关于中学美术教育的思考[共五篇]

第一篇：关于中学美术教育的思考

关于中学美术教育的思考

[摘要] 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径，也是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节。在中学美术教育中，美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。美术教学中，往往把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的能力，束缚了学生的新思维的发展。

[关键词]中学美术；能力；媒体；感受

美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中学教育中有着极其重要的作用。现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力、想象能力、造型能力。教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动手相结合；注重教学创新和应用现代教学媒体设施，促进中学美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。

一、注重体验与感受，培养学生的美术能力

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。所以，在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性,从而培养学生的美术兴趣和美术能力。

人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。

二、鼓励动手参与，培养学生审美能力

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。

以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。

通过美术课可以提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到美的内在活力，得到美的享受学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制社会上那些淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法去欣赏美术作品，升华自己的审美情感。由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，对发展中学生的智力大有裨益。

三、充分利用多媒体设施进行辅助教学

教育在发展，社会在进步，方法在创新。在实际教学中，教师不应该墨守成规，为了培养学生的创新思维和审美意识，应紧跟潮流，把教学容入到科技中，利用现代教学设施，提高美术教学方法。比如，为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，教师可以适当增加一些教学内容。如在学生欣赏课上，我们选择与生活实际相贴近的资料，能激发学生兴趣、容易接受与理解的素材参与教学。同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材；也可以把所要欣赏的作品进行加工处理；还可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。除此之外，还可以组织学生观看画展、外出写生、定期举办作业展、结合企业举办绘画大赛、参观动画公司等活动，让学生全面投入到美育的环境中，提高学生的审美能力，促进学生人格的全面发展。现代美术教育不是课本加讲解就能解决问题的。它要求教师应该借助于教学媒体设施，其中网络是最好的资料库，然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生，使学生真正生动地去学习。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。随着社会的发展，人们对美育的认识也在提高，教师应该全面培养学生的审美观念、美术能力和艺术创造能力，让学生成为教学的主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，这是今后美术教学的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。

第二篇：反思中学美术教育

反思中学美术教育

———让课堂充满欢乐

仁怀实验中学 文 华/文

【摘要】

美术课堂是学校进行美育的主要途径，美术是义务教育阶段学生必修的一门艺术课程，是实施素质教育的过程中其它的课程所不能代替的。对于学生的全面发展起着重要的作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术课对学生在“陶艺审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”等方面的作用是越来越明显，美术课教学往往是以教师讲解说明为主要的教学手段，而学生参与审美活动做的不够，学生自发探究学习行为更加少，情感体验也受到忽视。【关键字】美术教学 兴趣 创新 育人

以下是我在美术教学中的一些体会和反思，我认为美术教学应该从以下几个方面来做一些努力：

1、培养学生的美术能力——教师要激发学生的学习兴趣 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”同时也是一个人成就一切的根本因素，因此，教师在教学要充分地调动学生的学习积极性，提升学生学习的兴趣，提升学生课堂学习的效率和教师教学的质量。从而也会使得学生在课堂上的幸福指数升华。

课前以抓住学生的注意力为导向，把学生课间玩耍的心收起来，使之较快的进入课堂角色。教师在课前的导入应该做充分的准备，导入的内容也应该能够吸住我们的学生，使其变被动学习为主动学习。另外，教师还可以通过叫“上课“这样的“仪式”来进行（吸引学生的注意力，告诉学生上课了），这样就可以更加的（进一步地）让学生从思想意识上意识到这是上课的时间。

除了以上的几个方面的做法，以下也是我们在教学中可以去尝试的做法：如讲故事、听音乐、做游戏、说励志笑话等等。

2、培养学生的造型能力——实物写生将提高学生兴趣。例如我在上七年级《徒手画校园》一课时，巧妙的抓住“写生”一词给学生讲解，“写生”是这节课美术学习的关键，让学生想知道“写生”是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。再让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和锻炼写生的取景构图等基本的绘画技能。最后从学生中找出几位画的比较优秀的作品来进行讲评，多给予其肯定，这样学生的兴趣和信心一下就提起来了。教师的讲解以及绘画要点的分析，此时学生的兴趣也会明显的上升，从而也会使得作业的质量得到了保证。

3、教师教学方式的改革创新——注重师生的双边关系

过去的课堂教学模式都是一味的教师“灌注式”的教学，学生只是一台纯粹的“收音机”，缺乏自主学习的动机和剥夺了学生学习的权力。这样的教学方式已经完全的脱离了现阶段学生的学习实际，是当代教**流中的悖逆因素，制约和影响了教育前进的步伐。所以，教师在课堂上要注意教师的教，同时也要注意学生的学。当代的教师要勇敢地在课堂的教学模式和方法上进行大胆的尝试和改革、创新，跟上时代的步伐和新课程标准的要求。在课堂上教师应该把学生主动学习的主权还给学生，让学生能够自发主动的去学习知识，这样的学习效果会更加的显著。

4、让学生走近美术作品

就美术的性质而言，它不同于音乐等其他的艺术。美术它是属于视觉艺术，那么，在教学中教师应该尽可能的让学生走近美术作品，使学生对美术作品有一个更为全新的认知。所以，教师在平时的美术教学活动中应该以培养学生的基本美术素养为基点，多引导学生进行美术作品的赏析、评述，使学生更进一步的感受美术作品中所体现出来的人文精神和历史文化内涵。

5、注重技能、技巧的和学生动手能力有机结合——注重学习主体的实践性

实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉和听觉,从而获得全面的感知,完成对客体的认知。如在“盲人的乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、肉感;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过“盲人乐园”活动对水果的观察、视觉以及嗅觉体验,不但认识了圆,而且还为以后的实践学习奠定了扎实的根基。然后通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动学生思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。

6、注重教材内容的灵活性——培养学生的想象能力

在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,以及和学生生活的实际相联系，选择适当的方法和找准切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。

7、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

在学生每一次的作业完成以后，教师都应该认真的做批改，把作业的层次和存在的问题给学生做分析讲解。对与完成的较好的作业教师应该在课堂上给予展示和鼓励，教师对作业的讲解不光可以使学生在对美术的学习上方向更加的明确，也会使得学生在学习上更加的积极信心大增。

a)营造和谐的育人坏境

良好有序的环境对育人有极大的导向作用。因此，教师在对教学的课堂坏境要有良好的驾驭能力，以此来促进教学的效果和良好的育人坏境。再者，纪律是进行一切事宜开展的有力保障和后盾。课堂上的教育教学工作则更是如此，所以教师应该对课堂的纪律管理上加大监管力度，为师生的交流学习搭建一个良好的学习的平台。当然，这也是一个教师所要面临的考验和必须闯过的难关。教师只有不断的提升自己的职业道德素养及教学的技能。才能够在教育战线上走出自己的一条康庄大道。b)健全的人格和乐观的心态

培养和塑造学生健全的人格和乐观的心态，健全的人格和乐观的心态是教育教学成功的基石，在具体的教育教学活动中教师要有意识的培养学生对生活的热爱和对学习的自信。让学生树立对学习的持久兴趣。多对学生进行鼓励，教师针对学生在课堂上的表现，适时地对学生进行言语的鼓励。使学生能够感受到教师的关注、关爱和肯定，进而增加对学习的信心。

c）给学生展现的机会——师生民主平等 和谐 人是感性的，充满着智慧的高智商的物种，同时，在社会的现实生活中，是充满着强烈的求知欲和表现欲。尤其是学生这样一个特殊的群体，则更是如此，在教师的教学活动中，教师应当以此为契机，多给予这类特殊的群体以肯定和提供展现的平台。使得这一类特殊的群体在学习的领域摘得成功的硕果。

8、注重教学创新和应用现代教学媒体设施——合理使用多媒体

现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。美术欣赏课业的内容量较大、知识点多，要想较好的完成欣赏课教学，让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，教师常常是通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件（CAI），如幻灯片或者投影片来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解，展开想象的翅膀，在教师的时时指导下思考、联想、步步深入。再结合多媒体和书本内容讲授的同时，渗透德育教育于教学的始终。使学生在美育教学中进行民族自尊教育，认识和理解民族文化，增强了学生的民族自豪感和爱国热情。

以上几个方面是我根据我的美术教学过程中所呈现出来的一些问题做出的反思浅谈。此刻的我深刻的感悟到，作为新课程改革下成长起来的美术教育领域的一员，除了认真的学习落实新课程改革下所提出的相关要求。同时，也要加强其它的教育理论的研习，从理论到技能再回归到教育教学的过程中来，使得自己在教学的艺术上呈现出大跃进。

总而言之，美术教学应该以学生为主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学、准确地运用现代教学手段来实施美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地；这是今后美术教育的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。作为一名美术教育战线的工作者，身担重任，道之远。应以铸就自身教学的真功夫，造国之栋才为己任。

第三篇：中学美术教育调研报告

中学美术教育调研报告

新市区美术教研员韩梅

一、目前新市区美术教育现状概述：

一年来，美术教师们在新市区文教局的大力支持及教研室的直接领导下，结合新市区教师的实际情况，带领全体教师全力参与新课程改革的实践与探索。通过聘请国家级专家到我区来进行“新课程专题讲座”、及多次的“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂教学大比武”、每学年组织进行的“起始年级美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师专业技能培训”等等丰富多样、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师，如：花园街小学的马莹老师、实验分校的楼捷老师、爱民小学的刘鹏老师、颉庄乡的胡欣老师、七中的刘劲松老师、胶片中学的都志斌老师、马坊中学的李德正老师等等。这批平均年龄仅30岁的骨干教师已经具有了一定的教学经验，有的在教育范围内已经小有名气，他们的涌现使新市区的美术教学改革工作开展得更加如火如荼。

1、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。

我区目前有美术教师 86人，其中具有中等专业以上水平的教师 40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。例如：在河北省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖 4名，二等奖 8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛 —— 保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师名，获二等奖教师名，获三等奖教师名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。

2、整体水平的参差，使课改进程受阻。

由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教

师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。

3、师资严重短缺，教师压力重重。

在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有一名是受过专业培训的美术教师）

4、乡校人员流动，管理难度加大。

美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

二、课堂教学情况分析：

新课程改革使教师更深刻的体会到了责任感和使命感。不同年龄、不同经历、不同基础的教师都纷纷地投入到课改之中，他们勇于探索、勇于实践、勇于创新锐意改革使美术教学水平更加充分地体现美术学科的功能性，这是我们最大的收获。但是，新科在改革过程中也出现了一些不容忽视的问题。

1、大部分教师对课程改革的意识增强了，课堂中尽量较多的运用自主教学、探究式学习等方式，但理解上还欠深入。例如：某位教师在上《小兜肚》一课时，采用了探究式教学的方法让学生分组讨论做个什么形状的小兜肚合适？学生们讨论很积极，但在学生没有完全释放思想时，教师就开始着急的示范自己已准备好的三种外形的剪法，使刚刚的讨论失去了意义，没有起到相应的作用。再比如：有些教师上课前就把学生座位改变成了合作教学的方式，但整堂课中没有真正运用合作教学，使座位形式形同虚设。

2、在一些评优课、教学比武等活动中，部分教师驾驭课堂能力、教学机智的运用上还有待进一步提高。例如：在一节工艺制作课上，教师刚开始让学生制作，就听见有位学生大哭，问原因原来是同桌同学把他的彩纸给撕了，教师采用调解的办法，给这名同学又发了一张纸，事情才算平息。在听课时我认为教师还可以有其它的解决方式，比如教师可以利用这件事，在批评那位毁坏别人东西的同学的同时，可以很机智的把撕坏的纸展示给同学们看，然后迅速地把这张看似“废了”的纸继续撕成一个漂亮的图案并送给这位同学，使学生们又学习了一种制作方法。还可以让同学们帮助想办法解决，锻炼他们分析问题、解决问题、明辨是非的能力，这样岂不更好。

3、部分教师教学评价方法与形式还欠丰富。例如：教学过程中教师注意了不断的展示学生的作业，使学生在学习中体验成功的喜悦。但展示作业的目的不只是鼓励学生的自信心，教师还要从中引导学生发现问题并改正错误。但一大部分教师在评价作业时最常说的还只是：“非常好！”、“真棒！”，这样的评价会使学生茫然，不知道到底好在什么地方、棒在什么地方。

三、具体措施：

新市区的美术工作继续坚持以教科研促课改的教育方向，把优化课堂教学作为主

要目标。

1、通过组织开展各种形式的师生活动，进一步提高美术教师业务素质。

2、利用多渠道的培训与学习使教师能够深刻理解美术新课程理念。

3、通过研讨、视导、评优等方式鼓励教师创新尝试多角度、多渠道的教学方法，探索与其它各学科进行整合的教学模式。

我区美术教学工作任重道远，我们会始终把提高课堂教学效率作为最终目的，力争使美术学科的教育功能在我区能够得以最充分的发挥。

第四篇：中学美术教育现状调查[范文]

中学美术教育现状调查报告

蔚县城第四中学 赵宏林 乔红

由于人们几千年的封建保守思想，美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。目前，我国义务教育阶段的美术教育在诸多方面尚未能达到素质教育的要求，如：课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术与专业知识和技能；脱离学生生活经验；学生的学习没有兴趣等等。针对此现状，本文结合自身在河北省蔚县城第四中学的教学实践，对蔚县城第四中学的美术教育现状做了一个调查报告。在参加中学美术教学好几年后，发现大部分美术教师都遇到了诸多问题，如因知识面较窄而难以解答学生在课堂上提出涉及边缘学科的知识问题；美术鉴赏课程达不到理想效果；美术课堂教学秩序不好，而且出现“满堂灌”，学生也对美术不感兴趣、不重视等等多种问题。针对学校美术教学现状，对当地教育机构、教育单位、美术教师等对象进行相关调查分析。

一、当地教育管理机构对美术教育的态度

张家口市新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。

在这几年的时间里，蔚县的美术教师在蔚县教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。

二、蔚县城第四中学的校领导是否重视美术教育

四中的校领导要求对在美术教师不断加强自己专业知识扩充和美术教学能力的提高。美术教师每学年必须有自己的新作品，提高自己的专业技术。同时每学期设置美术教师专业知识及能力考试，在不断提升美术教师教学能力和知识理论水平，使每个美术教师都成为一名合格的“双师型”美术教师。

三、张家口市蔚县城第四中学美术师资队伍

蔚县城第四中学目前共有22个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手操作演示能力。每个学期要求每位美术教师讲授美术优质课、专业技能本文，收集整理指导训练课、两幅作品、每个教师需辅导10个以上美术爱好的学生。同时，我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行拜师大会，每个年轻教师各拜一个老教师为师傅，积极学习老教师的教学经验和管理经验。同时老教师也向年轻教师学习先进的教学方法，双方相互促进、相互提高、共同学习。

四、张家口市蔚县城第四中学的美术教学情况。

1.充分挖掘当地的美术教学资源，开展具有特色的美术教学

我校教师都能以正确的态度对待美术教学。深入挖掘教材，并充分利用蔚县当地的美术资源开展课外特色美术教学。例如蔚县的剪纸艺术、古镇文化等特色课程。最重要的是，要根据学生身边生活实际需求进行课堂美术教学，如利用生活中废弃物品制作工艺品、布艺手工作品、当代流行的T恤文化衫等美术生活课程，深受学生的喜爱。2.美术教学设施设备的配备情况

我校专门配套美术教室，拥有基本的美术教学工具及器材等设备。另外我校美术教师充分发挥动手能力,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校安排两个专业美术教师各建立一个美术兴趣小组，积极实行“班级理论课+画室实践课+外出写生课”有效的教学模式。每位教师根据课程的需要组织并带领学生外出美术写生训练，每周需在书画教室训练1次，并具体安排所训练的内容，使学生在每次培训后都能有所进步。

4.美术教研活动情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会和优秀画展，组织并开展全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实施。

五、河北省张家口市蔚县第四中学的美术教学存在的问题 1.蔚县城第四中学美术教师专业化发展现状。

教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。我校美术教师专业化发展道路上存在一些问题。主要表现在：首先，美术课程不备重视。美术教育在基础教育中被视为“副课“。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。素质教育的兴起，使美术教育有了抬头的一日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。因此，美术教师的专业基本功远远不如刚进校时的功底，这源于在工作单位教学时间和部分课程的限制。其次，美术教师在学校承担的工作量大，不仅担任学校大量的教学任务，而且还要按时完成学校安排的其他事物工作。长期以往，教师也很少精力与时间来提升自己的专业技能。相反，这恰恰是对美术教师最大的隐患。再次，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或者本身专业技能不强，甚至对艺术没有了的狂热追求，逐渐从 业目标不明确转变为迫于生计。最后，美术教育经费有限，教育资源跟不上，造成艺术不为“民”服务，最终导致美术教师对教育失去激情和追求。

2.蔚县城第四中学美术教师专业发展的途径

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维。因此，这就要求美术教师要不断的提升自己。首先，应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。在学校只是简简单单的上课，不动手绘画与创作，就无法提高自身的专业技能。其次，积极参加美术专业培训。最后，积极带动其他的美术老师重握画笔进行绘画创作，努力营造一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

在这几年的教学工作中，最大的障碍时教学反思和教师成长。首先，教师对教学工作缺乏教学研究，缺乏教学反思。基于对新的美术课程理念的理解和对美术教育实际的思考，在现代美术教育的背景下，理想的美术教师的资质和条件应该体现在以下几个方面：其一，独特的人格魅力；其二，多样的美术知识与技能；其三，基本的教育知识与技能；其四，全面的文化理解力。这仅仅是做为美术教师的一般资质和条件，在此基础上，我们还可以追求更高的层次—研究性美术教师。美术教师不能变成学校单纯的教学者，要做一个拥有课堂智慧的教师。相反，我们不对自己的教学工作进行研究和探索，那么美术教学工作就会转变成了一种单调的、了无情趣的、乏味的事务性工作，教师自身的价值也会变得黯淡无光，毫无魅力。里因此，加强对美术教学工作的研究和探索，不仅仅会降低教师 业特征中单调性，而且充满探索性、发现性、创造性和愉悦性，还能给学生带来丰富多彩的知识，提高自身的创新能力，也为教师写作论文和出版著作奠定了基础。

七、开展自己的教学工作

综上所述，学校偏重于文化课的教学成果，许多美术教师感到课越来越不好上等等。那么，激发学生学习美术兴趣是当务之急，也是我的教学重点。“兴趣”是求知欲的源泉，是学生自觉学习的核心因素。有了兴趣，学生才会爱学、乐学、善学。因此，在学校美术教育中，对学生学习兴趣的激发与培养，是美术教育能否顺利进行的关键。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉，提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。

杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣．然后再结合社会的需要来发展自己的特长就有了兴趣，„苦‟就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”苏霍姆林斯基也说过，兴趣就是学生带着一种高涨的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇和震惊，在学习中意识和感觉到自己的力量，体验到创造的快乐，为人类的智慧和意志的伟大感到骄傲。从学生的兴趣出发进行探究性学习，兴趣将是一种巨大的动力，会像磁铁一样那样紧紧地吸引学生的注意力、思考力和想象力，驱使学生积极思考、观察和研究。从古至今．凡杰出的人才都是因为有异乎寻常的强烈的兴趣，才有光辉的成就。爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制．而是激发学生的兴趣。”从培养学生的兴趣入手，无疑是改变中 学生学习美术课的重要突破口。

美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成的审美和创作活动。它本身具有知识面广，综合性强等特点，它也包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。有学者认为：“师生进行艺术教学状态的大前提应该是艺术意识的确立，具体地说就是，首先要区别美术教学与语文、数学、外语等教学，我们现在的中小学美术教学往往与上述提到的教学区别不大。”

美术学习不一定像科学探究课一样，就是“提出问题”、“解决问题”、“形成新问题”的单一形式，我们要针对学生的审美思维特点和认知规律，注意可行性和保持美术自身的特色。要以“审美”为手段，以“情感”为纽带，以“创造”为核心，使学生在美术学习的过程中，获得学习的乐趣、创造的乐趣。

广州美术学院美术教育研究室陈卫和老师在“用手工作、用眼睛思考的美术课”一文中谈到，美术课是艺术课，它较少严谨的理性光辉，带有浓重的感情色彩。因此在美术课堂中，我和学生一起积极互动，完成美术学习的整个过程。教师要从讲台上走下来，参与到学生的活动中去，这样你才能真切的了解学生，体验学生的感受。

由此而知，美术学习具有视觉艺术的审美性、体验性、直观性、操作性的特点，美术学习的过程偏重于解决审美文化和创作活动中的一些实践性问题，重体验、重实践，操作性强，美术学习应该注意可行性和保持自身特色。在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他学科有所不同，它是把实践作为重要教学内容，它的过程也是一个循序渐进的过程。所以要充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，使学生主动参与美术学习，从而调动学生的学习动机，促进学生的全面发展。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

首先，从教学的角度出发，激发学生美术学习的兴趣。要激发学生学习美术的兴趣，“寓教于乐”仍是一个值得追求的教学理念。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。”从学生实际出发，激发学生的学习兴趣，克服以往教师讲述的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据学生需要发展不同的美术能力，针对美术作品、美术家、美术现象和有关的音乐、文学、影视等方式激发学习兴趣，促进学生综合素质的提高。通过对《美术课程标准》的了解，激发学生学习美术兴趣，教师要做到：首先，要明确教学目标，对教学内容有全面的了解，尤其要注意教学目的、教学重点与难点。就相关内容的教学而言，兴趣激发不仅仅起到“敲门砖”的作用，还应当在以后的教学中发挥一定的导向作用。这就要求教师对怎样激发学生学习美术兴趣以及以而后应该达到什么教学目标等等，做到心中有数。看起来挺简单的要求却需要教师付出很多的努力，专家设计的课程有时在理想和现实之间可能会有一些距离，而教师可能更多的是面对教学现实，教学实施中有时会有为难之处，尤其是农村学校受到客观条件的限制，实施中要碰到各种各样的现实问题，这些需要我们美术教师在实际操作中根据美术学科教育教学的客观规律和学科特点去进行调整和完善。其次，要充分挖掘教材的内涵，积极寻找知识的联系和教学的切入点。再次要多方面地了解学生，熟悉他们的思想状况和思维方式。只有综合考虑多种因素，教师才能在课堂上自如地讲解，才能有效地激发学生学习美术的兴趣。在具体的实际教学操作中，可采取以下几种教学方式激发学生学习美术的兴趣。

1、灵活采用教法，重视因材施教

新课标的一个重要理念是：“学生需要什么，教师给学就生什么”，而不是“教师给学生什么，学生就接受什么”。根据课程实施的需要和学生发展的需要去开发教材，教师的教学要适合学生的兴趣爱好，给予启发性、提示性文字以及插图，给学生留出自由表达和发挥的空间。

2、使美术教育生活化

美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

3、使用多媒体教学，广泛利用网络共享资源

现代教学中使用多媒体教学，营造开放学习气氛，教师多引导学生凭借自己生活的经验、已有的知识基础、想象的力量去思考、感悟，大胆探索，把自己学到的、领悟到的以及尚不理解的说出来；让学生充分发表自己的独立见解。一切诚如苏霍姆林斯基所说：“其实在每一个孩子的心灵最隐蔽处的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。”

其次，从学生学习的角度，激发美术学习兴趣。

1、立足就业实际，激发学习兴趣

教育家乌申斯说过：没有丝毫兴趣的强制学习，只会扼杀学生探索真理的欲望。针因此，我在教学过程中，每一堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个和学生身边实际相联系生活的小目标。学生每完成一个小目标就可以达到成功感，持之以恒的努力，一个一个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如创意卡通画课，我提出以彩绘T恤为题，让学生为自己的T恤设计一个卡通画。学生非常踊跃收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创造中得到喜悦，收获成就，激发学习激情，提高学习兴趣。

2、促进学生主动参与，集思广益

新课程实施以后，灌输式教学已经不能满足现代中学生不断变化的生理和心理特征的需求。教师要尊重学生的兴趣爱好，尊重学生的个性思维，采用学生喜欢的学习方法，让学生主动探究、主动合作、主动获取知识，形成学习技能。

3、允许学生利用网络学习，并鼓励学生网上向有经验的人学习

网络提供了快速连接到世界各地的主要图书馆、专家和学生作品的电子画廊、世界一流的博物馆馆藏、艺术组织、艺术专家、电子艺术刊物和报纸图片等目录和档案文件。通过网络，学生轻松的欣赏互联网中合并动画、图片、照片图像、视频、音乐、语音和文字内容，这也是深深吸引学生的原因之一。当然需要教师精心设计以互联网为基础的课堂计划，避免在电脑空间上消耗宝贵的时间，避免学生接触不健康内容。

4、引导学生制作个人美术成长档案袋

建议在学期开学的第一节美术课上，安排学生用卡纸、画报等质地结实的纸，自行设计个人美术成长档案袋，鼓励学生采用多种材料、多种手法装饰自己的档案袋，以充分显示小主人公的愿望和意图。档案袋存放的内容主要有手工、工艺作品、美术活动的照片、成绩卡、美术作业、发表的证书及自己从生活中收集的美术材料，还可以存放其他记录学生成长过程或展示学生美术学习个性方面的内容。学生在生活中收集、整理、鉴别、欣赏、完善自己作品的过程中，不断提高自己的知、情、意、行等方面的综合能力，增强学习自信心，激励出了最好的学习状态，提高审美能力，获得成功的喜悦，为学生的全面发展和终身发展奠定了基础。

虽然美术学科是九年义务教育中的必修课程，但对于部分地区而言，专家设计的美术教材课程可能有时会在理想和现实之间存在一些距离，而美术教师在教学实施过程中难免会碰到各种问题。这就需要美术师面对教学事实，应根据美术学科自身特点及其规律，充分挖掘美术教材内容，依据当地的民间美术发展状况，结合美术教材，对美术教学内容进行调整和完善。例如，栾川的玉石很出名，美术教师就可以开展玉石鉴别、玉器欣赏、玉雕制作等方面的课程内容，也可从身边的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插画世界、喜庆的剪纸艺术等等，这也是美术学科没有有效考核措施的有利之处。

九、其它你认为重要或你最关注的问题

在我的教学工作中，我最关注的使学生的课堂美术教育生活化 美术作为一种视觉文化，在现代社会中发挥着越来越重要的作用，从各大文化、体育活动中的会标、海报的设计、企业与商品的标志和VI设计，到艺术表演中的服装灯光以及人们的衣、食、住、行，各种各样的视觉物象冲击着我们的眼睛。美术作为一种新的、世界通用的、无需翻译的语言，成为了一种新的视觉文化，反映着人们的观念，满足着人们对美的需要。“生活即教育”，教师就要做到教育与实际相联系，学生需要什么就教什么。首先，教师应注重教学内容与实际相结合，强调美术课堂教学生活化。联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的学习的平台，让学生在实践中感知、积累，生动地表现生活，领悟美术在实际生活中的独特价值。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。让美术走出课堂，走进生活，让学生体会现实生活中美术的魅力，使学生对美术进一步深入认识。其次，通过课外活动，补充课堂教学，激发学生兴趣，丰富课堂内容。本着自愿的原则，鼓励美术兴趣浓、又有一定基础的学生参加课外美术小组、绘画小组、民间美术小组、电脑美术设计小组、工艺品制作小组等。让学生根据自己的爱好自由选择，学生的积极性和主动性就比较高，在活动中就会自觉地发展个性和特长，培养自身的创作力。同时也有利于实施“培优补差”政策。最后，美术教育实践是学生校园生活的重要组成部分，它贯穿学生生活的始终。所有的学生都应参加美术教育实践，把所学的美术理论、技能等综合知识运用到实践中去，并通过实践来检验、巩固和深化知识。美术教育实践主要有以下几个方面：一是参与校园实践活动，如板报宣传的设计和美化、教室的布置、墙壁的装饰等，都提高学生运用美术的实践能力；二是组织学生参观地方美术展览，开阔学生的视野；三是以学生所在地为小组组成美术活动组，开展听家乡的过去，看家乡的现在，绘家乡的美景，加深对生活的认识和理解。

在全社会整体不太重视美术课程的情况下，作为美术教师，要广开思路，让学生学到尽可能多的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。其中，最有效的办法，就是通过美术教学活动所特有的愉悦性和教师独特的教学智慧、机敏和别出心裁的方法，激发学生的兴趣。在这种教学环境中，应该努力将主观愿望和实际情况结合起来。期望每个学生对美术都建立兴趣，只是一种理想，但争取每一位学生对美术有一定的兴趣，却是一个美术教师能够做并且应该尽力去做的工作。

第五篇：中学美术教育调研报告（精选）

兰山区小学美术调研报告

2013.12.17我们兰山区为了解小学美术学科新课堂实验情况、存在问题及困难，对全区50多小学进行了专题调研，调研情况小结如下：

一、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。

我区目前有美术教师 86人，其中具有中等专业以上水平的教师 40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。例如：在山东省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖 4名，二等奖 8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛 —— 保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师 名，获二等奖教师 名，获三等奖教师 名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。

2、整体水平的参差，使课改进程受阻。

由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教 师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。

3、师资严重短缺，教师压力重重。

在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有一名是受过专业培训的美术教师）

4、乡校人员流动，管理难度加大。

美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

一、基本情况 调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上美术课，主要反映在以下几个方面：

（一）关于教材

1、师生普遍认为美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。

2、教材内容：①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将美术知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予美术学科的时代特色，增强了学习成就感。

（二）关于课堂教学 从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。

（三）关于课堂教学效果 从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是小学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。

（四）关于学校设施全区所有学校配备了多媒体教学设施或实物投影仪，这一浩大的工程让老师学生从视觉上得到美的熏陶，给美术课带来了生机和希望 存在的问题

（一）部分学校美术教师配备不齐

（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。

（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。

（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20 余节，少部分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。

（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标偏离，等等。

三、几点建议

（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要 现以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。

（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。

1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。

2、对实验教师采用走出去进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。

3、合理利用教材，精心构思设计每节课。

（1）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。

（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。

（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。

（4）反思个人教育教学行为，与新《课标》进行对照并进行理论总结，提高思考认识。

（5）音、美教师要开发利用信息技术，构建音、美与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。

4、带问题、课题进行实验，各校教师对新教材如何适应大班化教学及学生多元评价模式等作进一步研究和实验。

（三）各校和音、美教师要将思想上对新课程实验紧迫性的认识落实到具体的行动上，教育行政部门和学校要在师资配备、教学设施、教师课时量给实验教师以合理安排和规定；在实验经费、教学资源配置、教学资料和外出学习上给实验教师以最大可能的支持和保证；对教师教学考核应按照新课程的要求进行；新课程要探索新的教学管理模式，以确保实验工作的顺利进行。如何贯彻和落实音、美课程实验工作，这需要教育行政部门、学校、教师在理论思想和实践中长期不懈地探索和研究，在新课程和新教材实验初期，尤其是这一年，面临着诸多困难。因此，我们要深入思考、努力克服，为加快音、美课程改革的进程而共同努力。

兰山区小学美术调研报告

2013.12.17我们兰山区

一、目前兰山区区美术教育现状概述：

一年来，美术教师们在兰山区教体局的大力支持及教研室的直接领导下，结合我区教师的实际情况，带领全体教师全力参与新课程改革的实践与探索。通过聘请国家级专家到我区来进行“新课程专题讲座”、及多次的“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂教学大比武”、每学年组织进行的“美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师远程研修培训”等等丰富多样、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师，如：花园街小学的马莹老师、实验分校的楼捷老师、爱民小学的刘鹏老师、颉庄乡的胡欣老师、七中的刘劲松老师、胶片中学的都志斌老师、马坊中学的李德正老师等等。这批平均年龄仅30岁的骨干教师已经具有了一定的教学经验，有的在教育范围内已经小有名气，他们的涌现使新市区的美术教学改革工作开展得更加如火如荼。

1、人才底蕴丰厚，教学成绩显著。

我区目前有美术教师 86人，其中具有中等专业以上水平的教师 40人，他们具有对美术及美术教育高涨的热情，在他们中间有经常参加国家级画展的画家型教师，有在全国或多次论文奖和教学奖的学者型教师，也有在省市小有名气的设计型教师，他们中的一大部分在美术的不同领域中都取得过骄人的成绩。近一年来，我区美术教师不断参加省、市级教育系统组织的各项比赛，并且成绩显著。例如：在河北省组织的“中小学美术教师教学设计大赛”中，我区共有26名教师获奖，其中一等奖 4名，二等奖 8名，三等奖14名。在河北省组织的中小学美术教师教学基本功比赛 —— 保定赛区的比赛中，我区共有10名教师参赛，其中3名教师获一等奖，5名教师获二等奖，2名教师获三等奖。在河北省中小学美术教师教学论文评比中，我区共有28名教师参评，其中获得一等奖教师 名，获二等奖教师 名，获三等奖教师 名。目前，新市区美术取得的各项成绩在保定市三个区中均名列榜首。我区的美术教师队伍真可谓是人才济济，这种人才资源是我区美术教育的一笔宝贵财富。

2、整体水平的参差，使课改进程受阻。

由于美术学科是非考试科目，所以学科地位仍处略势，我区非专业教 师46名，占整体人数的54％。我区的美术非专业教师人员复杂（转岗、兼职等），绝大多数美术教师没有受过专业训练，那些中师毕业、略有美术基础的教师，他们从师范所学的专业知识较浅，只能够照本宣科的传授教材，对于新课程要求的拓宽教材、知识的延展等要求根本无法达到，面对某些专业性较强的课程只能够删去不上，在美术教学中，专业水平决定了教师对课程的理解程度，这种状况使学生的学习受到一定影响，也使课程改革的精神难以落实，同时给教研活动的开展带来极大不便，这已经远远不能适应当前美术课程改革的需要，所以说教师专业水平的高低能起到举足轻重的作用，大部分教师已意识到这一点，所以在不断进修加强个人的多方学习，专业技能也有所提高。但对于那些年龄偏大、一点专业基础没有的教师，对于专业学习的确存在着方方面面的困难，这些实际问题的出现，使我区美术教师水平出现了严重的两极分化现象，不能适应新课程改革的需要，还需要在领导的大力支持下采取更加切实有效的措施。

3、师资严重短缺，教师压力重重。

在直属中小学中，仍存在美术专业教师不足的现象，如爱民小学、实验分校、花园街小学等这些主要学校中（有的是艺术示范校），一般只有一至二名美术教师，其它美术课程由其他学科教师兼职担任，课程虽然开齐了。在提倡艺术教育的今天，艺术教师与语、数、外教师的比例严重失衡。乡校专业美术教师师资匮乏更为严重。在现有的美术教师队伍中，绝大部分是非专业教师、转岗教师和兼职教师，这些教师虽然教学态度认真，但由于专业知识欠缺，造成美术课有其名而无其实，课堂效果可想而知。（江城、马坊、等乡，全乡小学竟没有一名是受过专业培训的美术教师）

4、乡校人员流动，管理难度加大。

美术教师属“弱势群体”，学校往往把那些身体不好、年龄偏大的教师安排教美术，真正有美术基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科，就算这样，美术教师仍不固定，不但给教研活动的开展带来了不便，同时致使每学期组织的美术教师专业技能培训起不到相应的作用（受过培训的教师也许第二学期去教其它学科的课程，换上来的教师不一定是受过培训的教师）。

二、课堂教学情况分析：

新课程改革使教师更深刻的体会到了责任感和使命感。不同年龄、不同经历、不同基础的教师都纷纷地投入到课改之中，他们勇于探索、勇于实践、勇于创新锐意改革使美术教学水平更加充分地体现美术学科的功能性，这是我们最大的收获。但是，新科在改革过程中也出现了一些不容忽视的问题。

1、大部分教师对课程改革的意识增强了，课堂中尽量较多的运用自主教学、探究式学习等方式，但理解上还欠深入。例如：某位教师在上《小兜肚》一课时，采用了探究式教学的方法让学生分组讨论做个什么形状的小兜肚合适？学生们讨论很积极，但在学生没有完全释放思想时，教师就开始着急的示范自己已准备好的三种外形的剪法，使刚刚的讨论失去了意义，没有起到相应的作用。再比如：有些教师上课前就把学生座位改变成了合作教学的方式，但整堂课中没有真正运用合作教学，使座位形式形同虚设。

2、在一些评优课、教学比武等活动中，部分教师驾驭课堂能力、教学机智的运用上还有待进一步提高。例如：在一节工艺制作课上，教师刚开始让学生制作，就听见有位学生大哭，问原因原来是同桌同学把他的彩纸给撕了，教师采用调解的办法，给这名同学又发了一张纸，事情才算平息。在听课时我认为教师还可以有其它的解决方式，比如教师可以利用这件事，在批评那位毁坏别人东西的同学的同时，可以很机智的把撕坏的纸展示给同学们看，然后迅速地把这张看似“废了”的纸继续撕成一个漂亮的图案并送给这位同学，使学生们又学习了一种制作方法。还可以让同学们帮助想办法解决，锻炼他们分析问题、解决问题、明辨是非的能力，这样岂不更好。

3、部分教师教学评价方法与形式还欠丰富。例如：教学过程中教师注意了不断的展示学生的作业，使学生在学习中体验成功的喜悦。但展示作业的目的不只是鼓励学生的自信心，教师还要从中引导学生发现问题并改正错误。但一大部分教师在评价作业时最常说的还只是：“非常好！”、“真棒！”，这样的评价会使学生茫然，不知道到底好在什么地方、棒在什么地方。

三、具体措施：

新市区的美术工作继续坚持以教科研促课改的教育方向，把优化课堂教学作为主要目标。

1、通过组织开展各种形式的师生活动，进一步提高美术教师业务素质。

2、利用多渠道的培训与学习使教师能够深刻理解美术新课程理念。

3、通过研讨、视导、评优等方式鼓励教师创新尝试多角度、多渠道的教学方法，探索与其它各学科进行整合的教学模式。

我区美术教学工作任重道远，我们会始终把提高课堂教学效率作为最终目的，力争使美术学科的教育功能在我区能够得以最充分的发挥。

李官小学美术教学

我校有两位美术专职教师，均属美术专业。每班的班主任兼职美术教师。保证了美术课的开课量。在美术培养方面，我校以美术课堂为主线，以社团活动为依托。我校设有十字绣社团、折纸社团、简笔画社团、线描社团、儿童画社团、装饰画社团、手工社团等相关美术社团，以培养学生的美术素养，实现全面发展要求。学校的学生展室记录了学生的点滴成长。

本学年我校开展了丰富多彩的美术活动。以菊花为主体全校师生进行了书画创作，以及有关菊花的诗配画创作；以节日为主体分别开展了母亲节、教师节、国庆节、中秋节等节日的手抄报比赛。学生的综合素养展示体现了学生的美术素质。学校开展的庆六

一、校园剧大赛、社团验收，学生们更是各展其能。各项活动的开展充分调动了学生的积极性。高阳、刘彩蕊获得市级电脑绘画二等奖。杜庆芝、张倩、孔令山、丁雨等同学分别获得校级书法、绘画比赛一等奖，庄素强、刘艳霞、刘雨、王文静、崔琪晨分别获得校级书法、绘画比赛二等奖。

存在问题：师资不足，缺少专职美术教师。

临沂西郊实验学校美术现状调查与分析

我校共有专职美术教师7人，教师均为大专以上学历.每人带两个年级，每周课时量14-16节不等。对美术课程标准比较熟悉，参加过校级教研活动较多，但是参加过区级或市级教研活动较少。

美术老师课时量大，作业任务重，学校活动多，自我专业技能提升的时间少.对外交流学习机会很少甚至没有机会，学校班级人数多，这些方面是制约美术教学质量停滞不前的原因。

由于学校统一安装的多媒体设备，各位老师都能充分利用课件或白板进行课堂演示，多媒体将课上的十分扎实，且效果较好。老师们针对学生考试压力大，教师课时量多，教材知识结构分散，不系统，新教材不熟悉等困难，提出希望进行更多更专业的知识培训学习，美术教师外出听课学习等多种形式，全面提升教师的素质。