关于学习陶瓷鉴赏的感受

第一篇：关于学习陶瓷鉴赏的感受

关于学习陶瓷鉴赏的感受

这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。

对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。

越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。

定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定”、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。

钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不

一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。

汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。

哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。

柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。

龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。

泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。

德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。

漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。

瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。

通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。

中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。

第二篇：陶瓷鉴赏

中国瓷文化历史长河中的一朵奇葩——五彩瓷

说到中国的英文名称“China”，众所周知就是瓷器的意思。中国是瓷器的故乡，也是人类“瓷”文化的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷，是中华文明的象征，也是中国奉献给世界的宝贵文化遗产。中国陶瓷业历史悠久、艺术成就极高，承载着广大人民对生活之美的追求，更以其独特的魅力作为中国文化的载体，通过“陶瓷之路”和“丝绸之路 ”迅速传播到世界各地，受到世界各地人民的普遍喜爱，为人类文明做出了巨大贡献，成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

一、中国陶瓷的产生与发展

中国陶瓷，源远流长，而早期瓷器是由陶器发展而成的，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。3000多年前的商代，我国就已出现了原始青瓷。据考古资料表明，成熟的瓷器出现于东汉时期，距今已有1 800多年的历史。三国、两晋、南北朝是江南瓷业获得迅速发展的时期，东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川等地都相继设立了窑场，分别烧造出具有地方特色的瓷器。虽然北方地区制瓷业发展较迟，但在山东、河北等处也发现了青瓷窑址。在晋书《字林》中第一次出现了“瓷”字。同时，赞誉瓷器的诗词歌赋也出现了。瓷器一经问世，就以其坚固耐用、古朴典雅的风韵得到人们的喜爱。

隋、唐五代的瓷业生产呈现初步繁荣景象，由于社会安定、经济繁荣，瓷器生产在前代的基础上更向前跃进了一步，出现了蓬勃发展、瓷器产区遍布全国的局面，并诞生了一些耳熟能详的名窑，如邢窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。北方的白瓷以邢窑成就最高，有“南青北白”之称。其实北方诸窑也兼烧青、黄、黑、花瓷等。南方长沙窑也发明了釉下彩绘的艺术，这对瓷业是一个贡献。

宋元时期，是我国瓷器生产取得巨大成就的黄金时代，而宋代是中国瓷器发展史上又一个繁荣昌盛的辉煌时期，艺术造诣之高使其达到了中国瓷器史上的第二个高峰，是瓷业最为繁荣的时期，当时的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑并称为“宋代五大名窑”，所生产的珍品，为后世视为稀世珍宝。耀州窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、景德镇窑也各领风骚。达到了历史上第一个制瓷的高峰。从古至今，中外的各大博物馆、艺术馆和收藏界无不把宋代名瓷作为收藏珍品，各拍卖公司和文物店也竞相把其作为重器以天价来推出。

明清时期，景德镇瓷业不断发展，它汇集了全国制瓷工艺的精华，成为全国制瓷业的中心。瓷器生产，仿古创新，达到了历史的高峰。产品不仅满足国内外市场的需要，还承担了宫廷御器的生产，成为闻名中外的瓷都。

清代是中国陶瓷繁荣的又一高峰时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的阶段，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。康窑瓷器型敦重古拙、大气磅礴，如同康熙帝要重整江山的雄心壮志；雍窑瓷器以精细著称于世，工艺讲究、优美典雅，与雍正帝心思缜密、励精图治的特点相符；而乾隆帝自号“十全老人”，追求猎奇，其瓷更是名目繁多、繁缛之极、精巧之致。除了继承明代的成就之外，清代还出现了粉彩、珐琅彩等新品种，更加丰富了中国的陶瓷文化。

二、中国陶瓷艺术之森中一块瑰宝——五彩瓷

说到中国我们就不得不说瓷器；说到瓷器我们就不得不说青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷和彩色釉瓷这四大名瓷。其中彩色釉瓷分为五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。其中我个人最为欣赏的就是这彩色釉瓷中的“五彩”。五彩狭义是指黄、青、白、红和黑五种颜色，广义上泛指各种颜色。狭义上的这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。冥冥中有一种东方的热烈、神秘之感。而五彩瓷，其技法单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性、艺术性都特别强。

1、五彩瓷的起源

五彩源于早期的彩瓷，唐代的长沙窑开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它们都不构成中国彩瓷的一个主流、影响也不够大，真正构成后期影响的是明清的彩瓷。彩瓷开始形成于元代后期，五彩和青花虽是同时期诞生的，但那时五彩一直没有颜色单

一、成本较低的青花有名气。青花和五彩曾经还一度被很多文人认为是一种俗气，而较于青花显得更热烈的五彩则显得更俗。但是我个人就是喜欢它的颜色丰富、光彩夺目，事实证明五彩的二次入窑是对艺术的一种升华；是对完美的一种追求。

五彩——是元代后期创烧的，由于那时的中国从西域引进了很多先进的思想及文化，而那个时期诞生的五彩自然深受西域的一些文化影响。

2、五彩瓷的发展

进入明代以后，由于很多人还是对五彩存在一定得偏见，所以五彩在明初还是没有那么快的发展，以致后人一度认为明初不生产五彩，直到20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺首先发现了宣德五彩，这是全世界范围内第一次发现那个时期五彩，当时这个发现曾一度轰动世界，这几只五彩的碗，在萨迦寺摆放了将近600年，由于西藏的地理位置偏狭和寺院供奉瓷器的严谨，导致它们600年没有任何伤残，这正好吻合了史实的记载，我们终于有证据证明那个时期五彩的存在了，其中一只“明宣德 五彩莲池鸳鸯碗”是那样的漂亮斑斓，在碗口还有一圈藏语写着：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。”可惜的是宣德五彩世存就这么几件，是那样的珍贵，虽然后期景德镇又连续出土过很多残片，但是仅以印证五彩在明初曾经出现过。到了明代的中叶成化，成化的“斗彩”在当时就被称之为“五彩”，在那个时期被称为五彩的“斗彩”风格发生了一个突变，这个突变使得它和五彩有所剥离，五彩和斗彩的主要区分是：

一、从感觉上，五彩更热烈，而斗彩偏柔和；

二、从技术上，五彩是平涂的，而斗彩是勾勒的。实际上要想区分五彩和斗彩并不难，如果有兴趣，在看多了实物或图片后我们将不难发现，从感觉上五彩和斗彩给人的第一眼感觉就是不一样的，五彩更注重的是对颜色的一种表达，更直接、更热烈，这正是它吸引我的最重要的部分。明中期以后，成化、弘治、正德三朝都非常少见，在经济不发达的当时，五彩生产的相当少，当时瓷器一直是以成本低廉、便宜的青花为主的。嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加，究其主要原因，是因为当时的商业发展迅速、市场繁荣、百姓的生活质量急剧提高。就特征来说：明朝的五彩都叫“青花五彩”，那个时候五彩还离不开青花，当时五彩上的蓝色均是以青花来表现的；晚明的五彩主要是红、绿两色，它色彩的表达比较简单、不强调过多的颜色。例如当时明嘉靖的五彩鱼藻纹盖冠曾在2000年的时候在香港创下过中国瓷器的世界纪录——4400万港币，这个纪录曾保持了很久。那个时候红绿为主的五彩所表现的意图是直接而明确的。这种红绿为主的五彩曾一度变成一种流行，用这种红和绿的强烈碰撞，形成了一种风格，这种风格在日本被命名为“大明赤绘”，这种大明赤绘在明代晚期大多以红色为主（也有以绿色为主的），明代整整200多年，只有万历时期的五彩是可以与青花抗衡，占据了半壁江山，五彩直白的颜色的浓与烈更易被当时的人所接受，所以五彩在明代晚期持续了很长一段时间。

3、五彩瓷的兴盛

进入康熙，五彩迅速的达到了顶峰，五彩、珐琅彩、斗彩、粉彩四彩争相斗艳，在康熙一朝云集，那个朝代国力强盛，不再计较五彩的成本问题，它多了一层工艺也就是多了一层美丽，清朝的经济在康熙一朝得到迅速的发展，那时的人们已经有能力接受五彩二次入窑这个巨大的成本，在康熙时代五彩的色彩变得更加丰富，不再局限于红绿两色；并且用釉上蓝代替了青花，到了康熙中期五彩已经彻底摒弃了青花，开始用白底作画；加之康熙时代的画工更加生动细致、传神，一改晚明嘉靖、万历时只重色彩、不重形貌的粗率画风；色泽也更加强烈，不犹豫、不暧昧，不强调过渡，直接表达内心的感受，明确的表达创作意图——“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感，相对于后出现的粉彩更加“硬”、更加早，所以也被后人称为“硬彩”、“古彩”。其所描绘的对象甚多，常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

4、五彩瓷的衰败

康熙以后，到了雍正，由于雍正个人审美观的改变；五彩的兴盛的时间又太久，百姓对颜色的审美趋于疲劳；加之其他几种新型彩瓷的成熟，导致五彩数量急剧下降，那个时候五彩就迅速衰落了。

到了晚清，第四次收藏热，再有少量五彩的出现，大多也只是仿制的，以博得西方人的喜爱。这正如《陶雅》所载：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下„„”清末五彩已不再风骚独领。瓷器虽然是艺术品但是也能反映一个朝代的政治、经济情况甚至统治者的意图，这是政治和艺术的关系，千古不变„„

三、总结

有人是这么说的：十只青花，等于一只五彩瓷器；而十只彩瓷只等于一只斗彩，这是说它们的市场行情和制作过程中的难度；而郭沫若先生曾经说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”古陶瓷，是几千年来中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，蕴含着一段历史、述说着一个故事。这是说的它们历史价值及艺术价值。五彩瓷走过众多朝代、历经时代变迁、最终洗净铅华在瓷收藏史上占有一席之地。

这就是五彩瓷——它向世人诉说彩瓷史上的一段传奇，更是中国瓷历史上的一朵奇葩！！

中国瓷文化历史长河中的一朵奇葩

——五彩瓷

姓名：XX 班级：XX 083班 学号：XXXXXXXXXX 完成日期：201X-X-X

第三篇：新手如何学习鉴赏陶瓷

新手如何学习鉴赏陶瓷

看到这个标题的童鞋应该都是想陶瓷的新手或对陶瓷行业特别有兴趣的行家了，想必都对陶瓷有一定了解了，那废话也就不多写了！我这篇文章要写的不是教你们如何具体的做陶瓷，而是与你们分享如何鉴定瓷器！

1、看书，书是最好的老师。暂时不需要看这样的枯燥的书，初学推荐看余继明 写的三本书。他的书除了有大量的图片，还有参考价格，很不错。中级可看铁源和姚江波的书，理论性很强。耿宝昌的明清瓷器鉴定，也是一本必读的书

2、看视频。网上有关的电视鉴宝节目，能看的尽量都看看，很多专家的评论，尤其是断代辨伪的部分反复看。推荐CCTV《寻宝走进》栏目，着重看专家对宝贝的评论，《拍宝》《华豫之门》那样的节目可以不看，但是马未都说收藏以及马老师的DVD一定要看。我就是恶补了几百个视频后才有所提高的。

3、玩瓷片青花瓷片北京很多，但是选择瓷片也很关键，一定要挑每个时代比较典型的纹饰，典型特征的去买，不要追求太贵的官窑高档片。报国寺5-20元一片的就可以，最好带半个足的瓷片最好。

单色釉和粉彩尽可能也买一些。要选信息量大的瓷片，比如带底足有纹饰的，可以看到胎釉 纹饰青花发色等尽量多的信息。可以和其他朝代的相互比较。每个朝代都要选几片，尽量很细致很全面。比如康熙3片雍正3片乾隆2片嘉庆2片。（豆青釉和粉彩也都要有）我初学时大概在报国寺和淘宝网上买了2百片。

4、多请教老师通过买瓷片，多请教卖家，不耻下问，把不懂的尽量解决，结合看书进一步的学习。玩瓷片的目的也是为以后买整器打下基础。

5、把每个瓷片的朝代都记下来，做好标记，拍照后，留档备查。

6、多去博物馆看实物，首都博物馆（免费参观）和故宫的陶瓷馆，观复博物馆尽量多去参 观。

以上六点是高某人学习陶瓷鉴赏的经验之谈，有对有错，期待与新人和专家一起学习讨论陶瓷知识！顺带说下没按第一步做的人不要乱点击心情啊！我名声被搞坏了不好！学习更多的陶瓷行业知识可以加偶的微信哦，微信号：taocinews（陶瓷人）

第四篇：陶瓷鉴赏感想

陶瓷鉴赏感想

这学期学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才发现陶瓷鉴赏课比考古通论的性质更有针对性，我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以在破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做成这些让后人感叹的旷世之作。

对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多是瓷器。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有官窑和民窑之分。瓷器一直是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，我们通过这些信息我们可以看到中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生每次看到瓷器上的图案都会有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在他身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。

通过陶瓷鉴赏我了解到中国许多年的发展历程，这么多朝代，这么多位帝王，这么多的传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作。作为年轻一代的我们要好好守护这些珍品，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永世流传。

第五篇：音乐鉴赏学习感受

音乐鉴赏学习感受

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。

或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。