

2、讲故事的教学方法：我们所面对的中学生还处在少年期半儿童状态，所受到的美育教育极有限，而美术作品涉及到的面却又相当广泛而且具有一定的深度。如何用浅显的方法来讲述深刻的道理，让学生在面对这些绘画作品时不觉得乏味、无聊，就可以用讲故事的方法。如：文艺复兴时期的作品《春》，就可以给学生讲一些古希腊神话故事，与维纳斯相关的金苹果的故事，墨丘利的传奇，丘比特的金箭和铅箭等，从而讲到画面的构图，在用线用色方面如何表现。还可讲与作品相关的一些轶事。比如：《最后的晚餐》达芬奇是如何寻找犹大的模特儿，反映了他科学的、现实的绘画观念，是对中世纪僵硬的、概念的造型手段的革命，从而讲到什么是人文主义，什么是文艺复兴。再比如：当德国军官问毕加索《格尔尼卡》是谁的作品时，毕加索是怎样回答的。这些小故事能激发学生的兴趣，上课感到充实，他们的思维会更活跃，热情会更高。

3、对比的教学方法：在教学中应经常将不同的作品对比着看，运用范畴、类型、模式和风格等知识，逐步建立起学生自己的审美系统，这才算真正地学会欣赏。比如：毕加索不同时期作品的赏析，学生往往对毕加索立体派时期、超现实主义和变形时期的作品难以接受，而对他早期的写实风格作品还非常认可。这是上欣赏课常见的一个现象，学生评价欣赏一幅画时只会用“像与不像”这一个标准去衡量所有的绘画作品，在这种认识方法中，丝毫没有审美的气息，也和艺术品的创作和欣赏背道而驰。教师应让学生从多个角度来建立“真实”的概念。在不同时代、不同的文化背景下，人们对真实有着不同的理解。19世纪在西方照相术的产生对绘画的影响，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。应让学生知道艺术的价值并非在于精准的摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。为了让学生能更直观的感受到这些，就可以用对比的方法，把十九世纪前后的作品进行对比，讲明它们之间的不同点、共同点。学生就会领会到为什么毕加索、梵高的代表作都不是写实风格的作品。再比如：在欣赏唐代人物画《捣练图》时教师可以用多媒体让学生欣赏中国古代不同时期的仕女图，让他们了解不同时期人物画造型、用线、用色的特点，以及不同时期人们不同的审美倾向，服饰的特点等等。加深学生对中国古代人物画的印象，从而让他们有保护文物的意识。这种对比的教学方法能丰富课堂内容，加宽学生的知识面。在美术欣赏中，我们要经常变换角度，互换方位地去观察、分析，就会明白许多道理。用学生熟悉的现象去解释他们不熟悉的道理，往往会收到事半功倍的效果。

4、接触实物的教学方法：在欣赏的作品中有油画、国画、版画等，学生对这些名词熟悉，但大部分都不知道它们分别是用什么材料制作出来的，都没亲眼见过。为了提高学生的学习兴趣，增加互动。教师在讲油画时，可以准备一幅油画作品，让学生用看、猜、触摸等方法了解油画的材料和工具。讲国画时可准备一幅国画。比如我讲《捣练图》时给学生展示了一幅自己临摹的绢本《步辇图》，让学生亲身体验绢这种材料，以及画工笔画的工具和一些基本技法。这样可以调动学生参与的积极性，通过这种方法，学生对各个画种的区分以及制作方法有了进一步的认识，也算是给学生增长了一些美术常识。

初中美术欣赏课常常被认为是最难组织的，所以教师在教学中应尽量多地尝试不同的教学方法，吸引学生的学习兴趣，丰富他们的知识，提高他们的审美能力和技能，学校教育才能培养出一大批高水准的未来人才。

第四篇：初中美术中国画的教学方法创新

初中美术中国画的教学方法创新

摘 要 中国美术画教育是我国美术教育的重要基础和组成部分。美术教学的教育制度与方法需要与时俱进。美术教学在一定程度上有利于培养与熏陶学生的艺术气质与人格品质，使学生在其教育下形成正确的人生观和正确的价值观，并对中国传统艺术进行了改革与创新。与此同时，美术教学上本文对初中美术中国画的教学重要性和方法进行了探究和阐释，旨在让教师在教学中更有对策的提高学生的学习效果。

关键词 初中美术 中国话 教学方法

中图分类号：G623.75 文献标识码：A

初中阶段，中国画的美术教育被划分为三个部分。这三个部分的课程安排主要有：美术欣赏阶段、美术实践阶段和美术讨论阶段三个部分。课程不分种类和性质差异，皆不能同时在一次教学过程中，让所有学生对所要学习的内容进行了解和掌握。初中生相较于幼年时期的孩童，思想与行为方式都相对的成熟，但相较于成年人成熟的思想模式来说，初中生由于有限的条件拘束不免使自己显得过于稚嫩。对于拥有上下五千年文化历史的中国来说，初中生还不够阅历对此做一个全面的了解和掌握。教师应该采取相应的措施使学生在学习的过程中发挥自己最大的主观能动性，通过灵活多样的方式，激发学生的学习热情，调动他们的积极性。

1在欣赏教育阶段激发学生的兴趣

中国的绘画艺术历史悠久，唐代以后的画作以它独特的形式被特别的保存下来，它所展现的内容使现在的观众对那个时期的历史一览无余。这些内容原始且真实，对现在的观众来说，欣赏这些画作，是视觉的滋养，是精神和灵魂的盛宴。这些画作从装饰图案到山水花鸟的历史进程中，无一不体现着中华民族的整体审美水平和世世代代中华后裔对美的不断追求。欣赏课能让学生与画作及作者进行直接的交流与沟通。让学生在自己主动观摩的条件下，对画作进行深入的思考和领悟。

（1）在学生的兴趣提升基础上，不断提升学生的审美鉴赏能力。欣赏课的素材虽然是现成的作品，但中国画基本画中有话，寓意深厚。以初中生的个人修养和道德水平，目前还达不到理解那些深刻含义的标准。中国画的色彩往往不够绚烂，没有科学来进行相应的辅助，学生们无法对它们给予一定的兴趣与关注。教师可以运用一些较为直观的方式进行教学，使学生带着浓厚的兴趣和好奇的目光去欣赏中国画。教师可以让学生在欣赏画作之前，利用播放相关的音乐和影视作品来让学生了解与画作有关的历史与人文背景，使学生们在产生好奇的同时带着浓厚的兴趣去领略和参悟画作背后所展现的精神世界。

（2）教师可运用对比的方式让学生对中西方不同文化熏陶下产生的画作进行讨论研究，有了对比和参照物，学生对中国的绘画作品及精神会产生更加深刻的理解。在理解画作的同时，学生也可以对西方的文化有相关大概的理解。通过直观的对比，学生会发现中国画对写意的注重和审美情趣的丰满展现，中国画受道家的影响和禅意的渗透，人物画常常注重气韵的生动性，山水画往往注重素材的多样性，对素材的多重观察是迸发灵感的重要源泉。妙理、苦功相结合之下，好的作品才可以生成。学生能从这种对比中得知中国写意和西方写实的真实区别。

2通过笔法的联系感受水墨风采

在初中的美术教育阶段，美术教师在课堂教授往往中不要求画画和画技的锻炼。所以学生的画画技能普遍处于低下水平。由于学生练习时间的缺少和造型能力的低下，教师应在有限的时间内，通过适当的方法让学生对技法进行简单的能力提升。通过技法的练习，学生能切身形象的体现中国画的艺术形式。兴趣往往是学生学习的第一动力，学生的学习兴趣一旦被调动起来，学习效率就会大幅度提高。对中国水墨画而言，宣纸是一种特有的材料，水墨在宣纸上变化万千，不同的画笔和笔法都会丰富中国画的表现形式。构图练习决定了画的最终整体展现效果，构图是绘画学习的基本步骤，教师可以通过讲解大师画作的构图原理来加深学生的理解。在进行了基本的构图和笔法练习后，教师应该安排学生对著名的国画作品进行简单的临摹，让他们切身的感受到国画的精髓和作画的乐趣。虽然在初中美术教育阶段，学生临摹将会产生诸多的问题，如造型的把握和画具的熟悉问题等，学生在对自己作画之前的准备工作进行完整的熟悉之后，才可以在画作中对其它要求进行一定程度的追求与探索。中国的现今状况要求年轻人在做事时既遵循原有的原则，又在原有的基础上进行创新。绘画的价值也是在不断地创新中体现的，教师应通过一系列有序的方法使得学生在绘画方面更上一层楼。

3用讨论的形式使学生自主学习

讨论的教学模式是教育过程中的有力举措，这一模式的实践体现了学生是学习主体的实质，讨论具有开放性和合作性，是教师为学生量身打造的教育模式。讨论是以学生为主题的课堂教学形式，讨论可以使孩子跟随自己的思想空间进行知识的探讨与学习。在学习空间上的自由有助于学生学习能力提升。讨论打破了学生主要以记载为主的知识传授形式，使学生学习的环境相对惬意舒适。分组的互相学习，可以使学生对自己的学习问题进行更深的学习与反省，使学生达到共同学习的目的。

4结语

根据以上所阐释的内容，美术教育本作为学生艺术教育的熏陶课程，应在相应的阶段发挥它的能效，使得我国的学生在新课程理念的影响下成为全面发展的具备多元化能力的优秀人才。

第五篇：美术教学方法

美术专业教学策略

近几年来素质教育发展迅速，各个学校都有一部分美术特长生。怎样在短时间里提高这部分学生的专业水平，这里我谈谈我的一些教学方法。

一、在教学过程中实施分层次教学。

分层次教学。根据不同层次的学生，确定其要达到的最近区域目标。在美术教学中，我根据学生的不同水平，把他们分成不同的学习小组，制订不同的评价标准。例如：上素描静物课，我把全班学生分成1、2、3三个等级小组，在不同等级内提出不同要求。3组要求画面构图、比例、造型准确，注重表现结构用线造型——结构素描。2组能准确造型，能表现物体立体感、空间感。画全因素素描。1组在2组的基础上注重质感的表现。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。让每一位同学都看到自己的进步和成功。树立他们的自信心。也形成了有效的竞争机制。

二、有效的鼓励，激励学生的学习。

对学生在原有基础上的每一点进步，适时的给予恰当的表扬。或对某些长处有所发展的学生都给予适当的鼓励。如：在素描教学中，画面整体大效果好，造型准确等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

三、发挥小先生的作用——传、帮、带。

每个班级中都有一些优秀生。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，让一些学习困难的学生跟着这些优秀生一起作画。边写生边临摹。在不知不觉中得到进步。也使优秀生有紧迫感。从而带动了整个班级的学习气氛。

四、搞好讲评课教学。

积极组织学生进行讲评课教学。在作业评价中，我采用学生群体评价、学生自我评价和老师点评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。每个学生都有讲评作业的机会，也促进了他们回顾复习理论知识的机会。如：在色彩课讲评中，我要求学生根据写生的组，把作业张贴在画室的不同的区域。每组选出一位代表评作业。先谈自己的作画感受，在对每一幅作品进行点评，作品的优点、缺点、及改进的方法。有不同的意见时，老师在出面解决。讲评完后给学生留出足够的时间改画。及时得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、关注学生的学习发展动态，及时调整教学思路。

美术特长生的专业教学不同与一般的文化课教学，学生在学习过程中有活跃期、停顿期和滞后期。活跃期期间，学生思维敏捷积极作画，进步明显。停顿期作画，学习停滞不前，进步不明显。滞后期期间作画。徒劳无功且有明显的退步感。还有一点就是，美术专业教学

又是一个针对学生个体的行为教学。在这时候就需要专业老师及时的调整教学思路，帮助学生度过难关。我采用的方法有以下几点：

（1）降低难度，提高自信心。把教学内容的降低，写生或临摹。如：写生课，安排学生的兴趣点，提高学生的画画欲望。

（2）老师做范画，学生观摩反思。

（3）观看视频鉴赏优秀作品，提高眼界。

（4）转换课题。及时的转换不同的课题，增加新鲜感。提高敏锐的感受能力。

以上几点方法，是我在多年的美术特长生教学中总结出来，比较行之有效的方法，但是还有许多需要完善的地方。还需努力找出一些美术教学的特色点，有利于更大的就步。