浅谈中小学校美术教育现状与发展（★）

第一篇：浅谈中小学校美术教育现状与发展

浅谈中小学校美术教育现状与发展

北湖区第十六完小 段颖

美术之所以在西方发达国家受到重视，就是因为他们认识到美术在培养人方面的重要性，而我们国家的教育形式，虽然在教育大纲中将美术放在重要的位置，但确体现不出美术在整个教育中的教育作用，从学校、学生个人的角度都没有体现，原因其实很简单，从事美术教育工作者都清楚，不从事美术教育工作的教育者也有80％的人知道――学校重成绩（学生考试的分数），其它的都是从属。美术教育作为一项长期的、隐性的教育并不能立即体现教育的成果而被放在最其次，这是美术教育工作者的无奈和悲哀，天长日久，就觉得美术教育者是闲人，是有许多空余时间的人，于是就干起了许多与美术教学无关的杂事，这也许就是我们目前的美术教育现状吧。

中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致了中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效地改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族从此站起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果，不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

发展美术教育也是社会经济发展的必然趋势，时代进步的需要。由于经济的发展，人们生活水平的提高，在满足了物质文明需要的同时也要满足人们不断增长的精神文明的需要。美术教育事业的发展有利于把日益增长的精神文明需要与健康积极的“审美”趣味联系起来，有利于把精神文明建设推上积极良性的发展轨道上来。另外，美术教育的发展与发展地方经济也有千丝万缕的联系。现在地方经济中，工艺美术产业在许多地方经济中扮演着越来越重要的角色，而发展美术教育对于美术工艺的发展自然就会有着其特殊的作用。

第二篇：美术教育现状调查报告

关于府谷职中美术教育现状调查报告

陕西省新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。而美术教育适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生。中学美术课程是学校对学生进行美育以及专业的重要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程的实施过程中，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。

对此，我针对我们学校美术课程实施现状进行了调查、分析、研究：

一、教育管理机关对美术教育的支持程度

在这一年多的时间里，全市美术教师在榆林市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到我市进行“新课程专题讲座”、以及多次的“美术课程研讨会”“美术课堂教学大赛”，每学年组织进行的“美术教师新课程培训”等丰富多样，行之有效的活动，使我市美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师。

二、校长与学校的管理层是否重视美术教育

学校加强对在职教师培养和培训。专业教师每学年必须有自己的新作品，增强教师的专业技术。对于美术专业课教师，在不断提高他们学历层次和理论水平的同时，要提高他们的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。

课程改革的价值取向问题渗透在学校的每个课程决策中。美术课程是集中体现学校对自身课程使命的价值判断。在价值取向日益多元化的当代社会，对课程价值问题进行深入探讨是制订课程规划的基础。当前学校已经开始思考价值问题，并试图给出自己的答案。各校不约而同地将“以学生为中心”作为共同且唯一的目标。

对此，学校需要进一步思考：学校的美术课程目标是什么，是要给学生更幸福的生活还是传授更多美术知识；是要迎合每个家庭的志向和信念还是培养学生审美和责任。即使在学校教育要帮学生发展潜能、形成个性的共同认识下，还要深入思考：美术教学活动要优先满足个体需要还是集体需要，是通过学科教学还是活动方式来达成课程目标。持不同的价值观会有不同的答案，缺少对这些基本问题的讨论，将会导致学校教育随政治、风尚而左右摇摆。

三、我校美术师资队伍的基本情况。我校目前共有27个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手实践能力，甚至既能讲授专业课，又能指导技能训练；（如：我校的美术教师队伍另一个含义是指整体教师队伍的组成符合“双师型”的要求，既是理论水平较高的专业课教师，又是动手能力和实践教学能力较强的实习指导教师，包括面向社会聘请的工程技术人员和高技能人才兼任专业课教师或实习指导教师。简而言之：“双师型”教师队伍就是“双师”素质与“双师”结构的专兼结合的教师队伍。同上所述本人认为中等职业学校美术教师大多数都符合“双师型”教师的以上的条件。

提高美术教师的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。（例如我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行接对子、拜师学艺----“青蓝工程”，老教师之间相互接对子互相学习、拜师学艺是指年轻教师拜老教师为师学习老教师的教学经验和管理经验、同时老教师也向年轻教师学习先进的教学手段，相互促进相互提高共同学习共同提高教育教学效果。校外培训是指：教师利用寒暑假、高三对口高考后的时间到企业或者到各大美院培训实践）。

四、美术教学的开展情况。

1.美术教材使用及课外教学资源开发情况 我校教师都能以正确的态度对待美术教学。按教材进度组织教学，尽最大努力使用及开发课外教学资源。能够根据农村生活实际按教学要求利用废弃物品制作、剪贴成塑料、布艺手工作品，深受师生的欢迎。2.配套美术教学设施设备配备情况

我校的配套专门美术教室，美术教学设施，器材室等设施。另外我校美术教师充分发挥创造性,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校两个专任教师每人带领一个兴趣小组定期组织学生进行美术训练，每周每组组织兴趣小组的学生在书画教室训练三次，每次都有每次的训练内容，对学生进写字绘画艺术进行训练。

4.美术教研工作开展情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会，组织了两节全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实

五、我校美术教师专业发展方面的现状和问题 1.美术教师专业化发展现状 教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。

目前美术教师专业化发展道路上存在一些问题，主要表现在：美术教师的专业基本功急剧下降，平时在单位懒散了，业余时间不再做美术技能的锻炼。这是很危险的信号，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或本身专业技能不强，或没有了对艺术的狂热追求，而忽视了学科本体知识和技能的训练。绘画、手工制作的能力减弱，美术教师在学生心目中的艺术形象大打折扣，教学能力与科研能力也受到影响。

2.美术教师专业发展的途径

加强专业技能

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维，因此，美术教师应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。经常参加专业培训的老师都感受很深，在学校就是平平庸庸的上课，没有激情动手绘画与创作。如今，又有许多老师重新握起画笔画画了，这是一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

教师缺乏勇于进行教学研究的信心，缺乏教学反思的过程。

我认为美术教师的教学反思按时间可分为三个阶段：教学前反思、教学中反思和教学后反思。教学前发思，可使教学成为自觉的实践；教学中反思可以使教学高质量地进行；教学后反思，可以使教学经验理论化。反思不仅仅是“想”，而是一种教育的状态，是不断调整、改进、提升自己教育品质的行为。在课堂教学中从以下几个方面进行反思: 教学方式的反思； 学生学习兴趣的反思 ；美术学习活动的反思 ；学生作业形式的反思；教学评价的反思等。

教师要使自己的专业得到发展，就应勇于进行教学研究，有了教学研究的目标就能捕捉到教学中的种种问题，并将问题进行归纳研究，从中总结教学规律，在研究中不断发展，使自己成为一名研究型教师。

美术教学研究包括：做课题、写论文、写案例、写课例、写反思等。

教育研究的根本目的在于创新，而只有教师的创新，才能培养创新的学生。对于广大教师来说，从事教育研究的主要目的是为了解决实践中的问题，所以，教师搞研究要从身边的问题入手，教育研究除了经验，要有理论做基础，个案研究是一种很好的方法。由于教育科研的对象往往是活生生的、不断发展变化的学生，学生的进步又和多种因素有关，使教育研究往往具有多变量的特点，这就要求教育研究应是一种综合性的动态研究，这决定了在研究中要采用多种方法，各种方法优化组合，相互印证。

七、开展自己的教学工作

1.学会赏识，激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。我在课上充分发挥美术教学特有的魅力，充分利用多媒体教学手段，使课堂教学内容和形势丰富多彩，使课堂教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.学会张显个性，使学生形成基本的美术素养

在美术教学工作中，注重面向全体学生，以学生发展为本，调动学生自主学习的积极性，培养他们的人文精神和审美能力，为学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。同时要使课程内容的层次性，适应不同层次的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习美术的能力。在发现、探究、质疑、反思、合作的学习活动，切实丰富学生的学习和生活经验，开阔学生的视野。

3.学会倾听，努力提高教师自身素质的培养

在呈现教材方式多样化，力求实现弹性和开放性，首先要对教材的梳理和整合，不备课不上课，不打无准备之仗，多读开外书，读书是提升心的宁静，有充分的宁静，心里的天空是蓝的；读书对于教师是一项基本素养的提炼，任你在浩无烟海的世界航行；读书不是为了每个学生的发展，而是赖于我们自身素质的培养；从理论上提高自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好的进行教育教学工作，在教育改革的大潮中立于不败之地。4.积极开展美术课题研究，让课堂教学更精彩

积极开展美术兴趣小组活动课，细心完整的收集资料。积极协助学生参加“安全手抄报”活动，积极组织学生参加“庆元旦书画大赛”，每年的文化艺术节，提高学生的绘画技巧和绘画兴趣。

美术教学工作，是非常重要的。做学生心目中理想的美术教师，做反思型的美术教师，让心灵的泉水流淌，最具创造性思考，是必不可少的教育品质。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

针对教师研究工作的特点和当前课改工作的需要，我们特别倡导进行个案研究，此种研究可以对对象进行全面深入的研究，取得可靠的材料。课堂教学要进行全面深入的变革，许多教师对此感到困惑，以一节课作为一个研究的个案，组织教师进行深入研究，对教师如何改革课堂教学会有很大的帮助。个案研究对于教师来说看得见摸得着，贴近教师的实际工作，也有助于教师通过个案将教育理论和实践很好地结合起来。在个案研究中要求个案必须真实，且个案代表某类事件或事物，具有典型性。个案研究是通过一个个体活动中的各种表现以及对他们所处环境条件的了解，通过分析归纳找到能概括这个个体的特征及原因。在个案研究中，要综合运用多种方法，首先通过观察、调查收集资料，然后进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的分析概括，在分析概括的过程中，可以开展一些讨论，进行思想的碰撞，从而加深对个案的认识和理论观点的阐发。最后再寻找形成个体特征的原因，并提出教育的建议。当然，个案研究也有它的局限性，它只是提供一个例证，代表性小，但它能给人以启迪，个案研究最大的好处是能帮助教师解决自己身边的问题。

九、其它你认为重要或你最关注的问题 1..想办法增加学生兴趣

“兴趣是最好的老师”，在美术学习中，只有解决了学生的美术学习的兴趣问题，学生的美术学习兴趣得到培养和发展，美术教学才有了基本的保证，才能达到教学目的，让学生全面发展。与学生美术学习兴趣相关联的因素很多，几乎美术教育中的每一个环节和因素都对学生美术学习兴趣构成影响，具体来看，我认为美术教学中对学生美术学习兴趣的激发与培养起重要作用的主要有两方面:第一、宏观上国家制定的美术课程标准针对学生美术学习兴趣问题给美术教学活动的导向;第二、微观上美术教师采取的有利学生美术学习兴趣培养和发展的教学策略。我们想要解决学生的美术兴趣问题，帮助学生推开美术教学之门就得考虑这两方面的因素，使这些因素向有利于学生学习兴趣的激发和培养的方向发展，帮学生打开美术学习之门。2..帮助教师寻找方法，鼓励教师大胆探索 不断更新教育观念，能在现代人才观、质量观和以人为本促进主动发展的教学观的指导下，逐步提高教育教学活动质量；联系教改实际开展教育科研。结合课堂实践，寻找研究切入点。加强学习，进一步提高教育教学研究能力，善于在教育教学实践中发现问题、分析问题，在科学理论指导下针对问题进行实验研究，并在争取把研究实践中获得的感性认识总结上升为理性认识，把握一般规律，用以指导教育教学实践活动，求得提高教育教学质量的实际效益。结合教育教学实际，创造性地予以运用，提高对课堂教学的精加工程度，追求教学的品质与效益。

重视培养学生良好的思维品质和学习技能，有意识的帮助学生养成反思学习过程的习惯，并引导他们形成在反思的过程中发现问题、解决问题的能力。培养学生的自主学习、合作学习，促进学生的发展方面起着重要而深远的影响是教师长期的教学理念。先进的教学理论是教师的知识基础，对教师的教学实践有重要的指导意义。教师作为人类文化的传播者必须终身学习，不断吸取先进的教育教学理念，拓展自己的知识结构，从而促进自己的专业发展。

第三篇：小学美术教育现状浅析与改革

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小学美术教育现状浅析与改革

内容摘要：联系当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进学生健康发展，提出一些不成熟的经验和看法。

引言：唐代画论家张彦远就有“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的著名论断。这充分表明古人已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。

一、农村小学美术教育现状

美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。但在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，长期以来制约了整个国民素质的提高。

二、小学美术教育遭“冷遇”原因分析

针对上述现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不外乎有以下几种原因：（1.）教学理念陈旧：

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因为教学设施等条件的限制，传统教学观念上仍旧是美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（2.）教学目标过于片面：

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又 相桥中心小学

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不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养，忽视了培养学生的实践创新能力和审美观的培养。

（3.）教学方式落后:

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（4.）评价标准过于单一: 以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。

（5.）环境条件制约：

一是师资队伍力量不足，没有及时开展美术学科的教研探索；二是相应的教学设施欠缺，及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与城市中小学美术教育的距离。

三、针对农村小学美术教育的误区对策

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校实施困难重重，特别是小学美术教育后劲不足。如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上师资队伍力量不足，相应教学设施不够完备，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了美术教育效果。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

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（二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。

农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。

（三）开展活动，给美术课堂增添春天的气息。

1.开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。

2.开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生，因此，导致有些学生一本书上完了，还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

3.在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

（四）张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀。

美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(五)优化作业，多元评价，如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童 3 相桥中心小学

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对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。评价的主要方式应该是鼓励与表扬。批评、训斥、讽刺、体罚、恐吓在很大程度上伤害了人的自尊心和自信心，变得心情阴郁、毫无生气。只有多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。小学生美术作业评价的最终目的是什么？是不是严格地给学生的美术知识及技能做出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一次的学习活动中去。因此，给学生作业做出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果做出鼓励性评价。我认为，小学美术课业考核宜采用等级评价加评语的评价方式。如根据一定的作业评价标准，在作业上批注优、良、及格和待及格等方式，再加以简洁的说明优点或缺点的评语，这样的评价既有大的等级区间，又有切合实际的批改说明，便于学生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。我们要探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学好学，充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

结语： “十年树木，百年树人”，我们应在实践中不断理解，不断提高认识水平，改进我们的教育教学活动方式，同时还要采取多种有效的形式，对学生从小注重精神素质的培养，施以美育，同势利导，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。总之，教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索，这是我们美术教师的光荣使命。

第四篇：中学美术教育的现状

中学美术教育的现状

摘要：

近年来，我国大力推崇德智体美劳全面发展的教育方针政策，在这种大环境下，我国中学美术的基础教育已经在某些程度上得到了相当大的改善，但是仍然存在一些不能忽视的问题阻碍了美术教育进一步地发展，而我作为一名美术师范的学生，经过这两个月的美术实习，来谈一谈我对中学美术教育的看法。

正文：

美术教育的本身决定了它是一门集教育，欣赏于一体的学科，然而认识美是人心理的一种本能，一种人人都理所当然掌握的基本技能，打个比方，我们学习语文数学，并不是为了以后成为作家或者大数学家，而是为了培养我们的语言和逻辑能力，是必要的尝试，美术也是一样。在如今这个经济和文化飞速发展的社会，人们的物质水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的观念早就不适合当今的观念，美术教育成为时代发展的要求，建设高质量现代化社会的必需品，素质教育是提高人民素质的重要手段，社会发展如此之快，人们接受各种新人新观念新事物，对待美育应该一样。

在这个提倡德智体美劳全面发展的社会，美术教育的重视已经成为一个越来越受欢迎的话题，当今社会提倡的素质教育更加看重培养学生的素质修养，更加注重培养学生的能力个性，培养学生的创造力，然而美术教育是中学教育实施这一教育体系最直接的课程，但是在真正的教学过程中教师们只注重内容形式的变化，并没有从根本上解决问题，大多教师观念陈腐，这使得中学美术教育依然处在一个尴尬的地位停滞不前，其具体表现是：

一：教学方法还处在传统阶段停滞不前 目前中学美术教育的仍然把追求更多技法训练作为主要方法，只为应付差事或者应付检查，大多数人，对美术课的理解就是老师在黑板上画，学生照着画，学习方法机械、呆板，靠临摹、摹仿完成作业，“依样画葫芦”。好像是有了绘画技法，会画，画的好，美术教育就等同于成功了，这种观念是非常荒谬的。另外据我所知，这样的情况在经济条件比较落后的城市更为严重，他们以教师为主要教学地点，用画得像不像来作为判断学生学得好坏的标准，临摹作品成为只要的教学模式，这样导致了学生对美术的误解进入了一个误区，可有可无，这样长期以往，学生只会模仿，根本没有自助判断事物美丑的能农光里，学生的想象力和创造力被一点点的抹杀，而一位出色的美术老师。是应该具备领导学生发现美，感受美的能力，应该有深厚的美术功底和丰富的美学知识而并非简单的美术工作者，传美术技法是美术课中最基本的教育，而我更重要的是向学生传授美学思想，提高学生的审美能力，让他们了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的学校根本就不设置美术课，上级如果临时检查就赶紧找一些来临时表演一下，哗众取宠，摆在我们面前的根本就是一副假象，怎能让人不寒心？

二：依然被作为副科不受重视

在上个世纪有一句特别流行的话“学好数理化，走遍天下都不怕”，在中国这个大多数人只重视升学率，用分数来判断一个学生的好坏的环境下，美学教育在学校里一直被置于一个尴尬的地位，因为他不能像语数外主课那样受到重视，虽然近年来我国绝大多数地区实行了义务教育，中学的教育管理部门也一直在强调素质教育的重要性，但是由于一部分人对素质教育还没有真正理解，还没有走出传统应试教育的阴影，认为音体美这些学科只是副科而不和高考分数挂钩，是可有可无的。大多数家长认为美术是一门副科，认为孩子不用做画家，不考专业艺术院校，所以根本不需要花时间来学习这些东西，只有把文化课学好才是唯一的出路。中学时期的孩子正值青春年少，对世界充满了幻想和好奇，这个时候老师和家长偏偏给学生灌输只有考高分才能得到成功的人生这一观点，那些即使对美术有着天分和兴趣 的孩子们，也被扼杀在摇篮里了。中学时期的孩子容易受大人观念的影响，长此以往，学生更是把这门课当成电影课，自习课，美术课形同虚设。

另外还有一个原因，就是学习美术本来就是一种高消费，笔墨颜料等工具对于一个普通家庭来说是一笔不小的开支，如果高中学习美术想考专业艺术院校，上课和买材料的费用对于许多平民阶级的家庭来说就更难以承担了。学生即使对美术有兴趣也得不到精神和经济上的支持，只能作罢。

三：学校和教师观念的误区

在升学率决定一切的大风气下，学校只抓主课教学，教师方面，有的学校由于师资力量和教学设备的匮乏，美术课由其他科目的老师兼任，语文老师数学老师体育老师都能教美术课，他们的专业水平可想而知。“师傅引进门，修行在个人”这句话形容一个好的老师对学生来说是至关重要的，美术教师专业水平的匮乏会使教育工作开展起来十分困难，学生提出的问题难以解惑，从而失去了对美术的兴趣，上课内容单一，枯燥，不能引起学生的兴趣，或者干脆播放电影，让学生自习或者活动，有的班级班主任权利比较大就干脆被迫改上其他主课，把学生原本用来陶冶情操的时间来提高文化课成绩。

四：艺考热

在大部分学校猛抓文化课，冷落美术教育的同时，有的学校却搞起了旁门左道，学校领导抓住了美术升学需要的文化分比较低这一特点，搞起了特色升学教育，试图避开普通高考文化课的独木桥。拿淮安来说，我所知道的一所中学就强迫除了成绩排名年级前两百名以外的学生学习艺术，认为他们只有走艺术之路才能考上大学。在这些学校，美术教育收到了前所未有的重视，成为校领导提高升学率的制胜法宝，他们打着素质教育的大旗，完全不顾学生自己的想法和教育发展的规律，这是应试教育给学生带来的苦果，完全是另一种形式的应试教育，从某种程度上来说是百害而无一利的，和素质教育的精神完全是背道而驰的。

一些高校收到利益或者经济的驱使，盲目开设了扩招艺术生的现象，这种现象使得当今中学报考美术专业的学生短期内骤增，学生们蜂拥而起，离开了学校，奔走各地进行所谓的美术集训，话费一笔相当不小的费用不说，还荒废了文化课的学习，集训之后紧接着的是专业考试，专业考试紧接着就是外省的美术单招，学生们南征北战，时间长达两三个月，在家长的陪同下，加上报名费（一所单招学校的报名费用是100到300不等），住宿费，材料费，交通费，生活费，又是一笔不小的开支，有的省统考成绩不理想的同学一个月之内可能参加几十所学校的单招，劳神伤财。有资料显示江苏省报考美术专业的学生每年花费在集训和考试的费用就高达十亿元之多。美术教育成为高校敛财的手段，完全偏离了美术教育的本质，文化课差的学生获取高校文凭的途径。

这种填鸭式的教育模式早就应该被取代，中学美术教育的改革势在必行，改变这种教育模式已经成为时代的要求。现在我们更需要的是鲜明的个性，有创造能力的高素质人才，发展创造力和鉴赏美的能力，是我们美术教育工作者的主要任务。针对这些现象，我认为以下措施是可行的：

1.重视美学教育，给孩子一个良好学习环境

一个良好的学习环境能激发学生们的学习兴趣，使学生们都乐于积极地投入到这种环境中去，当前美术教育的开展急需一个良好的文化环境，需要家长和老师的配合，所以我们要即及时纠正认识上的偏差，对自己的思想进行反思和纠正，从各个方面进行高效的综合管理，形成一套有利于青少年健康成长的环境。2.加大师资队伍的建设

前面提到，一些学校对美术教师的安排很不合理，出现一些其他科目老师代课的现象，这是非常不合理也很不负责任的行为。学校应该招收一些更有能力有思想的美术老师，适当提高美术老师的地位和待遇，调整以前的工资方案，搞好校园的艺术特色。多多搞一些活动课，组织老师学习和观摩，学习回来后再把这些经验运用到自己的教学过程中去。

在这个重视素质教育的社会，我们应该充分发挥美术教育的积极作用，素质教育的转型工作仍然十分艰巨，它等待着我们去改革，探索，创新，这将是一个长期的过程。

第五篇：乡镇美术教育教学的现状与方法

农村中小学美术教学

试谈如何改善乡镇小学美术教育工作

美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育的现状可以说与我们想象的差距还很大,尤其是在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺乏的。近一年来，我在教学过程中观察发现乡镇中小学美术教育与城市美术教育比较，乡镇中小学中相对薄弱。那么，我们又将如何改善这一状况呢？就此我提一点粗浅的看法。

一、目前乡镇中小学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡镇中小学一般还停留在有时间、有教师资源才能开课、上课的水平上。

总体观察，从地方学校到学生家长乃至学生本人,都存在着重智育、德育,轻美育的认识,他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上,而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整,随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课。多数家长对美育的功能更是缺乏了解,认为孩子读书就是为了考大学,美术与考大学无关,学不学无所谓,开了这些课反而会占用学生的学习时间,影响孩子的文化课成绩,影响自己的孩子“升学”。这样的情况随处可见，同时，这些学习美术的“误区”处处桎梏着乡镇中小学美术教育的发展。

2.美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校,特别是村小教师,有些是土生土长的民办教师,甚至还有临时代课教师,他们极少经过艺术教育的培训,就算有这些老师也很有可能被安排上其它课了。真正按标准安排开设美术课程的少之又少。

3.缺少教学工具和教学场所,难以有效开展美术教学。多年来，不少学校虽然有了美术教师,但学校缺乏专门的画室和有关美术教学的用具和材料,教师很难按学科特点进行规范的教学,仅仅只是用粉笔在黑板上演示，很难达到示范效果。例如，学习中国画，没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等，学生怎能画好国画又能怎样知道中国画的博大精深呢？这样一来，学习中国画就只是纸上谈兵一番了。那么作为直观教学的美育效用就失去了起原本的价值。

二、乡镇中小学美术教育教学的实践方法

近几年来,随着社会经济的快速发展，义务教育法的不断完善与实施,农村学校的办学条件已有了较大的改善,又因素质教育的推行,使美术教育成为一个重要组成部分,在实施的途径中美育以要地位已得到大家的共识,但在广阔的农村乡镇小学校,美术教育的实施,推广却是另外一回事,甚至大多数农村小学美术几乎是一片空白,实在令人担忧。

苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。以此可以想见，美术课堂教学方法的重要。

然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过45分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。

通过收集整理资料、查阅相关信息，总结了几条农村美术教育教学信条，并不断实践在自我的美术教育教育过程中。

(一)课堂教学中实施愉快教学。、导入方法新鲜多变。猜谜、观看视频资料等，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。、示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。、生动形象的多媒体使用。教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”都是多媒体。教学中多媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

4、习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

(二)鼓励教学方法贯穿教学的全过程。、鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象

力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。

可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。

所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

3、鼓励自我体验，激发参与意识。在美术手工课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸感受、琢磨探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识，提高他们的创新、实践能力。

(三)因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习写生实践课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。

总之，在美术教学中注意多种教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。作为教师，我们应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学过程中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。