(黄雪芳-美术)中学美术教育的现状思考

第一篇：(黄雪芳-美术)中学美术教育的现状思考

中学美术教育的现状思考

奋兴中学 黄雪芳 摘要：在中学素质教育中提倡德智体美全面发展，美术教育作为素质教育中重要的环节之一，也起着至关重要的作用。但在现今的中学美术教育中，美术课作为杂科被许多学校和学生所忽视，觉得可学可不学的，反正不考试的态度，被忽视的主要原因在于家庭、学校和教师。因此端正对待中学美术课的态度，增加美术课的趣味性，提高学生的创新和创造能力，是目前家庭、学校和教师所要积极面对的。良好的美术教育环境才能促进美术教育事业的更好发展，让学生得到更加全面的素质教育。

关键词：中学；美术课；趣味性；创新创造能力；杂科

中学的美术教育，往往被学校忽视，不仅从量上被忽视，更从质上被忽视。不仅城市如此，山区的学校更是如此。这样的情况让人堪忧，这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。在美术教育的过程中，社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任，只有社会、学校、家庭的共同努力，才能换来学生素质教育的更好发展。在美术课上，多数学生为了应付作业，总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画，交上来的作业也总是千篇一律，假如没有写上名字进行辨别，实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。这些“临摹”的作业也缺乏突破，也就是我们所说的创新。美术课本来是一门启发学生思维的课程，美术作业也是他们展现自己的最好时机，可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。甚至在课堂上，学生也表现出了消极的兴趣：上课睡觉、走神，在课堂上做其他作业等等。本应最受学生喜爱的一门课，为什么却变成了这样呢？“美术课是中学教育的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。美术教育的成败，质量的高低直接影响到学生的审美与美术文化修养的提高”在现在的中学美术教育过程中，多数学校都有开设美术课程，但是美术课程的落实情况并不理想。因为美术课是杂科，没有考试，也无关升学率，所以在平常美术课虽然基本能落实，可是一旦遇上了中段考、期末考等等考试，挪用美术课进行考前复习，这就成了家常便饭，在每个学校也屡见不鲜。做了差不多10的老师，上美术专业课也将近9年了，每年的中段考和期末考大部分的美术课都被其他任课老师借用。学生对美术课的不重视也表现在美术课上常常在做其他的事情，不像学习语数英那样认真。学习是一个互动的过程，学生不重视的表现，也严重影响了老师上课的积极性。现在中学美术课的教学内容往往缺少趣味性，通常都是在讲授一些美术基础知识和原理，绘画的一些技法和美术的一些历史知识。教师往往还是采用传统的授课方式，即：教师讲解欣赏内容与绘画技巧，学生听讲并课后完成作业。这种传统的教学方式，强调的只是学生的绘画技能，教学内容也十分枯燥单调，使得学生产生了厌学情绪。教师教给学生的也只是简单的绘画技巧，缺少对绘画对象的基础知识和历史背景的深入了解，学生通常都是在没有了解绘画对象的基础上进行创作。这样的学习过程中学生往往不知道从何下手，如何创新的表达绘画对象，有的学生甚至到下课了白纸上都没有画上一笔。单纯教授学生绘画技巧只是以一种灌输的方式在进行教学，在灌输的过程中学生完全不需要动脑，十分不利于开发学生的创造思维。没有正确的引导，学生也不知道如何开发自己的思维。美术课也由此变成了单一的“绘画课”，学生的作品也缺乏了属于他们这个年纪该有的活力。学校将举办的绘画比赛、手工比赛和一些画展，能给学生提供一个更好的展示平台。但这样的展示平台一般一学年也就一两次，通常在每年的校庆一定会有一次。如此匮乏的艺术表现平台，十分不利于活跃校园艺术气氛。在现代教学中，多媒体设备在美术教学中也扮演着重要的角色，多媒体能让美术形象更加鲜活，让学生更容易接受课堂学习的内容。在我们学校只有尖子班的教室才配有多媒体设备。在山区的学校一般都是一间学校才配有，甚至没有专业的美术教师来教授美术课，而学生的美术课则由各个不同的任课老师来替代，这样的美术课在质量上是远远不能满足于学生的。

从现在学校的教育情况来看，学校对学生教育的目标主要还是参照学生的文化课成绩，学生的文化课成绩关系到升学率，而升学需要考试的内容还是语文、数学、英语等主干课程。学生需要升学，就必须参加升学考试，但升学考试的科目里却没有美术课。学校看中学生成绩以及升学率，而美术课对升学率并没有多大影响，导致美术课不被学校重视。家庭对美术教育也有着至关重要的影响。父母往往认为，孩子需要接受好的教育，而接受好的教育就关系到要上一个好的学校。在现在的应试教育中，想上一个理想的学校，那就要参照孩子的文化课成绩。而美术成绩却不在被参考的成绩里，所以学习美术在父母眼中就成了“不务正业”。甚至有的家长支持孩子牺牲完成美术作业的时间来学习主干课程。这样一种不正确的观念，影响了孩子学习美术的兴趣，也从侧面为学校的美术教育事业带来了一定的阻碍。国家教育事业的发展要依靠国家予以的经济加以保障。因此重视中学美术教育，发展中学美术教育事业，首先国家要加大教育财政投入，在加大投入的同时，也要制定和完善相关政策法规，保证教育经费使用到学校教学设施建设当中。完善教学设施，改善教学条件，让每个年级的学生在学习本课课程时，都能见到触摸到同书本中相应的实物，让学生不单单从书本上看到物体，更要让学生在课程学习中感知物体，提高学生对美术课的兴趣，加深学生对课堂内容的印。

鼓励学校与学校之间教师的相互交流，避免用其他课任老师担任美术课的教学。其次在上课前，教师应当熟悉课本内容，了解并记录自己所带班级学生的年龄特征及审美方式，在课前也要备好课、写好教案及设计好板书，再根据每个班的特点修改教案与课件等。“自古以来，众多有识之士常把‘得天下英才而教育之’视为人生的乐事，美术教师是人类文化的传承者，是人类灵魂的工程师，是辛勤的园丁。

参考文献:（1）、列.斯托洛维奇.审美价值的本质.中国社会科学出版社,1984,7(1).（2）、顾平.美术教育学导论【M】.江苏：江苏美术出版社，2006.

第二篇：中学美术教育现状调查[范文]

中学美术教育现状调查报告

蔚县城第四中学 赵宏林 乔红

由于人们几千年的封建保守思想，美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。目前，我国义务教育阶段的美术教育在诸多方面尚未能达到素质教育的要求，如：课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术与专业知识和技能；脱离学生生活经验；学生的学习没有兴趣等等。针对此现状，本文结合自身在河北省蔚县城第四中学的教学实践，对蔚县城第四中学的美术教育现状做了一个调查报告。在参加中学美术教学好几年后，发现大部分美术教师都遇到了诸多问题，如因知识面较窄而难以解答学生在课堂上提出涉及边缘学科的知识问题；美术鉴赏课程达不到理想效果；美术课堂教学秩序不好，而且出现“满堂灌”，学生也对美术不感兴趣、不重视等等多种问题。针对学校美术教学现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行相关调查分析。

一、当地教育管理机构对美术教育的态度

张家口市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。

在这几年的时间里，蔚县的美术教师在蔚县教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。

二、蔚县城第四中学的校领导是否重视美术教育

四中的校领导要求对在美术教师不断加强自己专业知识扩充和美术教学能力的提高。美术教师每学年必须有自己的新作品，提高自己的专业技术。同时每学期设置美术教师专业知识及能力考试，在不断提升美术教师教学能力和知识理论水平，使每个美术教师都成为一名合格的“双师型”美术教师。

三、张家口市蔚县城第四中学美术师资队伍

蔚县城第四中学目前共有22个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手操作演示能力。每个学期要求每位美术教师讲授美术优质课、专业技能本文，收集整理指导训练课、两幅作品、每个教师需辅导10个以上美术爱好的学生。同时，我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行拜师大会，每个年轻教师各拜一个老教师为师傅，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方相互促进、相互提高、共同学习。

四、张家口市蔚县城第四中学的美术教学情况。

1.充分挖掘当地的美术教学资源，开展具有特色的美术教学

我校教师都能以正确的态度对待美术教学。深入挖掘教材，并充分利用蔚县当地的美术资源开展课外特色美术教学。例如蔚县的剪纸艺术、古镇文化等特色课程。最重要的是，要根据学生身边生活实际需求进行课堂美术教学，如利用生活中废弃物品制作工艺品、布艺手工作品、当代流行的T恤文化衫等美术生活课程，深受学生的喜爱。2.美术教学设施设备的配备情况

我校专门配套美术教室，拥有基本的美术教学工具及器材等设备。另外我校美术教师充分发挥动手能力,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校安排两个专业美术教师各建立一个美术兴趣小组，积极实行“班级理论课+画室实践课+外出写生课”有效的教学模式。每位教师根据课程的需要组织并带领学生外出美术写生训练，每周需在书画教室训练1次，并具体安排所训练的内容，使学生在每次培训后都能有所进步。

4.美术教研活动情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会和优秀画展，组织并开展全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实施。

五、河北省张家口市蔚县第四中学的美术教学存在的问题 1.蔚县城第四中学美术教师专业化发展现状。

教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师专业化发展道路上存在一些问题。主要表现在：首先，美术课程不备重视。美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。因此，美术教师的专业基本功远远不如刚进校时的功底，这源于在工作单位教学时间和部分课程的限制。其次，美术教师在学校承担的工作量大，不仅担任学校大量的教学任务，而且还要按时完成学校安排的其他事物工作。长期以往，教师也很少精力与时间来提升自己的专业技能。相反，这恰恰是对美术教师最大的隐患。再次，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或者本身专业技能不强，甚至对艺术没有了的狂热追求，逐渐从 业目标不明确转变为迫于生计。最后，美术教育经费有限，教育资源跟不上，造成艺术不为“民”服务，最终导致美术教师对教育失去激情和追求。

2.蔚县城第四中学美术教师专业发展的途径

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维。因此，这就要求美术教师要不断的提升自己。首先，应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。在学校只是简简单单的上课，不动手绘画与创作，就无法提高自身的专业技能。其次，积极参加美术专业培训。最后，积极带动其他的美术老师重握画笔进行绘画创作，努力营造一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

在这几年的教学工作中，最大的障碍时教学反思和教师成长。首先，教师对教学工作缺乏教学研究，缺乏教学反思。基于对新的美术课程理念的理解和对美术教育实际的思考，在现代美术教育的背景下，理想的美术教师的资质和条件应该体现在以下几个方面：其一，独特的人格魅力；其二，多样的美术知识与技能；其三，基本的教育知识与技能；其四，全面的文化理解力。这仅仅是做为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次—研究性美术教师。美术教师不能变成学校单纯的教学者，要做一个拥有课堂智慧的教师。相反，我们不对自己的教学工作进行研究和探索，那么美术教学工作就会转变成了一种单调的、了无情趣的、乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得黯淡无光，毫无魅力。里因此，加强对美术教学工作的研究和探索，不仅仅会降低教师 业特征中单调性，而且充满探索性、发现性、创造性和愉悦性，还能给学生带来丰富多彩的知识，提高自身的创新能力，也为教师写作论文和出版著作奠定了基础。

七、开展自己的教学工作

综上所述，学校偏重于文化课的教学成果，许多美术教师感到课越来越不好上等等。那么，激发学生学习美术兴趣是当务之急，也是我的教学重点。“兴趣”是求知欲的源泉，是学生自觉学习的核心因素。有了兴趣，学生才会爱学、乐学、善学。因此，在学校美术教育中，对学生学习兴趣的激发与培养，是美术教育能否顺利进行的关键。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。

杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣．然后再结合社会的需要来发展自己的特长就有了兴趣，„苦‟就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”苏霍姆林斯基也说过，兴趣就是学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇和震惊，在学习中意识和感觉到自己的力量，体验到创造的快乐，为人类的智慧和意志的伟大感到骄傲。从学生的兴趣出发进行探究性学习，兴趣将是一种巨大的动力，会像磁铁一样那样紧紧地吸引学生的注意力、思考力和想象力，驱使学生积极思考、观察和研究。从古至今．凡杰出的人才都是因为有异乎寻常的强烈的兴趣，才有光辉的成就。爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制．而是激发学生的兴趣。”从培养学生的兴趣入手，无疑是改变中 学生学习美术课的重要突破口。

美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成的审美和创作活动。它本身具有知识面广，综合性强等特点，它也包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。有学者认为：“师生进行艺术教学状态的大前提应该是艺术意识的确立，具体地说就是，首先要区别美术教学与语文、数学、外语等教学，我们现在的中小学美术教学往往与上述提到的教学区别不大。”

美术学习不一定像科学探究课一样，就是“提出问题”、“解决问题”、“形成新问题”的单一形式，我们要针对学生的审美思维特点和认知规律，注意可行性和保持美术自身的特色。要以“审美”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，使学生在美术学习的过程中，获得学习的乐趣、创造的乐趣。

广州美术学院美术教育研究室陈卫和老师在“用手工作、用眼睛思考的美术课”一文中谈到，美术课是艺术课，它较少严谨的理性光辉，带有浓重的感情色彩。因此在美术课堂中，我和学生一起积极互动，完成美术学习的整个过程。教师要从讲台上走下来，参与到学生的活动中去，这样你才能真切的了解学生，体验学生的感受。

由此而知，美术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性、操作性的特点，美术学习的过程偏重于解决审美文化和创作活动中的一些实践性问题，重体验、重实践，操作性强，美术学习应该注意可行性和保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他学科有所不同，它是把实践作为重要教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程。所以要充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，使学生主动参与美术学习，从而调动学生的学习动机，促进学生的全面发展。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

首先，从教学的角度出发，激发学生美术学习的兴趣。要激发学生学习美术的兴趣，“寓教于乐”仍是一个值得追求的教学理念。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”从学生实际出发，激发学生的学习兴趣，克服以往教师讲述的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据学生需要发展不同的美术能力，针对美术作品、美术家、美术现象和有关的音乐、文学、影视等方式激发学习兴趣，促进学生综合素质的提高。通过对《美术课程标准》的了解，激发学生学习美术兴趣，教师要做到：首先，要明确教学目标，对教学内容有全面的了解，尤其要注意教学目的、教学重点与难点。就相关内容的教学而言，兴趣激发不仅仅起到“敲门砖”的作用，还应当在以后的教学中发挥一定的导向作用。这就要求教师对怎样激发学生学习美术兴趣以及以而后应该达到什么教学目标等等，做到心中有数。看起来挺简单的要求却需要教师付出很多的努力，专家设计的课程有时在理想和现实之间可能会有一些距离，而教师可能更多的是面对教学现实，教学实施中有时会有为难之处，尤其是农村学校受到客观条件的限制，实施中要碰到各种各样的现实问题，这些需要我们美术教师在实际操作中根据美术学科教育教学的客观规律和学科特点去进行调整和完善。其次，要充分挖掘教材的内涵，积极寻找知识的联系和教学的切入点。再次要多方面地了解学生，熟悉他们的思想状况和思维方式。只有综合考虑多种因素，教师才能在课堂上自如地讲解，才能有效地激发学生学习美术的兴趣。在具体的实际教学操作中，可采取以下几种教学方式激发学生学习美术的兴趣。

1、灵活采用教法，重视因材施教

新课标的一个重要理念是：“学生需要什么，教师给学就生什么”，而不是“教师给学生什么，学生就接受什么”。根据课程实施的需要和学生发展的需要去开发教材，教师的教学要适合学生的兴趣爱好，给予启发性、提示性文字以及插图，给学生留出自由表达和发挥的空间。

2、使美术教育生活化

美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

3、使用多媒体教学，广泛利用网络共享资源

现代教学中使用多媒体教学，营造开放学习气氛，教师多引导学生凭借自己生活的经验、已有的知识基础、想象的力量去思考、感悟，大胆探索，把自己学到的、领悟到的以及尚不理解的说出来；让学生充分发表自己的独立见解。一切诚如苏霍姆林斯基所说：“其实在每一个孩子的心灵最隐蔽处的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。”

其次，从学生学习的角度，激发美术学习兴趣。

1、立足就业实际，激发学习兴趣

教育家乌申斯说过：没有丝毫兴趣的强制学习，只会扼杀学生探索真理的欲望。针因此，我在教学过程中，每一堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个和学生身边实际相联系生活的小目标。学生每完成一个小目标就可以达到成功感，持之以恒的努力，一个一个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如创意卡通画课，我提出以彩绘T恤为题，让学生为自己的T恤设计一个卡通画。学生非常踊跃收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创造中得到喜悦，收获成就，激发学习激情，提高学习兴趣。

2、促进学生主动参与，集思广益

新课程实施以后，灌输式教学已经不能满足现代中学生不断变化的生理和心理特征的需求。教师要尊重学生的兴趣爱好，尊重学生的个性思维，采用学生喜欢的学习方法，让学生主动探究、主动合作、主动获取知识，形成学习技能。

3、允许学生利用网络学习，并鼓励学生网上向有经验的人学习

网络提供了快速连接到世界各地的主要图书馆、专家和学生作品的电子画廊、世界一流的博物馆馆藏、艺术组织、艺术专家、电子艺术刊物和报纸图片等目录和档案文件。通过网络，学生轻松的欣赏互联网中合并动画、图片、照片图像、视频、音乐、语音和文字内容，这也是深深吸引学生的原因之一。当然需要教师精心设计以互联网为基础的课堂计划，避免在电脑空间上消耗宝贵的时间，避免学生接触不健康内容。

4、引导学生制作个人美术成长档案袋

建议在学期开学的第一节美术课上，安排学生用卡纸、画报等质地结实的纸，自行设计个人美术成长档案袋，鼓励学生采用多种材料、多种手法装饰自己的档案袋，以充分显示小主人公的愿望和意图。档案袋存放的内容主要有手工、工艺作品、美术活动的照片、成绩卡、美术作业、发表的证书及自己从生活中收集的美术材料，还可以存放其他记录学生成长过程或展示学生美术学习个性方面的内容。学生在生活中收集、整理、鉴别、欣赏、完善自己作品的过程中，不断提高自己的知、情、意、行等方面的综合能力，增强学习自信心，激励出了最好的学习状态，提高审美能力，获得成功的喜悦，为学生的全面发展和终身发展奠定了基础。

虽然美术学科是九年义务教育中的必修课程，但对于部分地区而言，专家设计的美术教材课程可能有时会在理想和现实之间存在一些距离，而美术教师在教学实施过程中难免会碰到各种问题。这就需要美术师面对教学事实，应根据美术学科自身特点及其规律，充分挖掘美术教材内容，依据当地的民间美术发展状况，结合美术教材，对美术教学内容进行调整和完善。例如，栾川的玉石很出名，美术教师就可以开展玉石鉴别、玉器欣赏、玉雕制作等方面的课程内容，也可从身边的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插画世界、喜庆的剪纸艺术等等，这也是美术学科没有有效考核措施的有利之处。

九、其它你认为重要或你最关注的问题

在我的教学工作中，我最关注的使学生的课堂美术教育生活化 美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

在全社会整体不太重视美术课程的情况下，作为美术教师，要广开思路，让学生学到尽可能多的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。其中，最有效的办法，就是通过美术教学活动所特有的愉悦性和教师独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法，激发学生的兴趣。在这种教学环境中，应该努力将主观愿望和实际情况结合起来。期望每个学生对美术都建立兴趣，只是一种理想，但争取每一位学生对美术有一定的兴趣，却是一个美术教师能够做并且应该尽力去做的工作。

第三篇：中学美术教育的现状

中学美术教育的现状

摘要：

近年来，我国大力推崇德智体美劳全面发展的教育方针政策，在这种大环境下，我国中学美术的基础教育已经在某些程度上得到了相当大的改善，但是仍然存在一些不能忽视的问题阻碍了美术教育进一步地发展，而我作为一名美术师范的学生，经过这两个月的美术实习，来谈一谈我对中学美术教育的看法。

正文：

美术教育的本身决定了它是一门集教育，欣赏于一体的学科，然而认识美是人心理的一种本能，一种人人都理所当然掌握的基本技能，打个比方，我们学习语文数学，并不是为了以后成为作家或者大数学家，而是为了培养我们的语言和逻辑能力，是必要的尝试，美术也是一样。在如今这个经济和文化飞速发展的社会，人们的物质水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的观念早就不适合当今的观念，美术教育成为时代发展的要求，建设高质量现代化社会的必需品，素质教育是提高人民素质的重要手段，社会发展如此之快，人们接受各种新人新观念新事物，对待美育应该一样。

在这个提倡德智体美劳全面发展的社会，美术教育的重视已经成为一个越来越受欢迎的话题，当今社会提倡的素质教育更加看重培养学生的素质修养，更加注重培养学生的能力个性，培养学生的创造力，然而美术教育是中学教育实施这一教育体系最直接的课程，但是在真正的教学过程中教师们只注重内容形式的变化，并没有从根本上解决问题，大多教师观念陈腐，这使得中学美术教育依然处在一个尴尬的地位停滞不前，其具体表现是：

一：教学方法还处在传统阶段停滞不前 目前中学美术教育的仍然把追求更多技法训练作为主要方法，只为应付差事或者应付检查，大多数人，对美术课的理解就是老师在黑板上画，学生照着画，学习方法机械、呆板，靠临摹、摹仿完成作业，“依样画葫芦”。好像是有了绘画技法，会画，画的好，美术教育就等同于成功了，这种观念是非常荒谬的。另外据我所知，这样的情况在经济条件比较落后的城市更为严重，他们以教师为主要教学地点，用画得像不像来作为判断学生学得好坏的标准，临摹作品成为只要的教学模式，这样导致了学生对美术的误解进入了一个误区，可有可无，这样长期以往，学生只会模仿，根本没有自助判断事物美丑的能农光里，学生的想象力和创造力被一点点的抹杀，而一位出色的美术老师。是应该具备领导学生发现美，感受美的能力，应该有深厚的美术功底和丰富的美学知识而并非简单的美术工作者，传美术技法是美术课中最基本的教育，而我更重要的是向学生传授美学思想，提高学生的审美能力，让他们了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的学校根本就不设置美术课，上级如果临时检查就赶紧找一些来临时表演一下，哗众取宠，摆在我们面前的根本就是一副假象，怎能让人不寒心？

二：依然被作为副科不受重视

在上个世纪有一句特别流行的话“学好数理化，走遍天下都不怕”，在中国这个大多数人只重视升学率，用分数来判断一个学生的好坏的环境下，美学教育在学校里一直被置于一个尴尬的地位，因为他不能像语数外主课那样受到重视，虽然近年来我国绝大多数地区实行了义务教育，中学的教育管理部门也一直在强调素质教育的重要性，但是由于一部分人对素质教育还没有真正理解，还没有走出传统应试教育的阴影，认为音体美这些学科只是副科而不和高考分数挂钩，是可有可无的。大多数家长认为美术是一门副科，认为孩子不用做画家，不考专业艺术院校，所以根本不需要花时间来学习这些东西，只有把文化课学好才是唯一的出路。中学时期的孩子正值青春年少，对世界充满了幻想和好奇，这个时候老师和家长偏偏给学生灌输只有考高分才能得到成功的人生这一观点，那些即使对美术有着天分和兴趣 的孩子们，也被扼杀在摇篮里了。中学时期的孩子容易受大人观念的影响，长此以往，学生更是把这门课当成电影课，自习课，美术课形同虚设。

另外还有一个原因，就是学习美术本来就是一种高消费，笔墨颜料等工具对于一个普通家庭来说是一笔不小的开支，如果高中学习美术想考专业艺术院校，上课和买材料的费用对于许多平民阶级的家庭来说就更难以承担了。学生即使对美术有兴趣也得不到精神和经济上的支持，只能作罢。

三：学校和教师观念的误区

在升学率决定一切的大风气下，学校只抓主课教学，教师方面，有的学校由于师资力量和教学设备的匮乏，美术课由其他科目的老师兼任，语文老师数学老师体育老师都能教美术课，他们的专业水平可想而知。“师傅引进门，修行在个人”这句话形容一个好的老师对学生来说是至关重要的，美术教师专业水平的匮乏会使教育工作开展起来十分困难，学生提出的问题难以解惑，从而失去了对美术的兴趣，上课内容单一，枯燥，不能引起学生的兴趣，或者干脆播放电影，让学生自习或者活动，有的班级班主任权利比较大就干脆被迫改上其他主课，把学生原本用来陶冶情操的时间来提高文化课成绩。

四：艺考热

在大部分学校猛抓文化课，冷落美术教育的同时，有的学校却搞起了旁门左道，学校领导抓住了美术升学需要的文化分比较低这一特点，搞起了特色升学教育，试图避开普通高考文化课的独木桥。拿淮安来说，我所知道的一所中学就强迫除了成绩排名年级前两百名以外的学生学习艺术，认为他们只有走艺术之路才能考上大学。在这些学校，美术教育收到了前所未有的重视，成为校领导提高升学率的制胜法宝，他们打着素质教育的大旗，完全不顾学生自己的想法和教育发展的规律，这是应试教育给学生带来的苦果，完全是另一种形式的应试教育，从某种程度上来说是百害而无一利的，和素质教育的精神完全是背道而驰的。

一些高校收到利益或者经济的驱使，盲目开设了扩招艺术生的现象，这种现象使得当今中学报考美术专业的学生短期内骤增，学生们蜂拥而起，离开了学校，奔走各地进行所谓的美术集训，话费一笔相当不小的费用不说，还荒废了文化课的学习，集训之后紧接着的是专业考试，专业考试紧接着就是外省的美术单招，学生们南征北战，时间长达两三个月，在家长的陪同下，加上报名费（一所单招学校的报名费用是100到300不等），住宿费，材料费，交通费，生活费，又是一笔不小的开支，有的省统考成绩不理想的同学一个月之内可能参加几十所学校的单招，劳神伤财。有资料显示江苏省报考美术专业的学生每年花费在集训和考试的费用就高达十亿元之多。美术教育成为高校敛财的手段，完全偏离了美术教育的本质，文化课差的学生获取高校文凭的途径。

这种填鸭式的教育模式早就应该被取代，中学美术教育的改革势在必行，改变这种教育模式已经成为时代的要求。现在我们更需要的是鲜明的个性，有创造能力的高素质人才，发展创造力和鉴赏美的能力，是我们美术教育工作者的主要任务。针对这些现象，我认为以下措施是可行的：

1.重视美学教育，给孩子一个良好学习环境

一个良好的学习环境能激发学生们的学习兴趣，使学生们都乐于积极地投入到这种环境中去，当前美术教育的开展急需一个良好的文化环境，需要家长和老师的配合，所以我们要即及时纠正认识上的偏差，对自己的思想进行反思和纠正，从各个方面进行高效的综合管理，形成一套有利于青少年健康成长的环境。2.加大师资队伍的建设

前面提到，一些学校对美术教师的安排很不合理，出现一些其他科目老师代课的现象，这是非常不合理也很不负责任的行为。学校应该招收一些更有能力有思想的美术老师，适当提高美术老师的地位和待遇，调整以前的工资方案，搞好校园的艺术特色。多多搞一些活动课，组织老师学习和观摩，学习回来后再把这些经验运用到自己的教学过程中去。

在这个重视素质教育的社会，我们应该充分发挥美术教育的积极作用，素质教育的转型工作仍然十分艰巨，它等待着我们去改革，探索，创新，这将是一个长期的过程。

第四篇：幼儿园美术教育的现状及其思考

幼儿园美术教育的现状及其思考

美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言，塑造具体客观的形象，以反映客观事物，表达作者思想情感和美化生活的一种造型艺术。它能生动形象地表现客观世界和主创者独特的审美创造。

然而我国传统的幼儿美术教育，存在着很多问题：

1、强调结果，轻视过程。在美术活动中，教师认为作品或成果才能为幼儿艺术能力发展与否作出验证，而对幼儿在活动过程中所表现出来得积极主动的参与、求新求异的思维、大胆、浪漫、无拘无束的表现视而不见。就绘画而言，通常教师要求的作品是在完成教师教育内容的前提下，“以丰富画面”为基本特征，以“纠偏”为手段，以与“范本”最为接近的程度为赞赏标准的活动，从而干扰和限制了幼儿创造能力的发挥。

2、重视技能技巧,轻视思维个性。幼儿在美术活动中，常常有不拘一格的新奇创意，常常通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，创作出超乎寻常的作品。而在我们的教学中，幼儿作画时，从坐、握笔、笔法到布局、比例、结构乃至色彩搭配都要求面面俱到，无形中扼杀了幼儿的创造性。

3、重视教师的主动性，忽视幼儿的自主性。“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式在幼儿美术教育活动中并不鲜见。而美术教育无比自由和开放的空间，使教师综合素质受到严峻挑战，为了使

幼儿艺术素质的提高成为一个显性的过程，在教育过程中，仍不乏“像老师这样画”、“请跟我学”的教学模式，这样一来，幼儿在教师控制下，惶惶不安、不知所措，哪里还谈的上积极主动参与艺术活动，想象力、创造力的发挥也受到遏制。

随着《幼儿园教育指导纲要(试行)》的颁布和实施，我们对幼儿园美术教育有了进一步的理解和认识。《纲要》指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的表达，克服过 分强调技能技巧和标准化要求的偏向。《纲要》的改革为幼儿美术教育指出了一条新的思路：尊重幼儿的审美情绪和情感；重体验创作的过程；促进每一个幼儿富有个性的发展。

一、激发幼儿的创作激情，激发他们创造美、表现美的情趣。

美术教育不同于其他科目的教育，它需要思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。运用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作欲望，使他们内心产生创作的冲动。

1、让幼儿拥有充分观察的机会。让幼儿在大自然中感受自然美，在社会中感受人文美。通过生活的体验激发幼儿的创作欲望，教师可带领幼儿到大自然、大社会中去感受丰富多姿的生活环境；也可利用本园场地布置一些特殊的情景，还可以通过艺术性语言、神话故事的描述，把幼儿引入特定的情境中去。使他们身临其境，受到潜移默化的

教育，能更深切地体验生活。

2、多看、多听、多玩。用实实在在的物体刺激幼儿的感官．经过幼儿的再造想象，用绘画表现出来。如画《水果》活动：幼儿看水果、摸水果、闻水果、玩水果(包括堆水果、滚动水果、切水果、吃水果)。幼儿通过看、摸、闻、玩等手段感受到了水果的特征及水果静态时和动态时的区别。从而在绘画的过程中产生丰富的画面。

3、寓美术教育于游戏活动中。创设情境，设计和选择充满情感色彩的环境、情境，使幼儿情绪洋溢地感受和体验周围世界，激发审美想象。让幼儿有一个活泼、充满情趣的坏境，既能自然的激发幼儿的绘画创作情趣又能他幼儿的绘画情绪趋于稳定。

4、尝试使用新的绘画材料和方法。激发他们探索的欲望，满足他们的好奇心，提高幼儿的绘画兴趣。

二、提供自由表现的机会，创造愉快的环境。

美术教育活动中，教师和幼儿的关系应具有平等、和谐、合作的特点，借助多样的教学方式和师幼互动的机会，用朋友间的对话形式与孩子谈话。如：你喜欢什么动物?为什么?你想画他吗?你愿意用什么样的笔和纸来画他昵?再如：请幼儿倾听背景音乐：你觉得这段音乐好听吗?你听了这段音乐想到了什么?（鼓励幼儿大胆想象。）你能把你想到的画出来吗?这样的语言能使幼儿愉快、主动的参加到活动中来。

三、培养创作的自信心，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。

1、对一个自然的物体，每个孩子通过自己的观察、分析，都会得到大致相同的结果。然而在进行美术创作的过程中，幼儿会对物体进行带有自己情感的筛选和再创。每个幼儿因为自身的个性、气质、爱好不同，他们的作品也就表现的不一致。作为教师，应帮助儿童发挥个性优势，顺其自然地推动他们向前。

2、由于幼儿的年龄特点，幼儿的作品往往不能达到老师或家长心中的要求，其实幼儿的作品形象都是经过幼儿的发现并再创的，无论形象好坏．都反映了幼儿质朴而纯真的内心情感，教师应从幼儿的角度去理解作品，细心的找出作品中成功的地方，使用表扬、赞美等肯定性语言加以鼓励。以保护和增加他们的兴趣和自信心。

3、尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受，分享他们创造的快乐。鼓励幼儿和别人画得不一样，用自己独特的眼光去发现世界，以自己独特的表现方式去表现世界。

4、对于能力较弱的幼儿，教师也应毫不吝啬的用鼓励性的语言进行激励，使他们感到自己“行”，树立自信心。

5、当幼儿在绘画的过程中流露出希望老师帮助的时候，教师一定不要直接帮助幼儿画画。教师一定要及时的给以幼儿鼓励，如：你刚才画的小兔子吃草的动作很好!你在这儿加上了一只小蜜蜂很漂亮!然后再给幼儿适当的建议，让幼儿明白：只要是努力自己完成的作品都是好作品!老师都会喜欢的。

6、对幼儿的作品进行公丌展示或开办小画展，引导幼儿相互交流、相互欣赏。增强幼儿的自信心，激发幼儿的成功感。

在实行新《纲要》的过程中，我们将始终以幼儿为主体，通过切实有效的改革，让幼儿大胆地表现自己的情感和体验，充分体现自己的个性，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

第五篇：浅谈农村中学的美术教育现状

浅谈农村中学的美术教育现状

论文关键词：“农村中学” “美术” “专业素质” “美术教育” “美术课程”

论文摘要：农村中学缺乏合格的美术教师，美术课堂教学的缺失现象严重，让农村中学的素质教育蒙上了阴影。在提倡教育均衡发展，构建和谐社会的今天，值得深思。笔者认为：要改变农村中小学目前的状况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育，以求实现教育的均衡与公平。

我县地处苏北，经济发展滞后，教育的发展因受经济、观念等因素的制约，很不均衡。一些乡镇中学，未能贯彻省“五严”精神，不顾课程标准的要求，对学生的评价仍然唯分数论。本应开设的美术课，常常被挤在课表之外。在31所农村中学中，仅有不足总数五分之一的学校真正地开设了美术课，且有的仅是初一年级开设，可以说，农村中学的美术教育已经到严重缺失的地步。所以，农村中学的美术课堂教学能够正常开展起来，已经是难能可贵了。

一、现状调查：农村中学美术教师队伍的现状不容乐观，已严重制约农村中小学的素质教育。可分为如下三种类型

情况

（一）具有美术专业修养的教师，学校让其充当门面而已。几所农村中学虽有专职美术老师任课，但学校并不关心其授课的实际效果。有时，学校主抓教学之领导，因课程意识淡薄，规范办学意识淡化，美术课程基本不开或者开不全，美术课为“主科”让道，一切为了中考、高考。此时，美术教师往往主观地认为，所教的美术学科没有出息，不能体现自身的价值。或主动要求改教“主科”，美术课则为“副业”。这种不再重视本学科的教学，导致自我弱化，被学生淡化。当美术教师连自己都对美术课程失去信心时，可想而知，农村美术课堂上会什么样的效果。

情况

（二）没有专业素养的美术教师，美术课由主科老师兼课。不少学校为了执行省“五严”规定，虽然没有合格的美术教师，为了开齐开足美术课程，没有美术素养的“主科”教师被“赶着鸭子上了架”其实，由于兼课老师根本不具备兼任美术的素质，上美术课时，往往是让学生看一会美术书，充分地发挥学生的“主观能动性”放任学生胡乱地画上一会儿，便成为处理语、数、外的作业课了。

情况

（三）美术课程仅反映在课表上，此类情况在农村中学不在少数。在我所熟悉的周边几个乡镇中学中，大多在近二十年来从未配备过毕业于美术教育专业的专任教师。因而干脆没有开设美术课程，美术课程大多被语、数、外所取代。

教师不仅是知识与技能的传授者，还是学生思想道德品质的塑造者，如果作为起主导作用的美术教师严重缺乏，或者教师本身不具备一定的专业素质，那么，农村的美术课程将会显得毫无意义，农村中学的素质教育，则完全是一句空谈！

二、农村中学美术课程教育，有独特的作用与意义，不容忽视

众所周知，中学美术教育是素质教育的重要组成部分。中学的美术课程教育功能，是其它学科无可替代的。

（一）美术因具有审美价值、实用性价值和教育性价值，越来越受到世界各国的重视

美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，把美术教育纳入从小学到高中的核心课程内容。美国《教育法》通过立法，把艺术写进联邦法律，艺术课程与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等七门学科一道确定为基础教育的核心学科。1994年，美国制定并实施《艺术教育国家标准》，该标准指出：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。世界各国都以不同的形式对学校美术教育制订了标准与要求。

(二).美术课程之所以被越来越多的国家所重视，主要是美术课程具有自己的特性

①.美术课程的人文性。中小学的美术教育活动，不是单纯的谋生技艺，也不是简单的知识传授，它是塑造学生正确的人生价值观，陶冶学生高尚的情操和完美的人格，帮助学生汲取不同时代美术作品中所蕴含的人文精神，具有理论和实践的意义。[1]

②.美术课程的工具性。美术学科是人们情感交流和信息传递的工具，美术又称视觉艺术，美术作品，既是表达思想感情的工具，又是人类精神活动的记录和文化传承的工具。[2]

③.美术课程的综合性和创造性。美术学科创造性是美术课程的又亮点，美术在具有一定人文素养和知识技术的基础上，用美术所特有的语言和符号，创造出富有新意的绘画、雕塑等艺术作品。美术课程是培养学生创造性最有效的课程之一，为开发学生的创造力潜能提供了重要的平台。

三、为了实现教育的均衡与公平。针对当前农村中学的实际情况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育。具体可采用的途径与方法如下

（一）县局应加强对农村中学美术师资的培训工作，使农村中学之美术教师的专业素质有稳步的提升

1．符合课程标准的教育教学理念。具体表现为：①.具有新的教学观。②.确立新的学生观。③.建立新的教材观。

2.美术教师的职业道德修养教育。使农村的美术教师具有：爱岗敬业、艺德健康、品德高尚、教书育人等品质。

3.美术基础知识与基本技能培训。一个称职的美术教师，必须具备丰富的美术理论知识和最基本的美术技能外，还须有一定的人文知识素养和教育学、心理学知识。

（二）促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力

1．努力创造条件，采取走出去和请进来的办法，到城区中小学去求教取经，请城区的专家型老师到农村来上示范课、观摩课，让他们到农村来传经送宝。

2．主动与城区学校结对子，实现城乡间的美术教师互动，让农村的美术教师接受城区教师的帮扶。

3．在农村校际间进行美术公开课竞赛活动，并邀请教研室和城区的专家点评与指导，以促进农村中小学美术教育的良性发展。

（三）以学校为单位，以团体的智慧与力量，努力开发具有乡土气息校本美术教材

因为，统一的美术教材，不可能适应所有的地区与学校，各个地方的情况千差万别，只有针对各校的实际情况，立足自身，分析校情、教情和学情，才能用适当的教材及教法，来出色地完成美术课的教育教学任务。