第一篇：感受与鉴赏
感受与鉴赏”与“感受与欣赏”的不同
对于把“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”这个问题，我认为，从学段上，九年义务教育阶段，是以学生全面发展为基础，高中阶段是以学生的全面而个性的发展为基础，它还强调了个性化的发展，所以说九年义务教育阶段，采用统一的要求比较合适，因为特别是在小学阶段，不可能用鉴赏，因为刚才李存老师说的非常的好，也是很容易理解的，鉴赏具有评价、对照、判断的这种理性的学习；欣赏那就是对这个特别美好事物的一种感受，刚才特别强调，这个感受、享受，一种直观的直接经验的接触，特别是刚才李老师强调感受在先，我想这一点强调的非常好，其实感受是我们学习音乐的共同基础，这个欣赏其实是让学生，通过欣赏，并不是说这个鉴赏和欣赏一字之差，程度有了要求，但是教学质量没有要求，因为提出欣赏之后，我们可以在学习方式上有所改变，在学习内容选择上有所增加，因为鉴赏来说，应该说还是对欣赏一首作品的时候，需要有一定的深度，有一定的分析和理解，欣赏是更多的是对音乐作品的一些直接的感受、接触、品位，虽然这个程度上有差异，但是在质量的要求上没有差异，它要求学生浏览更多的音乐作品，去记住更多的音乐主题，音乐资源，音乐经验的积累，虽然程度上有了降低，但是质量上反而和数量上，音乐欣赏内容的数量上会有提高，这样给老师们，有了空间，给学生也有了自由的空间，所以我觉得，这个降低是为了符合这个年龄学生的心理和年龄特点的，但是对于量的要求，对于质的要求并没有降低。而且，这样的改动更加符合了每一个学段，不同年龄段孩子的能力和要求。
为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？
发布者:吴丽萍
发布日期:2012-06-17
我觉得可以这样理解：感受与欣赏也好，感受与鉴赏也好，感受是放在前面的，非常重要，那么它是一个我们的学生，或者是任何人接触音乐的时候，都要通过听觉去感受他，这是一个非常重要的领域，如果没有这个，那就行不成一个，从头到尾接受音乐的重要基础，而且是我们学生学习音乐的一个途径，只有通过感受与鉴赏，或者是感受与欣赏，它才能达到这个目的。那么这个欣赏和鉴赏的区别，我觉得欣赏就是，好像一个带着一种乐于接受的心情，去赏析一个什么东西。这个鉴赏，我觉得比它高一点，鉴就是，古代说有一个镜子，咱们把那个镜子，铜镜叫做鉴，鉴就是有对照，所以这个就要求，要高一些，比如说咱们现在的高中，好像用的就是鉴赏，因为高中的学生，他具有了九年义务教育的学习经历，他又有一个生理年龄到16岁这样一个生活经历，所以他们的独立思考能力要强一些，他能更多的去对照去对比，所以高中用鉴，鉴赏，那么初中和小学，就是九年义务教育，要用欣赏这个词儿，就要和高中区别开来，它这个程度是不同的。这个首先要从欣赏和鉴赏两个词义来理解，欣赏是怀着愉快的心情去感受认为非常美好的事物，那就是说，它是一个感官体验更多于理性的认识，所以说它对音乐欣赏，特别在小学阶段，它主要需要积累的是音乐一种经验，并不一定刻意在小学阶段要求它音乐很多方面进行一些判断，所以改成欣赏之后，会对学生积累丰富的音乐经验，在老师教学中，让学生去体会优美的音乐，那种审美的直接经验的感受，会可能起到积极的意义，这是从欣赏的词面上来说。
从鉴赏来说，应该说鉴字，本身就指镜子，鉴赏本身是指镜子，是指对照评价与判断，所以说这个鉴赏就更带有更多的理性的层面，它需要积累一定的对音乐的理解，对音乐相关知识的认识，同时它欣赏音乐的过程中，它是对音乐要进行自己的判断与评价，这样可能对于小学生来说，这个要求就会比较难、比较高，在实际内容各分阶段标准中，对于鉴赏的要求和内容提的并不多，这样使得在学习领域的划分和具体教学指导和教学要求上，会有一些脱节的现象。把感受放在前，还是要让学生能够通过音乐直接经验，体会到音乐中的这种情感的表现，这种乐趣，包括这种审美的体验，所以说这次这个改动，不仅仅是学习内容的改动，不仅仅是学习要求的改动，其实也是对学习方法的一种提示，就是说欣赏的教学过程和鉴赏的教学过程，可能在教学要求上，在教学方法上，还是有所不同的，鉴赏的时候，它需要比较，所以它在教学内容当中，它要通过比较来鉴别，通过理性的思考来鉴别，这样小学阶段如果这样来提，用欣赏来定义了学习领域，对老师教学，可能会降低很多的难度。
感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
一、音乐表现要素
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
二、音乐情绪与情感
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
三、音乐体裁与形式
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
四、音乐风格与流派 聆听中华民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
1.为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？
发表时间:2012-4-24 13:54:35 文章来源:互联网
文章作者:吴涓
浏览次数:511
1.为什么将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”？ 答：首先要从欣赏和鉴赏两个词义来理解，欣赏是怀着愉快的心情去感受认为非常美好的事物，那就是说，它是一个感官体验更多于理性的认识，它对音乐欣赏，特别在小学阶段，主要需要积累的是音乐一种经验。鉴赏本身是指人们对艺术音乐作品的形象，它是在原有过去的生活经验和文化知识对音乐的作品进行感受体验联想，它就要分析和判断这么一个特点的要求，它需要积累一定的对音乐的理解，对音乐相关知识的认识，同时它在欣赏音乐的过程中，对音乐要进行自己的判断与评价，这样可能对于小学生来说，这个要求就会比较难、比较高。其次从鉴赏到欣赏的修改更贴切于小学阶段的欣赏与感受这么一个量化标准，降低了难度，因为从原有的鉴赏来看，这个层面是在高中的模块当中，课标中提出的一些要求，跟鉴赏的要求还有一些距离，实际上这么一个大的变动，是降低了原有对于欣赏和鉴赏标准的要求小学阶段怎么把握鉴赏的尺度要求。最后在实际内容各分阶段标准中，对于鉴赏的要求和内容提的并不多，这样使得我们在学习领域的划分和具体教学指导和教学要求上，会有一些脱节的现象，基于这几个方面考虑，在小学阶段，包括初中阶段，使用感受与欣赏赏比使用感受与鉴赏更为合适。
新《课标》“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”的理解
[ 2012-4-19 9:03:00 | By: 荷香 ]
这是一种层次上的改变，“感受与欣赏”更贴切于小学阶段的量化标准，实际上是降低了难度，鉴赏是指人们对艺术作品，已过去的社会经验和文化知识对音乐作品的感受联想，他是分析和判断的特定要求。欣赏是怀着愉快的心情欣赏认为美好的事物，它是一个感官的体验多于理性的认识，是积累对音乐的一种经验，它并不刻意在小学阶段要求学生对很多方面进行判断，所以在小学阶段将“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”会对学生积累丰富的音乐经验和音乐审美的直接经验的感受起到积极的意义。
第二篇：感受音乐鉴赏
学号：2012053739 姓名：刘同辉
感受音乐鉴赏——品味轻音乐
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
当初坚定地选了这门课，是缘于我对轻音乐的欣赏与喜爱。当时在我模糊的概念中，轻音乐是一种恬静清新的音乐，一串灵越轻快的音符。但现在，我也终于感受到：轻音乐是一种力量，更是一种拯救心灵的力量。
在我的脑海里，轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它是音乐中的轻武器，好比文学里的小品文。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。也许就是因为这个原因，我感觉在周围人群中间，轻音乐是最为受欣赏的音乐之一。它没有交响乐那种弘大的场景，没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛，也没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅，它是那么的随性，那么的轻描，却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹，仿佛捧一杯香茗于宁静一隅，那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。
随着对轻音乐的了解的逐渐加深，我知道了其实轻音乐的这种魅力是与其自身的特点相关的。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此之外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的，一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，更应该是一种辛辣与犀利。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格，也形成了轻音乐与众不同的魅力。
我觉得在某种程度上，大自然的音响就是一种轻音乐，两者是相通的。其实每天我们周围都会有轻音乐，鸟语风声，泉鸣莺啼，娑娑叶声，比比皆是天籁，只是轻浮的生活让我们经常忽略了它们。
在个人的印象中，我比较熟悉的轻音乐基本上都是出自久石让和班得瑞。以前看宫崎骏的电影譬如《天空之城》、《龙猫》时，常常感叹于电影配乐的美妙的旋律与悠远的意境，它们的确是宫崎骏电影的亮点之一。久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到能让各种人群在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅—这种力量，也可以说是轻音乐的力量。
至于班得瑞，其作品的奇异的力量从专辑那些曼妙的花海草原、旷远湛蓝的碧空雪山中便可见一斑。我想他们的轻音乐作品之所以如此恬淡却具有无穷的力量，与他们苦心创造的环境有关。每次执行音乐制作时，班得瑞乐团从头到尾都会深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等处实地纪录。这也说明了轻音乐与众不同的力量核心就是源自大自然的力量。
此二者便是我对轻音乐的最初的了解，也是把我引向轻音乐的喜爱之门的最初的动力。
在上了《音乐鉴赏》这门课以后，我也有机会聆听了更多美妙的轻音乐作品。在现代轻音乐在不断地发展，在以更多更美的方式向人们展示音乐的力量。
詹姆斯·拉斯特便是我见识到的又一位轻音乐大家。他的乐团的音乐与前面两人有着风格上的不同，詹姆斯·拉斯特乐团的作品常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。也许是源自不同地域，詹姆斯·拉斯特的轻音乐让我感受到了一种崭新的轻音乐形式：原来轻音乐也可以这样演绎，同样有着震撼人心的力量。
轻音乐的“妙”不仅体现在形式的多样性，它的“妙”更体现在其近乎神奇的功用上。众所周知，我们所处的现代社会是一个竞争日益激烈、生活节奏飞快的社会。虽然音乐等艺术具有无与伦比的美丽，但是它们却时常被我们马马虎虎地忽略了。在现实生活中，大多数人们似乎忽视了轻音乐的魅力。巨大的工作压力之下，人的欲望膨胀，以致变得惶惑，不置可否，于是内心也变得空虚起来。欲壑难填，人们便无奈的选择了去寻找“刺激”。我思考，难道就再没有跟好的救赎方法了吗？
很显然，答案是“No”。因为有一种力量能直抵人心，有一种听觉便叫做Light Music（轻音乐）。它需要我们稍微停下来，闭上被纷繁世象所凌乱的双眼，稳住心静静地听。
轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾。
于紧张的劳动后，听一首轻音乐，可以摆脱繁杂的思绪，促使体内排泄一种有益于健康的生理活精神，援助你消弭倦怠，恢复精力。
晚上临睡前听听轻音乐，可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理，你会觉得仿佛一切都变得空明而清晰起来。
我以前更加在一些科学刊物上读到一些关于“轻音乐疗法”的研究文章。真的，我不禁惊叹于这种艺术形式所具有的妙不可言的力量。有人曾对平均年龄36岁的健康的、不抽烟的男性和女性志愿者进行研究发现，那些听他们感兴趣音乐的志愿者的上臂血管直径扩大了26%。血管扩张表明一氧化氮在全身释放出来，这就降低了血栓和低密度脂蛋白。音乐在血液循环中的影响仅持续几秒钟，但是听喜欢的音乐所获得的累积收益会持续下去，并且对所有年龄的人都有非常积极的作用。更让我惊叹的是，听有压力的音乐，包括重金属音乐和说唱音乐，却会使血管收缩6%。轻音乐作为一种让人放松身心的旋律，与重金属音乐这样的音乐形式相比，其对人心身的裨益有时是我们所意想不到的。
轻音乐还可以使人变得更聪明。最近有研究表明轻音乐对短时记忆有着明显的促进功用。在此我认为需要界定一下这里所指的音乐的概念—-此研究针对的是狭义的音乐，就是特指没有歌词的纯音乐。音乐是打开无压力快速学习的大门的钥匙，是提高大脑工作效率和记忆力的积极有效的方法。而轻音乐就是其中作用效果最佳的一种形式之一。
科学家们的解释是这样的： 当听着宁静而舒缓的音乐，你的血压下降，你的心脏也开始健康有节奏地跳着；血压中的紧张因子没有了，因此，你的免疫系统得到了加强，同时你的脑电波下降6%，而放松的脑波却上升了6%，左右半脑达到同步效应。大脑和身体随着缓慢的韵律渐渐地进入了和谐状态—身体放松、大脑警觉，这正是取得优异成绩的最佳状态。难怪身边有不少同学喜欢听着悠远的轻音乐看书学习—只要适当运用，轻音乐可以在带给你艺术美感的同时让你学得更有效率，何乐而不为呢？
此外，我还留意到在新华书店里的一种情景。人们生活在快节奏的生活氛围中，心情难免会因此而变得焦灼。但每次进入新华书店，耳朵里悠悠地想起类似于《Kiss the rain》，《Mountain stream》之类的轻音乐，这时我发现人们的表情会变得舒缓、淡定许多，大家也能悠闲地品读着书籍。我想这就是轻音乐力量之所在—它可以在一瞬间抓住你的或许有些凌乱、焦躁的内心，并全无迹象地替你注入真正鲜活的泉水。我们说，这就是轻音乐独特的“妙”，这就是轻音乐穿透人心的精神力量。
尽管目前我还没有达到写作轻音乐的水平，但是通过这门课程的学习，并在老师的引导下，我具有了一点鉴赏轻音乐的能力，也培养了对轻音乐的浓厚兴趣。这大概就是此门课的主要意义之一了。
就我而言，以前对音乐的鉴赏基本都停留在简单的欣赏层面上。换种方式说，我们的耳朵听到了有组织的音乐在进行，大脑便做出“好听”“不好听”“紧张”“愉快”等判断。在我看来，这是一种初级欣赏，属于每一个有正常听觉的人都能办到的一种鉴赏。
现在自己对音乐尤其是轻音乐的鉴赏能力有了一定的提高，也就是说，已经到达感情欣赏的层面之上。这种欣赏比纯粹的官能欣赏进了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行发生感情上的变化在脑海里浮现。也就是说，对轻音乐的鉴赏已经成为一种有自主意识的联想活动。
以我比较爱听的《一杯淡水》音乐为例。我不会忘记自己每次听到这首曲子的内心舒畅平静。《一杯淡水》音乐是班得瑞乐团的代表作之一，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，画面渐渐展开。音乐始初，我品读到的是一种清心淡雅的画面，唯美的旋律让人一下子就进入到情境中。听至中段，我看到的是旧时时光的片片场景，因为音乐的舒缓节奏而蒙上了一层忧伤的色彩。行过中段，悲切变淡，取而代之的是一种淡淡的迷惘与惆怅，是一种思念的情绪，也如一杯淡水的纯洁。《一杯淡水》音乐的最末，音乐的炫音依旧舒缓，色彩略有所变化。我读到的分明是在繁杂生活中突然寻求到一片宁静天地的舒缓与畅快，那是一种对人生的思考和对过往时光的怀念。听罢整曲，真让人感受到一杯淡水其实也是一种人生，一种心境，让人明白“宁静以致远”之真谛。
或许学习工作之余我们倦了，暂时推开面前的文案，听听点轻音乐，宛如听听那冷雨；或许有时有点迷失、有点烦扰，抛开心中的担，听听点轻音乐，宛如听听那大海；又或许你此刻感到满身的轻松与开朗，先别兴奋，听听点轻音乐吧，宛如听听那涛声，此起彼伏，潮起潮落，这样你就可以讲你的愉悦升华到全新的高度，因为你看到了更高的高度，更远的远处—你从一面镜子中重新窥见了自己真实的内心。
通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐鉴赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的温情与感动。
这，也许就是轻音乐的力量，拯救心灵的力量。
第三篇：感受音乐鉴赏
李云凤
2013092303
感受音乐鉴赏
——流行音乐
自从上小学开始接触音乐课起，每个星期最令人期待的就是上音乐课了。因为在音乐课上不仅可以听到很多好听的歌，而且老师还会教我们学会这些歌，并且音乐课最让人感觉无压力和放松。以前对于音乐的了解仅仅停留在我自己觉得好听，我就认为它是好音乐。我和大多数年轻人一样，喜欢听流行歌曲，对于其他类型曲风的歌接触的很少，了解的更少。这学期的院选我选上了音乐鉴赏。通过老师的讲解，我稍微接触到了一些我平常不了解的曲风，比如名族音乐，摇滚音乐，乡村音乐……音乐是用旋律书写的作品，它不是简单的声音元素的组合，它表达作者的欢乐，喜悦，彷徨，忧愁，愤怒，激情，沧桑，希望的情绪，很像一种互动的交流。音乐作品对不同的人会有不同的结果，对有的人来说，音乐所包含的信息是无限的，而有的人却觉得什么都不是。音乐是一种精神产品，它的旋律，形式会令人陶醉，引人遐想，不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。
这次作业我主要想表达一下我对流行音乐的粗略看法。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐,是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有“大众音乐”之称。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，其风格多样，形态丰富，中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。在百度上搜一下流行音乐天王，看到了一位我比较喜欢的流行音乐代表人物——周杰伦。周杰伦，是来自台湾的歌手、作曲家、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调和饶舌。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力，《龙拳》《双截棍》的武术，《爱在西元前》的世界历史，《梯田》的环保，《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏，也有富中国武术如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》或中国音乐特色的，在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》《发如雪》等。这为当代华语乐坛造成冲击。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性:通俗性，大众性，时尚性，新奇性，娱乐性，商品性，更替性，参与性，即兴性，传播性，多样性。其中通俗性是流行音乐的基本属性。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的重要原因之一。大众性是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，所以时尚性也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。时尚性更多的还反映在流行音乐的创作理念上，许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，所以娱乐性是通俗音乐的重要特征与功能。行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。流行音乐具有商业性，所以它也和其他商品一样，是群众文化消费商李云凤
2013092303 品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。流行音乐是以大众传播媒介为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用，优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展。中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新，对于流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康，还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养。相信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。
本学期的音乐鉴赏课让我对音乐有了更深层次的了解。给我们讲课的蔡老师很和蔼友善，讲课也很认真，有的时候讲到动情的地方还会给我们唱上几句，课堂氛围一下子就被带的活跃起来。音乐是一个美好的东西，我们平时就应该有选择的多听听好的音乐，让音乐每时每刻都能给我们熏陶，来促进我们大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，我们可以减轻我们的生理和心理的压力，消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复我们生理、心理的平衡。
第四篇：音乐鉴赏感受[模版]
很幸运，本学期选上了《音乐鉴赏》这门课，让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？音乐鉴赏给了我这个机会，让我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及课余时间的学习之后，增长了许多音乐文化知识，了解了更多种形式的音乐，同时也提高了艺术修养。
通过上音乐鉴赏选修课,多少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,让我对音乐有了新的认识。老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分，课堂上老师声色并茂，在讲解过程中不时亲自给我们唱上几句，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。理论与现实音乐相结合，教我们如何欣赏音乐，这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
其中凄美动人的《梁祝》；气势雄壮的《黄河大合唱》；婉转悠扬的交响诗等都让我感到中国音乐的多样性与无穷魅力。另外海顿的交响乐，莫扎特的音乐天赋，贝多芬的古典与浪漫主义风格，舒伯特的小夜曲，肖邦的浪漫钢琴曲还有各种舞曲都让我大饱耳福，让我们进入到西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界，带来一场视听盛宴。其中，让我感触最深的莫过于贝多芬了。贝多芬，这个“扼住命运喉咙的人”，着实不妄“音乐巨匠这一称呼”。他在《命运交响曲》中发出心底的呐喊：我要同命运抗争到底。选取敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？可见音乐鉴赏鉴赏的不仅仅是音乐，更是在欣赏这些艺术家的身上的追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格，并从中获得感悟。
虽然十一周的《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣。每个人都有一双耳朵，可以用来倾听天籁之音。有人爱节奏激昂爆破，执意在某一刻冲击着某根神经，认为那就是一首荡气回肠的好曲；有人喜欢缠绵之乐，如微风细雨中的江南水乡里绽开的梨花，蛰伏着一种清雅温情馨香，让人心有灵犀去感悟。《音乐鉴赏》打开了我通往音乐的大门，也让我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格，也激发了我对美好事物的追求，开拓了视野和思维。
第五篇：感受音乐鉴赏
感受音乐鉴赏
041030430
2010-12-20
感受音乐鉴赏
——041030430
进入了大学，对周围的新环境、对学习方式还没有足够多的认识。突然一天得知选课的消息，茫然失措。以前都是学校安排好课程，而我们只要按照课表上课就可以了，如今却要选课，虽然听上去好像很复杂，但是细想之下，如今我们是大学生了，这里是大学，不再是那个为了应付考试而舍弃一切课余活动，一心一意埋头苦学的中学了。选课是一种自主的学习方式，是真正能够培养兴趣、爱好的，真正让人掌握知识的一种体现吧。
就这样带着模模糊糊的认识去参加选课了。选修课是比较特殊的一类课，它完全是根据个人兴趣爱好而设，没有强求。记得当时可供选的课有戏剧鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、大学语文之类的。因为对历史、文学方面不是太感兴趣，我选择了艺术类，因为感觉此类会比较轻松一些，以为是听听歌，看看电影等。我第一个选的就是音乐鉴赏，结果中选了，人品还不错。我第一个选音乐鉴赏也是经过深思熟虑的：首先戏曲鉴赏就不谈了，当然排到最后一个，不解释，万一中选了，也只能去上，毕竟也是算学分的；再一个就是影视鉴赏，有人可能觉得选影视鉴赏好啊，我倒不觉得那样，影视鉴赏他不可能给你看你想看看，说不定搞出那些黑白电影来鉴赏鉴赏，万一每次再让写个影评之类的东西，那不得难受死。综合各类因素，本人将音乐鉴赏放在首位。
起初中选《音乐鉴赏》课，感觉上课应该会比较轻松，只要用耳朵听听而已，不要动脑子，不用写字。但是一学期课上下来了，感觉自己对于音乐有了新的认识，对欣赏音乐有了更深的理解，也学会了一些新的方式方法。音乐老师诙谐幽默的教学方式也让人对音乐更感兴趣，有时也会给我们看一些音乐影片，有时也会唱那么两句，唱得真好听，都让人对音乐鉴赏课记忆犹新，每次课下来都能感觉到对音乐的认识加深了，所以要感谢老师为我们带来的每一节课，感谢老师每一次精心的备课设计。
经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。下面谈一些对于音乐的认识。
浅谈中西音乐之差异
以前听的音乐实在少得可怜，也就是一些流行音乐而已，对外国的音乐不太感兴趣，可能是文化差异吧。上了音乐鉴赏课之后，对西方音乐也加深了一些理解，忽然发现也能产生共鸣，这也许就是音乐的神奇之处吧。以下是个人对于两
种不同音乐的比较，有的内容是参看的书籍里的。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。
贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。
这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。
从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。
中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。
中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）
而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。
浅谈流行音乐
听过音乐鉴赏课之后对流行音乐也有了一定的认识。下面谈谈一些关于流行音乐的内容。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：
1.流行音乐乃是一种重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
音乐在影视艺术中的作用
音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。美国已故
著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。
音乐在影视艺术中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。
音乐在影视作品中的作用是不容忽视的，好的影片必然要配要的音乐才能引发共鸣，达到电影预期的目的。所以，现在一些出色电影的配曲都比较出名，就连一些动漫、游戏中的音乐也变得流行起来，关键还是在于音乐可以营造一种氛围，这是任何东西都无法取代的。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代流行音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高、神圣、庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，艺术成为公共必修课程。
大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
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