小学音乐知识点2

第一篇：小学音乐知识点2

9、一些音乐人物的介绍

国外的:

莫扎特,奥地利音乐家,代表作《小步舞曲》,柴可夫斯基,俄罗斯音乐家,代表作《天鹅湖》约翰.施特劳斯,奥地利音乐家,代表作《蓝色多瑙河》,肖邦,波兰音乐家,被誉为“钢琴诗人”代表作《玛祖卡》,贝多芬,德国音乐家,代表作《命运交响曲》,《欢乐颂》,德彪西,法国音乐家,印象派音乐的代表人物,代表作《大海》

中国的:

李焕之,作曲家,音乐理论家,指挥家,代表作《春节组曲》,《汩罗江幻想曲》,施光南,人民音乐家,代表作《打起手鼓唱起歌》,《祝酒歌》,《吐鲁番的葡萄熟了》,《在希望的田野上》,华彦钧,民间音乐家,代表作《二泉映月》,马可,作曲家,民族音乐家,代表作《南泥湾》,《咱们工人有力量》,歌剧《白毛女》,《小二黑结婚》

10、舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,并综合戏剧、音乐、美术等要素来揭示主题内容、塑造人物形象的艺术形式。例如:《胡桃夹子》,《白毛女》

11.中国曲艺术

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特艺术形式.目前我国的民间曲艺有三百多种,流传于我国的大江南北.以说为主的如:相声.评书等.以唱为主的如:京韵大鼓,单弦牌子曲,扬州清曲,东北大鼓,温州鼓词,胶东大鼓,湖北大鼓等.似说似唱的如:山东快书,快板书,锣鼓书等.又说又唱的如：山东琴书，徐州琴书，云南扬琴，安徽琴书等。

又说又唱又舞的如：二人转，凤阳花鼓，车灯等。

第二篇：音乐知识点

音乐鉴赏知识点

第一单元 音乐的欣赏

一、《少女的祈祷》

作者：苔克拉·芭达捷夫斯卡（1838——1861）波兰女音乐家。在她短暂的一生中，《少女的祈祷》欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一，它是人类乐观主义精神的正格表现，具有欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调、轻盈的和声、以及较快的速度等特点。代表作品：《祝酒歌》、《赛龙夺锦》、《拨弦波尔卡》、《第五（命运）交响曲》（第四乐章）。

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，往往

与壮美与崇高美相联系。使人在苍凉悲愤中或慷慨激昂的感受中获得最深沉和最强烈的震是她惟一流传于世的作品。作品结构：变奏曲式

引子

+ A + A1 + A2 + A3 + A4

主题

主题1 主题2 主题3

主题4

二、《第一交响曲》

作于1986年初，副标题“献给1986年我的朋友们”

作者：瞿小松（1952——）贵州贵阳人。主要作品：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》、混合室内乐《MongDong》、打击乐协奏曲、管弦乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》。

三、交响组曲《山林之歌》

作品完成与1954年，1956年首演于北京。

该作品由五个乐章组成：山林的呼唤、过山、恋歌、舞曲、夜。

作者：马思聪（1912——1987）作曲家、小提琴家、音乐教育家。广东海丰人。他不仅是中国第一代小提琴家、中国小提琴演奏与教学的拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。主要作品：小提琴曲《第一回旋曲》、《内蒙古组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《F大调小提琴协奏曲》、《山歌》、《三首舞曲》等，大合唱曲《民主》、《祖国》、《春天》、《淮河》，交响音乐《第一交响曲》、《第二交响曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等。

三、《1812年序曲》

作者：柴科夫斯基（1840——1893）俄国作曲家。他在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作品：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲《四季》等。作品结构：奏鸣曲式

序奏 —— 呈示部 —— 展开部 —— 再现部 —— 尾声

第二单元 音乐的美

一、小知识点

音乐的美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。

优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。代表作品：《牧歌》、《月光奏鸣曲》（第一乐章）、《夜曲》、《彩云追月》。壮美是与优美相对应的，具有刚劲、果敢、勇猛与粗犷的特点。进行曲与军歌是壮美的典型表现。代表作品：《国际歌》、《大进行曲》、《七律·人民解放军占领南京》。

崇高美往往与祖国、英雄、正义与信仰相联系，具有磅礴宏伟的气势、汹涌澎湃的激情、高昂激越的格调等特点。代表作品：《祖国颂》、《华龙祭》、《战争安魂曲》。

撼。代表作品：《松花江上》、《光荣牺牲》、《英勇就义》、《第三（英雄）交响曲》。

喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。是人类乐观主义精神的生动表现。它通常采取超常、夸张

和变形的表现手法。喜剧美引起的直接效果是笑。《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》、《托卡塔——喜报》、《看秧歌》。

托卡塔 是一种技术性、即兴性很强的特性音乐，形式比较自由。

《国际歌》是法国里尔工人作曲家比尔·狄盖特1887年根据巴黎公社领导人之一鲍狄盖的同名诗歌谱写而成。

《大进行曲》选自歌剧《阿依达》作曲家是威尔第（意大利歌剧作家）。

二、作曲家简介

1、瞿希贤（1919——）作曲家。主要作品：歌曲《全世界人民心一条》、《新的长征，新的战斗》，合唱曲《全世界无产阶级联合起来》，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等。

2、路德维希·凡·贝多芬（1770——1827）德国作曲家。古典乐派大师。他一生创作了十部交响曲（第十部未完成），其中《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》最为世人所称道。此外还创作了钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和歌剧等音乐作品。

3、肖邦（1810——1849）波兰作曲家、钢琴家。被人称为“钢琴诗人”。被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。他的音乐创作几乎全部是各种类型的钢琴作品。主要有波兰舞曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲等。

4、任光（1900——1941）浙江嵊县人。主要作品：《渔光曲》、《月光光》、《大地行军曲》、《打回老家去》、《高粱红了》还写过《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。

5、朱瑟贝·威尔第（1813——1910）意大利歌剧作家。主要作品：歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》。

6、沈亚威（1920——2003）作曲家。浙江吴兴人。主要作品：《乘胜追击》、《接报，接报，歼灭了黄伯韬》、《狠狠地打》、《别处哪儿有》、《四季风车歌》和历史剧《甲申记》，解放后的代表作品《人民解放军占领南京》、《海岸炮兵歌》、《战士第二个故乡》等。

7、刘炽（1921——2001）陕西西安人。主要作品：歌剧《牧羊姑娘》、《阿诗玛》，大合唱《祖国颂》，歌曲《胜利鼓舞》、《翻身道情》、《新疆好》、电影插曲《我的祖国》、《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》，舞蹈音乐《荷花舞》。

8、吕其明（1930——）作曲家。安徽无为人。主要作品：管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》、交响诗《华龙祭》等。

9、布里顿（1913——1976）英国作曲家。主要作品：歌剧《彼得·格里姆斯》、《卢克莱齐娅受辱记》，轻歌剧《保罗·布尼安》，合唱与乐队《战争安魂曲》变奏——赋格曲《青少年管弦乐队指南》、《春天交响曲》等。

10、施光南（1940——1991）作曲家。主要作品：《打起手鼓唱起歌》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等。歌剧《伤逝》，歌舞音乐《白蛇传》，声乐套曲《革命烈士诗抄》，小提琴独奏曲《瑞丽江边》。

11、何柳堂（1872——1933）民间艺人。广东番禹人。主要作品：《赛龙夺锦》、《七星伴月》、《醉翁捞月》、《回文锦》等。

12、约翰·施特劳斯（小）（1825——1899）奥地利作曲家。被称为“圆舞曲之王”。主要作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》最为著名。《拨弦波尔卡》是他和弟弟约瑟夫•施特劳斯共同创作赵元任（1892——1982）语言学家、作曲家。江苏武进人。主要作品：《买布谣》等 聂耳（1912——1935）原名聂守信。云南玉溪人。生于昆明。主要作品：《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》（国歌），改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。他的作品表现了旧中国工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救国的坚强意志，具有鲜明的民族特征和时代精神，是人民音乐的开路先锋。

刘天华（1895——1932）江苏江阴人。主要作品：二胡独奏曲《光明行》、《病中吟》、《良宵》、《独弦操》、《空山鸟语》，琵琶独奏曲《歌舞引》等。的。

13、勋伯格（1874——1951）奥地利作曲家。主要作品：《弦乐六重奏（净化之夜）》、大合唱《古雷之歌》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》等。

14、穆索尔斯基（1839——1881）俄国作曲家。强力集团成员，19世纪俄罗斯民族乐派代表人物之一。主要作品：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之歌》，钢琴组曲《图画展览会》等，歌曲《跳蚤之歌》、《叶聊木什卡的摇篮曲》等。

15、丁善得（1911——2001）作曲家。江苏昆山人。主要作品：《长征交响曲》、《新中国交响曲》，大合唱《黄浦江颂》，钢琴独奏曲《儿童组曲》、《新疆舞曲》（一、二号）、《中国民歌主题变奏》等。

第三单元 音乐与民族

一、汉族民歌

民歌 ：是民间口头流传的歌曲，它是劳动人民表达自己思想感情的一种艺术形式。我国的民歌有着悠久的历史传统。从体裁形式上可分为号子、山歌、小调等几类。内蒙古民歌主要有长调与短调两大类。

劳动号子：是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。号子一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。

山歌：是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。

小调：又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”。

第四单元 音乐与时代

一、中国古代音乐

八音：金、石、丝、竹、匏（pao）、土、革、木。（按照制作材料的性质成分）

魏国在晋公司马昭统治时期，七位才华横溢的名士常聚在竹林喝酒弹琴，号称“竹林七贤”。其中的老大是阮籍。

二、中国近代音乐

学堂乐歌：是清末明初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵、抵御外侮、破除迷信、妇女解放、科学文化知识等等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。代表人物沈心工、李叔同。

三、人物简介： 江文也（1910——1983）生于台湾省台北市。主要作品：在日本时作有管弦乐《台湾舞曲》、声乐曲《台湾山地同胞歌》、钢琴曲《小品十六首》和长笛奏鸣曲《祭奠》。1938年回国后作有钢琴曲《北京万华集》，管弦乐《孔庙大成乐章》、《第二交响乐——北京》、《第三交响乐》，小交响曲《汩罗沉淀》，小提琴奏鸣曲《颂春》等。何纪光（1939——2002）男高音歌唱家。

李劫夫（1913——1976）作曲家、音乐教育家。主要作品：歌曲《歌唱二小放牛郎》、《革命人永远是年轻》、《我们走在大路上》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律·为女民兵题照》，大型歌剧《星星之火》等。

三、外国音乐——从宗教走向世俗

维瓦尔第（1678——1741）意大利作曲家、小提琴家。代表作品：《春》——小提琴协奏曲《四季》之

一、协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》，歌剧《罗西莱纳与奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹狄》等。亨德尔（1685——1759）英籍德国作曲家。代表作品：《水上音乐组曲》歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。

约瑟夫·海顿（1732——1908）奥地利作曲家。欧洲古典乐派奠基者之一。代表作品：交响曲《伦敦》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》，以及其他器乐曲等。莫扎特（1765——1791）奥地利作曲家。欧洲古典乐派代表人物。主要作品：《弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》、《女人心》（四大经典歌剧），以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。

贝多芬（见前）欧洲古典乐派代表人物。

四、外国音乐——从古典走向浪漫 肖邦（见前）欧洲浪漫乐派代表人物。

瓦格纳（1813——1883）德国作曲家、指挥家。生于莱比锡。主要作品：《飞行的女武神》——选自歌剧《尼伯龙根的指环•女武神》、歌剧《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽约堡的名歌手》、《帕西法尔》，以及序曲、交响曲、钢琴奏鸣曲与合唱曲、艺术歌曲等。

西贝柳斯（1865——1957）芬兰作曲家。北欧民族乐派的代表人物。代表作品：《芬兰颂》、《卡勒利亚序曲》、《卡勒利亚组曲》，交响诗《英雄传奇》、《卡来瓦拉传奇》、《图翁内拉的天鹅》、《第一交响曲》，以及大量的器乐曲、歌曲等。

五、外国音乐——从印象走向现代

德彪西（1862——1918）法国作曲家。印象派音乐的创世人。代表作品：《海妖》——《夜曲》第三乐章、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》，钢琴曲《意象集》、《十二首钢琴前奏曲》，歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》等。他的创作对欧美各国的音乐有着深远的影响。

肖斯塔科维奇（1906——1975）作曲家。他是20世纪前苏联——俄罗斯音乐代表人物。代表作品：

《第十一交响曲》《第五交响曲》、《第七交响曲》、《第一小提琴协奏曲》，声乐套曲《犹太民间诗歌天》等。《牛仔舞》选自舞剧《牧场竞技》

选》，歌剧《卡捷琳娜·伊·兹迈洛娃》，以及钢琴前奏曲与赋格。

格什文（1898——1937）美国作曲家。生于纽约。主要作品：管弦乐曲《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，以及歌剧《波吉与贝斯》等。

乔治·克拉姆（1929——）美国现代音乐作曲家。代表作《远古孩子的声音》作于1970年。

第五单元 音乐的体裁

一、人物简介

郑秋枫（1931——）作曲家。主要作品：《毛主席关怀咱山里人》、《我爱梅园梅》、《拖拉机开进苗山寨》和《我爱你，中国》等。

谷建芬（1935——）作曲家。主要作品：《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。

舒伯特（1797——1828）奥地利作曲家。主要作品：歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》之五《菩提树》等大量的、优美的声乐作品，被世人称为“歌曲之王”。此外，还作有《未完成交响曲》、《C大调交响曲》及《鳟鱼五重奏》等。冼星海（1905——1945）人民音乐家。广东番禹人。主要作品：《黄河大合唱》大合唱《生产》，歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》，交响曲《民族解放》、《神圣之战》，交响组曲《满江红》等。其作品具有强烈的时代气息和鲜明的民族风格，反映了20世纪三四十年代中国人民抗击日本侵略者的战斗生活，对全国全军的抗日斗争起了巨大的鼓舞作用。普罗科菲耶夫（1891——1953）前苏联作曲家、钢琴家。主要作品：交响童话《彼得与狼》，声乐交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》，清唱剧《冰湖大战》——选自《亚历山大•涅夫斯基》第五乐章、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等，以及许多钢琴、小提琴作品。乔治·比才（1838——1875）法国作曲家。主要作品：歌剧《卡门》、《米拉克勒医生》、《采珍珠的人》、《唐·普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》，清唱剧《大卫》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等，以及钢琴曲、歌曲若干。吴祖强（1927——）江苏武进人。主要作品：《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与杜鸣心等合作），弦乐合奏《二泉映月》，二胡与管弦乐合奏《江河水》，琵琶与管弦乐《春江花月夜》等。

杜鸣心（1928——）湖北潜江人。主要作品：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强等合作），交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等。

黄伦安（1949——）作曲家。主要作品：芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅想曲》，交响诗《剑》，以及系列交响曲《交响音乐会》等。徐沛东（1954——）作曲家。辽宁大连人。代表作品：歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，舞剧《篱笆墙的影子》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。

科普兰（1900——1990）美国作曲家。主要作品：含有爵士因素的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》，管弦乐《墨西哥沙龙》、《内涵》、《第三交响曲》，舞剧《牧场竞技》（有名《罗代奥》）歌剧《温柔的大地》，为朗诵和乐队而做的《林肯肖像》，以及舞剧音乐《小伙子比利》和《阿帕拉契亚山的春梅兰芳（1894——1961）京剧表演艺术家，“四大名旦”之首对中国戏曲艺术的发展有着巨大的作用。号称世界三大戏剧体系之一的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。代表作品：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。王立平（1941——）作曲家生于吉林长春。主要作品：纪录片音乐《哀悼曲——十里长街送总理》、《潜海姑娘》、《海港之歌》，电视片音乐《哈尔滨的春天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》，话剧音乐《未来在召唤》，电影音乐《戴手铐的旅客》、《少林寺》等。

斯特拉文斯基（1882——1971）美籍俄罗斯作曲家，20世纪音乐的重要代表。代表作品：他早期的舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》具有明显的俄罗斯风格，并开创了一种新的乐风。其他重要作品有：《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》等。《春之轮舞》选自《春之祭》

二、小知识点

马赛曲：诞生于法国资产阶级大革命时期，作于1792年4月，原名《莱茵军战歌》它是法国大革命的象征，之后正式成为法兰西共和国国歌。词曲作者：【法】鲁日•德•里尔

群众歌曲：其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想和愿望，反映人们对社会生活的关心。人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞的作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈居多，音域不太宽广，结构亦不复杂，歌词一般通俗简练，易于上口。群众歌曲按题材内容分为工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。演唱形式一般为齐唱或轮唱，亦有合唱形式的，有无伴奏均可。

艺术歌曲：18世纪末到19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

清唱剧：是一种介乎歌剧和大合唱之间的多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，有管弦乐队伴奏。各乐章的歌词在内容上较大合唱更具有连贯性。它与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。它与大合唱的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构与情节，更富于史诗性和戏剧性。

清唱剧《亚历山大•涅夫斯基》是声乐与交响乐结合的典范，它把标题性交响音乐和近似歌剧的合唱效果融为一体，完美的体现了音乐材料深厚的民族根基、朴实的歌唱形式与俄罗斯民歌及古典歌剧音乐之间的联系。全曲由七个乐章组成：第一乐章《蒙古人压迫下的俄罗斯》、第二乐章《亚历山大•涅夫斯基之歌》、第三乐章《十字军占领普斯科夫城》、第四乐章《起来吧，俄罗斯儿女们》、第五乐章《冰湖大战》、第六乐章《死寂的战场》、第七乐章《亚历山大•涅夫斯基攻克普斯科夫城》。其中第五乐章《冰湖大战》是全剧发展的中心段落，也是全曲的高潮。作品气势恢宏，具有浓郁的俄罗斯民族气息。

民族舞剧：是根据各国的传统民族舞蹈，以及具有该民族风格的音乐而形成的舞剧，一般不使用足尖舞的技巧。

中国的民族舞剧集中了中华民族舞蹈的特点，融合了中国的戏曲，特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。代表作：《宝莲灯》（中国第一部成功的民族舞剧产生于1957年）《小刀会》（1962年）、《奔月》、《凤鸣崎山》、《丝路花雨》、《红楼梦》等。

中国戏剧是世界艺术宝库中的一朵奇葩。它将音乐这一要素渗透于戏剧的每一个构成要素中，不论

文场、武场，不论唱腔还是念白都是音乐。中国戏剧又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国有三百多个剧中数千数万个不同曲牌、唱腔，丰富极了。京剧：《海岛冰轮出转腾》选自《贵妃醉酒》 梅兰芳

《迎来春色换人间》选自《智取威虎山》现代京剧。豫剧：《锣鼓喧天齐把道喊》选自《七品芝麻官》；《刘大哥讲话理太偏》选自《花木兰》 黄梅戏：《路遇》选自《天仙配》 花鼓戏：《心如傍晚的和风》选自《郑培民》

《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲。全曲共八个乐章，都有独立的音乐形象，每个乐章开始都有配乐朗诵词。八个乐章依次是：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。

曲艺音乐：亦称说唱音乐。曲艺音乐特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。说和唱有机地结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似说似唱等。表演时具有“一人多角”的特点。主唱者常击鼓执板控制快慢节律，或操一件乐器边弹边唱。说唱音乐有哪些？

京韵大鼓：又称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北、东北等地的说唱艺术。它成熟于清代晚期。其音乐特点是柔婉细腻、清新流利、唱腔与伴奏融为一体，唱词与唱腔的音节一致，念词与唱腔有机结合，是大鼓书中流传最广的一种。

《贺新春》（骆玉笙）。

天津时调：是流行于天津一带的小曲。从清代乾隆年间起就开始有人在民间演唱【鸳鸯调】，至辛亥革命前夕已出现曲艺艺人撂地演唱。后常与大鼓、单弦等同台演出。演唱时慢板的歌唱性强，每句唱词后有拖腔；擞板则半说半唱，长于叙事。

《梦回神州》

苏州弹词：流行于江苏南部、上海、浙江等地的说唱艺术。它成熟于清代中叶。其音乐有苍劲浑厚的“陈调”，也有清丽圆润的“俞调”和质朴爽朗的“马调”。无论哪种调，音乐性都极强，它那跌宕有致的旋律、铿锵有力的节奏曾倾倒无数音乐爱好者和听众。由于使用苏州方言，不少人难就其词义，但感受它的韵味，体验它的魅力是可以做到的。

《蝶恋花•答李淑一》、《苏州胜天堂》

常德丝弦：是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。它源于明清时期流传在江、浙一带的民歌、小调，有揉入本地的民间音乐、戏曲等。表演上以唱为主，一说为辅。其曲调优美，节奏明快，唱词典雅。因使用属于北方语系的常德方言，所以易于流传。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐器等。

《常德人》

第三篇：小学音乐总结-2

经过这阶段的培训，我深有感触，受益匪浅。通过认真细致地学，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了专业理论，培训的过程中，不论在理论学习方面，还是在教学方面都得到了很大的提高，让我完全洗脑的是自身修养和信息素养的改变。教学业务能力和水平也有了不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。在以后的教学中，我要做到的是：

一、运用“肢体语言”提高课堂效率。

由于小学注意力不能持久，如何培养学生专注地倾听？律动很重要。因此，点头、拍手、晃身、歌、舞等肢体语言的形式参与音乐被视为一种有价值的音乐欣赏形式。学生没有熟练掌握“言、叹、咏歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他运用最多的一种表情达意的方法。在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式，它可以使人们全身心地投入，尽情地表现。这种形式无论对成年人，还是对少年学生都是具有吸引力的欣赏方式。利用中小学生的生理发展有好动、好玩、好奇、好胜等特点，选择最适宜他们的方式，积极运用肢体语言，就能有效地吸引学生的注意力，培养学生学习音乐的积极性。

二、在表演中提高课堂效率。

小学生天性好动利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。因此，鉴赏音乐的第一步，首先可以去体验作品所含的情感，对作品的情感、情绪做出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等等，因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.三、在游戏中提高课堂效率。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用中小学生好动，喜好游戏的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，学生要通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受

通过这次的培训，我要在以后的教学过程中改善自己的不足之处，认真研究学习，提升自身的专业知识，培养学生对音乐的兴趣，让音乐充实他们的心灵！

第四篇：小学音乐论文2

小学音乐论文

随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。古希腊哲学家早就提出：“由体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪的音乐老师们目前面临的严峻挑战。

“音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目（即文学、美术、音乐），文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。

音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。由此笔者通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就音乐教学和美的关系作以下管窥。

一、唱游学习中感受美，以美塑形

唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。

如：小学底年级唱游教材歌表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，显现出学生从小要学习大雁遵守纪律，热爱集体的本质，后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格，的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。真正体现主导与主体之间,主体与主体之间的思维与创造,情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美，以美塑形。

二、歌曲学习中认识美、以美悦情

俄国大文豪契可夫说:“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。

如歌曲欣赏教材中《我爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“我爱你，中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，难怪同学们在听后感中写到，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，瀑泻出海外儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。

其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放,今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖**亲我要回来”。包含着酸甜苦辣。喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。香港的呼唤，让祖**亲看到《东方明珠》今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不

受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。

因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。

三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善

乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。

如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，要多听、多想，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美以美怡心。

四、音乐活动中体验美，以美怡心

音乐有着强烈的愉悦功能，“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向尚的情绪，焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识

美、感受美、体验美。比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。

五、音乐实践中表现美，以美导行

音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。

综上所述,学校的美育教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌!不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词。那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

也许，我的“纸言片语”仅是盲人摸象，无法窥探音乐课程标准改革的全貌，但我们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。

第五篇：大学音乐鉴赏部分知识点总结2

梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。

《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。全曲大概二十六分钟。中华民族音乐特点：中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中华民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。

创作中各种变奏技法被广泛运用。

维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。

自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。

贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般人认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。

他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

创作：维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和作品力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地，创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。在维也纳古典音乐创作中，加入了长号、单簧管等从前较少使用的乐器，海顿还将弦乐四重奏取代了钢琴，管弦乐队取代了管风琴，开创了新型器乐体裁的演奏形式。这些变化都使音乐色彩变得更加浓厚，大大增强了音乐的表现力。