外国舞蹈史名词解释

第一篇：外国舞蹈史名词解释

外国舞蹈史名词解释

舞蹈

广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞

广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞

民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞

指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞

交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。国标舞

国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。古典舞

古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞

芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾

现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾

当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。到目前为止，已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。情节芭蕾

情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾 交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。现代舞

现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞

古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞

后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞

后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场

舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松

“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法

机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。人体动律学

人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱

拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制，正式发表于1928年。由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。

第二篇：外国美术史名词解释

风丹白露画派

在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。主义画家罗索和普利马蒂乔。贝.切里尼 让.库赞

正面律

正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。

古风的微笑

主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。普罗旺斯画派

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。

夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》

尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

威尼斯画派：

产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

威尼斯画派

威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响 乔尔乔纳（1477-1510年）

威尼斯画派主要的代表画家。他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》

提香（1488-1576年）

威尼斯画派的代表画家。

代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》

《神圣与世俗之爱》

丁托列托（1518-1594年）

代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》

《浴后的苏珊娜》

创世纪

《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中，米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触：在《偷吃禁果》中，他又强调人物自主独立的情感，使夏娃的表情充满挑战；在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透漏的是人的信心。

拉斐尔

圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）画面中洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静和幽雅的节奏感。

文艺复兴“三杰”之一，著名画家。

代表作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。

印象主义

印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

后现代主义

是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

野兽主义

背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。

特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。

地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。

主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞

主将：马蒂斯(1869——1954)：

20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。

表现主义

十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

表现主义

背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。

特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。

刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：

1)桥社——1905年创于德累斯顿

成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒

特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。

代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》

2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑

成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)

青骑士的精神领袖

A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。

B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》

青骑士和桥社的区别(略)

新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。

代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》 格罗兹《自杀》《社会栋梁》

泛表现主义(略)

巴黎画派(略)

超现实主义

背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。

特点：文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。

a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。

b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。

代表人物：达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特

达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》

米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”

《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》

波普艺术

背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：

A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。

D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦

第三篇：外国新闻事业史名词解释

名词解释

1、安莎社：意大利最大的通讯社，全名为意大利全国报业联合社，简称：ANSA

该社是意大利50家报社合作组成的公司，但又具有半官性，总社在罗马，其政治报道强调客观，公正，独立都重大事件不发表评论，对外注重对发展中国家的报道。

2、富格尔通讯社：富格尔商业通讯是16世纪手抄小报流行期间，德国富格尔金融贸易所编辑手抄的商业通讯，用于商业新闻的传递。福格尔通讯社沟通了业务信息，扩大了该报的影响，一度成为当时较为著名的手抄小报。

3、<每日电讯报>：1855年6月29日创办，在劳森经营时期得到真正的发展，他果断进行了革新。首先，扩大新闻报道面，重视报纸去未向，注意社会新闻病努力采写独家新闻。其次，改革版面编排，对重大消息采用大字多行标题，使之鲜明醒目。再次，劳森十分重视延揽人才。直至19世纪末，该报一直是英国发行量最大的日报。劳森被尊为“英国报业之父”。

4、手抄小报：最早出现在意大利境内的威尼斯，内容主要是商品行情、船期和交通信息，以及政局变化，战争消息等等。手抄小报不定期，沿街兜售，每分一个铜币。后来这种小报流传到罗马以及欧洲各国，就成为威尼斯小报。

5、泰晤士报：1785年元旦创刊，从19实际起至今一直是英国最有影响的报纸。政治上标榜独立，实际上是大资产阶级的舆论工具，在国际上长期充当大英帝国的喉舌。该报消息灵通，报道严肃，内容广泛，重视言论，对重要文件刊登相详尽。读者对象主要是正解、工商金融界和知识界人士。现为默克多集团控股。

6、世界电视网：1984年11月由美国新闻署建立，是世界上售价官方的国际电视台。它的任务和宗旨与美国之音相同，也是美国政府对外宣传的工具。1990年，它与美国之声合并为一个机构。

7、美联社：全称为美国联合通讯社，英文缩写为AP，在1892年成立。，是由各成员单位联合著称的合作性企业，社务为社员大会产生的董事会主持，董事会任命社长兼总经理领导日常工作，经费由社员以股款形式分担。美联社现用6种文字发稿，订户遍布100多个国家和地区，播发内容除文字新闻外，还有图片、图表、特高，以及金融、商业、体育、气象等信息，现已成为西方世界最大的国际通讯社。

8、普利策：普利策是美国现代报业的奠基人。19世纪70年代他曾创办的《圣路易电讯报》。1883年他接办纽约《世界报》，采取新的办报方针，既注重社会热点问题的评论，揭露时弊，反映民情，提倡改革，又采用煽情主义和怂人听闻的手法，大量刊登社会新闻，警事新闻，以广发行。由于普利策适应了当时社会发展的需要和广大读者的心里，因而获得很大成功。

9、火星报：是列宁领导创办的全俄政治报。1900年在德国莱比锡发刊，在列宁主持的三年间，该报积极宣传马克思主义思想，在组建新型的无产阶级政党的过程中发挥了重要的宣传和组织作用，并被俄国社会民主工党第二次代表大会确定为党中央机关报，1903年11月孟什维克篡夺了该报领导权，1905年停刊。

10、海峡时报：是新加坡重要报纸，1845年创办，用英文出版至今，1965年新击破和马来西亚分家后，它的吉隆版分离出去，另出《新海峡时报》。目前该报属于新加坡报业控股公司所有，在新加坡、马拉西亚以及东南亚地区都有重要影响。

11、数字电视：数字电视是指采用数字技术对电视信号进行处理、传输、播放的电视，数字技术能够大大压缩电视节目，增加节目传输的数量，提高信息处理和传输的质量。20世纪90年代以来，发达国家普遍积极发展数字电视。

12、斯克里普斯：美国早期报业集团的创始人之一。1878年他创办《克利夫兰新闻报》。以后又收买创办其他报纸，19世纪末形成美国第一家报业集团。

13、家庭影院（HBO）：是美国开办最早颇有影响的优先电视节目公司，主要提供电影和体

育节目。创建于1972年，现在是时代、华纳的子公司。

14、真理报：1912年俄国布尔什维克党创办的群众性日报，1914年曾被沙皇政府查封，1917年3月复刊。作为俄共中央机关报，它在准备和发动十月革命、巩固苏维埃政权以及社会主义建设过程中发挥了重要作用，1991年苏联解体后，该报演变为民办的左派报纸。

15、知识税：1712年5月英国国会通过法案，规定所有报刊一律征收印花税，同时对报刊使用的纸张征收纸张税，刊登的广告征收广告税。三者合称“知识税”。这是大资产阶级政权控制新闻传播的一种手段，严重阻碍了英国报业的发展。1851年取消广告税，1855年取消印花税，1861年取消纸张税。

16、报业集团：报业集团是企业集团的一种形式，是以报纸为核心，以报业和带有报业外延性质的实业为主体，兼营其他费报业经济实体的经济联合体。

17、新闻书：16世纪中期，西欧等地陆续出现了一些不定期的新闻印刷品，内容常为某些重大事件的报道，因新闻性明显增强，由于多为书本形式，故被成为新闻书。

18、杰弗逊：美国近代著名的资产阶级政治家，独立战争时期资产阶级民主派主要代表，它曾拟定起草《独立宣言》积极推动国会制定“人权法案”，他重视新闻自由对政治民主和探索真理的重要作用，率先提出为新闻自由立法，是资产阶级新闻自由的热烈提倡者和积极实践者。

19、CNN：即有线电视新闻网，是当今世界上最有影响的国际电视新闻网，为美国特纳公司于1980年创办于亚特兰大，当年开始像北美和拉美地区有线电视系统传播新闻，以后业务向欧洲和世界各地发展。特别是1991年海湾战争的战况直播，使他的影响大增。

20、金字塔报：是埃及和非洲的第一大报，创办于1875年，1960年收归国有后由金字塔出版社出版，社址在开罗。该报重视新闻报道特别是国际新闻的实效和质量，也注重刊载文学艺术作品，评论和专栏文章颇有分量。因此在阿拉伯国家和全世界都有较高声誉，1988年曾被“世界报纸指南组织”评为最佳国际报纸之一。

21、NHK：是日本最大的广播电视机构日本广播协会的简称，创建于1926年，战后重新改组。它是政府领导的公营企业，依据广播法设立的特殊法人，一方面接受政府的领导和监督，另一方面依法自主经营，享有自主权。它的经济基本自立，费用主要来自收视费，不播广告。现有三个广播电台、两个地面电视台、两个卫星电视台、一个国际广播电台。

第四篇：外国新闻事业史部分名词解释

外国新闻事业史 1

皇家特许制度：是英国封建统治者控制印刷出版的措施。1528年，英王亨利八世下令限制印刷业的发展，1538年正式建立皇家特许制度，规定所有出版物均需经过特许，否则禁止出版。1557年，玛丽女王下令成立皇家特许出版公司，规定只有经过女王特许的出版商才能成为公司的会员，只有公司会员和其他特许者才能从事印刷出版。

星法院：1570年伊丽莎白女王将参议院司法委员会独立为“星法院”，以加强封建统治。1586年星法院颁布特别法令，严厉管制出版活动，如一切印刷品均需送皇家出版公司登记；皇家特许出版公司有搜查、扣押、没收非法出版物和逮捕嫌疑犯的权利等。星法院的这项法令是封建王朝限制出版自由的最完整的体现，对英国出版的影响长达百年之久。1641年被取消。

知识税：1712年5月英国国会通过法案，规定所有报刊一律征收印花税，同事对报刊使用的纸张征收纸张税，刊登的广告征收广告税，三者合称“知识税”。这是大资产阶级政权控制新闻传播的一种手段，严重阻碍了英国报业的发展。1851年取消广告税，1855年取消印花税，1861年取消纸张税。

上层报纸：工业革命过程中出现较早的商业报刊。它们代表资产阶级利益，政治经济上独立；业务上提倡客观报道，提供硬新闻；读者对象主要政界、工商界或知识界人士。

廉价报纸：工业革命后期，在欧美各国先后出现了面向社会中下层的通俗报纸。因售价较低，通常称为廉价报纸，又因读者均为平民大众，也称为“大众化报纸”。这种新兴的资产阶级商业报纸内容上注重地方新闻、社会新闻以及软新闻；形式上文字通俗，版面活泼，可读性强；经营上完全商业化，大量刊登广告，以此来降低售价，扩大发行。廉价报纸的出现使商业报纸更加兴盛，逐步成为资产阶级报业的主体，并为其向现代报业演变奠定了基础。

《每日电讯报》：英国取消知识税后，廉价报纸兴起。该报是其中最为成功最有影响的。《每日电讯报》创办于1855年6月29日，在劳森经营时期得到真正发展，他果断进行了革新。首先，扩大新闻报道面，重视报纸的趣味性，注意社会新闻并努力采写独家新闻。其次，改革版面编排，对重大消息采用大字多行标题，使之鲜明醒目。再次，劳森十分重视延揽人才。直至19世纪末，该报一直是英国发行量最大的日报。劳森被尊为“英国报业之父”，以后变为上层报纸，面向中产阶级。

部分名词解释归纳

《泰晤士报》：是英国全国性日报中较严肃的高级报纸，在报业独立化的趋势下创办。发刊于1785年元旦，创办人为约翰·沃尔特，三年后正式定名。19世纪前期和中期是该报的黄金时代。自创办以来一直标榜独立，实际上与政府联系相当紧密，该报消息灵通，报道严肃，内容详尽，大量刊登国内外要闻，对重要文件刊登详尽，也重视言论。读者对象是政界、工商金融界和知识界人士。《北极星报》：在英国宪章运动中诞生。1837年宪章左翼力量创办。在利兹出版，后迁往伦敦。1852年停刊，出版15年。《北》高举“人民宪章”的旗帜，宣传宪章派左翼主张，报道他们的活动，有力地指导英国工人阶级的斗争。主张一切国家的工人阶级联合起来。《北》注意用生动、形象的语言，旗帜鲜明，文字通俗，从而赢得大量读者。它是英国近代无产阶级政治报纸的卓越代表。曾格案件：曾格是纽约市的印刷商，创办了《纽约周报》，发表了一系列批评总督的文章而被捕。安德鲁·汉密尔顿为其辩护。汉密尔顿指出：只有谎言才构成诽谤，每个公民都有“陈述无可非议的事实真相的自由”。最后陪审团不顾法官的阻挠，裁定曾格无罪。这一案件在很大程度上鼓舞了北美人民争取新闻出版自由的斗争。

《人民之友报》：该报是由法国资产阶级革命时期雅各宾派的主要领导人之一马拉1789年创办的。该报是资产阶级革命民主派的主要喉舌，法国大革命中最有影响的报纸。该报善于结合革命进程来抨击封建势力，坚定地主张依靠人民，实行革命的专政，及时反映人民的呼声和要求。马拉一直在极端困难的情况下坚持办报，最终被吉伦特派分子暗杀。恩格斯曾高度评价马拉和《人民之友报》。华盛顿邮报：美国首都第一大日报，也是美国最有影响力的报纸之一。创办于1877年，以政府报道见长，它消息灵通、材料可靠、文笔犀利。它是高级报纸，也是通俗性报纸。《华盛顿邮报》所刊载的漫画比美国其他报纸都多。它在华盛顿的高级饭店和贫民窟同样十分流行。《华盛顿邮报》是地方性报纸，主要在华盛顿发行。读者对象主要是政界、企业界和知识界。

读者文摘：它是一本大众化的杂志，1922年德威特。华莱仕夫妇以600美元起家创办的一份32开本书本式月刊，由设在纽约州的读者文摘杂志社出版，它上面的文章题材广泛，除摘登当时政治、经济、小说、心理、医药等方面的文章外，还刊登所谓具有“永久性趣味”的小说，故事、散文、游记、幽默等稿件。每期约200至300页，刊发稿件30篇，此外，每期还有一篇书摘，篇幅较长。部分名词解释归纳

威尼斯小报：流行于公元16世纪的威尼斯及地中海沿岸的相关地方，主要内容是反映商品行情，船期和交通信息，间或也报道政府的变化，战争和灾祸等相关信息，形式为不定期发行，每一分一个铜板，后流传到欧洲大陆各国，被称为威尼斯公报，也是欧洲 早期报纸的代名词。

（日本）瓦版：大约在17世纪，在江户街头出现类似报纸的出版物，这种单面新闻印刷品用粘土做成瓦坯，在上面雕以文图，经烧制成型后，印在纸上而成，故被称为“瓦版”，其内容多为灾害、战争、怪异之事，而且存在时间较长，所以被认为是日本报纸的雏形或萌芽状态。

北岩爵士：（1865—1922）原名艾尔费雷德。查理仕。威廉，哈姆斯沃斯，是英国现代新闻事业的创始人，出生于爱尔兰一个穷困律师之家，幼年随父母移居伦敦，1905年受封为勋爵，有“舰队街拿破仑”之称，他主张新闻写作要简练易懂，并应用地图、照片注解报道新闻。并成立了英国最早的报团北岩报团。白虹贯日事件： 1918年8月25日，全国84家报纸的新闻记者代表在大阪召开了“关西记者会”，会议形成决议：要求寺内正毅内阁立即辞职；要求言论自由；拥护确立宪政等，报道这次记者大会情况的《大阪朝日新闻》在提及此事时，使用了“白虹贯日”一语，政府当局以“这一消息是暗示革命”为理由起诉该报，结果，登载这一消息的当天报纸被禁止发售；发行人兼编辑山口信雄和撰写这条新闻的记者大西利夫被判刑两个月；社长村山龙平被迫辞职；包括总编辑在内的许多编辑人员被迫退出报社，这个事件就叫做白虹贯日事件。

默多克：1931年，出生于澳大利亚，全名基恩。鲁伯特。默多克，后到牛津大学求学，毕业后，回家继承父业，1969年，早英国买下《世界新闻》后又买下《太阳报》。1981年，以高价买下汤姆森报团的《泰晤士报》，一跃成为英国最大的报团。如今他在英国拥有三十余家报纸，占英国全国报纸总发行量的三分之一。此外，还用用英国天空广播公司40%的股份和路透社的股份。默多克的新闻国际公司是一家跨国集团

新闻周刊：1933年创刊于纽约，原属于麦克劳——希尔公司，1961年售给“华盛顿邮报公司”，该刊的立场与《华盛顿邮报》相同编排和栏目略同于《时代》周刊，此外还经常刊登图片，图表，专栏作家文章以及各国政治、外交任务的访问记等。

法新社：全称法国新闻社，总部在巴黎。第二次世界大战后，法国政府将战争期间4家反法西斯通讯机构合并，于1944年9月组成法国新闻社（法新社），部分名词解释归纳

作为官方通讯社，经费由政府拨给，社长由政府任命，成为法国的官方通讯社。以后在1957年1月，法国议会通过法案，重新确定了法新社的法律地位，规定其为独立的公共企业。这使得法新社摆脱了官方机构的形象。目前全社有职工近三千人，另外在世界各国雇用大量兼职人员。订户一万二干五百多家，遍及一百多个国家和地区。法新社的资金来源有三个方面：政府机构订费、报刊用户、企业用户。法新社的财政情况长期不佳，所以政府机构订费实际上是政府的变相津贴。但是该社一直在努力扬长避短，与美联、路透等社积极竞争。在战略上重视亚、非、拉美地区，在技术上从70年代起就大力更新设备，在业务上注意提高稿件质量，力求准确迅速，重视采制独家新闻，注意运用系列报道。这些年又积极拓展服务领域，设立视听部，加强图片新闻供应，创建信息库，向用户提供电视节目。总的看来，进人90年代后处境有明显改善，现已扭亏为盈。

纽约时报：创办于1851年，1896年奥克斯接办。新闻全面，内容详尽。对国际国内重要新闻都有充分报道，历史上独家刊登的重要文件甚多。该报篇幅浩大，版面严整，外观清秀。读者对象主要是政界、企业界和知识界。

金字塔报：是非洲第一大报，1875年黎巴嫩人塔克拉兄弟创办于开罗，最初是周报，标榜的宗旨是：“积极发表意见，及时报道商情，摆脱宗教束缚，传播现代科学文化。”，采用商业化经营方式，模仿英美大报办报方式，现在用阿拉伯文早、中、晚三次印刷出版，一般为对开14至20版，另有周末报，90年代初每天发行30到50万份，在伦敦出英文国际版，在纽约同时印刷，是一份国际性的阿拉伯文日报。

赫斯特：全名为威廉。伦道夫。赫斯特，出生于旧金山一个矿业主家庭，19岁进入哈佛大学担任过学会定期刊物《讽刺文摘》的事务经理，后因违反校纪被开除学籍，1887年他主持其父的《旧金山考察者报》，1895年他来到纽约，购得一份陷入困境的报纸，更名为《纽约新闻报》，开始同普利策的《世界报》展开激烈竞争。

路透社：1851年由保罗。路透创办于伦敦，初期业务主要是欧洲的大陆的金融信息，后来增加了军事、政治、外交消息报道，70年代后将业务扩展到远东，成为世界著名通讯社，目前在全球广有影响。

黄色新闻：19 世纪末期，美国《世界报》和《纽约新闻报》竞相采用煽情主义手法吸引读者。由于这两家报纸都有以“ 黄孩子” 为主人公的连环画，因此，人们把它们称为黄色报纸，把它们惯用的煽情主义手法称为黄色新闻。部分名词解释归纳

每日新闻：1702年马利特在伦敦创办，是英国第一家日报。初创办时只有半张，单面印刷，新闻无标题。内容以翻译荷文、法文消息为主。马利特还是英国报人中第一个提出客观报道的人。停刊一段时间后，由巴克利复刊。他继承报道事实、不加评论的传统，由对版面内容作了重大改进。由单面印刷改为双面，用半页登分类广告和车船消息。后扩版。1735年，同《自由英国人》、《伦敦新闻》合并，易名《每日公报》，成为保守党的报纸，所以又是世界上第一家政党日报。

新莱茵报：世界上第一份马克思主义的日报，马克思、恩格斯1 848 年6 月在德国科伦创办。报纸积极宣传“ 共产主义者同盟” 的纲领，团结人民，指导运动，对当时德国和欧洲的革命斗争起了重要的推动作用。1849 年5 月在普鲁士政府迫害下停刊。

读者文摘：它是一本大众化的杂志，1922年德威特。华莱仕夫妇以600美元起家创办的一份32开本书本式月刊，由设在纽约州的读者文摘杂志社出版，它上面的文章题材广泛，除摘登当时政治、经济、小说、心理、医药等方面的文章外，还刊登所谓具有“永久性趣味”的小说，故事、散文、游记、幽默等稿件。每期约200至300页，刊发稿件30篇，此外，每期还有一篇书摘，篇幅较长。

部分名词解释归纳

第五篇：外国舞蹈史 复习资料

1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈

2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。

6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃

特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势，而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础，几何图形，对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂躯干的姿态也有了不少变化。

8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献：1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次，挑选收集到的舞蹈队形，花样和动作，按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，如外开，脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长，他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用，也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员，标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍：1641年，德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》；1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著，他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。10.让。乔治。诺维尔：18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家，自幼师从路易。杜普莱，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作，使诺维尔获益匪浅，他决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》，引起了轰动。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应是歌剧的附庸，或身体的杂技而应是情节自然，没有对话的戏剧，而被英国戏剧家称为：舞蹈的莎士比亚；这本书涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则，舞蹈与音乐/绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新，反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索，力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品，音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲，诺维尔编排的这出舞剧，长约半小时，只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段，只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出，这部舞剧缺少舞蹈，好多是不离开地面的，只有小的打脚，男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就又80部舞剧，24段歌剧插舞，和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。

11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台，后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外，还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的形象舞蹈，节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题，在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法，充分体现了多贝瓦尔处理

爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，它采用写实的手法，较多地利用了生活中服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩（假农民）风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律，在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特征：简单明了，没有繁枝蔓叶，在这部舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义：1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统，在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情节生动，趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩，也为后世性格舞的问世奠定了基础。

12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用，曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》，在皇家芭蕾舞蹈院此期间，编过一批舞剧，其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名

2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》，但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，没有《关不住的女儿》和《梦游者》，很难设想会有他的第一幕；没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人，狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响，正事他的尝试和探索，帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性，形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆，狂欢舞蹈，华丽终场的惯场，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感，有揭示出显示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题，使作品的容量加大，主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔的天地，虚构与现实交织在一起，观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼，自幼跟着父亲学习舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情细腻，舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上，玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。

13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上，编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今，160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验，并在各国舞台上常演出，根本原因在于：他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏，而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞，吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编，如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲，着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐上作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功，标志着芭蕾音乐走向成

熟。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松滑稽与音乐紧密结合，他根据全局的风格和情境要求改编，形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴录之舞》，是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界芭蕾的精选之一，三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的，这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但他却成为了俄国的保留剧目。

16.奥古斯特。布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中，狄德洛陈述了自己对哑剧的看法，他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈，这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。

18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕：俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾，并随父亲到一些城市演出，后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧，重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧，成就之辉煌，令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。19.《堂吉诃德》：他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产，舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈，色彩丰富，也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公认为是交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰，是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧与话剧的附庸品，他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法，认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且具有辉煌铺张的舞台布景，令人心醉的异国情调，对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌，对芭蕾的是以品质之强调。

21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐，气势恢宏的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华铺张的背景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞，在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的，特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳，历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作

巅峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事，在舞蹈的编排上，彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见，这部舞剧的故事情节相当淡化，而首演后的十年中，情节进一步被消减，最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

23.列夫。伊凡诺夫：对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功，使他16岁便脱颖而出，其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议，由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作，在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜，所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰，甚至越演越旺，不仅为成年观众带来童年的回忆，为少儿观众带来幸福的期待，而且为芭蕾舞团带来爆满的票房，为圣诞节带来节日的光彩。

25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕，伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的主导动作，使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端和结尾，结构相对完整，标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味，故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承，另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹，异彩纷呈，不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽，而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极，接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质，以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中，舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转，则不仅表现出超常的技艺，而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

26.交响芭蕾：特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾，编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式；后者则在前者之外，还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节，有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。6.交响芭蕾舞剧

2.交响芭蕾的历史又来已久，但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年

27.俄罗斯学派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华，在本国民族艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成，十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称，他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点：1对学生因材施教，要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身，经常改进教学方法和创造性地教学。

切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作

进行分类，系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。

主要特色：1动作优美、自由、风格宽广

2、芭蕾舞曲充满了人道主义思想和深刻内涵，对情感的表达极为真诚

3、芭蕾戏剧性很强，并且有强烈的艺术表现力4演员技术全面

28.为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾发展进程产生如此重要的推动作用？

1.谢尔盖。巴诺维奇。佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画音乐戏剧，都有很成绩。此外佳吉列夫还具有很高的管理才能。他渊博的文化修养罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人办不到的事。2.他着手准备的俄罗斯演出季，晚会上的节目有《波洛伏齐人之舞》《阿尔米达的别墅》《仙女们》独幕舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》等著名剧目3.1911年成立的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，其中培养了不少著名舞蹈家有20世纪最伟大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。费多洛维奇。麦辛、20世纪最伟大的芭蕾女演员巴普洛娃、里法尔和巴兰钦

1929年舞团解散以后他的编导和演员分布到美、法、英、南美洲成为当地的骨干力量。4.佳吉列夫发起和组织的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以振兴，同时把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。在20年里佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理才能，团结了一批才华横溢的舞蹈家、作曲家、和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展，他的这历史贡献是不可低估的。

29.前苏联芭蕾艺术的三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）30.戏剧芭蕾的兴衰：