第一篇：中音史 名词解释
中国古代音乐史
名词解释
1、昆山腔：也叫“昆腔”“昆曲”“昆剧”等，是明代产生的四
大声腔之一。最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调，后经魏良辅吸收诸多腔调音乐和“北曲”唱法，并同云适等
人研究，改创成了婉转细腻，擅长抒情，有“水磨调”之 称的“昆腔”
2、三分损益法：是在管仲的著作《管子·地员篇》中对乐律学
所提出的理论，这也是最早的律学理论。“三分损益”是指把
一个音管分为三份，“损减益加”，以此延续产生十二律。
3、八音：由于乐器种类增多。八音即是一个对乐器分类的方法，它按照乐器制作的材料分为“金石土革，丝木匏竹”。也叫“八
音分类法”。后来“八音”成为中国古代各朝代对各类乐器的总称。
4、十二律吕：十二律吕是指在十二律中，六个单数的伴音“律”
和六个双数的伴音“吕”的总称。
5、南戏：是我国戏曲正式形成的标志。它源于北宋永嘉一带以民歌、曲子为基础的“永嘉杂剧”。后又吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的各种戏曲形式，最终形成了南戏。
第二篇：中音史复习资料
列举十个远古乐器（先秦以前的）鼓、龠、磬、钟、埙、瑟、筝、琴、箫、笙、笛、篪 骨笛 1986，河南舞阳县贾湖出土，猛禽较骨钻孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音阶结构至少六声音阶，也有七声音阶，科学鉴定距今9000年，是竖吹乐器。价值：证明我国古代音乐文化有9000多年可考历史，通过测音，说明位于中原的河南地区，可能是五声，七声音阶形成和成熟最早的地方。礼乐制度：为巩固社会地位和等级社会，吸取商代灭之之教训，社乐制度由周公初步制定，后人增补而成一种严格而又烦琐的制度，礼乐制把上层社会的人分等级，再依等级地位的不同规定所施行的礼乐，表现在三个方面：（1）乐器排列方面，天子四面，诸候三面，卿二面，士一面排列（2）乐舞规模大小，天子八佾，诸候六佾（3）繁琐的典礼，仪式不同音乐不同。
一、郑卫之音
狭义的讲，郑卫之音是指先秦时期郑国和卫国的地方音乐。广义的郑卫之音即民间音乐。历史上儒家曾把郑卫之音贬为“靡靡之音”、“淫声”、“亡国之音”等，原因主要是郑国和卫国在周代是商代后裔的聚居地，郑卫之音是“商之遗音”。
二、郑卫之音的音乐特点 音乐的娱乐性和观赏性大大增强，教育功能很弱。为后世的歌舞伎乐发展奠定了基础。八音周代出现的乐器分类法，按照制选材料的性质分为金，石，木，土，草，丝，匏，竹，是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。曾侯乙墓编钟 1978年，湖北隋县出土，显示出我国历史上编钟音乐文化所达到的惊人成就。（1）整套编织共64枚，分为上，中下三层。（2）这套钟的总音域达到五个八度，可奏出完整的五声音阶，其间中部区可演奏十二个半音，采用纯律和三分损益律的复合生律法。（3）钟上有铭纹，为了研究古代乐理提供了实证资料，其价值在于其证实了我国古代双音钟的存在，说明了战国时期编钟艺术的高度发达。
乐府 乐府是秦朝开始设立、汉代开始兴盛起来的、以搜集、改编、整理和表演民间音乐为主要职能的音乐机构。它对各民族间音乐文化的交流、融合及对秦汉音乐文化和以后各代音乐文化都有很大的影响。汉哀帝时罢除了乐府.鼓吹乐秦汉时期合并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。西汉时，根据乐器配置和乐场合的不同，又分为“鼓吹”和“横吹”。相和歌 汉代汉族民间歌曲的总称。他经历了由最早民间没有伴奏的“徒歌”形式发展到“一人唱，三人和”的“但歌”形式，最后发展到“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。相和歌的主要伴奏乐器有节、笙、笛、瑟、琴、琵琶（阮）等。它有深厚的民间基础，是后来魏晋时期的清商乐的前身。相和歌使用的宫调叫相和三调，即清调、平调和瑟调。相和大曲
是相和歌的最高发展形式，是含有多段体的大型歌舞作品形式。其结构包括“艳”、“曲”、“解”、“趋”、“乱”等。其中，除“解”基本上每曲必用外，“艳”和“趋”、“曲”可能属于引子或尾声性质，“乱”在大曲中很少见使用。完备的大曲结构一般可分成三个部分，具有三段体的结构特征。清商乐：是魏晋时期我国北方和南方汉族民间音乐的总称。是在相和歌的基础上，吸收当时南方吴歌、西曲等地方民间音乐的因素而发展起来的音乐形式。百戏：汉代的百戏，上承周代散乐，是多种民间音乐艺术的结合，包括角觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形成。歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情节，有角色化妆表演，载歌载舞，或同时兼有伴奏或管弦伴奏的戏曲雏型，重要节目有《大面》《钵头》《踏谣娘》。
2、三分损益法
这是我国最早的生律方法，即确定乐音的绝对准确高度及其相互关系的方法。它记录在距今2600年前左右的《管子·地员篇》中，是一种在弦上按振动体长度来进行计算的生律方法。《管子·地员篇》记载的三分损益法只生出宫、徵、商、羽、角五个音。后来在《吕氏春秋·音律篇》中，又记载了在“三分损益法”生五律的基础上继续往下推算求出十二律及其顺序的方法。京房六十律：汉代京房提出六十律理论。他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律。这个理论虽然没有实践，但是有理论价值，显示了律学思维的精微性。
古琴音乐两汉时趋于成熟，《广陵散》乐汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，题材根据琴曲小标题，来自于《琴操》中的《聂政刺韩王曲》《广陵散》又名《广陵止息》，其曲谱，经历代传授，后被保存在明，朱权辑的《神奇秘谱》中，共45段。《碣石调·幽兰》南朝梁代丘明所作琴曲，现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存于日本，是用文字记录弹奏手法的文字谱式，曲调形式为碍石调，是我国现存最早的琴谱。《梅花三弄》、《酒狂》
隋唐燕乐发展（1）隋朝以法令形式颁布了“七部乐”的燕乐体制，是以国名，地名作为乐部名称形成的音乐，隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，至此隋代“九个乐”的宫庭燕乐宣告完成。（2）唐代宫庭燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，至唐太宗贞观一年，废除礼毕即文康伎，又废除“天竺乐”，加入“扶南乐”将燕乐列为“首部”，形成了唐代的“九部乐”，唐太宗统一高昌后，又加入了“高昌乐”形成了二十部乐。
歌舞大曲：是一种综合器乐，歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫庭燕乐中占有重要地位，包括法曲、大曲、清乐大曲、胡越大曲，其结构基本分为三大部分：散序、中序、破、代表作品：《霓裳羽衣舞》。学堂乐歌：沈心工、李叔同，曾志忞。（1）背景：a 20世纪初，随着鸦片战争中国的落后，音乐救国思想的萌发导致教育的革新b随着西方音乐的传入，为了唤起公民的爱国热情，以达到富国强兵的目的C新式学堂的建立，开设音乐课，形成了以学堂乐歌为主要途径，从而影响全国的音乐运动。（2）主要内容：1，宣扬富国强兵、抵御外国欺凌的爱国精神。2，歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利。3，配合中小学生进行所谓“国民教育”的“军歌”，向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然的教育。4，呼吁妇女解放，男女平等，学习新文化，消除旧习俗，树立新风尚的思想与鼓吹忠君，尊孔等封建传统伦理道德题材。3，来源：基本以西方和日本通用的简谱或线谱记谱，使学生集中咏唱的齐唱曲，选取的歌调都是日本歌词，欧美的歌曲填词，我国歌曲填词及我国音乐家自己创作曲调的学堂乐歌不多。（4）历史意义：1，培养出中国最早的一批教育人才，为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。2，展示出音乐教育的社会功能，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。3，“集体歌唱”的音乐表现形式对群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的开展，积累了一定的经验。4，为“五·四”以后中国现代新文化的深入发展，积累了一定的经验，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最好的基石，标志着我国近代音乐史开端。
萧友梅：20世纪初音乐教育家，作曲家，理论家。A（1）建立了我国早期的专业音乐院校如“北大附设音乐传习所”“上海国立音乐院”（2）从事早期的专业教学，最早在中国开设和声课，规模庞大，编导专业教材，重视社会中小学教育。B其大部分作品写于20世纪20年代，声乐作品有三类：群众歌曲《卿云歌》《五四纪念爱国歌》等，学校歌曲，分别收在三本教材性的曲集中《今乐初集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》，反映对军阀统治下的中国社会现实不满及对国家前途和命运忧虑的歌曲，如《问》特点是旋律及节奏进行较平稳，篇幅不多，简短，曲式偏重于上下对称的方整性结构，多数作品有钢琴伴奏，此外还有大型声乐套曲《春江花月夜》
赵元任A：汉语言之父，B共创造了一百多首音乐作品，声乐作品占绝大多数，另包括少量器乐小品和民歌改编曲，1915年发表我国第一首钢琴作品《和平进行曲》20世纪，20，30年代创作的作品最具影响力，1928年出版的《新诗歌集》中的作品具代表性，体现“五·四”精神作品《卖布谣》《劳动歌》及合唱曲《呜呼，三月一十八》创作歌曲《教我如何不想他》，30年代后编导推行社会改革新教育的歌曲，如《西洋镜歌》，还编写了相当数量的儿童歌曲，其最优秀的会唱代表作《海韵》是一部具有一定民族特色，清唱剧式的大型作品，标志着20年代的最高创作水准。创作特点（1）努力追求中国风格的音乐，旋律上最早吸收了民歌小调至广泛吸取吟诗调，民间戏曲，说唱音乐进行创作，和声上结合中华民族音调的和声特点进行有关民族化试验。（2）借鉴西方的作曲技法，调性布局并采用转调的手法，钢琴伴奏起到了共同塑造音乐的形象的效果，注重不同调性的不同情感色彩。（3）开创了多曲创作的题材。
黎锦晖 A.1922年创办了我国当时最大的音乐文化周刊《小朋友》B，1927年创办了我国最早的专门培养歌舞人才的学校“中华歌舞专修学校”C，20世纪20年代为“推广国语”教育运动创作了儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种音乐形式，有24首儿童歌舞表演曲，如《可怜的秋香》，儿童歌舞表演剧，如《麻雀与小孩》和最典型的《小小画家》创作特点，他的歌舞剧是由他自己编剧，写词，写曲，注意了儿童富于幻想想象的特点，适当吸收神话剧题材，运用动物拟人化的手法，以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。
刘天华：在民族器乐方面作出巨大贡献A，革新二胡形制，创作大量二胡曲，开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡练习曲，一套琵琶练习曲，并倡导国乐改革，收集整理民间音乐，B他们创作分三大类：（1）体现了中国知识分子看不到出路的苦闷彷徨的心情。（2）从国乐改革为主旨，说明中国知识分子在逆境下追求未来光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至终贯穿着明朗欢欣之情和奋发向上的力量。（3）描绘自然景色和对某些生活情景的感怀。C，创作特点：（1）在演奏上，广泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大胆吸收其它乐器的演奏方法来丰富二胡的演奏。（2）大量吸收和学习民间音乐，进行有关民族音乐的记录整理，刘天华以其毕生的努力，以创作演奏，教学到理论研究全面实践，为我国民族器乐开创了一条有创新意义的新路。黄自★学院派代表人物，其音乐活动始于1926留美期间，（1）有器乐作品代表作音乐会序曲《怀旧》（2）1935年为故事片《都市风光》写片头曲《都市风光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日题材歌曲——混声四部合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》（4）艺术歌曲是其歌曲创作中影响较大的方面，包括我国古诗词的独唱曲《点绛唇》《花非花》，有意识地作了多声民族化实验，另有作品《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三个愿望表达了对未来和平的期盼，为故事片《天伦》所作主题曲《天伦歌》为抒情情独唱歌曲，作有儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》（5）清唱到《长恨歌》是唯一的一个大型声乐套曲，反映了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，共十乐章，作者生前完成七个乐章 创作特点：（1）音乐生动，鲜明，曲调流畅，优美，歌词与曲调高度结合，创作构思细腻，集中，乐曲结构简洁严谨。（2）在部分作品中对音乐的民族风格作出了创造性的探索，对当时及以后我国专业音乐界影响巨大。
聂耳：20世纪30年代“左翼”音乐家，1933年正式开式为左翼电影或戏剧配乐，写插曲。（1）创作了民族器乐合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》等，主要创作集中于群众歌曲和抒情歌曲两类。（2）群众歌曲有《义勇军进行曲》《毕业歌》等进行曲性质的歌曲，表达了中国人民空前高涨的斗争热情。（3）工人歌曲《大路歌》《开路先锋》（4）抒情歌曲《梅娘曲》《飞花歌》《铁蹄下的歌女》（5）儿童歌曲《卖报歌》
创作特点（1）创作中重视音乐民族风格和艺术形式的创新，劳动歌曲吸取劳动号子的曲调，抒情歌曲吸取山歌小调的曲调，并创造性的吸取某些音调因素，加以重新创作和发展，其歌曲即有民族大众的特点，又富于时代特色（2）大胆突破了传统的一般的整性的歌曲结构原则。（3）聂耳是一位坚定的革命者，也是一位大胆的革新者，以其天才和努力为我国“左翼音乐运动”的开展树立了一面光辉的旗帜。
贺绿汀抗日救之音乐创作作曲家的突出代表人物，代表作品：钢琴曲《牧童短笛》，旋律优美，形象生动，具有鲜明的民族风格，获“征求中国风味的钢琴曲”一等奖，钢琴曲《摇篮曲》，1934年后，创作了17部影片的配乐，如《天涯歌女》《春天里》，群众歌曲《上战场》《保家乡》，合唱歌曲《游击队歌》《垦春泥》独唱曲《嘉陵江上》，另有管弦乐曲等。冼星海★我国近代音乐史上罕见的多产作曲家，创作了200多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧等，其创作分为四个时期：（1）巴黎时期，创作了《风》《游子吟》等室内乐作品；（2）1935-1938年间，是他主要创作时期，有群众歌曲《救国军歌》《到敌人后方支》，抒情性与战斗性相结合的歌曲《太行山上》，劳动歌曲《拉犁歌》等。（3）1938-1940延安时期，写作大量群众歌曲同时，开创创作一系列大型体裁，如歌剧《军民进行曲》《生产运动大合唱》《九一八大合唱》以及《黄河大合唱》等。（4）1940-1945苏联时期，创作大型器乐作品，如《民族交响乐》等。
《黄河大合唱》整部作品旋律的发展，基本上建立在三个主题上，即《黄河船夫》的主题动机，象征着斗争和力量，《黄河颂》的主题，象征着民族精神的宽广崇高和自由奔放，《怒吼吧，黄河》表现了中国人民苦难的主题，作者在这部作品里以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活时巨大变化，痛斥了敌人的残暴和人民遭受的深重苦难，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国，反抗敌人的壮丽的情景。整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量，雄伟浑厚的气魄，以及必将取得最后胜利的坚定信念。
马思聪是我国第一代小提琴演奏家，教育家，具有相当成就和影响的作曲家，其众多体裁的作品中小提琴曲的影响最大，体现了他的艺术个性和特色，如《第一回旋曲》《西藏音诗》《牧歌》1937-1938《内蒙组曲》，其中第二曲《思乡曲》运用了民族风格的特征，《内蒙组曲》由三个乐章组成，分别是《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》，他的小提琴作品为小提琴艺术在中国的进一步发展奠定了坚实的基础，另有2部管弦乐组曲《欢喜组曲》《册林之歌》和2部交响乐，大型声乐套曲有《抛锚大合唱》《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》 《白毛女》意义，1，在艺术成就上解决了通过音乐来表达具体的刻画剧中人物形象的问题。2，吸收了民歌的音调作为主题的音调基础，广泛地吸收说唱，戏曲等民间音乐的音调。3，音乐创作的形式和手法上借鉴了近代外国歌剧的传统形式和经验，丰富了歌剧的表现力。4，歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式在我国整个近代音乐发展中产生重大影响。5，为真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。
一、记谱法
1、文字谱：用文字记录左右手的位置和手法，用此记谱的是《碣石闽·幽兰》，传白南朝粱代的丘明，是我国现存最古老的琴谱。
2、减字谱：由文字谱发展而来，是古琴记谱法，这一变革是由唐代曹柔完成的。它用减字笔画拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。其意义是，它的出现使得晚唐时期的陈康士、陈拙得以据此整理大批隋唐以前的琴谱传于后世。
3、半字谱：唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式，在唐代有管色谱和弦索谱两种谱式。1900年在敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》，是五代后唐时期抄写的一份曲项琵琶用的燕乐半字谱。
4、俗字谱：俗字谱是工尺谱的一种早期形式。宋代流行，采用十个基本谱字按固定唱名记谱。《白石道人歌曲》中的17营词曲即采用了俗字谱记写。
5.律吕字谱：宋代用十二律名记录乐音的一种记谱法。现存最早的谱例是南宋传谱，6.工尺谱：明清时期流传于民间音乐、戏曲、曲艺音乐，源于唐代的燕乐半字谱，由于流行地域和乐种的不同而有多种记谱方式和唱名。首调唱名法。常用的工尺谱调门称为“工尺七调”。
第三篇：中音史试题
中国近现代音乐史复习资料
一.填空:
1．新音乐兴起于清末,再度兴起于五四时期.2．肖有梅的《今乐初集》及《新歌初集》开近代中国艺术歌曲之先河.3,黎锦晖主要从事儿童歌舞音乐的创作.4．30—40年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲,著名的有如青主作曲的《大江东去》,《我在长江头》；有如黄自作曲的《卜算子》,《南乡子·灯京口北固亭有怀》；再如刘雪庵作曲的《红豆词》,《春夜洛城闻笛》.5．冼星海在30—40年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲《别情》.6．江文也得《台湾山地同胞歌》是具有较高水平的艺术歌曲集.7．中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黄河大合唱》.8．30—40年代黄自的清唱剧《长恨歌》是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品.9．中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的《内蒙组曲》,《西藏音诗》,《牧歌》等.10．《南泥湾》和《咱们工人的力量》的曲作者是马可.11．在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》,《刘胡兰》等奠定了中华民族新歌剧的基础.12．40年代中后期,解放区器乐逐渐活跃,出现了贺绿汀的《森吉德玛》,马可的《陕北组曲》等优秀管弦乐曲.13．京剧在北方有四大名旦,他们分别是梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生.14．京剧在北方的四大须生指的是余叔岩,言菊朋,高庆奎,马连良.15．程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的程派唱腔.16．周信芳的表演富于激情,世称麒派.17．评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的蹦蹦合流而成.18．越剧“十姐妹”联合义演了《山河恋》大大扩大了越剧的影响.19．近代新产生和成型了不少新的曲种,如在“乐亭大鼓”基础上产生了北京琴书；在“弦子书”基础上产生了西河大鼓等.20．河南坠子是由河南的道情与颖歌柳和三弦书等合流而成.21．四川清音原来是流行于农村,乡镇的曲种,原名为唱琵琶或唱月琴.22．骆玉笙创造了抒情宽阔的骆派,对近代京韵大鼓艺术给予较大影响.23．大同乐会的柳尧章将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》.24．20—30年代何柳堂创作广东音乐《饿马摇铃》,《赛龙夺锦》；吕文成创作《平湖秋色》,《步步高》；严老烈创作《旱天雷》,《连环扣》等作品.25．古老琴乐的社团活动在近代最著名的是“今虞 琴社”.26．近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,即学校音乐和抗日救亡歌咏.27．近代填词歌曲以学堂乐歌为发展端.28．20年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲,如用《孟姜女》调填配的《五四运动》,用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》.29．30—40年代的儿童歌曲,着力于儿童与救国,儿童与时代的关系,显示了中国儿童思想的新变化.30．40年代在解放区出现了许多采用传统民歌填词的优秀歌曲,著名的有如安波根据陕北歌填词的《怎么办》,《拥军花鼓》.31．张寒晖在40年代采用陇东传统民歌填词的作品是《军民大生产》《边区十唱》32．1943年刘炽编曲的《翻身道情》是根据“陕北道情”音乐改编的.33．独唱歌曲是近代编曲创作艺术水平的代表,其中肖友梅的《问》,《南飞之雁语》最突出.34．30年代聂耳的救亡歌曲《毕业歌》《义勇军进行曲》占有突出地位.35．赵元任独唱歌曲的题材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是这类题材中影响最大的作品.36．《春思曲》是黄自为音乐会独唱歌曲创作的精心之作.37张曙的代表作《日落西山》的艺术风格与形式是创作方面均有独到之处.38．贺绿汀的《嘉陵江上》是朗诵调风格的戏剧性独唱曲.39．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40．代表20年代合唱歌曲创作水平的是赵元任作曲的《海韵》.41．贺绿汀作曲的《垦春泥》是近代无伴奏合唱的代表作.42．黄自作曲的《长恨歌》是我国第一部清唱剧.43．聂耳创作的舞台剧是《扬子江暴风雨》.44．任光的代表作是《渔光曲》,《打回老家去》,《王老五》.45．黄自的合唱作品以《抗敌歌》,《旗正飘飘》流传最广.46．刘雪庵的独唱歌曲《红豆词》曾在知识分子中广为传唱.47．30—40年代有不少新的二胡曲问世,如陆修棠的《怀乡行》,《孤雁》,《风雪漫天》；刘北茂的《汉江潮》,《漂泊者之歌》,《前进操》,《小花鼓》等.48．近代出现许多中国乐器合奏曲,其中以聂耳的《金蛇狂舞》,《翠湖春晓》最为著名.49．30—40年代中国乐器合奏音乐具有大众文艺的倾向.50．贺绿汀的《牧童短笛》的问世,标志着中国钢琴音乐创作已经进入一个新的历史时期,也是近代中国钢琴音乐最杰出的作品.51．安波在秧歌剧方面的代表作是《兄妹开荒》,《七月里在边区》.52．《秋子》的音乐是按《西洋大歌剧》的形式设计的.53．30年代中国钢琴音乐在国际比赛中获奖的是江文也的作品.54．冼星海在巴黎创作的《d小调奏鸣曲》是现代最早在国外上演的中国管弦乐作品之一.55．谭小麟的《弦乐三重奏》是中国所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品.56．黄自的管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲.57．江文也的成名作《台湾舞曲》是一首标题性的幻想音诗.58．黎锦晖主要从事《儿童歌舞剧》的创作,著名作品如《可怜的秋香》.59．中国歌剧探索的里程碑式作品《白毛女》创作于40年代中期.60．1912年音乐课被列为学校开设的必修课目之一.61．1904年沈心工的《学校唱歌集》作为中国最早的一部音乐教材出现了
62．中国最早的一本期刊音乐小杂志是由李叔同在日本独力编印出版的.63．人民教育家陶知行于1927年在南京创办暁庄学校.64．中国专业音乐教育始于上个世纪20年代初.65．青主于二,三十年代出版《乐话》,《音乐通论》两本音乐专著.66．王光祈在比较音乐学方面的研究成果主要是《东西乐制之研究》与《东方民族之音乐》两本书.67．最早一部通俗性理论读物是丰子恺的《音乐的常识》.68．“中华全国音乐工作者协会”成立于1949年.69．1950年《人民音乐》{月刊}在北京创刊.70．1954年中国音乐研究所编的《中国音乐史参考图片》第一辑由人民音乐出版社出版.71．第一部新秧歌剧是《兄妹开荒》.72．1955年3月19日,第五届国际肖邦钢琴比赛评比结果揭晓:傅聪获得第三名和演奏玛祖卡最优奖.73．1956年9月,刘诗昆在布达佩斯参加李斯特国际钢琴比赛获得第三名,同时获得《匈牙利狂想曲》演奏特别奖.74．大型图片本的中国音乐史著作《中国音乐史图鉴》于1988年由人民音乐出版社出版.75．近代新民歌多数依旧曲调填新词,或依旧曲略加改编而成.76．新民歌如反对军阀政府的《坚持到底》,《五更调》.77．新民歌直接反映工农革命斗争的《北伐曲》,《五一劳动节》,《沙基惨案》.78．近代民间歌舞较具影响的种类如秧歌,花鼓,厂灯,采茶等.79．利用秧歌形式表演故事,形成一种新的歌舞剧—秧歌剧.80．近代较有影响的民间器乐社团有:天韵社,大同乐会,今虞琴社,上海月研究会等.81．近代比较有影响的民间器乐社团属于传统器乐爱好者的业余组织.82．华彦均又名阿炳,江苏无锡人.83．近代填词歌曲中,曲调选自日本乐歌和欧洲歌曲的如沈心工的《竹马》,李叔同的《送别》.84．20年代,黎锦晖在其儿童歌舞音乐创作中,把采用传统民歌,戏曲音乐予以改编.85．30年代,冼星海创作的群众歌曲如《救国军歌》,《在太行山上》.86．30年代,任光创作的群众歌曲如《渔光曲》,《打回老家去》；麦新创作的是《大刀进行曲》.87．“中华全国文学艺术工作者代表大会”于1949年7月2日在北京开幕.88．“中华全国音乐工作者协会”成立时,吕骥任主席.89．1949年全国政协第一届全体会议决议:在中华人民共和国国歌末正式制定前,以《义勇军进行曲》暂代国歌.90．中央音乐学院开始筹建于1949年,成立于翌年.91．人民音乐家冼星海在苏联的遗作于1950年送回国内.92．《人民音乐》{月刊}创刊时主编是缪天瑞.93．华彦均于1950年12月4日因病逝世.94．1950年中科院考古研究所在河南安阳殷墟发现虎纹大石磐.95．歌剧《小二黑结婚》首演时,主演为郭兰英.96．1954年,中央音乐学院民族音乐研究所在北京成立.97．1960年5月10日,第一届“上海之春”音乐会开幕.98．首届“羊城音乐花会”于1962年3月在广州举行.】
99．1978年,湖北随县曾侯乙墓出土编钟,编磐等乐器124件.100．中华民族音乐学家,音乐史学家,律学家杨荫浏因病于1984年2月25日在北京逝世.二,单项选择:
1,专业音乐教育的出现是在上个世纪.③二十年代
2,劫夫词曲的作品是.④歌唱二小放牛郎
3,辛亥革命至20年代,京剧在北方著名武生是.①杨小楼
4,辛亥革命至20年代,京剧在南方的著名剧社“南通伶工学社”的领导人是.②欧阳予倩
5,使评剧在北方轰动一时的重要剧目是.③杨三姐告状
6,上个世纪三十年代四川清音的著名女艺人是.①李月秋
7,弦管艺术中以最为艺人们所重视.③指谱
8,华彦均创作的二胡曲是.③二泉映月
9,沈心工曾根据日本军歌《码号进行曲》的曲调填词而创作.①竹马
10,30—40年代根据《跌倒算什么》的曲调填词的作品是.②坐牢算什么
11,由麦新作词作曲的作品是.④大刀进行曲
12,《到敌人后方去》的作者是.④冼星海
13,40年代,向隅创作了.①红缨枪
14,30—40年代,贺绿汀创作的儿童歌曲如.③谁说我们年纪小
15,麦新创作的儿童歌曲是.②马儿真正好
16,独唱歌曲《卖布谣》是由创作的.④赵元任
17,30年代青主为谱曲创作《我住在长江头》.③宋词
18,黄自曾为辛弃疾的词谱写作品.④南乡子—登京口北固亭怀古
19,赵元任根据明末民谣创作.①老天爷
20,30年代冼星海为田汉话剧《复活》而创作.③茫茫的西伯利亚
21,任光为《迷途的羔羊》创作.④月光光歌
22,任光创作的中国乐器合奏曲是.②彩云追月
23,黄自创作的交响音乐作品是.③怀旧
24,陈田鹤创作了歌剧.①荆轲
25,《何日君再来》的作者是.④刘雪庵
26,《金蛇狂舞》吸收民间乐曲及锣鼓节奏序列,创造了热烈红火的气氛.②倒八板
27,钢琴三重奏《在台湾高山地带》的作者是.①江文也
28,中国新歌剧最初尝试创作的作品是.④观音
29,黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是.③麻雀与小孩
30,40年代中期,刘璜作剧,张肖虎作曲的歌剧作品是.①松梅风雨
31,歌剧《岳飞》大胆采用中西混合乐队的形式,剧中以乐器为主体.②民族
32,30年代末,陈歌辛创作了融歌剧,舞剧,话剧等多种艺术形式于一体的乐剧③西施
33,中国话剧史上饰演茶花女的第一人是①李叔同
34,李叔同在1905年曾编印一册供学校教学用的②国学唱歌集
35,李叔同出家后创作④清凉歌集
36,1919年北京大学音乐研究会创办③音乐杂志
37,陶行知于1939年在重庆郊区创办学校.②育才
38,肖友梅在蔡元培的支持下,于1927年在上海建立.①国立音乐会
39,是杨荫浏的著作.①中国音乐史纲
40,肖友梅称为“中国的舒伯特”.①赵元任
41,30年代初,江文也创作管弦乐作品.③白鹭的幻想
42,在第八届奥林匹克运动会上,江文也的管弦乐作品获二等奖①台湾舞曲
43,被誉为“中国之莺”的是②周小燕
44,阿隆·阿甫夏洛穆夫根据我国民间音调创作交响诗③北平之印象
45,梅兰芳被美国南加州大学和波摩那学院授予博士荣誉学位.①文学
46,《近世西洋师大音乐家》是由译著的.③丰子恺
47,《瞎子阿炳全集》于年出版.④1952年
48,1964年杨荫浏著的由人民音乐出版社出版.①中国古代音乐史稿上册49,《人民音乐》创刊时主编是.④缪天瑞 50,1950年在天津成立.③中央音乐学院
51,1954年,中央音乐民族研究所在成立.①北京
52,中国最古老的大套曲之一《弦索十三套》开始由出版.②人民音乐出版社53,广州音乐学院创建于年.④1957年 54,中央音乐学院院址于1958年由迁往北京.①天津
55,东方歌舞团成立于.②1962年1月
56,著名音乐家马思聪因遭“文革”迫害,冒险出走于.②1967年1月
57,美国“航行者”太空船发往宇宙,船上带着一张录有中国琴曲的唱片.④流水58,全国首批音乐博士生指导教师是等.③杨荫浏
59,广州音乐学院被命名为“星海音乐学院”.①1985年12月
60,著名作曲家,小提琴家,音乐教育学家因心脏病于1987年5月20日在美国费城逝世.②马思聪
三,多项选择:
1,肖友梅在1919年左右出版了,开近代中国艺术歌曲之先河.P212
1今乐初集3新歌初集
2,七七事变后全面抗战爆发,救亡歌咏运动发展到新的阶段,出现等歌曲 1大刀进行曲2游击队歌3长城谣 3,马思聪创作的小提琴作品是 1内蒙组曲2牧歌4西藏音诗5摇篮曲
4,民国初年至30年代的主要演员有1花莲舫2李金顺5白玉霞
5,越剧语音基本上采用.P2301浙江官话4中州音韵
6,近代有大发展的传统器乐是 １广东音乐 ２弦管５江南竹丝
7,“今虞琴社”的主要骨干是P242①查阜西③张子谦④吴景略
8,聂耳创作的具有广泛影响.P260①大路歌②开路先锋③码头工人
9,张曙的代表性歌曲创作是P291①打豺狼②丈夫去当兵⑤日落西山
10,贺绿汀为电影创作了歌曲①乡愁②十字街头③马路天使④都市风光
11,著名作曲家都曾是黄自的学生.P325
①贺绿汀③江定仙④陈田鹤
12刘雪庵的等歌曲曾在知识分子中广为传唱P327
①红豆词②飘零的荡花③春夜洛城闻笛
13,二胡曲等均是刘天华创作的P332
①良宵②空山鸟语③病中吟④光明行
14,刘天华创作的琵琶曲有如等337
①大浪淘沙②歌舞引③改进操
15,马思聪是近代最具影响的P353①小提琴演奏③作曲
1民族解放交响曲○2神圣之战 16.冼星海创作的交响乐有.○
1正歌剧○2秧歌剧○4歌舞剧○5音乐剧 17.30年代的探索期,格局出现多种体裁形式,○
2牛永贵负伤○3一朵红花○5夫妻识字 18.先后出现的新秧歌剧有A兄妹开荒○
1河北民歌○2秦腔○3陕北道情○4河北梆子 19.歌剧《白毛女》的音乐将多种戏剧的表现手法和因素揉和在一起,如.P388○
1沈心工○2李叔同○3曾志斋 20.中国近代音乐史上最早的一批音乐教育家中影响较大的有○
21.借景抒情是李叔同编创乐曲的主要手法,作品.春游.西湖.春景.送别
22.李叔同出家前所写的部分歌曲中带有明显伤感色彩落花送别悲秋晚钟
1吴梦娘○2丰子恺○5刘质平23.中华美与会是由等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团.○
2陈田鹤○3丁善德 24.国立音专时期曾培养出不少杰出的音乐人才钱仁康○
2飞花点翠○3阳关三叠○4光明行○5妆台秋思 25.卫仲乐灌输的民族器乐唱片中,收有歌舞引○
1二泉映月○3寒春风曲○4听松 26.阿炳所演奏的二胡曲留存至今.○
1李劫夫○2曹安和○5杨荫浏 27.阿炳的演奏遗音得以保留下来,是由音乐家等录音的.P487○
1杨荫浏○5廖辅叔 28.全国首批音乐博士生导师是两位专家,教授○
1郑小瑛○4高伟春 29.1985年2月,中央歌剧院在北京演出歌剧卡门指挥○
1中国音协○3中30.1988年6月3日,为纪念马思聪逝世周年,等单位在北京音乐厅联合举行“马思聪交响作品音乐会”.○
4中国音乐学院 央乐团○
第四篇：中音史
萧友梅为校长。国立音专设预科、本科、研究班，并附设师范科与选科，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，从而形成选择 填空 判断 了较为完备的专业设置。在师资队伍方面，汇集了1 不断变革中的传统音乐和不断发展中的新音乐，在当时中国来说最高水准的音乐师资力量。此外，共同构成了中国近代音乐文化发展的历史内容。国立音专通过举办音乐会、创编音乐刊物、成立音2刘宝全被誉为“鼓界大王”。乐社团、参与社会音乐活动等音乐实践，使其成为乔清秀被誉为“坠子皇后”。了一所具有相当规模和影响力的音乐学校。3 京剧中的“四大名旦”是指梅兰芳、程砚秋、尚小4 艺术歌曲 云、荀慧生。是指兴起于19世纪欧洲浪漫乐派时期，以诗歌与“四大名旦”之首的梅兰芳是将京剧推向国外，音乐的有机结合为主要特征的室内性声乐作品。使中国戏曲艺术开始博得国际声誉的第一人。5 群众歌曲 4 吴梅首开戏曲在高等教育设课之先河。群众歌曲是在抗日救亡歌咏热潮中逐渐形成5 华彦钧的代表作?的一个宽泛的歌曲体裁样式概念，主要是为群众集二胡曲—《二泉映月》《听松》 《寒春风曲》 体歌咏和传唱而作，是指除大型声乐作品（如大合琵琶曲—《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》 唱、清唱剧）和室内性声乐作品（如艺术歌曲）之6 江南丝竹的代表作？外，几乎包含着与抗日救亡主题相关，而又曾在群广东音乐的代表作？ 众中传唱的所有歌曲的一个泛称。7 1906年初，李叔同在日本编刊的《音乐小杂志》6 黄河大合唱 是中国第一种音乐刊物。是由光未然作词、冼星海作曲，表现中华民族8 我国第一首学堂乐歌是《体操》。解放斗争的大型合唱作品。全曲由《序曲》、《黄河9 沈心工学堂乐歌的代表作有哪些？船夫曲》、、《黄河颂》《黄河之水天上来》、《黄水谣》、10 李叔同学堂乐歌的代表作有哪些？《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼大二中音史 •••••••••••••••••••••朗诵性的处理。如将喜儿的主调音乐《北风吹》发展出了《刀杀我》、《他们要杀我》等音乐唱段；
3、运用齐唱、重唱、合唱等音乐形式作为创造新歌剧音乐的重要手段。
4、开创了一条使民歌音调戏剧化、戏曲音乐手法现代化和借鉴自西洋的音乐手法民族化的戏剧音乐创作的新道路。•••11 《送别》选自美国作曲家奥德威原作《梦见家和母亲》的曲调。•李叔同创作的三部合唱曲《春游》是我国现见最早的合唱曲。•
131927年，在上海成立的中国第一所独立建制的高等音乐学校是国立音乐院。•
•14王光祈将欧洲的比较音乐学引进我国。
中国近代音乐史上著述最多的一位音乐学家是王光祈。•青主在其音乐美学专著《乐话》中，反复阐述了•“音乐是上界的语言”的观点。
•16 萧友梅的代表作有哪些？
•《问》是萧友梅创作的独唱歌曲。
•17 赵元任的代表作有哪些？《可怜的秋香》是黎锦晖最为成功的儿童歌舞表演曲。•
•《小小画家》是黎锦晖最为成功的儿童歌舞剧。•《毛毛雨》是黎锦晖创作的我国第一首流行歌曲。•19 黄自创作了我国第一部清唱剧—《长恨歌》。20 青主创作了我国最早的一首艺术歌曲—《大江东去》•。黄自的“四大弟子”是指贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵。•
黄自于1932年出版的《春思曲》独唱歌曲集，收入了《思乡》•、《春思曲》和 《玫瑰三愿》。刘天华的“国乐改进社”和郑觐文的“大同乐会”是从事国乐改进活动的代表性社团。•
丝竹合奏曲《春江花月夜》是柳尧章根据汪昱庭《浔阳夜月》琵琶曲传谱改编而成。•
•23 刘天华二胡作品有哪些？《国际歌》的词作者是鲍狄埃，曲作者是狄盖特。•
我国最早的为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校是高尔基戏剧学校。•
•25 聂耳的代表作有哪些？
聂耳为影片《风云儿女》谱写了主题歌《义勇军进行曲和插曲《铁蹄下的歌女》•。
•26 群众歌曲《大刀进行曲》是麦新的作品。
•27《松花江上》的词曲作者是张寒晖。
28《四季歌》《天涯歌女》《嘉陵江上》《垦春泥》是贺绿汀的作品。•1936年，江文也创作的管弦乐曲《台湾舞曲》在柏林举行的第十一届奥林匹克运动会的艺术竞赛中获奖。•《待曙》《晓风之舞》《杨柳岸》《舟中》是丁善德的钢琴作品。•
•31 马思聪的小提琴代表作有哪些？《内蒙组曲》包括《史诗》、《思乡曲》和《塞外舞曲》•。
•32 1938年，在延安成立了“鲁迅艺术学院”。
•33 冼星海歌曲的代表作有哪些？
冼星海创作的四部大合唱作品是指《生产大合唱》《九一八大合唱》•《牺盟大合唱》和《黄河大合唱》。34 秧歌的形式以热烈红火的群舞场面为特点的“大场子”和以歌舞戏剧表演为主的“小场子”两种形式为主。•
•秧歌剧《兄妹开荒》的曲作者是安波。
•35新歌剧《白毛女》的词曲作者？
歌剧《白毛女》中的唱段《北风吹》是表现喜儿形象的音乐主调。•
名词解释•中国传统音乐
是指中国人运用本民族固有的音乐方法和音乐形式所创造的具有本民族固有形态特征的音乐，它既包括在近现代之前相传至今的固有音乐，也包括由近代、现代和当代的中国人，用民族固有的方法与形式所创造的具有民族固有形态特征的音乐，具体来说，它由民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐等四大部分音乐所构成。••沈心工
沈心工，名庆鸿，字叔逵，上海人，曾留学日本学习音乐。1903年初，带着他在东京“音乐讲习会”期间编写的第一首乐歌《体操》，在南洋公学附属小学创设“唱歌课”，成为学堂乐歌在中国真正的开端。他一生共创编了180多首学堂乐歌，代表作有《赛船》、《竹马》、《革命军》、《燕燕》、《黄河》等，先后编刊了《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》和《心工唱歌集》•，是中国第一代新音乐家的代表人物。
•3 国立音乐院
1927年11月，在上海成立的中国第一所独立建制的高等音乐学校。1929年更名为国立音乐专科学校，吧！黄河》九个乐章组成，各乐章既有相对独立性，又由主题音调紧密联系在一起。音乐语言准确生动、具有鲜明的民族风格，合唱手法多样，全曲宏伟的规模和音乐的英雄气概是其艺术特色所在。简答题• •一简述学堂乐歌的历史意义。答：
1、通过乐歌的传唱和乐歌为主的学校音乐教育，向中国大众特别是学生开始较系统地输入西方音乐知识，如传授简谱、介绍五线谱和基本乐理等；•
2、确立了集体歌唱的形式，为后来的群众歌咏运动打下了基础；•
3、为我国造就了第一代传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家；•
4、开了新音乐创作之先河，为后来中国近现代音乐的形成和发展起到了奠基石和发端的作用。二 简述学堂乐歌的兴起过程。答：
1、1898年，康有为上《请开学校折》，首次正式提出学校应设音乐课程；•
2、百日维新失败后，知识分子留学日本，通过不同途径学习西洋音乐；•
3、留日中国学生在刊物上提出设立音乐学校、提倡在学校开设唱歌课的主张；•
4、中国留日学生开始在日本展开音乐活动，如成立音乐讲习所、编唱乐歌、编刊音乐书谱；• 5、1903年，沈心工在南洋公学所设附属小学开设“唱歌课”，带来了他在日本留学期间编写的第一首乐歌•—《体操》，成为学堂乐歌真正的开端，学堂乐歌活动开始形成潮流。•三 简述黎锦晖的儿童音乐创作。答：黎锦晖的儿童音乐创作包括24首儿童歌舞表演曲和•12部儿童歌舞剧。1、儿童歌舞表演曲：是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一体的新的儿童音乐体裁。以儿童的世界为表现题材，以孩子气的白话为歌词，采用民间风味的音乐素材，谱成口语化的富于表情与动作感的优美歌调，并以边游戏边歌唱和载歌载舞的方式演唱。代表作有《好朋友来了》、《蝴蝶姑娘》、《可怜的秋香》等；• 2、儿童歌舞剧：是在歌舞表演曲基础上的提高发展，同样采用了诗歌、音乐、舞蹈、表演相结合的方式，而又配合于舞台艺术的多种手段，对具有一定戏剧性的故事情节和人物形象作展示，代表作有《麻雀与小孩》•、《葡萄仙子》、《小小画家》等。•四 简述黄自的音乐创作。•答：
一、声乐作品1）合唱曲：《抗敌歌》、《旗正飘飘》（混声四部合唱）；《目莲救母》（无伴奏男声四部合唱）；《长恨歌》•—我国第一部清唱剧； 2）艺术歌曲：分为两类，一类是以我国古诗词为题材，如《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》、《卜算子》；一类是专为音乐会演唱所写的独唱曲，如《春思曲》•、《思乡》、《玫瑰三愿》 3）学校歌曲：《西风的话》、《雨后西湖》、《燕语》、《本事》•、《踏雪寻梅》等； •4）少儿歌曲：《牛》、《养蚕》； ••5）电影歌曲：《天伦歌》
二、器乐作品：管弦乐《怀旧曲》。•五 简述聂耳的音乐创作特征。答：1）用音乐准确生动刻画了我国无产阶级革命形象，以强烈的感情表达了中国人民的斗争热情以及对反帝斗争充满• 希望和信心； •2）用音乐细致生动的刻画了不同的音乐形象； 3）重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式创作和发展；• 4）大胆突破了传统方整性的歌曲结构原则，创造性地探索了“以短小的动机或乐句为基础，加以一贯发展的原则”，使得歌曲形式丰富多样，特别富于动力和节奏感；• 5）歌曲不仅具有民族的和大众的特点，而且富于时代特色。• 六 简述歌剧《白毛女》在音乐创作上取得的突出成就。• 答：
1、在民间音调基础上发展、创造性格化的人物主调。作者先根据剧中人物性格的主要特征，选择适当的民间音调作为创造这个人物音乐主调的基础，然后按人物性格和剧情发展的要求，对音乐主调作必要的加工发挥，或增添补充性主调。如在河北民歌《小白菜》的基础上写成了喜儿的主调音乐《北风吹》•；
2、随着戏剧情节和人物性格的演进对人物主调作戏剧性的发展，广泛应用了对主调音乐作板腔化、
第五篇：中音史复习资料
一.远古时期 音乐的起源
模仿说：音乐源于对自然音响的模仿。《吕氏春秋》 感情说：音乐源于人对于思想感情的表达。《礼记·乐记》 劳动说：音乐起源于人类的生产劳动。《淮南子》
对于中国音乐的起源，在基于一定事实根据的基础上，各种说法都仅仅是一种推测，应从多元的角度去理解，不应简单归结为一种因素。
二.周秦时期 礼乐制度
为维护和巩固统治，周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子的权威。礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”就是音乐，包括乐队、乐舞的编制、乐曲、乐舞的使用等等。各级奴隶主必须根据自己的身份地位，按不同场合举行礼乐，以体现君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等相互间的关系，不得随意僭越。
六代之乐
简称“六乐”，据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞，主要用于祭祀天地、山川、祖宗，其特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。黄帝时的《云门大卷》尧时的《咸池》舜时的《大韶》禹时的《大夏》商汤时的《大濩》周初的《大武》
郑卫之音
自春秋起，周代的礼乐逐步走向没落，新兴的地主阶级将欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。“郑卫之音“是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，深受一些诸侯国 君的喜爱。
《诗经》
是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分，其中最有代表性的是十五国风，共160篇，包括了黄河流域绝大多数的民歌，涉及的题材广泛，内容包括了生活的各个方面。
《楚辞》
是继《诗经》以后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成了它的主体，主要有 《离骚》、《九歌》、《天问》。这些作品想象丰富、辞藻瑰丽、感情强烈，句式参差，语句间常插入虚词“兮”，节奏感、表现力很强，与《诗经》形式迥异。
十二律理论
用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。十二各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
八音分类法 周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。八音分类法是我国最早的乐器分类方法。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。金：钟、镈、铙
石：磬 土：埙、缶
革：鼓
木：柷、敔、木鼓
丝：琴、瑟、筝
匏：竽、笙
竹：籥、箫、篪、笛
儒道墨的音乐思想
儒家
孔子：儒家学派的创始人，重视礼乐的教化作用，倡导雅乐，反对“郑卫 之音”（移风易俗、莫善于乐；安上治民、莫善于礼）；以“善”和“美”作为评价音乐的标准（尽善尽美）；无邪、纯真（诗三百）；适度美（乐而不淫，哀而不伤）。
荀子：主张“性恶论”，强调礼乐教育的重要性，其音乐思想主要见于《乐论》篇。
孟子：主张“性善论”，提出“乐”要“与民同乐“，肯定音乐审美活动的社会性以及对人思想感情的影响。
道家
老子：道家代表人物，其思想蕴含了丰富的哲学理念。提出 “道”的范畴（道生万物、道是虚空、道不可道不可名、道是自然而然、无为而为、道法自然）、不争（不以兵争、学柔弱）；欲为恶之源；大境界（大巧若拙、大器晚成、大方无隅、大音希声、大象无形）；矛盾相依、两极想通（祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏）；强调音乐的美在于它自身、音乐现象背后的规律及本体的音乐或意境（无声之乐、大音希声），悬置了一个音乐理想。
庄子：继承了老子的思想，主张自然无为，并提出了“法天贵真”的思想，推崇自然之乐（人籁、地籁、天籁）对礼乐持否定的态度。墨家
墨子：提出“非乐”的主张，维护劳动小生产者的利益，认为音乐虽然动听，让人感到审美的愉悦，但是只是让统治者享乐，给人民带来无穷祸患，于治国不利。
三.两汉三国时期 乐府
创建于秦代，兴盛于汉代，以采集改编民间音乐为主的音乐机构。公元前112年，汉武帝下令改组并扩充乐府机构，乐府由此呈现出兴盛繁荣的局面。当时的乐工曾达上千人，分工精细，除采集民歌加以配乐以外，还负责创作并填写歌词、改编曲调、编配乐器进行演唱与演奏等，甚至还包括乐器制造。
李延年
汉代乐府机构中著名的音乐家，不但善歌且长于音乐创作，被汉武帝封为协律都尉。他是我国历史上最早明确记载善于运用外来音乐进行加工创作的人，曾利用张骞从西域带回的《摩诃兜勒》编为28首“鼓吹新声”，用来作为乐府仪仗之乐。作为乐府的领导人，李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。可以说，李延年对汉代音乐风格的形成及我国后来音乐的发展，作出了卓越的贡献。相和歌
名称最早见于汉代，它是在民歌的基础上经过乐府整理，加上管弦乐器伴奏的一种音乐形式，其特点是“丝竹更相和，执节者歌 “，即歌唱者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并因此而得名。最初的表演形式是没有伴奏的歌谣，即“徒歌”，后逐步发展为“一人唱，三人和”的“但歌”，在“但歌”中加入乐器伴奏，即成为“相和歌”。相和歌的最高发展形式为多段体的相和大曲，是一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，其结构比较复杂，典型的曲式结构是由 艳——曲——乱或趋 三部分组成。
鼓吹乐
鼓吹乐是以打击乐器和吹管乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式，约在秦末汉初之际，在北方汉族与少数民族居住地区流行，后传入中原，被汉代宫廷采用，主要可分为鼓吹、横吹、段箫铙歌三大类。
胡笳
出自西域，最初大概是卷芦叶而吹之，后来把芦苇制成哨，做成类似 管子一类的单管乐器，常用于鼓吹乐。
琵琶
古代所谓“琵琶”曾用来称呼多种弹拨乐器，从形制上来看，大致有四弦琵琶、五弦琵琶、秦琵琶等。琵琶是最早从国外传入的乐器。
箜篌
主要有卧箜篌、竖箜篌二种。卧箜篌与瑟相似，横卧式弹奏，又称为“箜篌瑟”，源自本土。竖箜篌，又名胡箜篌，竖式弹奏，约于汉灵帝时由西域传入。
琴
琴在汉代已确立了七弦十三徽的形制，演奏技巧也达到了较高的水平。随着相和歌的兴起，琴成为相和歌、相和大曲的一件重要伴奏乐器，常与其他乐器合奏。
嵇康
三国时期魏国著名思想家、音乐家、文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖。曾娶曹操曾孙女，官曹魏中散大夫，世称嵇中散。后因得罪钟会，为其构陷，而被司马昭处死。
《广陵散》
又名《广陵止息》，是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！” 今所见《广陵散》谱以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，全曲共45段，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气。
嵇康《声无哀乐论》
讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的 精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用嵇康的话说，就是“心之与声，明为二物”。
京房六十律
京房是西汉著名的乐律学家、易学家，他在三分损益得出的十二律之后，继续用此法上下相生，当生至五十三次时，得到“色育”一音，已和黄钟十分接近，按理可不必再生，但京房为了凑足整数，附会历法，又继续推算至六十律。京房六十律虽然在理论上已能弥补十二律旋相为宫的缺陷，但因律数太多，在音乐实践上是难以采用的。
四.两晋南北朝时期 筚篥
又称悲篥、笳管、管子，是由古代龟兹(今新疆库车县)的劳动人民发明创造的一种簧管乐器，这个乐器名称就是从古龟兹语的译音而来的。
筚篥在我国流行了两千多年，现在我国民间广泛流传的有两种：一种是八孔的，一种是九孔的，它是由古代龟兹的筚篥演变而成的。
羯鼓
是一种出自于外夷的乐器，据说来源于羯族。羯鼓两面蒙皮，腰部细，用公羊皮做鼓皮，古时，龟兹、高昌、疏勒、天竺等地的居民都使用羯鼓。
铜钹
亦称铜盘、铙钹等。原来流行于哥罗、扶南、高昌、疏勒等地，约于汉晋时期传入。用响铜所造，其形如圆盘，中央隆起如丸状，中心穿一小孔，系以布缕，两片互击而鸣奏之。
《碣石调幽兰》
中国古代琴曲，该曲琴谱为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱，由南朝梁代的邱明传谱。乐曲借“幽兰”抒发了文人抑郁沉思的情怀，超然高洁的品格。全曲224行，共有4954个汉字组成。
文字谱
用文字记录弹琴指法和弦位的一种记谱法，不但间接地记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。
何承天
南朝著名天文学家、精通天文律历和计算。在音乐上，提出了“十二等差律”的理论。先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等分，即0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。此律不但完全解决了古律仲吕还生不能得到黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，有接近十二平均律的倾向，是乐律史上一项重大的贡献。
五.隋唐时期
隋及初唐的九、十部乐和燕乐
燕乐又称宴乐、即宴飨之乐，是相对于雅乐而言的重要乐种，西周时就有此称。隋唐时期的宫廷燕乐集中体现了这一时期我国音乐文化的最高成就。隋代的七部乐、九部乐与唐代的九部乐、十部乐，体现了各国乐舞的独特风貌和鲜明特色。其中，龟兹乐是西域音乐的优秀代表；西凉乐是西域音乐与中原音乐相融合的产物；清商乐则是汉族传统的民间乐舞，它们各自代表着三种典型的音乐风格。
唐代的坐部伎与立部伎
坐部伎与立部伎是晚于多部乐形成的唐代宫廷燕乐，多为唐代的创作乐舞，始于唐太宗时期，奠定于武则天时代，最终确立于唐玄宗时期，内容以歌功颂德为主。此二部伎以演出形式为区分标志，音乐以龟兹乐为主，不少乐舞体现了 西域音乐与中原音乐相结合的崭新风格。
教坊
唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的音乐、歌舞、百戏的教习、排练、演出等事务。汉以来的礼乐机构总称“太常”，下设乐府管理音乐歌舞。唐玄宗开元年间，教坊逐渐从太常寺中独立出来，直属宫廷，得到空前的发展。这时的教坊共有五处，即宫中的内教坊，西京长安的左、右教坊和东京洛阳的左、右教坊。右教坊多善歌，左教坊多工舞，分工明确。唐代教坊集中了高水平的音乐人才，客观上促进了唐代宫廷音乐的发展。
梨园
开元二年（714）唐玄宗在宫廷设立的音乐机构，因设于禁苑附近的梨园而得名，以教习法曲为主。宫廷梨园中的乐工有数百人之多，是从坐部伎中精选出来，由唐玄宗亲自指导，主要表演法曲，并任唐玄宗新作的试奏任务。另外还 有两处梨园，一个设于长安太常寺中，称“太常梨园别教院”主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳的太常寺中，称“梨园新院”，主要演奏各种民间音乐。宫廷中的梨园还附设有一个“小部音声”，有30多个十五岁以下的孩子组成。梨园与教坊的不同主要在于：教坊以习歌舞为主，而梨园以法曲及器乐演奏为主。
《霓裳羽衣舞》
唐代最著名的歌舞大曲，相传是唐玄宗据印度《婆罗门曲》改编而成，是一部富有浪漫主义色彩的作品。全曲共有36段：散序六段，中序十八段，曲破十二段。散序部分由磬、箫、筝、笛等乐器独奏和轮奏，不舞不歌。中序是一个 慢板的抒情乐段，舞者翩翩起舞。曲破，在急管繁弦中，以快速急促的舞蹈结束全曲。
记谱法
古琴减字谱 由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法的一个划时代的变革，这一变革从初唐的赵耶利开始，经晚唐的曹柔等人改进逐渐完成。它用减字笔画拼成某种符号作为左、右手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。晚唐琴家陈康士、陈拙等用减字谱整理了大量琴谱，使之流传于后世。
唐玄宗（李隆基）
著名的“音乐皇帝”，其音乐活动涉及创作、演奏、排练、理论等各个领 域，具有多方面的音乐才能。他擅长作曲，《霓裳羽衣曲》相传出自他之手。乐器演奏方面，尤擅长演奏羯鼓与玉笛，有着高超的技巧。另外，玄宗还创设梨 园、扩充教坊，确立坐、立部伎体制，他的特殊地位与音乐才能，大大促进了宫廷燕乐乃至整个唐代音乐文化的繁盛，具有举足轻重的历史作用。
六.宋元时期
市民音乐的主要内容
包括曲子词、唱赚、鼓子词、陶真、诸宫调、宋元杂剧、元散曲、南戏、器乐独奏等多种艺术形式。
姜夔及其《白石道人歌曲》
姜夔（1155~1221），南宋著名文人，号白石道人，自幼精通诗文音律，年轻时即在文坛显露头角。他不仅工于诗词，是当时文坛最讲究音律、号称“格律派”的文学家；同时还擅长吹箫、弹琴、作曲、音乐理论方面也很有造诣，其 所作《白石道人歌曲》是极为珍贵的音乐遗产，其中的自度曲《扬州慢》、《杏花 天影》、《暗香》等都有他独特的风格。
陶真
约起源于北宋，盛行于南宋、金、元，是一种流行于农村，用琵琶或鼓伴奏的说唱艺术，歌词多为七字句，通俗易懂，可能为后世弹词的前身。
鼓子词
鼓子词产生于北宋，因主要用鼓伴奏而得名，其特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌，即以支曲叠唱为基本形式的曲艺，与明清时期流行的“道情”有密切的关系。
货郎儿
货郎儿是一种说唱性质的曲艺，宋代原有一种民间歌曲叫货郎儿，是由小贩的叫卖声发展而成。
唱赚
曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器的套曲形式——唱赚。唱赚作为一种说唱艺术形式，其曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式，它们都只能连接同一宫调内的曲牌，不能转调。
诸宫调 诸宫调是宋元时期一种大型的说唱形式，由北宋民间艺人孔三传所创，它继承了叙事鼓子词及唱赚等曲艺形式，在说白方面承袭了唐代变文的特点。一部诸宫调常由许多种不同的曲式单元联合组成，因不同的单元运用不同的宫调，形成“诸宫调”名称的由来。诸宫调主要伴奏乐器为鼓、拍板、笛，其结构庞大，曲调丰富，适合表达复杂的社会生活内容，其联用多种不同宫调的套曲以演述一段故事的结构原则给元杂剧以极大的影响，可以认为是元杂剧的前身。
《西厢记诸宫调》
又名《弦索西厢》，创作于金章宗时期（1190~1208），作者董解元。作品采用了十四个宫调，基本曲牌151个，连上变体共444个，是一部结构庞大、音乐丰富的诸宫调作品，也是目前所见保存最为完好的诸宫调作品，标志着宋元说唱音乐的高度成熟。
散曲
直接继承宋代曲子的传统，并吸收其他民间曲艺而形成的一个曲种，分小令和套曲两种形式，通过对某种情景的描述来表达作者的内心感触。音乐方面一般要求优美抒情，伴奏不用锣鼓，只以弦索、笙、笛、拍板等乐器，音调上有南、北曲之分，南曲用五声音阶，字少声多，曲调婉转；北曲用七声音阶，字多声少，曲调简朴而高亢。
元杂剧
元杂剧是在宋、金杂剧、院本的基础上，吸取唱赚、诸宫调等民间音乐的艺术成就，在金、元时期逐渐形成的一种戏曲形式。元杂剧的结构严谨，以“折”为基本结构单位，一般一本四折，如果情节复杂，则采用多本制。元杂剧的音乐与诸宫调有密切的关系，一般每折使用同一宫调的一套曲子，四折用四个不同宫调的套曲。元杂剧的角色分工非常严格，一剧之中只由一个角色歌唱，多由正末或正旦扮演主角，其他角色只说不唱。元杂剧的音乐大都比较单纯朴实，七声音阶为主，旋律常用四度以上的大跳音程进行，节奏明快，具有典型的北方风格，常用琵琶等弹拨乐器以及锣、鼓、板、笛等伴奏，风格刚劲雄健。元杂剧盛极一时，涌现出许多杂剧作家和作品，最著名的有“元曲四大家”——关汉卿、马致远、郑光祖和白朴，产生了《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等优秀作品，具有现实主义的倾向和浓厚的反封建精神。
奚琴
约唐代从北方奚族传入中原，故初称“奚琴”。两弦，以竹片夹于其中拉擦出声。宋代更名为嵇琴，演奏技术得到很大的发展，南宋时成为宫廷教坊中重要的旋律乐器之一，也是胡琴类乐器的前身。
三弦
元明以来在民间广泛流行的一种很有表现力的乐器，弹拨、没有品，可以滑音、揉弦。后传入日本，演变为日本民间流行的三味线。
琵琶
宋代的琵琶已完成了由唐代横抱、拨弹向竖抱、指弹形式的转变，标志着琵琶这一外来乐器已基本上完成了中国化变革。宋元时期的琵琶已出现很多“品”，音域得到拓宽。
《海青拿天鹅》
著名的琵琶独奏曲《海青拿天鹅》是元代流行，目前能确定的创作年代最古老的一首乐曲，曲谱最早见于《弦索备考》。该曲运用了多种琵琶弹奏技巧，描写了海青捕捉天鹅时的激烈场面。
古琴
宋代是我国古琴艺术有着显著发展的重要时期，产生了许多有师承渊源、世代相传的艺术流派，其中成就最高的首推南宋琴家郭沔所创的浙派。浙派提倡纯器乐曲，作品多以自然风光为内容，表现出对统治阶级的不满和追求超然隐遁 的思想情绪。著名的琴曲如《潇湘水云》、《泛沧浪》、《山居吟》等。
郭沔《潇湘水云》
初见于《神奇秘谱》，版本众多。全曲有两个基本主题，第一主题节奏强烈，富于气势；第二主题以切分节奏为特点，委婉缠绵。该曲运用应合、荡吟、滚 拂等多种演奏技巧，以及音区、速度、节奏等多种变化和对比，成功地表现了水云掩映、烟波浩渺的艺术境界，是七百余年以来流传最广、影响最大的一首琴曲。
蔡元定十八律
蔡元定（1135~1198），南宋乐律学家，他所创的十八律理论，是按照三 分损益法算出十二律作为正律，在继续算出六律作为变律而构成的一种律制。每一变律比正律高一个“古代音差”（24音分）。十二正律皆可为宫，但六个变律不能为宫。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值。
《陈旸乐书》
陈旸是两宋宫廷雅乐派的代表人物之一，《陈旸乐书》是我国最早的一部音乐百科全书。该书共200卷，分前后两部分：前部95卷，主要摘录《尚书》、《周易》、《礼记》等经书中有关音乐的文献，为之释义；后部105卷，主要论 述五声十二律、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，并记录了前代和当代的雅、俗、胡三部乐及乐器，并附图说明，是一部极具史料价值的音乐专著。
七.明清时期
民歌的流传不仅在群众中产生了巨大的影响，也引起了文人们的特别关注。明代文人冯梦龙就积极从事民歌的收集工作，编订了《挂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，对后世影响颇大。当时的民歌不仅在民间传唱，也被运用于各种戏曲、曲艺中，从而被保留下来，题材方面也更为广泛，表现了社会各个阶层人民的生活状态和思想感情。
戏曲音乐的发展
元末南戏流行，并与各地民间音乐相结合，派生出许多声腔，至明代，形成了具有代表性的“四大声腔”，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。
昆山腔
昆山腔是四大声腔中影响最大的声腔，又称昆剧，原是昆山地区的一种土戏，其发展得力于魏良辅与梁辰鱼。魏良辅在昆山土调的基础上，广泛吸收海盐、弋阳诸腔的长处，创造出了一种新腔。曲调细腻宛转、轻柔舒缓，在唱法上强调吐字、过腔、收音，被称为“水磨腔”，在乐队配置上，除笛主奏以外，加笙、琵琶、三弦、箫管、月琴、鼓板等乐器，使音乐表现力大大增强。梁辰鱼创作的《浣纱记》获得了巨大的成功，奠定了昆山腔的地位，成为集南北曲大成的“官腔”。清代初叶，昆曲仍然兴盛，剧坛上有“南洪北孔”之名，“南洪”是指洪昇，其代表作是《长生殿》，“北孔”是指孔尚任，其代表作是《桃花扇》。此二剧是昆曲的压卷之作，之后，昆曲逐渐衰弱，终为其他剧种取代。
皮黄腔
包括西皮和二黄两种腔调，它们原是各自独立的声腔。西皮腔起源于湖北，音调高亢有力，明朗流畅，音程跳动比较大，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪；二黄腔产生于安徽，其腔调流畅平和，节奏较平稳，风格低回婉转、端庄 凝重，常用于表现回忆、沉思、感叹的情绪。清乾隆时代，西皮和二黄腔逐渐合流，形成了汉剧、徽剧，其进一步的提高与京剧的成长紧密相关。
京剧
清康熙末叶开始，昆曲逐渐衰弱，“乱弹”诸腔取而代之，如梆子腔、秦腔、皮黄腔等。它们在音乐上突破了曲牌体的形式，创造了以板式变化为主的板腔体式。乾隆中期出现的“花雅之争”，使昆曲最终趋于衰弱，乱弹诸腔盛极一 时。京剧就是在这一背景下逐渐形成的。京剧的唱腔以皮黄腔为主，是板腔体戏曲中最完善的戏曲唱腔。它以原板为基础，通过曲调、速度、节奏、节拍的变 化，衍化出一系列不同的板式，用以刻画不同的人物性格。京剧的题材以武戏为主，大都采用《三国》、《说唐》、《水浒》等历史传说故事加以改编。京剧发展史上，曾出现过很多著名的表演艺术家，如咸丰、同治年间的程长庚、余三胜、光绪以来的梅巧玲、谭鑫培、周信芳、马连良、梅兰芳、程砚秋等，他们杰出的表演艺术及高尚的艺术人格，为京剧艺术增添了无穷的光彩。
古琴音乐
明清时期，各地琴人因受民间音乐、方言等因素影响，形成了各自的风格，产生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本、审美要求，理论著作日益增多。刊行琴谱：《神奇秘谱》、《太古遗音》、《太音补遗》
《弦索备考》
是一部以弦乐器为主的合奏曲谱集，由清代蒙古族文人荣斋于1814年编成，全书6卷，共10册，用工尺谱记写，共收有13套以弦乐器为主的合奏乐曲，曲名为《合欢令》、《将军令》、《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《平韵串》、《月儿高》、《琴音月儿高》、《普庵咒》、《海青》、《阳关三叠》、等。该谱除用总谱形式外，琵琶、弦子、筝、二胡四件乐器均有分谱。
朱载堉与十二平均律
朱载堉，明代乐律学家、历算家，毕生潜心数律研究，其主要乐律学研究成果大都收入《乐律全书》之中，该书共47卷，汇刊了《律学新说》、《乐学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。1584年，朱载堉在《律学新说》中首先 提出了“新法密律”，即十二平均律，从而完全解决了两千年来乐律学上存在的黄钟不能回归本律和不能旋相为宫的千古难题。
新法密律
用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，他通过两次开平方，一次开立方的律学计算方法，求得了相邻两律间的长度比值，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分 为12份比值相等的“十二平均律”，科学地从理论上解决了三分损益法造成的问题。
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