学习中国民乐鉴赏有什么感受

第一篇：学习中国民乐鉴赏有什么感受

学习中国民乐鉴赏有什么感受？

1114020121冯惜

答：初次接触上中国民间音乐课时的心情已经淡忘了，但是第一次认真剖析的时候的那个感动的心情，真是永生难忘。

其实，我从小就在民歌声里长大，我家住在在广西的上思县，上思是个少数民族聚居地，从小我就是在爸爸的山歌声中长大的，虽然不甚了解歌词里的意思，但那份纯朴的感情，已经在我心底里生了根。从小学开始我就可以把电影《刘三姐》里的每一段音乐唱熟了。只是唱出来的只是一种心情，也不知道它美在哪里。后来在学校里也经常参加许多活动，我也应晚会需求唱过几首民歌，我也唱过韩红、俞静等人的歌曲，曾经还因为一首《红豆红》获得了十佳歌手的称号，也曾经有老师指导过几节课教我怎么发音。但是从专业的角度来说，我只是唱出了那些歌曲大概的形，最内涵的东西还是没有品位出来。

后来这个学期选了这门课程，在老师的带领下，慢慢地领略到了民歌里面更深一层的东西，我一直都特别喜欢韩红，可从老师的课里，我却看到了与我所了解到的不同的韩红。她的歌声里，让我领略到来不一样的感动，这感动，我自己也难以用言语形容出来。或许我火候还是不够吧，以后自己还应该多努力一点。每次上课的时候，每次接触中华民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂…

或许有许多人自然的认为：西方音乐才识最正统的，正宗的，其他的音乐只是陪衬。至于那些优秀的民族音乐，只被理解为音乐天才的偶然之作，并不代表中国的音乐水平，西方音乐无论是从作品的数量上，还是系统的完整性上都处于绝对领先地位。我想如果让他们接触了民族民间音乐这门课，才会真正认识了中华民族音乐。上了老师的课后，我自己也相应地查询了一些资料。中华民族五声音阶是众人所熟识的，与西方七声音阶相比，仿佛有些单薄，但是实际上，它是以这个“八声音阶”为基础发展而来的，非但不是落后，反而是更加的先进。从“曾侯已编钟”的出土，到“180调民歌的整理”，无一不证实了中华民族音乐的博大精深，浩瀚广博。在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的，才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点，但要想发扬有中国特色的音乐，不是光知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究，而想研究就必须先认识，而要认识就必须先正视！有人说：“态度决定一切！”我很赞同这一观点。没有一个崇敬的心态，是难以深入中国的历史文化与音乐的。以崇敬的心态认真学习中华民族民间音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。

或许，对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。愿我能更清晰的辩明你的位置，好追随你的脚步，探询你的轨迹，用我的理解传承你的精神。在你巨人般宽厚的肩上成长！

第二篇：音乐鉴赏学习感受

音乐鉴赏学习感受

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

第三篇：关于学习汽车鉴赏的感受[模版]

051020207 江优雅 130号

关于学习汽车鉴赏的感受

从初中开始，就对街上那些四个轮子的内燃机交通工具有着浓厚的兴趣，尤其是那些标志着他们血统的烙印。于是，每每遇到一辆好车，总是会驻足观赏；每每路过一辆汽车，便会小心辨认他们的车标，运气好的话也会拿起纸笔将他们记录下来；偶尔，跟挽着妈妈的手并肩走过三岔路口，会似乎突然兴起的对她郑重的宣布，长大以后要给她买个劳斯莱斯，然后雇个司机带她周游世界。现在回想起来当时的想法似乎有点不着边际，但是对于那时的我来说，这样小小的爱好便可以算的上是狂热了，可爱的是，以至于后来的后来，爸爸妈妈还老是开玩笑的提起这茬。然后我会说：“好吧，我承认，现在确实是想法稍微现实了，那么，就容许我把那个劳斯莱斯换成甲壳虫吧~Anyway,甲壳虫还是很有型的，对吧~？”

虽然早年对汽车有一定的了解，但是那些了解毕竟是零碎的。幸运的，大学的第三个学期有这样一个机会选修这样一门课，让我对汽车有了更多的了解。

从1886年德国人卡尔·本茨发明了世界上第一辆汽车到现在，汽车的发展已经经历了一百多年。历经了百年风雨的汽车形成了丰富的文化内涵。从刚刚诞生时的汽车是炫耀的工具、是权利地位富有的象征，到了流水线大规模生产的时候变成平民大众能够接受的消费品。汽车就像是一面文明之镜，反映了人类社会变迁兴衰、工业的发展以及人们对生活品质的追求。在汽车设计、生产和使用中，从汽车的外表到内饰，从风格到品质，都深深的打下了文化的烙印。汽车与社会有着密切的关系，它就像是一道流动的风景线，带给人们多姿多彩的生活，汽车文化业将其丰富的内容和独有的魅力不断的影响着人们的生活。显然，汽车已然融入了人们的生活，汽车也便名正言顺的因为人们的生活习俗、民族文化等差别而体现出不同的个性。

美国汽车：

我们都知道，美国人追求个性解放、自由精神，他们甚至不在乎油耗的大小或者是成本的多少，有的时候为了追求对速度或者是奢华他们乐意不惜血本。因此美国的汽车也就相应具有宽大、气派、动力性强劲、舒适性好、排量大油费大的特点，成了安全舒适豪华的代表。凯迪拉克可能是最具代表性的美系汽车，它那有棱有角的造型反倒博得许多消费者的钟爱。特别是在早期凯迪拉克夸张的火箭尾造型，大胆前卫，宽大的内室，给人舒适的驾乘感受。

以下是美国现有著名的三大汽车公司，及其相关知识和旗下品牌：

通用汽车公司（GM）成立于1908年9月16日，自从威廉·杜兰特创建了美国通用汽车公司以来，先后联合或兼并了大大小小许多汽车公司，现在旗下拥有的品牌有：别克（Buick），大宇（Daewoo）、雪佛兰（Chevrolet）、凯迪拉克（Cadillac）、庞迪亚克（Pontiac）、奥兹莫比尔（Oldsmobile）、欧宝（Opel）、沃克斯豪尔（Vauxhall）、霍顿（Holden）、悍马（Hummer）、萨博（Saab）、GMC、土星（Saturn）等，拥有铃木（Suzuki）、五十铃（Isuzu）和斯巴鲁（Subaru）的股份。

福特汽车公司成立于1903年6月16日，由被誉为“汽车大王”的亨利·福特和11位合伙人在密歇根州成立。凭着福特“制造人人都买得起的汽车”的梦想和卓越远见，福特制造的T型车取得了巨大的成功。现今福特汽车公司旗下拥有八大汽车品牌，包括阿斯顿·马丁(Aston Martin)、福特(Ford)、捷豹(Jaguar)、路虎(Land Rover)、林肯(Lincoln)、马自达(Mazda)、水星(Mercury)和沃尔沃（Volvo）。但是这些数据都是2010年前的了，似乎沃尔沃、捷豹、路虎都被出售了，目前具体的数据网上也没有确切的，所以也就只能提供这些啦~ 戴姆勒·克莱斯勒公司：1952年，沃尔特·p·克莱斯勒脱离通用汽车公司，自行创立克莱斯勒汽车公司，同年买下马克斯韦尔汽车公司。在经历了多年的起伏之后与1998年被德国戴姆勒集团收购，成立戴姆勒·克莱斯勒公司。目前汽车品牌包括梅赛德斯-奔驰(Mercedes-benz)，迈巴赫(Maybach)，精灵(smart), 吉普(Jeep)，克莱斯勒(Chrysler)，普利茅斯(Plymouth)，以及1970年三菱重工业公司和美国克莱斯勒公司共同出资下成立的 三菱(Mitsubishi)日本汽车：

正如我们所知，日本是个资源匮乏的国家，因此节能便成为日本车最显著的一大特色。日系车辆在世界造车史上可以算是后起之秀，初期的产品更多是以模仿英、美产品而成。日本人独有的专注和团队精神反映在造车工艺上，使日本车从廉价的代表到目前与欧洲高级车几乎平起平坐。总之日本车的特色就是平顺，省油，好开，涂装优异、仪装细致、品质优秀。但是由于起家晚，即使日本人努力去做一些改进

与欧洲汽车、美国汽车还是有一定的差距的，特别是在引擎个性和起步和加速能力上。

目前日本在世界著名的汽车公司有： 丰田汽车工业公司（TOYOTA）

丰田汽车公司是日本最大的汽车公司，由丰田喜一郎创立于1933年，总部设在日本东京，现任社长丰田章一郎。丰田公司年产汽车近500万辆，其中出口近50％。丰田公司知名品牌极多，丰田、皇冠、光冠、花冠曾名噪一时，而近年新推出的克雷西达、凌志豪华车也享誉世界车坛。现在丰田集团还控股了日野汽车公司和大发汽车公司。

日产汽车公司（NISSAN）

日产汽车公司是日本的第二大汽车公司，也是世界十大汽车公司之一。创立于1933年，1934年开始使用现名“日产汽车公司”。总部现设在日本东京市，雇员总数近13万人，年产汽车320万辆。日产公司的汽车品牌众多，货车类品牌有巴宁、途乐、皮卡和佳碧等，豪华型轿车有公爵、蓝鸟、千里马、无限、光荣、桂冠和总统等，普通型轿车则有阳光、自由别墅、地平线和兰利等，此外还有无限45跑车等。

三菱汽车工业公司（MITSUBISHI）

三菱汽车工业公司是日本三菱集团成员之一，1970年由三菱重工业公司和美国克莱斯勒公司共同出资组建，公司总部设在东京都，目前公司汽车年产量在100万辆以上。三菱汽车公司在日本国内有10个生产厂、两个轿车研究中心和一个载货车、客车研究中心，国外有25个生产厂。曾生产出日本第一辆柴油客车扶桑BD46。主要产品有微型轿车和载货汽车、小型轿车和载货车、中重型载货车、厢式车、客车、运动车、发动机和其他零部件等。

本田汽车公司（HONDA）本田汽车公司由本田宗一郎创立于1948年，早年以生产摩托车为主，现仍为世界最大的摩托车生产厂商。1960年后本田走向汽车发展之路，1976年推出第一代“雅阁”（Accord），现已推出第6代，该车在1989年曾登上美国同级轿车销量冠军。本田的其他轿车品牌还有阿科达、市民、序曲、都市等。

（以上资料均摘自互联网）

欧洲汽车：

欧洲是汽车的发源地，自1886年德国人戴姆勒和本茨开始制造汽车以来，汽车这项现代工艺的霸主仍是欧洲人的天下。一般的欧洲汽车和美国汽车相比，他以优良的发动机见长，高压缩比、高马力的发动机设计比比皆是，刹车系统较佳，但悬吊系统较硬，外形设计典雅，产品性能可靠。

欧洲汽车中，德国汽车应属其中之最。德国人严谨和实在的民族性格，使得他们对汽车制造技术一直都是孜孜不倦地追求，他们比较欣赏技术含量高，安全性高的产品。经久耐用、朴实无华两个词来总结它们再合适不过。德国车中有很多大家说熟知的像奔驰、宝马、奥迪、大众、保时捷等等。

再者就是英国人的奢华车了，英国的皇室曾一度在世界叱咤风云，他们的车自然也就随了主人的性子，拥有前卫的创新时尚。但是随着贵族的没落，叱咤风云的劳斯莱斯、宾利、阿斯顿马丁现都成了其他品牌的妃子，罗孚只能给别人当丫鬟。但不容置疑的是，公司没有了，品牌还在，归于他人的英国汽车依旧有自己的特点。

还有法国车的突出人性化、设计前卫、浪漫、操控性好、底盘扎实；但是价位确实是有点让像我们这样的普通小老百姓望尘莫及啦~

最后我们不得不提的就是意大利的跑车了，马萨拉蒂、兰博基尼、法拉利，一流的设计师造就的一件件可以说是艺术品，豪放、性感、洒脱。韩国汽车：

同样身为后起之秀的韩国汽车工业，也可以说是以模仿为主吧。不如日本车的精致，但也可说是低价高配，大方美观了。中国汽车：

中国汽车工业起步较晚，需要学习的东西太多，但中国人喜欢拿来主义，什么都搞合资，但却学不到真正的东西，发动机、变速箱只能完全用他人的，但中国车最大的好处是性价不高，虽然有很多小毛病，但不像日本车那样，不出毛病则以，一有毛病就要人命（刹车片失灵、油管漏油、爆胎等等）。

中国汽车目前有许多汽车公司，一汽、二汽、上海汽车公司、东风汽车公司、长安汽车公司、广州本田公司等等。多数走的是合资路线，好吧，我们不得不承认，百分之五十五的控股表示绝对控股，但是我们不知道这样是否对我们的汽车工业发展起什么促进作用。值得一提的是我们的解放牌和红旗牌汽车。解放牌卡车是新中国汽车工业的元勋品牌和新中国汽车工业的象征，是毛主席亲自命名、我国第一个拥有全部独立的知识产权的汽车名牌产品。而红旗牌轿车是我国第一汽车制造厂自行设计和生产的国产高级轿车，是权利地位的象征。世界各国人选择汽车都有一套自己的准则，总结而言之，美国富人开德国车，中产阶级开本土车，穷人开日韩车；德国人开自己的车；日本人也开自己的车；中国人开的车则很多都有国外血统。

在这百多年的时间内汽车发展经历的各种沉浮，造就了今日可以说是百花齐放各具特色的局面。总的来说可以大致分成这样六个阶段：诞生时期:(1905年以前)这是汽车发明初期的摸索和启蒙阶段。普及阶段：（1905~1920年）这是汽车新技术迅速发展的一段时间，传统的马车结构轿车被迅速抛弃了。早期品牌时期：（1921~1930年）这个时期从第一次世界大战结束到1929年爆发的经济危机开始，前置发动机，后轮驱动地盘的车型已经占据了主导地位，封闭车身的轿车设计业逐渐普及。二战前期（1930~1939年）这个时期，汽车最大的变化在于底盘，挂在车尾的独立式行李箱也与车尾融为一体，奠定了现代三厢轿车的雏形，完全摆脱了马车的影子。二战后期（1945~1970年）这段时间美国汽车引领了技术发展的方向，简洁的楔形车身设计的汽车开始普及。现代时期（1971年以后）前轮驱动前置发动机底盘结构的轿车成为了主流，两厢掀背轿车主宰了欧洲家庭车市场。

现在，个汽车公司间的竞争越来越激烈，相信在未来，汽车工业这个灿烂的产业会绽放出更多更多美丽的文化成果。

后续：经过这十几周对汽车的学习，确实对汽车加深了了解，但是我的理解似乎还仅仅是停留在品牌这样比较表象的层面上，虽然老师在上课期间也曾对我们讲解过汽车的构造之类的问题，可能是我的机械知识不太充足吧，以至于没能更清楚的理解其中更深层次的内容。印象最深的是有一次课我们一起观看了法拉利汽车的制造全过程，着实让我震惊。意大利人对车的热情与细致到每个细节让我佩服的五体投地。他们真的是把汽车当做一件艺术品在造就。然后我就觉得我的知识面还是很窄的，或许我应该多去图书馆多借一些相关的书籍，或许我应该在网上多搜索一些相关的资料、视频什么的，也或许我要是有机会应该去找个汽修厂去接触那些油腻腻的零件~好吧，对于学工业设计的我来说，不定真的有一天，我会加入到汽车工业这个令人充满热情的领域中，谁知道呢，未来总是令人无法捉摸。我所能知道的只有，通过汽车鉴赏的课程学习，我真的学到了很多很多。

第四篇：关于学习陶瓷鉴赏的感受

关于学习陶瓷鉴赏的感受

这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。

对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。

越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。

定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定”、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。

钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不

一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。

汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。

哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。

柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。

龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。

泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。

德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。

漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。

瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。

通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。

中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。

第五篇：中国民乐发展历程

音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

中国民乐的发展历程

1.中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

音乐基础乐理有哪些

1：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

音乐有几种美

一、优美

优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。

二、壮美

与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。

三、崇高美

音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。

四、欢乐美

欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。

五、悲剧美

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。

六、喜剧美

喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。