体操　观众是赛场的裁判

第一篇：体操　观众是赛场的裁判

“人文奥运文明礼仪”系列专题报道之129———专家观点观众也是比赛的一部分中国体操队领队叶振南在接受记者采访时说，体操是一项富有高度艺术性和技巧性的竞技运动项目，具有很强的欣赏性，由于项目自身特点不同，体操项目礼仪对运动员和观众的要求和其他项目是不同的。我想强调，一方面我们要求运动员尽最大努力展现自我风采，尊重观众，尊重裁判，按规程办事，拿高分，为国争光；另一方面，观众也应该按体操项目观看的习惯和传统，带着新风尚、新气象、新面貌进入看台，并以各种礼貌而热情的方式来真正支持我们的体操运动员，这二者缺一不可。加上场上训练有素的工作人员，包括裁判、记者、还有教练等，构成和谐、紧张、激烈又充满艺术性的体操竞技运动场。专家分析■男子高器械穿长裤是怕“走光”观看体操比赛细心的人会发现，体操运动员出场的时候，服装是随着器械的不同而变化的。之所以变化，一方面是为了上器械方便，另外也是出于对观众的尊重。比如，男子项目中，所有项目都要求运动员穿背心，高器械的项目———鞍马、吊环、单杠和双杠，这四个项目是要求男运动员穿长裤的，穿长裤的目的就是担心运动员在高器械上做大幅度动作时会“走光”，暴露了身体中不适合暴露的部位，场面便极为不雅，这对于观众也是一种不礼貌。而在低器械的项目自由操和跳马，则要求运动员穿短裤，主要还是为了活动方便，更有利于展现运动员的飒爽英姿。无论男女运动员可以光脚比赛，也可以穿体操鞋和袜子比赛，无论选择哪种方式，都要求干净整齐，不要有异味。■女运动员不许臀胸大暴露以前女运动员的体操服都相对保守，甚至不允许穿短袖体操服，现在这个禁令被解除了。女运动员可以穿短袖的体操服进行比赛，如果运动队认为短袖比长袖好看的话。但其他方面的要求还是很严格的，例如，体操服要合身，不能过大或过小，不要暴露太多的身体部位，如果体操服的髋部过高，暴露了臀部，这是不允许的；胸部过低，在观众面前过多暴露胸部，也被禁止。各运动队对体操运动员在精神面貌上也有一定的要求，男运动员不能长发飘飘，染发的颜色要适可而止，衣服要干净，身体也要清洁，女运动员长发、短发没有限制，但不能蓬头垢面，一定要清爽体面，如果是梳马尾辫，不宜过长，以免发生危险，梳好的头发周围要发胶固定，既出于美观，也是为了安全考虑。

第二篇：调解书是裁判文书吗

问：调解书是裁判文书吗？

答：调解书不是裁判文书。裁判文书是人民法院撰写的结构完整、要素齐全、逻辑严谨的文书，是人民法院确定和分配当事人实体权利义务的凭证，也是当事人享有权利和负担义务的凭证。更重要的，裁判文书是体现了人民法院对当事人争议案件的决定意志。通常而言，裁判文书包括：判决书、裁定书、决定书。而调解书是在法院作出决定前，双方通过自行协商自行解决争议的凭证，并不体现人民法院对于争议案件的意志，而只是法院作为第三方出具的一份类似于证明的文书。

第三篇：数学是思维的“体操”

数学教学的思维

数学是思维的“体操”，可以锻炼学生的思维能力，使其不断地发展。思维品质主要包括思维的深刻性、灵活性、敏捷性和独创性等，教师在教学实践中从学生的实际出发，根据教学内容有目的有计划地培养学生优良的数学思维品质，是发展学生思维能力的重要手段。

一、沟通知识间的内在联系，培养思维的深刻性 思维的深刻性是指思维活动的抽象程度和逻辑水平，它集中表现在善于深入地思考问题，能从复杂的表面现象中，发现和抓住事物的规律和本质。因此沟通知识间的内在联系，是培养思维深刻性的主要手段。例如：学生学过分数的约分、通分后，思维往往停留在“基本法则”的浅层认识上，如果能适时揭示它们之间的本质联系，让学生悟出两者都是分数基本性质的应用，只不过所取的角度不同，前者取“同时缩小相同的倍数”，后者取“同时扩大相同的倍数”，就能把学生的认识引向概括，引向深层。

二、开拓思路，培养思维的灵活性

思维的灵活性指的是善于从不同角度和不同方面进行分析思考，学生解题的思路广、方法多、解法好就是思维灵活的表现。在数学教学中，教师注重启发学生多角度地思考问题，鼓励联想和提倡一题多解，有助于学生思维灵活性的培养。

例如，看到“男同学比女同学多34人”，就要启发学生联想到：女同学比男同学少34人；看到“红花比黄花少12朵”，就要启发学生联想到：黄花比红花多12朵„„通过这样的联想训练，培养学生多角度思考问题的能力。

如：在教学应用题“一台电视机价格是1500元，一台计算机的价格是一台电视机的5倍少40元”时，教师可问学生：你能根据这两个条件，提出哪些问题？学生通过观察和讨论，从不同侧面提出下面问题：

（1）一台计算机的价格是多少元？

（2）一台计算机比一台电视机贵多少元？（3）一台计算机和一台电视机共多少元？

学生用立体的眼光去观察事物，思维是多向的，有利于思维灵活性的培养。

学生思考问题常常是单一的，教师在关键时刻自然地把学生的思维向高层次引导，这就把学生的思维引向多向。在教学基本概念时，要设法让学生从不同的角度，不同的侧面来理解概念的实质。

如:教学倍数关系应用题“学校里开展兴趣小组活动，参加航模组的有5人，参加体育组的人数是航模组的3倍。参加体育组的有多少人？”教师可引导学生用画线段图的方法来理解题目中的倍数关系。当学生初步掌握线段图之后，可把学生的思维引向高层次，引导学生脱离线段图找出题中的对应关系：

航模组：５人—１份 体育组：□人—３份 学生可直接根据对应关系看出：体育组人数和航模组人数比，把航模组人数看作１份，体育组人数有这样的３份，求５的３倍是多少，用乘法计算。

学生学会了这种方法以后，在解答应用题：“学校里开展兴趣小组活动，参加歌舞组的有２４人，参加手工组的有８人，参加歌舞组的人数是手工组的几倍？”时，就可让学生直接用找对应关系的方法来理解应用题中的倍数关系，从而解答应用题。概念初步形成后，在运用概念时要灵活，如果一味地让学生模仿性地运用，会使思维懒惰。教师要设计新颖灵活的题目，以便学生从不同角度去分析解决。

三、强化技能训练，培养思维的敏捷性

思维的敏捷性是指思维活动的速度，表现在数学学习中能善于抓住问题的本质，正确、合理、巧妙地运用概念、法则、性质、公式等基本知识，简缩运算环节和推理过程，使运算既准又快。因此，强化技能训练是培养思维敏捷性的主要手段。

例1：（9+6）+（4+1），教师可根据加法的交换律，让学生用凑十法比较简便，计算过程是：

（9+6）+（4+1）=（9+1）+（6+4）=10+10=20 例2：（20+7）+（40+5），可让学生用整十数与整十数相加，一位数与一位数相加，计算比较简便。计算过程是：

（20+7）+（40+5）=（20+40）+（7+5）=60+12=72 例3：（50+9）-(20+7)，可让学生用整十数和整十数相减，一位数和一位数相减比较简便。计算过程是：

（50+9）-（20+7）=（50-20）+（9-7）=30+2=32 随着学生运算技能的形成，计算过程的中间环节，随着练习而逐步压缩，培养和训练学生从详尽的思维，逐步过渡到压缩省略的思维。这样可以使学生一看到题目，通过感知就能很快地算出得数。

如:20+１-7－3，可让学生根据和减一个数的方法计算比较简便。计算过程是：

（20+1）-（7+3）=（20+1）-10=21-10=11 强化技能训练一定要在学生切实理解运算法则、定律、性质等基础上，要求学生熟记一些常用的数据，平时坚持适量的口算和应用题练习，通过视算、听算、口答、速算比赛等，采用“定时间比做题数量”、“定做题数量比完成时间”的训练方式，强化学生的基本技能，从而达到培养思维敏捷性的目的。

四、提倡求异思维，探究求新，培养思维的独创性

思维的独创性是智力活动的独立创造水平。在教学中要提倡求异思维，鼓励学生探究求新，激发学生在头脑中对已有知识进行“再加工”，以“调整、改组和充实”，创造性地寻找独特简捷的解法，提出各种“别出心裁”的方法，这些都能促进学生思维独创性的形成。

例如，解答应用题：某厂原计划40天生产工具1600件，实际每天比原计划多生产25%，实际几天完成？教师启发学生从不同角度、不同思路进行思考，尝试有无更简捷的算法。学生要冲破解应用题，必须用上每一个条件的常规，运用工程问题的思考方法，把工作总量看作单位“1”，甩开1600这个实际数字，列式为1÷[1÷40×(1+25%)]，也有的学生把原计划工作效率看作单位“1”，列式为：1×40÷（1+25%），更有学生提出40× 4/5的最佳方案。

在四则运算教学中，提倡新颖的解题方法。除要求学生能掌握一般法则进行计算外，还可启发学生合理想象，用新颖独特的方法进行解题，使参加运算的数形变值不变，使运算简便。如：

99+68=99+1+67=100+67=1679+8+7+6+5=7+2+7+1+7+7-1+7-2=7×5=35 这样训练进一步发挥了学生的创造才能，调动了他们学习的积极性和主动性，使所学知识理解得更深刻，独创性思维品质也得以培养和发展。

总之，数学是一门培养思维能力的基础课。思维的训练不是靠灌输，而是靠启发，引导和点拨。教师应不断分析、不断总结、不断改进自己的教学工作，在改革中，探寻开展思维训练的方法和途径。

第四篇：人最忠实的观众,不是别人,是自己。

人最忠实的观众，不是别人，是自己。

和大

一、大二的学弟学妹们一起上校内公选课，老师是个画家教授，言语之中透着亲和。第一堂课，120个同学齐刷刷地来试探老师的脾气。教室瞬间变成喧嚣的菜市场，好不热闹。第二堂课，来捧场的只有屈指可数的20人，冷清自不必说。不知道那100人不约而同的去了哪里，只晓得那一刻，如果我是台上的老师，难保脸不会被气绿了。

可是老师若无其事的打开电脑，播放准备好的幻灯片，接着抑扬顿挫的讲解每一幅画出自何人、流向哪里、高深在哪，丝毫看不到任何愠怒的颜色。最可气的，要数那些克服艰难险阻来上课的同学。既然已经来了，就认真听讲，再给老师个面子不好么？可我分明听到20个人谈天说地的声音压过了老师，使他不得不一次次的抬高嗓音来维持课堂基本的纪律。如果我是老师，一定忍无可忍、怒气冲天了，可是他，依然淡定自若的讲课，我对他有些肃然起敬了。

当然，你可以批评这位老师没有责任心，批判大学可笑的上课风气。但我想说，这位老师是真正地用心去讲授，也同样用心地去聆听。因为没有任何一个学生能像自己一般对待自己的课堂，没有任何一个听者比自己更注重自己讲话的内容。所以做老师的最高境界，是不管台下有多少学生，依然淡然地如一个演讲者，用灵魂讲给自己听吧！

记得这样一个故事，一个习惯了留小胡子的人下决心剪掉了自己的胡子。由于胡子是他最显著的“标志”，剪了它，他甚至没有勇气去上班了，他不知道同事会怎么样的取笑和挖苦他。然而，他忐忑不安地工作了一天后发现，竟没有一个人提及他的胡子。他惊诧不已，于是抓起旁边的一个同事就急切地问其自己的变化在哪里，那人被弄得丈二和尚般摸不到头脑，看了好久之后才恍然大悟“你把胡子剪了？什么时候的事？”他心里倏地溢出些许淡淡的失落。他原以为万千会将目光汇聚于他，聚焦于他的新变化，可他错了，因为他不重要到没有映在别人的眼里。

然而我们，又何尝不是一样？渴望别人的目光，渴望成为人群里的焦点。渴望有了新变化被人发现，渴望自己的一举一动受到别人的重视。只是常常希望，常常失望。所以与其活在别人的世界里，为了他人的关注、赞美以及期许，不如踏踏实实地活在自己的世界里，不过多的关注别人，也不过多的期待别人的关注，让自己活得洒脱些，再洒脱些。

因为没有任何一个观众比得上你自己，因为自己便是自己最忠实的观众!

第五篇：韩剧是怎么炼成的：政策编剧观众 一个都不能少

韩剧是怎么炼成的：政策编剧观众 一个都不能少

“走过了悲悲戚戚赚人眼泪的初期，经历了淘气女怪老板和励志的大长今，再到如今的穿越、读心、见鬼、瞬移、不死等等各种超能力。韩剧一直都因求新求变的积极态度、认真敬业的拍摄精神、体系完备的宣传策略而深入人心。制片、编剧、导演、演员甚至是观众，都在一部韩剧的诞生过程中发挥着各自不可替代的作用。在他们的努力下，一部又一部韩剧像是流水线上的产品，源源不断地供给，通过电视台、视频网站，走进观众心里。而这整个过程，仔细看来，值得说道。

给力的政策扶持+特殊的播放模式=韩剧风靡势不可挡

韩剧的发展历史及背景：政府扶持下的赚钱神器

韩剧以惊人的态势席卷亚洲，历史可以追溯到上个世纪末期。不负众望的韩剧也在短时间内创造了巨大的经济效益。而这一切，都离不开韩国国内一系列政策，尤其是1998年正式提出“文化立国”的思想之后，政府开始大力扶持和保护“韩剧”。

1998年，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对本国的电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平了道路。同时陆续通过的一些新的保护性法律法规又使韩剧在产业化的道路上如虎添翼。1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。如此一来，韩剧在国内受到了特殊的优待，在韩国电视剧市场上稳稳站住了脚跟，为下一步进军海外市场打下了扎实的基础。

“裴勇俊带给韩国的经济收益，是1亿兆1960亿元；被世界60多个国家视为顶级明星的李英爱，为韩国带来的经济效应是3兆元。韩国国内一位媒体有关的制作人出版的书上说：虽然越南的年轻人很可能不知道他们共产党的最高书记是谁，但是绝对没有人不知道韩流明星张东健。通过韩流传播的周边产品每年出售收益是27兆元，海外输出的韩剧DVD、VCD光碟、就连剧中主人公使用的手机、化妆品、甚至是他们的座驾，都能够用钱换算出来。”在《电视剧之王》中，金牌制片人这样解释韩剧为他们带来的巨额收益，而他们流水线上不断产出的经典韩剧，正是因为有了这些动力才得以不断地发展下去。

韩剧播放类型分明：七天好剧总有一款适合你：

在MBC、SBS、KBS三分天下的韩国放送版图里，有着分工明细的几种电视剧类型，他们因为按照不同的播出时间而各自成名：

周一、周二播出的“月火剧”，主打正史以及古装类型电视剧，收视群体稳定；周三、周四播出的“水木剧”因为主打偶像时装剧而在国内观众中声名鹊起；周六、周日播出的“周末剧”，因为主攻家庭剧市场而受到不少主妇的热烈欢迎；周一贯穿至周五的“日日剧”，神人与怪咖并存，经典与奇葩共生，口味独特不可一言而喻。

而水木剧在国内的盛名，大多数还是源于其时装偶像剧（请不要随意联想国内此起彼伏自称偶像剧的雷人剧）所赢得的口碑和人气。以刚刚过去的2013年为例，从年初唯美爆棚的《那年冬天风在吹》到风靡一夏的《听见你的声音》，紧接着美男老爸的《two weeks》、长腿土豪齐聚的《继承者们》，以及有见鬼能力的《主君的太阳》，到如今获赞“精分面瘫一相逢，胜却CP无数”的《来自星星的你》。虐心、励志、爱情、超能力、玩穿越等新奇元素纷纷被加进了看似平常的生活里，加上一众帅哥美女的帮衬，经典花絮的流出、新闻不断的主人公男女。集齐了众多优势的水木剧，不火都有点儿说不过去。

而风头紧随其后的月火剧，也有谱写人神恋曲的《九家之书》，以及取景浙江横店的《奇皇后》，gay蜜绯闻多过友谊主题的《学校2013》，穿越剧模范榜样《九回时间旅行》等，但关注度都稍显输给了之前介绍过的水木剧。战线颇长仍是家庭妇女们最爱的周末剧和日日剧，靠一帮阿姨大婶的独特审美长盛不衰、维持着极高的收视率。经典之作既有延续2012年的《我的女儿素英》，也有现在仍雄踞收视率冠军榜的《王家一家人》；曾有过《无法阻挡的high kick》般让人回味的日日剧，今年也给观众见识了一把主角死伤大半仍收视长虹的吐血大剧《欧罗拉公主》。

除去家庭婆妈剧，那些收视率屡创新高、同时人气与口碑均收获不少的韩剧，到底是怎样炼成的？

制作宣传、观众参与加金牌编剧才能成就一部好剧

制作流程高效：从拍摄到宣传体系完备日臻成熟

从最初的“制播一体”（电视剧的制作与播放均由电视台来完成），到如今的“制播分离”（电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成），不论电视台还是电视剧制作公司，基本都遵循同样的拍摄流程：

制片人（CP）策划→选择编剧、导演（PD）→选择演员→选定名称→练习剧本→拍摄景→剪辑→后期录音→拍摄内景、同时剪辑。

干什么外都喜欢“快一点”的韩国人，在拍电视剧的时候也一样讲求效率，虽然有一早制定好的拍摄计划，但根据实际情况临时更改、剧本人物删减等情况时有发生，目的只有一个，就是保证拍摄进度、争取收视率。在剧本完成1/3的时候，电视剧就可以开拍了。”

同时，各大电视台配合新剧的新闻投放就会接踵而来：开机发布会、演员见面会、各大媒体通告、演员个人专访、初次剧本练习（编剧导演等一干人悉数到场）等消息铺天盖地：片场花絮、每集看点、演员周边等消息跟剧集一样准时“上演”，当然各种拉票视频、片场美照都是随新闻而来的“福利”；个别大热剧集还会不定期举办粉丝见面会、握手会等活动以配合宣传，如果好运如《继承者们》正好赶上年底，就有机会成为电视台各种娱乐节目年终盘点、人气投票的热门人选，占尽了天时地利；还有敬业的演员会亲力亲为参与综艺节目卖身又卖力，如很少在电视剧和广告以外露脸的韩佳人，为了《拥抱太阳的月亮》出现在人气节目《Running man》中，而节目组也是诚意十足地以“寻找失忆初恋（暗合电视剧主题）”的线索安排了一整期节目；人气男崔振赫金宇彬及女主朴信惠 也曾在《继承者们》开播初期登上《running man》，并以“争夺继承权”为噱头上演了一场激烈地争夺战。重视观众反馈：加集减戏甚至影响大结局

为什么韩剧能够紧抓着观众的心，用部分观众的原话表示就是“看到更新就激动不止，瞬间心情就又为下一集要等一个星期而失落不已。”除了帅哥美女、专业的班底，还有一个重要的原因，就是时时可以参与讨论的剧情。

在韩国，热门剧集都少不了自己的官方网站，在播放前期，编剧会把写好的部分剧本放在网上观看网友留言并参与互动探讨剧情，一开始就紧抓观众的心；播放中期，观众们对剧情发展的期待以及剧中人物命运的关注也会影响编剧；至于万众期待的大结局，“民心所向”也往往会成为参考的因素之一。《爱上女主播》的编剧朴志贤女士曾经透露：“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后两集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。”

韩剧能够深度把握观众的心理，还得益于边拍边播的模式。一般会预先拍好5集，一边播出一边关注观众反馈，以便适时调整剧情。当然，万事皆有利弊，这种模式也造就了今年特别可怕的神剧《欧罗拉公主》，她撑足了预先设想的120集，因为出人意料的收视率要追加30集，再传编剧不舍高额的稿费坚持要再唠25集，一个简单故事变成175集的长篇，浩浩汤汤的奇怪剧情接踵而至，历经《看了又看》、《人鱼小姐》而竖立起来的“任成汉（编剧）的世界”，一夜坍塌。

编剧高度专业化：名利、权力背后是高强度压力

行业细分明确 名编剧与小作家差别大

“在韩国，对电视剧编剧和电影编剧的界定十分明确。韩国的电影导演一般习惯于自己写剧本，除了很少数电影电视领域兼涉及的青年作家以外，大多数的职业编剧都只专注于电视剧本创作。故事源于编剧的一支笔，他们在一部剧中的重要地位毋庸置疑。在制片人对编剧、导演甄选完毕之后，编剧的作用要管贯穿整个剧集制作的始终。前期，导演、编剧、制作人要进行剧本策划探讨主题，由编剧完成剧本大纲；中期，导演、制作人根据已有大纲制定计划方案，编剧开写剧本，经讨论交流最终定稿（并非完整剧本，因为拍摄过程中改动的可能性极大）。

与好莱坞的大编剧不同，剧本完成后韩剧编剧们会依旧活跃在拍摄第一线：参与选演员、定名称、剧本练习。一些久负盛名的大编剧甚至有权自行决定符合心意的演员包括合作的导演，被称为“语言炼金师”的金牌编剧金秀贤，借刻薄的台词讽刺演员是常事（金喜善曾是其讽刺挖苦的重点对象），因此有演员曾公开表示“不敢与金老师合作”，更凭借与MBC电视台的一场反诉“剽窃案”的胜利成为赢过电视台的第一人。她早在2009年与SBS签订的合同中，收入就已经高达33亿8800万韩元(约合人民币2550万)，所获酬劳其实比剧中主演还要高上许多。

职业编剧一般都会与电视台或者电视制作外包公司合作成为签约作家，享受金额不等的签约费用和工作室，同时接受韩国作家协会的管理。至于那些初出茅庐的年轻作家，因为没有名气和号召力，基本都没有独立撰写剧本的机会，只能作为名编剧的助理作家负责填充完善剧本内容，基本没机会影响剧情发展，跑腿儿打杂才是正经。

竞争环境残酷 高压力催生不同类型编剧

有幸成为作家协会一员的编剧们，也绝非想象中黄袍加身荣耀无限：因收视率不高挨骂是家常便饭；生病找人代笔即被封笔，身败名裂；被证实抄袭等问题更免不了立即除名。曾经写出《明朗少女成功记》、《屋塔房王世子》的编剧李熙明，就因为2013年涉嫌剽窃的《野王》，惨遭作家协会除名。那些因佳作而背负盛名、于残酷竞争中留下来的编剧则属凤毛菱角，对写下的每一笔都不敢怠慢。

同时，在韩剧的发展日渐精细成熟之后，编剧们也不再费力不讨好地一手遍抓天下剧，而是根据个人特色以及擅长内容开创属于个人特色的品牌剧路线。古装剧、时装剧、校园剧、搞笑剧等各个门类都涌现出个人风格鲜明的代表人物来。例如编剧苏贤晶，成名作《灿烂的遗产》、近作《two weeks》以擅长描绘家族真情、友情为特色；编剧金恩淑，代表作《继承者们》、《秘密花园》以擅长刻画令人心动的爱情又不忘爱情中的轻松幽默为特色；编剧金英贤，因《大长今》和《善德女王》成为好看又励志的经典古装剧不二之选。结语

韩剧风靡20年有余，仅仅靠几个帅哥美女显然不能让众人服气。成就一部好剧，幕后的制片人、导演、编剧、助理甚至是热心留言的观众，在这其中作用，不言而喻。由此新生的观剧模式，无疑成为献给剧迷的最佳福利。

源自：腾讯